الإله الكبير براون

by Eugene O'Neill, يوجين أونيل, جلال العشري (Translator)

من إنتاج إذاعة البرنامج الثقافي:
الإلهُ الكبير براون .. The Great God Brown
تأليف الكاتب الأمريكي: يوجين أونيل .. Eugene O'Neill
ترجمة: جلال العشري
إخراج: وهبة أبو السعود

بطولة:
كريمة مختار - كمال حسين - إبراهيم سكر - محسنة توفيق.
بالاشتراك مع:
علي رشدي - ملك الجمل - عزيزة حلمي - حمدي فريد - بدر الدين جمجوم - ماهر فهيم - أنيس فهمي - رشاد حامد - خالد العجباني - عبد العظيم بدار - عبد المنعم أبو الفتوح.
الأطفال:
محب عبده - منتصر السويفي - مدحت السويفي.

Genres: Plays, Theatre, Nobel Prize, American

254 pages, Paperback

First published January 1, 1926

About the author

American playwright Eugene Gladstone O'Neill authored Mourning Becomes Electra in 1931 among his works; he won the Nobel Prize of 1936 for literature, and people awarded him his fourth Pulitzer Prize for Long Day's Journey into Night , produced in 1956.

He won his Nobel Prize "for the power, honesty and deep-felt emotions of his dramatic works, which embody an original concept of tragedy." More than any other dramatist, O'Neill introduced the dramatic realism that Russian playwright Anton Chekhov, Norwegian playwright Henrik Ibsen, and Swedish playwright August Strindberg pioneered to Americans and first used true American vernacular in his speeches.

His plays involve characters, who, engaging in depraved behavior, inhabit the fringes of society, where they struggle to maintain their hopes and aspirations but ultimately slide into disillusionment and despair. O'Neill wrote Ah, Wilderness! , his only comedy: all his other plays involve some degree of tragedy and personal pessimism.

Reviews

[ESRAA MOHAMED · Rating 2 out of 5]

من المسرحيات اللي مينفعش تتسمع صوتي لأنها مليانة بالرمزية والصراعات النفسية، توهت في أجزاء كتير على الرغم من حبي واهتمامي بالكتب الصوتية وخاصة مسرحيات البرنامج الثقافي، بس في أعمال من الأفضل قراءتها لاستيعابها بشكل صحيح.

استمتعوا…
دمتم قراء... ❤❤❤

[Ahmad El-Saeed · Rating 4 out of 5]

مسرحية الإله العظيم براون:

مسرحية الإله لعظيم براون، هي مسرحية من أربعة فصول ومقدمة من تأليف يوجين اونيل، تم إنتاجها ونشرها في عام 1926. مثال على تجارب اونيل الرائدة مع المسرح التعبيري، تستخدم المسرحية أقنعة متعددة لتوضيح الشخصيات الخاصة والعامة، فضلاً عن المضمون المتغير لحياتهم الداخلية.
الشخصيات في مسرحية الإله العظيم براون:

ديون أنتوني: يُقدم الكاتب أونيل بطله، ديون أنتوني، على أنه “نحيف، دون راحة، باستمرار في حركة عصبية مضطربة”. عندما ظهر لأول مرة في قفص الاتهام، تم إخفاء وجه ديون.

مارجريت أنتوني: عندما افتتحت المسرحية، كانت مارغريت، البالغة من العمر سبعة عشر عامًا تقريبًا، “جميلة ومرحة، شقراء، ذات عيون رومانسية كبيرة، وشخصيتها رشيقة وقوية، وتعبيرات وجهها ذكية ولكن حالمة الشباب”.

السيد أنتوني: السيد أنتوني هو “رجل نحيف طويل القامة يبلغ من العمر خمسة وخمسين أو ستين عامًا بوجه دفاعي قاتم وعنيد إلى درجة الضعف الغبي”. يعترف ديون بأنه ووالده كانا “فضائيين” لبعضهما البعض.

السيدة أنتوني: السيدة أنتوني هي “امرأة نحيفة واهنة، سلوكها عصبي ومذهول على الدوام، لكن بوجه حلو ولطيف كان جميلًا في السابق”. تحاول والدة ديون الداعمة باستمرار بناء ثقته في موهبته الفنية.

السيد براون: هو والد بيلي “يبلغ من العمر خمسين عامًا أو أكثر، من هذا النوع من رجال الأعمال الإقليميين الصاخب، اللطيف، الناجح، الشجاع والحيوي في ثوب المساء” يمتلك شركة معمارية مع والد ديون.

