What do you think?
Rate this book
Back Roads to Far Towns: Basho's Oku-No-Hosomichi
Early one spring morning in 1689 Basho, arguably the greatest of all Japanese poets, accompanied by his friend and disciple Sora, set forth on foot from his hermitage in Edo (old Tokyo) on one final journey. This pilgrimage took him through the backlands and highlands north of the capital, then across the island of Honshu and down the west coast toward Lake Biwa, a journey of nearly 1,500 miles. Basho would not return to Edo until 1691, three years before his death. Back Roads to Far Towns, the last of Basho's travel diaries, is the evocative account of this arduous journey, the crowning achievement of a lifetime of writing.
This edition is introduced by Robert Hass, Poet Laureate of the United States.
This edition is introduced by Robert Hass, Poet Laureate of the United States.
173 pages, Paperback
Published January 1, 2000
About the author
Matsuo Bashō
314 books623 followersKnown Japanese poet Matsuo Basho composed haiku, infused with the spirit of Zen.
The renowned Matsuo Bashō (松尾 芭蕉) during his lifetime of the period of Edo worked in the collaborative haikai no renga form; people today recognize this most famous brief and clear master.
https://en.wikipedia.org/wiki/Matsuo_...
The renowned Matsuo Bashō (松尾 芭蕉) during his lifetime of the period of Edo worked in the collaborative haikai no renga form; people today recognize this most famous brief and clear master.
https://en.wikipedia.org/wiki/Matsuo_...
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 108 reviews
November 24, 2023
Cuốn du ký này viết vào nửa sau sự nghiệp của Basho nên, dù vẫn dụng công ở nhiều chỗ, về cơ bản là đọc rất dễ chịu. Gọi là con đường thẳm lên phía Bắc cũng rất đúng (về mặt thể chất) mà gọi là con đường hẹp vào chiều sâu tâm thức thì cũng lại rất rất đúng (về mặt tinh thần). Nếu còn ít tuổi mà đọc cuốn này thì có thể thấy rất chán, giống như vài lời qua loa trên postcard, nhưng đường vào tâm thức vốn luôn rất đơn giản như vậy mà.
Ví như trong đời người, có khi chỉ vài năm đã đủ bào mòn mọi thứ. Đây lại toàn là những cảnh vật có cả trăm năm, ngàn năm lịch sử. Con người thì với những tích cách gốc đặc trưng, không đưa vào những thói đời mới. Nó giống như cảm giác hồi mình tới sống ở Huế vậy. Không có một thành phố nào ở Việt Nam có thể sánh với Huế, nơi có cảm giác là từng tia nắng cũng nhuốm màu thời gian. Mình vẫn nhớ hồi đạp xe tới lăng Đồng Khánh. Hồi đó lăng còn rất hoang phế, không bán vé. Mình đã đi tất cả các lăng vua và cung đình Huế nhưng đây lại là lăng mình nhớ nhất vì đường đi hun hút, tới nơi là một hồ sen nhỏ đã tàn và ở một rìa thành là hoa ngô đồng đang nở rực. Không có ai khác ngoài mình trong cả lăng.
