Une ancienne légende inuit raconte qu'une fois tous les sept ans, les esprits de toutes les proies abattues par les chasseurs se réincarnent dans un être surpuissant à l'apparence d'un chien blanc, venu enlever la vie des hommes. Hiver 1989, Alsaka. Deux chasseurs sont attaqués par un chien blanc à la tête d'une meute de loups. L'un des deux hommes trouve la mort instantanément suite à un exploit extraordinaire de la bête. Par la suite, l'armée américaine met secrètement la tête de l'animal à prix auprès de chasseurs chevronnés. Une chasse est lancée et un carnage a bien lieu : celui de tous ces braconniers. Une poursuite acharnée s'engage alors contre ce prédateur... Quel secret se cache derrière ce simple chien blanc pourtant si redoutable ? Légende maléfique ou secret militaire bien gardé ?
He began to work as assistant of the late mangaka Kyota Ishikawa. He made his manga debut in 1970 with Kareta Heya (A Desiccated Summer), published in the magazine Young Comic. From 1976 to 1979, he created several hard-boiled comics with the scenarist Natsuo Sekigawa, such as City Without Defense, The Wind of the West is White and Lindo 3. From 1984 to 1991, Tanigushi and Natsuo Sekigawa produced the trilogy Bocchan No Jidai. In the 1990s, he came up with several albums, among which Aruku Hito (歩くひと), Chichi no koyomi (The Almanac of My Father), and Keyaki no ki. In 2001, he created the Icare (Icaro) series on texts by Mœbius. Jirô Taniguchi gained several prizes for his work. Among others, the Osamu Tezuka Culture Award (1998) for the trilogy Bocchan No Jidai, the Shogakukan prize with Inu wo Kau, and in 2003, the Alph'Art of the best scenario at the Angoulême International Comics Festival (France) for Harukana Machi-E. His work has been translated in many languages.
Far from the violent storylines often associated with the manga, Taniguchi has developed a very personal style, more adult. Along with other writers, like Tsukasa Hōjō, his comics focus more on the Japanese society and culture, with a subtle analysis of its customs and habits.
Une des premières séries de mangas que Taniguchi scénarise lui-même. On retrouve ce style de dessin bien à lui, dans lequel la nature a une place centrale et essentielle, face à laquelle l'humain perd sa toute-puissance illusoire. Très sympa. J'aime beaucoup le commentaire qui dit "Akira the dog".
L’histoire est intéressante. Cependant les dialogues sont pas très bons je trouve. Quelques fois les personnages canadiens ou américains se confondent en excuses, à la japonaise, et l’histoire perd de sa crédibilité.
Blanco est l'un des premiers manga où Jirō TANIGUCHI scénarise ses propres histoires tout en s'attaquant à des récits plus long. Il y développe plus avant sont intérêt pour le naturalisme, auquel il avait pris goût alors qu'il n'était qu'un simple assistant et qu'il lisait Jack London et Ernest Thompson Seton—qui auront d'ailleurs une grande influence sur son oeuvre. On est toutefois encore loin des déambulations introspectives et du style clair et précis auxquels Taniguchi nous a habitué avec ses plus récents manga. Non, Blanco est une oeuvre plus fruste, un manga d'action où il dépeint la confrontation violente entre l'homme et la bête, sur un arrière-plan de nature sauvage immaculée et d'intrigue politique internationale.
Je dois avouer avoir eu beaucoup de mal à embarquer dans cette histoire: les capacités surnaturelles de Blanco et certains éléments de l'histoire (un saut de 170 pieds? communication télépathique longue distance! des troupes étrangères entrant au Canada sans être détectées...) semblent trop invraissemblables; de plus, le récit démarre très lentement. Toutefois, si l'on est patient, on se fait éventuellement emporter par l'histoire. Le récit est fluide et Taniguchi maîtrise plutôt bien les scènes d'action. Mais, même si ce manga a été populaire au Japon et qu'il a été bien reçu en Europe, je crois que Blanco est une des oeuvres plutôt moyenne de Taniguchi. C'est bon et vaut la peine d'être lu mais sans plus.