السيدة براون: تظهر والدة بيلي على أنها “امرأة بدينة في الخامسة والأربعين من عمرها، ترتدي دانتيلًا أسودًا وبريقًا”. إصرارها على مخاطبة ابنها بضمير الغائب يكشف افتقارها إلى غرائز الأمومة.

وليام براون: عندما تعرف القراء على بيلي براون لأول مرة، كان فتى وسيمًا وطويلًا ورياضيًا يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا تقريبًا.

سايبيل: سابيل هي “فتاة شقراء قوية وهادئة وحسية تبلغ من العمر عشرين عامًا أو نحو ذلك، طازجة وصحية”. أحضرت ديون إلى منزلها بعد أن أغمي على خطواتها.

ملخص مسرحية الإله العظيم براون:

يقترن العمل بين شخصيتين مركزيتين، ويليام (بيلي) براون، مهندس معماري متوسط المستوى، وديون أنتوني، فنان موهوب ولكنه فاسد. كلا الشخصيتين في حالة حب مع مارجريت، التي اختارت ديون لأنها تحب القناع الحسي الساخر الذي يقدمه للعالم. ولكن عندما يزيل قناعه ليكشف عن الجانب الروحي والفني لطبيعته، فإنها تشعر بالصدمة. يشعر “ديون ” بالإحباط لعدم قدرته على تحقيق وعده الفني، ويغرق في عاداته المدمرة للذات وسرعان ما يموت. بيلي، الذي كان يشعر بالغيرة دائمًا من موهبة ديون، يسرق قناع ديون ويتخذ شخصيته. تزوج مارجريت، التي تعتقد أنه ديون. في النهاية، اتهم بيلي بقتل نفسه “العجوز” وأطلقت الشرطة النار عليه. تواصل مارجريت عبادة قناع ديون.
شرح مسرحية الإله العظيم براون:

تبدأ المسرحية ليلة حفل بدء المدرسة الثانوية. يقف بيلي براون على الرصيف مع والديه، اللذين قررا أن بيلي سيذهب إلى الكلية لدراسة الهندسة المعمارية وأنه سيصبح في النهاية شريكًا في شركة والده. بعد فترة وجيزة من مغادرة براون، اقتربت عائلة أنتوني من الرصيف. يسير ديون خلفهم “كما لو كان غريباً”.

السيد والسيدة أنتوني يتجادلان حول إرسال ديون إلى الكلية. يقول والده إنه لا يؤمن بذلك، قائلاً: “دعه يستعبد كما كان عليّ !. الكلية تجعله مجرد أحمق أكبر مما هو عليه بالفعل”. ومع ذلك، عندما أخبرته السيدة أنتوني أن بيلي سيذهب إلى الكلية ليصبح مهندسًا معماريًا وبعد ذلك سيعمل في شركة المقاولات التي يمتلكها هو والسيد براون معًا، غير والد ديون رأيه، وأصر على أن ديون سيذهب إلى الكلية ويصبح مهندس معماري أفضل أو سيخرج ابنه “في الحضيض بدون فلس”.

لاحقًا، خرجت مارجريت وبيلي إلى الرصيف. تخلع مارجريت قناعها، وهو نسخة طبق الأصل دقيقة لوجهها، وتعلن حبها لديون بينما يعلن بيلي مشاعره تجاهها. بعد أن تجاهلت تصريحاته، تشعر بيلي باليأس لكنها تتمنى لها السعادة وتصر على أنه سيكون دائمًا أفضل صديق لها. ثم ينتقل التركيز إلى ديون، يقف بمفرده. يخلع قناعه ويكشف عن “وجهه الحقيقي. . . متقلص، خجول ولطيف، مليئ بالحزن العميق”. يسأل نفسه أسئلة تكشف عن حساسيته وانعدام الأمن. عندما يقترب بيلي من ديون ويرى أنه يشعر بالاستياء في البداية ثم يصبح “الخاسر الجيد”. يعترف ديون لبيلي بخوفه من حب مارجريت لأنه لا يعرف نفسه. عندما يزيل قناعه، وهو انعكاس ساخر لـ بان، يبدو وجهه “ممزقًا ومتغيرًا بسبب الفرح”. سرعان ما قرر أن حبها سيسمح له بالتخلص من قناعه. ومع ذلك، عندما لم تتعرف عليه مارجريت بدونه، أعاد تشغيله.