Nhân quả là thứ hiện diện cả ở trong những ngàn năm lẫn vài chục năm đời người. Như năm nay, cuối cùng mình đã thấy rõ. Những hành động nhỏ lặp lại tưởng vô nghĩa, sẽ có ngày hiện lên trên khuôn mặt và tâm hồn. Có vài thứ hiện ra từ từ để mình dần chấp nhận và có những thứ, một ngày nọ , đổ ụp lên, tước đi mọi niềm vui. Hãy cẩn thận với mọi thói quen của bản thân :(
Nhưng vật đổi sao dời mà có khi lòng người lại chẳng khác nhỉ. Ông Basho này là người của vài trăm năm trước rồi mà tư tưởng cũng chả khác gì cánh bỏ phố về làng leo lên Hà Giang ở nhỉ =))) cái ông ta gọi là ồn ào tân tiến hồi đó thì giờ lại là tịch mịch cổ kính với mình í chứ. Đời nào cũng vậy, cũng có loại người thích đi vào đường hẹp rồi được mấy người thảnh thơi ;)) Mà ông Basho này là thiền sinh nhưng chả thấy bài thơ nào về thiền nhỉ. Chắc học mà không hành. Phải hành mới khá được ông Basho ạ =)) như mình lơi thiền ra một phát là it's all coming back to me now =)))
And the path trails off
And heads down a mountain
Through the dry bush, I don't know where it leads
I don't really care
I feel this love to the core
Ví như trong đời người, có khi chỉ vài năm đã đủ bào mòn mọi thứ. Đây lại toàn là những cảnh vật có cả trăm năm, ngàn năm lịch sử. Con người thì với những tích cách gốc đặc trưng, không đưa vào những thói đời mới. Nó giống như cảm giác hồi mình tới sống ở Huế vậy. Không có một thành phố nào ở Việt Nam có thể sánh với Huế, nơi có cảm giác là từng tia nắng cũng nhuốm màu thời gian. Mình vẫn nhớ hồi đạp xe tới lăng Đồng Khánh. Hồi đó lăng còn rất hoang phế, không bán vé. Mình đã đi tất cả các lăng vua và cung đình Huế nhưng đây lại là lăng mình nhớ nhất vì đường đi hun hút, tới nơi là một hồ sen nhỏ đã tàn và ở một rìa thành là hoa ngô đồng đang nở rực. Không có ai khác ngoài mình trong cả lăng.
Nhân quả là thứ hiện diện cả ở trong những ngàn năm lẫn vài chục năm đời người. Như năm nay, cuối cùng mình đã thấy rõ. Những hành động nhỏ lặp lại tưởng vô nghĩa, sẽ có ngày hiện lên trên khuôn mặt và tâm hồn. Có vài thứ hiện ra từ từ để mình dần chấp nhận và có những thứ, một ngày nọ , đổ ụp lên, tước đi mọi niềm vui. Hãy cẩn thận với mọi thói quen của bản thân :(
Nhưng vật đổi sao dời mà có khi lòng người lại chẳng khác nhỉ. Ông Basho này là người của vài trăm năm trước rồi mà tư tưởng cũng chả khác gì cánh bỏ phố về làng leo lên Hà Giang ở nhỉ =))) cái ông ta gọi là ồn ào tân tiến hồi đó thì giờ lại là tịch mịch cổ kính với mình í chứ. Đời nào cũng vậy, cũng có loại người thích đi vào đường hẹp rồi được mấy người thảnh thơi ;)) Mà ông Basho này là thiền sinh nhưng chả thấy bài thơ nào về thiền nhỉ. Chắc học mà không hành. Phải hành mới khá được ông Basho ạ =)) như mình lơi thiền ra một phát là it's all coming back to me now =)))
And the path trails off
And heads down a mountain
Through the dry bush, I don't know where it leads
I don't really care
I feel this love to the core
July 25, 2015
A Bashô lo conocemos por dar forma al género de los haikus. Y sí, sus poemas son magníficos, pero lo mejor de su producción fueron sin duda sus diarios de viaje. Aquel Japón misterioso y salvaje del que nos habla ha desaparecido, pero los paisajes perduran en sus páginas.
September 1, 2016
Bashō's final travel journal describes his pilgrimage to various Buddhist temples and historical sites throughout mountainous north Japan. Not surprising for a haiku master, Bashō's prose is lean yet rich in imagery, punctuated throughout by haiku composed on the road. Though written in an accessible manner, the copious allusions that would have been obvious to 17th Century Japanese readers sent me on frequent forays to the notes section in the back of the book. Interrupted reading aside, this was still an enjoyable read. Recommended particularly for anyone interested in Bashō and/or pilgrimage tales.
