Calcomanías: Veinte poemas para ser leídos en el tranvía / Calcomanías / Espantapájaros. Poesía reunida 1923-1932

by Oliverio Girondo, Trinidad Barrera López (Contributor)

Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraísta, desarrollada a ambos lados del Atlántico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesía hispánica que fue Huidobro (con él se cancela y amortiza la amplísima renovación aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolición de toda la vieja literatura y la vieja retórica no hubiera sido posible sin ese potentísimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramón Gómez de la Serna y hace profesión de fe, es decir hace poética, su poética, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesía por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías o, en mayor medida aún, el de Espantapájaros (el más radical y el más personal de sus poemarios) es rápido, burlón, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poético y está por lo tanto en las antípodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesía que no sólo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia (¿) del último medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generación no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reír, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no benefició en nada a su poesía. Persuasión de los días y En la másmédula son libros verbalmente muy notables pero no están quizás a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo más representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aquí reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poético, estas indelebles ?calcomanías? que nos regalan, sin duda, lo más firme y granado de toda la primera vanguardia hispánica. A.L. Trinidad Barrera (Osuna, 1952) es Catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla y ha publicado numerosos trabajos sobre literatura hispanoamericana destacando los dedicados a la poesía y en especial a la poesía argentina del siglo XX, donde sobresalen sus estudios de la obra de Baldomero Fernández Moreno y de Oliverio Girondo.

Genres: Poetry

208 pages, Paperback

First published January 1, 1925

About the author

Born of a wealthy family in Buenos Aires in 1891, Oliverio Girondo spent his early years in Argentina and Europe, traveling to the Universal Exhibition in Paris in 1900, when he was only nine, and where he later claimed to have seen Oscar Wilde stalking the streets with sunflower in hand. After spending some time at the Lycée Louis le Grand in Paris and Epsom School in England, he made an agreement with his family to attend law school in Buenos Aires if they would send him each year to Europe for the holidays. For the next several years, Girondo explored the continent, even traveling to find the source of the Nile.

Meanwhile, back at home he had begun writing avant-garde plays, which caused a stir in the theater world of Argentina. In 1922 he published, in France, his first volume and verse, 20 Poems to Be Read in a Trolley Car, which shows the influence of Guillaume Apollinaire and the Parisian scene. Only in 1925, with the second printing of this book, did Girondo receive attention in Argentina. By this time, the ultraists, lead by Jorge Luis Borges, had become a major force the scene, and Girondo continued his own humorous exploration of the aesthetic in his second volume, Decals. In the same period he became involved with the avant-garde journal Martin Fierro, which brought together younger poets such as Girondo and Borges with more established figures such as Ricardo Güiraldes and Macedonion Fernández.

After a five year period of traveling again, Girondo returned to Buenos Aires, publishing two of his major works, Scarecrow (1932) and Intermoonlude (1937). A new book, Our Countryside, appeared in 1946, the same year he married the poet Nora Lange. In this new work he moved away from the ultraist ideas, playing with elaborate metaphoric language. As Borges moved toward his more fantasist works, and a new generation of poets arose, Girondo was increasingly described as a humorous or even frivolous poet, but his 1956 work, Moremarrow stood as a darker summation of his career, a work that bears comparison with the great Chilean writer Vicente Huidobro's Altazor. Many readers, however, feel that Girondo went further in his linguistic explorations. During that same period Girondo revived the journal Contemporánea.

In 1964 Girondo was hit by a car, and for the several years suffered terrible pain before dying of those injuries in 1967. His last works were gathered by the surrealist poet Enrique Molina.

Reviews

[Benjamin Zapata · Rating 4 out of 5]

GRACIAS L. F. C!! porfin terminé de leerlo!!😭 y releerlo pq me había leído los 2 primeros (veinte poemas y calcomanías), pero hace tiempo; y como me faltaba sólo espantapájaros, no quise entrar a éste sin el trazado poético de los anteriores, que funciona como preparación para su mejor obra!!! porque espantapájaros fue top. calcomanías fue el que me hizo bajarle una estrellita, pero bueno, quién se toma en serio estas mediciones de mrd?

me lo terminé mientras desayunaba. me lo desayuné? deaa ahora que lo pienso, con lo que habla Girondo de tantos lugares distintos, le faltó su prosa chistosita por ahí relacionada a la comida de tales lugares. pero saben quién sí se relaciona chistosamente con la comida? cibo matto! un duo de triphop que titula prácticamente todas sus canciones en relación a comidas, y que algo se emparenta con Girondo al ser ambas expatriadas japonesas que cantan con un inglés (que mezcla francés a veces e italiano; sí, fans de Rosalía, esto se hacía antes) delator de su origen por el marcado acento de Miho Hatori. qué hago recomendando una banda de triphop en una reseña de Girondo? ni puta idea. en mi cabeza recién desayunada tenían cierta equivalencia de condición extranjera... qué se yo.
en fin, siempre es buen momento pa tirarle mierda a camus así que...