بعد وفاة والده، يبيع ديون حصته في الشركة إلى بيلي ويتزوج مارجريت. يعيش الاثنان لفترة في أوروبا، حيث يحاول ديون أن يصبح فنانًا ناجحًا لكنه يفشل. بعد سبع سنوات، يعودون إلى ديارهم. لقد حولته إخفاقات ديون إلى مدمن على الكحول. في حين أن “وجهه الحقيقي قد تقدم في السن بشكل كبير، وأصبح أكثر استنزافًا وتعذيبًا، ولكن في نفس الوقت، بطريقة ما، أكثر نكرانًا ونسكًا، وأكثر ثباتًا في انسحابه الحازم من الحياة”، أصبح قناعه أكثر “تحديًا وسخرية إنها أكثر سخرية ومرارة، حيث أصبحت جودة المقلاة ميفيستوفيليا”.

يبحث ديون عن عزاء روحي لكنه لا يجد عزاء. وإدراكًا منها أن أموال عائلتها، التي تضم الآن ثلاثة أطفال، تنفد بسرعة، تقنع مارجريت ديون بالحصول على وظيفة مع بيلي، الذي يدير الآن شركة والده. سايبيل، امرأة شابة تجد ديون أغمي عليها على عتبة منزلها، تقدم دعم الأم والراحة. يستطيع ديون إزالة قناعه ويكشف عن حقيقته عندما يكون معها. يلجأ بيلي أيضًا إلى سابيل للراحة بعد أن يبدأ ديون العمل معه.

يستمر وجه ديون خلف القناع في أن يصبح أكثر رقة وروحانية خلال السنوات السبع المقبلة. في إحدى الأمسيات، أخبر مارجريت أنه يشعر بالوحدة والخوف ويذهب بعيدًا. يتوسل إليها أن تنظر إليه عندما يمزق قناعه، ووجهه “مشع بحب نقي كبير لها وتعاطف كبير وحنان” وهو يطلب منها العفو لعدم دعمه لها ولأطفالهم. ومع ذلك، فهي لا تستطيع تحمل النظر إلى وجهه “الشبحي”. في وقت لاحق من تلك الليلة ظهر ديون في مكتبة بيلي، ويصر على أنه “الشيطان يأتي لعقد صفقة”. وجه ديون المقنع “له شدة رهيبة شبيهة بالموت، تصبح سخرية السخرية منه خبيثة إلى درجة تجعله يبدو كشيطان حقيقي، يتعرض للتعذيب لتعذيب الآخرين”.

يروي ذكراه عن حادثة وقعت عندما كان في الرابعة من عمره، عندما شعر بيلي بالغيرة من موهبة ديون الفنية، وخيانة ثقة صديقه. يوضح ديون أنه منذ تلك اللحظة، أصبح “صامتًا مدى الحياة وصمم قناعًا لـ باد بوي بان يعيش فيه ويتمرد ضد إله ذلك الصبي الآخر ويحمي نفسي من قسوته.” أعرب في البداية عن غضبه تجاه بيلي، لكنه بعد ذلك يتوسل إليه أن يعتني بمارجريت والصبيان. يصبح وجه ديون بدون القناع وجه شهيد مسيحي ويموت. اعتقادًا منه أنه يمكنه الآن كسب حب مارجريت، يرتدي المنتصر بيلي قناع ديون وملابسه ويفترض هوية صديقه.

بعد شهر، ظهرت مارجريت في مكتب بيلي بحثًا عن زوجها. لم تعد بحاجة إلى ارتداء قناعها لأن بيلي، تحت ستار ديون، جعلها تشعر بالأمان والسعادة. عندما تسأل بيلي عن مكان ديون، ينهار بيلي ويمزق قناع “بيلي” الخاص به، كاشفاً عن “وجه معاناة ممزقة ومرهقة … تم تعذيبه وتشويهه بواسطة شيطان قناع ديون “. عندما أعلن حبه لها، نفدت مارجريت من مكتبه. في وقت لاحق من تلك الليلة، أخبرت مارغريت بيلي (مثل ديون) أن بيلي اعترف بحبه لها. يرد بيلي قائلاً: “سأقتل هذا الإله العظيم براون المثير للاشمئزاز، والذي يقف كعجل مسمن في طريق صحتنا وثروتنا وسعادتنا”. عندما صدمت مارغريت بسلوكه، قال لها، “لا تقلقي،”سيد. براون الآن بأمان في الجحيم. انساه”.