In the demesne of Yamagata the mountain temple called Ryushakuji. Founded by Jikaku Daishi, unusually well-kept quiet place. "You must go and see it," people urged; from here, off back towards Obanazawa, about seven li. Sun not yet down. Reserved space at dormitory at bottom, then climbed to temple on ridge. This mountain one of rocky steeps, ancient pines and cypresses, old earth and stone and smooth moss, and on the rocks temple-doors locked, no sound. Climbed along edges of and crept over boulders, worshipped at temples, penetrating scene, profound quietness, heart/mind open clear.
quiet
into rock absorbing
cicada sounds
May 7, 2026
Sendas de Oku es un viaje literario por algunas de las regiones más inhóspitas del Japón, desde Edo (actual Tokio) bordeando la costa este hacia el Norte profundo (Kisagata), y luego un descenso por la costa oeste hasta Ohgaki (el viaje de Bashō continúa hasta Nagashima, pero esa última parte no está narrada por el poeta). Es un viaje por los hitos sociales, religiosos e históricos más importantes de la cultura japonesa: Bashō visita montes, templos, santuarios, parajes, etc., y en cada uno de ellos traza una relación histórica con algún personaje importante, desde emperadores y guerreros, hasta poetas y monjes. Y es, por supuesto, un viaje poético, en el que Bashō contempla y siente con profundidad la naturaleza de todo lo vivo, y lo expresa en la forma de un haiku: esas pequeñas piezas brillantes que captan un momento y su fugacidad. Quizás sea este uno de los textos más tempranamente traducido desde el japonés: esta edición en particular, a cargo del poeta Octavio Paz y de Eikichi Hayashiya, es una maravilla de traducción (otras no lo son tanto) y reflejan a la perfección la labor conjunta de un conocedor del idioma y un poeta de alto calibre.
January 31, 2021
La primera parte de este libro está escrito por Octavio Paz, que explica la influencia de la poesía japonesa sobre la literatura europea, en concreto, hispanoamericana y española. Aquí una sorpresa: los poetas españoles Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Federico García Lorca fueron algunos de los poetas influenciados por el arte nipón.
Tras esto, Paz nos explica de manera somera qué es un haiku y nos resume la vida del autor.
Esta obra del autor japonés es una mezcla de diario de viajes (narrado en un estilo poético) y haikus, en una especie de viaje interior al alma del poeta, en un peregrinaje de templo a templo admirando de esa forma tan japonesa, tan Zen, lo que va descubriendo por el camino.
No puedo decir que me haya gustado el libro, ya que no me gusta la poesía, pero la explicación de Octavio Paz aunque densa a ratos (para mi gusto tan poco poético) ha sido bastante interesante y el diario de Matsuo dentro de su estilo me ha parecido que está bien
Tras esto, Paz nos explica de manera somera qué es un haiku y nos resume la vida del autor.
Esta obra del autor japonés es una mezcla de diario de viajes (narrado en un estilo poético) y haikus, en una especie de viaje interior al alma del poeta, en un peregrinaje de templo a templo admirando de esa forma tan japonesa, tan Zen, lo que va descubriendo por el camino.
No puedo decir que me haya gustado el libro, ya que no me gusta la poesía, pero la explicación de Octavio Paz aunque densa a ratos (para mi gusto tan poco poético) ha sido bastante interesante y el diario de Matsuo dentro de su estilo me ha parecido que está bien
June 29, 2017
I had the opportunity to read this text while living and working in Japan. It is rare that a translated text can embody so much beauty and spirit of the original poems, but Donald Keene seamlessly accomplishes this within Basho's classic work. Masayuki's kiri-e images bring an additional depth to the text (almost like a modern day haiga). It is indeed a perfect marriage between words and visual representation.
December 16, 2013
[No soporto la hipercorrección en los nombres de flora, fauna y toponimia en la que incurren esos traductores a quienes demostrar su erudición les importa más que mantener una homogeneidad estética en la obra. Si esta práctica es absurda en cualquier lengua latina, lo es más en japonés, ya que, para una traducción realmente fidedigna de este idioma, habría que prescindir de todo nexo y realizar constantes juegos de palabras y dobles sentidos que dejarían el texto completamente ilegible.
¿De verdad un traductor, desde su ebúrnea atalaya de sabiduría, es capaz de transigir en lo tocante a las conjunciones pero no de traducir "hagi" (trébol japonés) por "trébol" en lugar de por el género (taxonómico) "lespedeza"? Yo es que quería leer a Bashō, no el Systema naturae de Linneo]
¿De verdad un traductor, desde su ebúrnea atalaya de sabiduría, es capaz de transigir en lo tocante a las conjunciones pero no de traducir "hagi" (trébol japonés) por "trébol" en lugar de por el género (taxonómico) "lespedeza"? Yo es que quería leer a Bashō, no el Systema naturae de Linneo]
September 20, 2018
I wish I could say this book made me realize the subtle beauty and power that is poetry, but alas, it did not.