Es bastante intranquilizador -sin duda alguna- comprobar que no existe ni una hectárea sobre la superficie de la tierra que no encubra cuatro docenas de cadáveres; pero de allí a considerarse una simple carnaza de microbios... a no concebir otra aspiración que la de recibirse de calavera...

algo que me gustaría comentar tmb es que pocas veces me he cagado de risa literal con un libro y mucho menos con un poema, pero cuando Girondo empieza el n13 de espantapájaros así:

Hay días en que yo no soy más que una patada, únicamente una patada. ¿Pasa una motocicleta? ¡GOL!... en la ventana de un quinto piso. ¿Se detiene una calva?... Allá va por el aire hasta ensartarse en algún pararrayos.

ESE ¡GOL! ME TENTÓ LO ADMITO AJSKSJSKS

[Eli Entrenebras · Rating 3 out of 5]

En este estilo que los hispanos hemos dado en llamar ultraísmo, el valor que más se valoraba era (aunque este término suela ser un topicazo) la frescura. La poesía de Girondo era, como la de varios congéneres, una palmadita en la espalda al Huidobro de Temblor de cielo, menos grave que el de Altazor: continuaron con las ideas creacionistas de la imagen como elemento independiente y novedoso, pero consintieron una mayor libertad formal, se exigieron un virtuosismo menor y, sobre todo, introdujeron el humor como elemento poético de pleno derecho.

Aquí no van a encontrar la belleza neobarroca de los autores del 27, ni sus raíces surrealistas. Todo en Girondo es leve. Las dos primeras obras que componen este libro, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía y Calcomanías, son postales de viajero, bosquejos de animal nocturno, leves cuadros futuristas de ideas apenas dibujadas. En esta simplicidad encuentran estas obras su virtud y sus defectos. Puesto en corto, Calcomanías repite la fórmula de su predecesor, pero carece de su inspiración; o, si se quiere, le aplica una dosis demasiado elevada (relativamente hablando) de ortodoxia. Ante todo, la impresión general es que este segundo libro pasa de la metáfora como elemento fundador del poema a la metáfora como acompañamiento de una realidad extrapoética. Se pasa de la creación a la definición y, mientras esto no tiene por qué ser una tacha per se, el estilo se acaba viendo más constreñido, más cansado, incluso forzado en algunos fragmentos. La fortaleza de Girondo estaba, como la de todas las vanguardias, en su ruptura; en el momento en que el poema se domestica, pierde sus cualidades refractarias y se convierte en un objeto decorativo, hermoso pero intrascendente.

Esto último podría aplicarse también a la tercera obra incluida en este libro, Espantapájaros; una mezcolanza de microrrelatos, o, parafraseando al autor, "un cocktail, un conglomerado, una manifestación de personalidades" convertidas en textos breves. Una obra interesante pero, a estas alturas, quizás demasiado cándida, y demasiado limitada; citando de nuevo, "una preñez de posibilidades que no se realizan nunca, una explosión de fuerzas encontradas que se entrechocan" para acabar conduciendo a nada.

Una edición cuidada y a buen precio, un libro hermoso, simpático y agradable, pero, en última instancia (y salvo la brillantez de Veinte poemas...), intrascendente.

[Bautista Cantero · Rating 5 out of 5]

"Veinte poemas..." lo tuve que leer para la facultad. Me gustó. "Calcomanías" lo leí por ocio. Tuvo poemas rescatables, pero pasó sin pena ni gloria. Pero "Espantapájaros"... NANANA, es la verdadera razón por la que le doy 5 estrellas a esta compilación. Oficialmente tengo un poemario favorito (tampoco leí tantos, pero igual). También lo leí por ocio, y me pasaba que quería seguir leyéndolo porque lo AMÉ, pero también que quería dejar de leer PARA NO TERMINARLO. Es 100% mi gusto, y siento que Girondo tenía preocupaciones muy parecidas a las mías. Marqué casi todos los poemas porque casi todos me encantaron, y encima el libro se me fue re rompiendo a medida que lo leía jajaja. Me quedé muy flasheado. WTF. AGUANTE EL SURREALISMO ARGENTINO.
PD: Me enteré de que Girondo está enterrado en el Cementerio de Recoleta, así que apenas reabra voy y me saco una foto con su tumba je. Medio morboso, sí, pero de todas formas siento (basándome en lo que leí de él) que eso le hubiera gustado :).

[MaríaJesús · Rating 5 out of 5]

Lo leí en desorden y es maravilloso.
Leer la poesía que quieres y necesitas, en el momento que deseas.
La recopilación de Espantapájaros es mi favorita.

[Domingo · Rating 4 out of 5]

Ácido, divertido, impactante, el que más me ha gustado es el de Espantapájaros.

[Cobarde · Rating 5 out of 5]

Espectacular

[Jesús · Rating 3 out of 5]

Puestos a elegir uno de los tres libros reunidos aquí, me quedo con el tercero, "Espantapájaros". Destacable la audacia y creatividad del conjunto y muy bonita para mi gusto la edición de Renacimiento.

[Modesto · Rating 5 out of 5]

Great book, Oliverio Girondo is one of the best poets in America!!!