بعد شهر، دعا براون الله أن يمنحه القوة لتدمير نفسه. عندما ظهرت مارجريت وعملائه في مكتبه، يتغير بيلي، في حالة جنون متزايد، ذهابًا وإيابًا من قناعه إلى قناع ديون. عندما يختفي، يذهب رساموه إلى مكتبه، ويجدون قناع بيلي، ويعلنون وفاته. افترض الجميع باستثناء مارجريت أن ديون قتله. في وقت لاحق من ذلك المساء، جاءت الشرطة إلى منزله وأطلقت النار عليه في قناع ديون. عندما تصل مارجريت، تلتقط قناع ديون الساقط وتحزن على زوجها الميت. عندما مات بيلي، أخبر سايبيل أنه وجد الله. بعد أربع سنوات، تقف مارغريت وأطفالها على نفس الرصيف حيث وقفت هي وديون في بداية المسرحية. إنها تناشدهم ألا ينسوا والدهم أبدًا وتعد زوجها بحبها الأبدي.

[Ahmed · Rating 4 out of 5]

علي عكس معظم ما قرأت من المسرح الامريكي الواقعي فهذة المسرحية تمتليء بالرمزية "الاله بان و الشيطان مفستوفوليس و المسيح " كل من هؤلا و غيرهم ظهروا تحت اقنعة شخصيات المسرحية في مواقف متباينة و مختلفة
المسرحية باختصار شديد اقتبس جملة من المقدمة "مشكلة انسانية أزلية .. مشكلة الصراع بين شخصة عبقرية قلقة و بين شخصية ناجحة هذا النجاح المادي الذي يحول صاحبة الي صنم من ذهب و مع ذلك لا يستطيع ان يشتري بكنوزة قليلا من المحبة و الرضا و من ثم لا ينفك يحسد هذا العبقري الفقير الموهوب"
مسرحية جيدة و بها الكثير ما يدعوا للتفكير

[Rehab Saad · Rating 1 out of 5]

فى المسرحية تستخدم جميع الشخصيات الأقنعة لتظهر الفارق بين ظاهر الشخصية وباطنها، وذلك إشارة إلى التعقيدات النفسية الكثيرة التي توجد في داخل الإنسان
تعالج المسرحية مشكلة الصراع بين شخصية عبقرية قلقة وبين شخصية ناجحة، هذا النجاح المادي الذي يحول صاحبة إلى صنم من ذهب، ومع ذلك لا يستطيع أن يشتري بكنوزه قليلا من المحبة والرضا، ولا ينفك يحسد هذا العبقري الفقير الموهوب على محبة الآخرين له.

[وائل المنعم · Rating 2 out of 5]

يوجد بالمسرحية العديد من عناصر القوة والتي كان من الممكن أن يجعلها واحدة من مسرحيات اونيل الكبرى، فكرة الاقنعة وحبكة المسرحية وبعض شخصياتها، على الجانل الآخر المسرحية في مجملها ضعيفة، هناك عامل مفقود جعل كافة العناصر المميزة في المسرحية لا تعمل على الوجه الامثل، ولعل هذا العامل هو تنظيم المسرحية من خلال قفزات زمنية متعاقبة وعدم منح الشخصيات مساحة أكبر لاستكشاف حقيقة مشاعرها.

[Marwa E. · Rating 4 out of 5]

خوفا من الالم نضع اقنعه حتي تتلاشي ملامحنا قد يصبح القناع جزء منا او قد نصبح جزء من القناع و لكن هو يمثلنا بشكل ما ، بين شخص يسعي للنجاح المادي لان روحه فارغه لا تحمل اي معني و شخص يمتلك الثقل الروحي و المعني فيتخلي عن تلحيتة تدور هذه المسرحيه ، كانت بدايه موفقه للقراءة مسرحيه

[maría · Rating 1 out of 5]

Subject: Introduction to English Literature (4th year), Unit 4: Modernism.

[Isra'a · Rating 3 out of 5]

لا أستطيع إبداء رأيي بهذه المسرحية، لأنني لم أستطع الحصول عليها كتابًا ورقيًا أو إلكترونيًا، ومتوفر فقط كتاب صوتي.

لذا، استمعت لهذه المسرحية صوتيًا، ولم أشعر بجمالها وإبداعها للأسف، بل أشعرتني بالملل وأنها عمل لا يستحق القدير، مؤكد أن رأيي كان سيختلف وسأجد فيها الجمالية بالمسرحية لو أنني قرأتها بدلا من استماعي لها.

[Preetam Chatterjee · Rating 4 out of 5]

In the concrete play, there are four characters: Dion Anthony, an artist; Billy Brown, a successful architect and builder; Margaret Anthony, the wife of Dion, whom Billy always loved; and Cybel, a prostitute.