I still don’t get poetry and it is honestly more of a “it’s not you, it’s me” thing. In a lot of ways I am but an ignorant human who does not know Japanese and is most likely missing references and thus missing the point of this novel.
Oh well. You win some, you lose some. The book was quite thoughtful and beautiful. If anything, it made me love and appreciate nature more and more.
I still don’t get poetry and it is honestly more of a “it’s not you, it’s me” thing. In a lot of ways I am but an ignorant human who does not know Japanese and is most likely missing references and thus missing the point of this novel.
Oh well. You win some, you lose some. The book was quite thoughtful and beautiful. If anything, it made me love and appreciate nature more and more.
July 28, 2020
Its alright. Can appreciate it as a cultural work, but not super interesting as a travel memoir. Some golden gems intermixed within as far as haiku go, but more prose than poetry. Worth a read for people who are interested in Basho and Japan, but it's def not for everyone.
Pitifully - under
a great soldier’s empty helmet,
a cricket sings
...
Summer grasses:
all that remains of great soldiers
imperial dreams
...
Lonely stillness--
a single cicada’s cry
sinking into stone
Pitifully - under
a great soldier’s empty helmet,
a cricket sings
...
Summer grasses:
all that remains of great soldiers
imperial dreams
...
Lonely stillness--
a single cicada’s cry
sinking into stone
October 2, 2009
In 1689, the poet Basho set out on foot for the north of Japan, traveling with a companion through villages, countryside, and bandit-infested regions. His adventures led to this book, a prose travel memoir seasoned liberally with his masterful haiku. It’s a wonderful read and the paperback edition published by Kodansha USA is gorgeously illustrated. Makes a great gift.
October 28, 2016
...IMO one really must read this in the original for in english translation it's mediocre at best. sadly, yet hugely, underwhelming...I will gladly revise one day my prejudice if/when I start reading basho in the original...it's a long and arduous journey just like the poet's...
April 22, 2024
Amazing little book: somehow travel writing and poetry combine to reveal what compels us to leave home in the first place. Immense awe and heartfelt longing are articulated clearly and humbly by Basho - the unparalleled and permanent master of the haiku form. I can only recommend it!
February 20, 2012
I'm not sure if I liked the prose better, or the illustrations. This one was a very lucky find at the bookstore where I work. Very happy I grabbed it.
December 22, 2022
Haiku sanatıyla tanışmamı sağlayan özel bir kitap
September 27, 2026
Hoy el rocío
borrará la divisa
de mi sombrero.
🍂
borrará la divisa
de mi sombrero.
🍂
September 29, 2026
It seems slightly absurd, maybe even a little silly, that a figure of the same Olympian order as Goethe, Pushkin, and Dante should have named himself after something so humble as a plant. But that’s precisely what Basho did: his name means “banana tree.” What’s easy to miss, three and a half centuries on, is the essence of the name, its air of Zen detachment, a rustic meekness in the mode of the great Tang vagabond-poet, Hanshan.
Before he was “Basho,” the grandmaster of haiku, Matsuo Kinsaku was a teacher of poetry in the bustling urban center of Edo (now Tokyo), where a magnetic mix of impeccable taste and genuine modesty made him fairly famous fairly quickly. He might well have kept at it, too – teaching, criticizing, anthologizing to great acclaim – had he not grown dissatisfied with the distractions and noise of the metropolis. When he fled for humbler digs on the outskirts, seeking a quiet more congenial to contemplation, he took the first of many steps that would eventually bear the spiritual and aesthetic fruit for which he is remembered. The literal banana tree that he grew to adore, from which his pen name eventually sprang, was a housewarming gift from one of his students. The small riverside hut that he came to call home was as well suited to composing poetry as it was, so it seems, to gardening.
If the past, as L. P. Hartley had it, is a foreign country, then what are we to make of a foreign country’s past? We may not be able to grasp just how alien a place seventeenth-century Japan must have been, but we can do the next best thing: follow Basho down its dusty paths….
Read the rest here: https://ocreviewofbooks.org/2026/10/0...
Before he was “Basho,” the grandmaster of haiku, Matsuo Kinsaku was a teacher of poetry in the bustling urban center of Edo (now Tokyo), where a magnetic mix of impeccable taste and genuine modesty made him fairly famous fairly quickly. He might well have kept at it, too – teaching, criticizing, anthologizing to great acclaim – had he not grown dissatisfied with the distractions and noise of the metropolis. When he fled for humbler digs on the outskirts, seeking a quiet more congenial to contemplation, he took the first of many steps that would eventually bear the spiritual and aesthetic fruit for which he is remembered. The literal banana tree that he grew to adore, from which his pen name eventually sprang, was a housewarming gift from one of his students. The small riverside hut that he came to call home was as well suited to composing poetry as it was, so it seems, to gardening.
If the past, as L. P. Hartley had it, is a foreign country, then what are we to make of a foreign country’s past? We may not be able to grasp just how alien a place seventeenth-century Japan must have been, but we can do the next best thing: follow Basho down its dusty paths….
Read the rest here: https://ocreviewofbooks.org/2026/10/0...
October 5, 2013
Absorbente traducción, aunque no me quedé convencido que el estilo anticuado y a veces aun difícil refleje la estética de Bashō mejor que una forma más actual.
Por ser la primera traducción a un lenguaje occidental, tiene una posición curiosa en el estudio del haiku. Paz depende de Donald Keene demasiado, creo, y no le dio cuenta de la distinciones poéticas entre José Juan Tablada (del que habla en la introducción) y Bashō. Por ejemplo, su versión del famoso poema sobre la voz del cigarro que penetra el peñasco:
Tregua de vidrio:
el son de la cigarra
taladra rocas.
Reconoce que sea "tal vez demasiado libre" pero su justificación ilumine su malentendido. Dice, porque "el chirrido de la cigarra se vuelve visible y traspasa a la roca," "así, la tregua es de vidrio"—un sentimiento, si poético, queda irreconciliable con el arte de Bashō. Decir que el vidrio es "una materia que es el homólogo visual del silencio" es olvidar que no hay "homólogos" en la poesía de Bashō. Utamakura, vínculos metonímicos, y evocaciones engendran por todas partes; pero lo metafórico sólo existe en forma restringido. La distracción del vidrio como materia del silencio, en vez de la materia del silencio sugerido por el contexto (todo en haiku es ubicación, especialmente un diario de jornada dramatizado como esto)—el calor estío sin brisa, el sudor del viaje, el sol mudo—que de hecho existía aquí, se recoloca aquí con vidrio metafórico e ideal. Este reemplazo rehusa al lector la posibilidad de completar el espacio negativo tan necesario al arte del haiku; Paz nos fuerza pensar en el vidrio, nos niega la opción de explorar otras "materias del silencio."
Este ejemplo no obstante, mayormente esta traducción es un placer leer y queda fiel al corriente de las palabras de Bashō, aunque las aguas a veces se ponen poco turbios. Pero esto es el reto eterno de traducir; y la introducción de Paz compensa casi por toda mi oposición.
Por ser la primera traducción a un lenguaje occidental, tiene una posición curiosa en el estudio del haiku. Paz depende de Donald Keene demasiado, creo, y no le dio cuenta de la distinciones poéticas entre José Juan Tablada (del que habla en la introducción) y Bashō. Por ejemplo, su versión del famoso poema sobre la voz del cigarro que penetra el peñasco:
Tregua de vidrio:
el son de la cigarra
taladra rocas.