On the surface, this play is a tragedy of love. Billy Brown loves Margaret. She, however, loves Dion Anthony, and marries him. It is O’Neill’s contention that Margaret loves not the real Dion Anthony, a sensitive, bruised being, but a distorted image of Dion — a mocking cynical surface appearance represented by Dion’s mask.

Beyond these unpretentious facts, the substance of this play rests within the various personalities that come and go by clapping on or removing the masks.

Only one of these personalities remains virtually constant — the mask of Dion that Margaret marries, and she loves even when Billy Brown wears it. Once in the Prologue Dion removes it in the frenzy of passion, but Margaret recoils. She does not recognize him or trust him again until he wears the appearance to which he is attached. Once, long after their marriage, Dion reveals his true self to her avidly. But Margaret draws back affrighted. Only Cybel, the representation of Mother Earth, sees Dion unmasked and keeps herself unmasked in his presence.

By such a device O’Neill multiplies the varieties of human emotion latent in his theme, and suffuses the whole with affecting tenderness. The contrasts between Dion seeking release for his soul agony in the sublime majesty of scriptural instruction and Dion protecting himself with perverse cynicism in the presence of his wife are indescribably poignant.

Complication sets in, however, when Dion dies and wills his mask to Billy Brown, who has all these years cherished his love for Margaret. When Billy claps on Dion’s mask, Margaret is quite deceived—and happier, for behind the familiar appearance is more warmth and youth that she had known in Dion.

Up to this point, Bill has gone through the play unmasked. But now, in addition to Dion’s mask, he fashions another mask representing himself in the familiar status of a successful businessman. With bewildering versatility, he changes from one to the other according to his absorption in business or domestic affairs, while the real Billy in the flesh, exposed, fades, and finally dies.

When Billy Brown has breathed his last, an investigating policeman demands the victim’s name. “Man,” says Cybel conclusively. And “How d’yah spell it?” the policeman demands as the final words of the play.

In this play O’Neill has sought to display, in a vivacious and expressive style, man’s aspirations. It is a dramatic paean to man’s struggle to identify’ himself with nature. The tone all over is mystically ecstatic. Man’s way is seen here winding through a vale of tragedy, but it wins…

[Rasmus Tillander · Rating 4 out of 5]

The Great God Brown oli aika hienolla tavalla samaan aikaan todella klassinen draama, mutta toisaalta taas hämmentävää sekoilua. O'Neillin idea näytelmän taustalla on nerokas: käytetään antiikista tuttuja maskeja, mutta naamioit vaihtuvat, muuttuvat, katoavat. Vähän samanlaista fiilistä kuin Shakespearen naamiodraamoissa ja Dorian Grayn muotokuvassa.

[JJ · Rating 4 out of 5]

4.5⭐️

"Why am I afraid to dance, I who love music and rhythm and grace and song and laughter? Why am I afraid to live, I who love life and the beauty of flesh and the living colors of the earth and sky and sea? Why am I afraid to love, I who love love?"

[Hebah Moanis · Rating 1 out of 5]

وصلت لنص النص ومش منسجمه ولا متفاعله ولا هنوصل لحاجة... وقفت قراءه

[Mohamed Gamal · Rating 4 out of 5]

لست من محبي المسرح لكن هذة مسرحية جيدة ، تستحق القراءة

[Siouxsie · Rating 4 out of 5]

That’s a wild play. I’d love to see it on stage.

[Hassan Hamdy · Rating 1 out of 5]

استمعت لها صوتيا ولم استمتع بها

[Mia Vorteksova · Rating 1 out of 5]

Kinda dumb.

[Amr Atef · Rating 4 out of 5]

"يولد الإنسان كسيرًا.. ويعيش بالترميم.. ونعمة الله هي العزاء."

تحفة مسرحية للخلود ❤️ ..

[Farnaz · Rating 4 out of 5]

ایده استفاده از نقابها بسیار جالب بود
شخصیت ها عالی ساخته شده بودند

[معتز · Rating 4 out of 5]

أفضل وأمتع مسرحية قرأتها له إلي الآن.
عقلي منهك من مجرد التفكير في كتابة ريفيو عنها، ولكنها بالتأكيد تحتاج لأكثر من مجرد قراءة واحدة.
رائعة جدًا

[أحمد · Rating 4 out of 5]

إنه عبقري

[Mohamed Kamal · Rating 5 out of 5]

إنه الإنسان!