Reconoce que sea "tal vez demasiado libre" pero su justificación ilumine su malentendido. Dice, porque "el chirrido de la cigarra se vuelve visible y traspasa a la roca," "así, la tregua es de vidrio"—un sentimiento, si poético, queda irreconciliable con el arte de Bashō. Decir que el vidrio es "una materia que es el homólogo visual del silencio" es olvidar que no hay "homólogos" en la poesía de Bashō. Utamakura, vínculos metonímicos, y evocaciones engendran por todas partes; pero lo metafórico sólo existe en forma restringido. La distracción del vidrio como materia del silencio, en vez de la materia del silencio sugerido por el contexto (todo en haiku es ubicación, especialmente un diario de jornada dramatizado como esto)—el calor estío sin brisa, el sudor del viaje, el sol mudo—que de hecho existía aquí, se recoloca aquí con vidrio metafórico e ideal. Este reemplazo rehusa al lector la posibilidad de completar el espacio negativo tan necesario al arte del haiku; Paz nos fuerza pensar en el vidrio, nos niega la opción de explorar otras "materias del silencio."
Este ejemplo no obstante, mayormente esta traducción es un placer leer y queda fiel al corriente de las palabras de Bashō, aunque las aguas a veces se ponen poco turbios. Pero esto es el reto eterno de traducir; y la introducción de Paz compensa casi por toda mi oposición.
January 2, 2019
Para el Reto de medio tiempo, punto número 10: Autobiografía, biografía o diario.
"Los meses y los días son viajeros de la eternidad. El año que se va y el que viene también son viajeros. Para aquellos que dejan flotar sus vidas a bordo de los barcos o envejecen conduciendo caballos, todos los días es viaje y su casa misma es viaje".
¡Qué fascinante primera lectura del año!
Este libro es un impresionante diario de viaje entremezclado con poesía. El prólogo de Octavio Paz por sí mismo es una introducción al haiku y a la poesía japones en general, analiza la poesía de Basho comparándola con otros contemporáneos e incluso con sus discípulos.
La prosa y poesía de Basho es sencilla y sincera, pero no por eso despreciable, al contrario, es un viaje físico y espiritual por los distintos paisajes y lugares de aquel japón de ensueño.
"Terco esplendor:
frente a la lluvia, erguido
templo de luz".
Esta edición de Atalanta es bastante completa, sus notas nos dan un excelente contexto histórico y de términos desconocidos, así cómo una gran variedad de otros poetas citados.
"Los meses y los días son viajeros de la eternidad. El año que se va y el que viene también son viajeros. Para aquellos que dejan flotar sus vidas a bordo de los barcos o envejecen conduciendo caballos, todos los días es viaje y su casa misma es viaje".
¡Qué fascinante primera lectura del año!
Este libro es un impresionante diario de viaje entremezclado con poesía. El prólogo de Octavio Paz por sí mismo es una introducción al haiku y a la poesía japones en general, analiza la poesía de Basho comparándola con otros contemporáneos e incluso con sus discípulos.
La prosa y poesía de Basho es sencilla y sincera, pero no por eso despreciable, al contrario, es un viaje físico y espiritual por los distintos paisajes y lugares de aquel japón de ensueño.
"Terco esplendor:
frente a la lluvia, erguido
templo de luz".
Esta edición de Atalanta es bastante completa, sus notas nos dan un excelente contexto histórico y de términos desconocidos, así cómo una gran variedad de otros poetas citados.
June 15, 2014
En la época que vivió Matsuo Bashō, había un género en boga llamado haibun: texto en prosa que rodea un grupo de haikú, los poemas breves en los cuales Bashō era reconocido como un maestro. A este género pertenece Oku no Hosomichi o Sendas de Oku, que relata los primeros seis meses de un viaje que hizo Bashō hacia el norte de Japón.
Esta edición es la traducción al español llevada a cabo por Octavio Paz y Eikichi Hayashiya. Dicho trabajo fue publicado por primera vez en la editorial de la UNAM en 1956. El atractivo que tiene esta traducción es que es la primera que se hizo de Oku no Hosomichi a una lengua occidental. Contiene también 2 textos de Paz acerca del haikú y de la obra de Bashō.
El relato es emotivo: Bashō siente nostalgia, alegria, melancolía, etc, al estar en cada lugar que visita (monasterios, lugares históricos, montañas, playas). Paz menciona en el prólogo que, al traducir este diario, se perdió gran parte de la lírica del original, así que me imagino que en japonés ha de ser muy bello.
Esta edición es la traducción al español llevada a cabo por Octavio Paz y Eikichi Hayashiya. Dicho trabajo fue publicado por primera vez en la editorial de la UNAM en 1956. El atractivo que tiene esta traducción es que es la primera que se hizo de Oku no Hosomichi a una lengua occidental. Contiene también 2 textos de Paz acerca del haikú y de la obra de Bashō.
El relato es emotivo: Bashō siente nostalgia, alegria, melancolía, etc, al estar en cada lugar que visita (monasterios, lugares históricos, montañas, playas). Paz menciona en el prólogo que, al traducir este diario, se perdió gran parte de la lírica del original, así que me imagino que en japonés ha de ser muy bello.
April 17, 2016
Padrísimo libro. No sólo la selección de haikus es impecable; la introducción del traductor (Antonio Cabezas) y la manera tipo diario como Bashō contextualiza cada poema, permite al lector profundizar un poco más en cada uno.
De mis favoritos:
Pulgas, piojos,
meando los caballos...
¡Vaya almohada!
–Bashō
(Traducción de Antonio Cabezas)
Después de revisar "Sendas de Oko" (traducción de Octavio Paz) me di cuenta que aunque algunos han llegado a gustarme más en la voz de Paz, me da la impresión de que le freestylea bien duro. Unos de plano por la métrica terminan sin ser haikus.
En fin, es una pena que goodreads no haga espacio para separar la lectura de varias traducciones de un mismo libro, sobre todo en poesía que a uno se le antoja revisar diferentes interpretaciones cuando no se habla el idioma original.
Sin más, dejo la versión de Paz del haiku que puse arriba:
Piojos y pulgas;
mean los caballos
cerca de mi almohada
–Bashō
(Traducción de Octavio Paz)
De mis favoritos:
Pulgas, piojos,
meando los caballos...
¡Vaya almohada!
–Bashō
(Traducción de Antonio Cabezas)
Después de revisar "Sendas de Oko" (traducción de Octavio Paz) me di cuenta que aunque algunos han llegado a gustarme más en la voz de Paz, me da la impresión de que le freestylea bien duro. Unos de plano por la métrica terminan sin ser haikus.
En fin, es una pena que goodreads no haga espacio para separar la lectura de varias traducciones de un mismo libro, sobre todo en poesía que a uno se le antoja revisar diferentes interpretaciones cuando no se habla el idioma original.
Sin más, dejo la versión de Paz del haiku que puse arriba:
Piojos y pulgas;
mean los caballos
cerca de mi almohada
–Bashō
(Traducción de Octavio Paz)
April 17, 2013
Oh, so that's what this Basho dude is all about...probably the finest travel narrative I have ever read. Basho has a terrific ear for what we talk about and what we pay attention to when we travel; that when we go to a site or look at it, more often then not, instead of actually looking, we're dicussing significance, what other people thing, people we meet along the way, our companions, minor nuisances. And there is of course the grand metaphor of travel for human life, which may seem trite and cliche only because I do not have the eloquence of Basho. I don't apologize for that. This Keene translation is marvelously done, full of wit and fluent phrases, but also transparent enough to allow non-Japanese speakers to appreciate the verbal concision and musicality of the haiku (i.e. it provides the Romanization of the Japanese, which is brilliant).
August 18, 2017
những bài haiku của Basho khảm nhẹ nhàng vào một chất văn xuôi đẹp như thơ. Mở đầu quyển du kí thơ là cuộc hành trình phiêu lãng với "Mùa xuân ra đi" (yuku haru ya) và kết thúc bằng đoạn "Mùa thu ra đi" (yuku aki no). Áng văn là tinh hoa của một chuyến lữ hành. Đó không chỉ dừng lại ở những sự ra đi, nơi lắng đọng những yếu tố hiện thực và hư cấu hòa quyện, nơi con người hiện tại gặp gỡ tâm thức của người tự ngàn xưa, mà đó còn là một trường thơ giàu chất trữ tình, ẩn chứa nhân sinh quan mang tính triết học. Phần dịch và bình chú của Nguyễn Nam Trân mang phong cách cẩn trọng, tinh tế.
October 4, 2021
La sensación que se me queda al terminar de leer cualquier obra de Basho (traducida al español o al inglés) es siempre la misma: ¡cuánto se pierde en el camino!
No envidio en absoluto la labor de los traductores de Basho. Traducir esa sutileza, esas instantáneas formadas con palabras, esas imágenes breves pero concretas y efímeras… se me hace casi tarea imposible. Y eso que aquí disponemos de varios “capítulos” supuestamente más fáciles de traducir, pero ni así.
Pero lo que te inspira Basho a escribir tus propios haikus, no tiene precio. Una maravilla 💜
No envidio en absoluto la labor de los traductores de Basho. Traducir esa sutileza, esas instantáneas formadas con palabras, esas imágenes breves pero concretas y efímeras… se me hace casi tarea imposible. Y eso que aquí disponemos de varios “capítulos” supuestamente más fáciles de traducir, pero ni así.
Pero lo que te inspira Basho a escribir tus propios haikus, no tiene precio. Una maravilla 💜
October 20, 2021
Esto no es una reseña.
Bashô es a la poesía como la poesía es a la vida. Es un viaje profundo, lo sabemos, leer este texto que combina Haikús, rengas, tankas, es realmente fascinante. Dicen que la música es una máquina del tiempo, pero las letras, son ellas las que nos hacen conocer un mundo distante en espacio y tiempo.
A continuación, dejo un par de Haikús, entre tantos, que me llegaron al corazón.
Hoy el rocío
borrará lo escrito
en mi sombrero.
Bajo las abiertas campánulas
comemos nuestra comida,
nosotros que sólo somos hombres.
Bashô es a la poesía como la poesía es a la vida. Es un viaje profundo, lo sabemos, leer este texto que combina Haikús, rengas, tankas, es realmente fascinante. Dicen que la música es una máquina del tiempo, pero las letras, son ellas las que nos hacen conocer un mundo distante en espacio y tiempo.
A continuación, dejo un par de Haikús, entre tantos, que me llegaron al corazón.
Hoy el rocío
borrará lo escrito
en mi sombrero.
Bajo las abiertas campánulas
comemos nuestra comida,
nosotros que sólo somos hombres.
December 17, 2010
this was eye opening. I knew basho was a highly regarded japanese poet, but I had no idea that he was such a genius. I read it in the original Japanese. The hard part was putting everything together. Basho was a master haiku artist, meaning that he always uses the proper seasonal terms, and somehow manages to work strange unrelated words into the poems without alienating the reader. his poems are amazing, but his prose is also amazing.
April 5, 2020
«El verde de los pinos es sombrío y el viento salado tuerce sin cesar sus ramas de modo que sus líneas curvas parecen obra de un jardinero. La escena tiene la fascinación distante de un rostro hermoso. Dicen que este paisaje fue creado en la época de los dioses impetuosos, las divinidades de las montañas. Ni pincel de pintor ni pluma de poeta pueden copiar las maravillas del demiurgo».
Bashô Matsuo, «Sendas de Oku».
Bashô Matsuo, «Sendas de Oku».
December 9, 2008
What more is there to say that hasn't been already said? Basho is the gold-standard for Japanese haiku poetry. Again, this Kodansha edition, like the "Tales of the Bamboo Cutter" and "Love Songs of the Man'yoshu" edition, is a treasure because of the accompanying artwork that the book has for a majority of the poems, along with the commentary by Donald Keene.
November 11, 2012
Worth every bit of time I spent reading it... I enjoyed traveling along the countryside and throughout different sacred places with M.B. as well as the embedded haiku written by M.B. and his comrades :)
November 6, 2013
(3.8/5.0) Kind of a great crash course in the everyday life of an itinerant feudal Japanese poet, whose banana leaf house got destroyed in a storm and forced him on the road. By the way, this is kind of the impetus for On the Road. So if you're into that BEAT stuff, this'll be a real treat.
March 18, 2016
„Hory a řeky opíjejí srdce.“
„Kusamakura, polštář z trávy, je ustálený básnický přívlastek cesty, putování. Má poetický protiklad ve slově tamakura, polštář z ženských paží, které je symbolem domova.“
„Kusamakura, polštář z trávy, je ustálený básnický přívlastek cesty, putování. Má poetický protiklad ve slově tamakura, polštář z ženských paží, které je symbolem domova.“
Displaying 1 - 30 of 108 reviews