What do you think?
Rate this book
دعوة إلى الموسيقى
ينبع هذا الكتاب " دعوة إلى الموسيقى " من رحيق تجمع فى ذاكرة الكاتب عبر سنوات عمره وهو خلاصة لقراءات عديدة بلغات منوعة ، ويشمل الكتاب " دعوة إلى الموسيقى " فى جميع أبوابه على ربط مقارن بين الفن الموسيقي والفنون الأخرى الأكثر شيوعاً كالفن التشكيلي والشعر والأدب والعمارة والتاريخ ، وتبرز هذه المقارنات بشكل خاص في " فصول العصور والأساليب الموسيقية " وقد تناولها الكاتب بدءاً من العصر القوطي وحتى يومنا هذا ، والواقع أن الموسيقى المعاصرة واتجاهاتها العديدة قد لا تروق لأغلب المستمعين حتى في البلاد الأوروبية التي سبقتنا في مجالات الثقافة الموسيقية .
- GenresMusicNonfictionArt
244 pages, Paperback
Published October 1, 1981
23 people are currently reading
445 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 18 of 18 reviews
February 9, 2021
الموسيقى لغة عالمية يستمتع بها البشر على اختلاف أجناسهم ولغاتهم
كتاب عن عالم الموسيقى, وكأنه سيمفونية مقروءة تدعو للمعرفة والتذوق
مرجع صغير يضم الكثير من المفاهيم والمصطلحات وعباقرة الموسيقى
جماليات الإبداع والأداء الموسيقي, العصور والقوالب والأساليب الموسيقية
وعرض لسير المبدعين, وأعمالهم التي أثرت تاريخ الموسيقى عبر السنين
أجاد الكاتب في تقديم صورة عامة لفن الموسيقى وأبعاده المختلفة بأسلوب جميل
كتاب عن عالم الموسيقى, وكأنه سيمفونية مقروءة تدعو للمعرفة والتذوق
مرجع صغير يضم الكثير من المفاهيم والمصطلحات وعباقرة الموسيقى
جماليات الإبداع والأداء الموسيقي, العصور والقوالب والأساليب الموسيقية
وعرض لسير المبدعين, وأعمالهم التي أثرت تاريخ الموسيقى عبر السنين
أجاد الكاتب في تقديم صورة عامة لفن الموسيقى وأبعاده المختلفة بأسلوب جميل
May 31, 2011
عندما أرفع سقف توقعاتي عاليا أصاب بشيء من خيبة الأمل
الكتاب كان جميلا لكن توقعته يؤرخ للموسيقى وبدايتها عند جميع الشعوب لكن كان التركيز على القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أي العصرين الكلاسيكي والرومانتيكي وأظنهما الأهم فهما من أبدع الروائع الموسيقية.
الكتاب جاء في ستة فصول ولم يعجبني كثيرا ترتيبها وودت لو وضع تعريفا بالمصطلحات في البداية أما من يعرف جميع المصطلحات الموسيقية فسيكون الكتاب سلسلا معه رغم أنه ذكر فيما بعد تعريفا لاسمفونية والكونشرتو والأوركسترا وغيرها وفي الفصل ما قبل الأخير ذكر أهم الآلات مع وصفها وودت لو وضع صورا للآلات بدلا من صور بيتهوفن وهايدن وباخ، كان ينبغي أن يرافقني محرك البحث أثناء القراءة خصوصا أني لا أعرف شيئا عن الموسيقى التي استغربت مدى تعقيدها وصعوبة تأليف الألحان الجديدة وحتى بناء دور الأوبرا تحتاج إلى قياسات خاصة حتى لا تؤثر على أصوات الآلات، وأورد كذلك ذكر عباقرة الموسيقى في شكل سير مختصرة وسريعة مثل بيتهوفن وبرامز وتشايكوفسكي ودفورجاك ومن الملاحظ أن أغلب عباقرة الموسيقى كانوا من ألمانيا والنمسا والدول التي تجاورهما مثل بولندا والمجر وكذلك الروس يليهم الطليان والفرنسيين بينما الإنجليز كانوا أقل الأوروبيين إبداعا في هذا المجال وكذلك تطرق إلى موسيقى العصر الحديث وتدخل الآت فيها وغيرها.
الكتاب مليء بالمعلومات وممتاز جدا ومؤلفه ذكر أنه لم يرد أن يكتب عن الشائع والمعروف والمكرر في المكتبة العربية وإنما أراد ملء الفراغ في المكتبة العربية بحديثه عن المايسترو وأهميته والحدود الزمنية بين العصر الكلاسيكي والرومانتيكي .
أعتذر لتشتت المراجعة أشعر بالنعاس ربما أعيد كتابتها في وقت لاحق
الكتاب كان جميلا لكن توقعته يؤرخ للموسيقى وبدايتها عند جميع الشعوب لكن كان التركيز على القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أي العصرين الكلاسيكي والرومانتيكي وأظنهما الأهم فهما من أبدع الروائع الموسيقية.
الكتاب جاء في ستة فصول ولم يعجبني كثيرا ترتيبها وودت لو وضع تعريفا بالمصطلحات في البداية أما من يعرف جميع المصطلحات الموسيقية فسيكون الكتاب سلسلا معه رغم أنه ذكر فيما بعد تعريفا لاسمفونية والكونشرتو والأوركسترا وغيرها وفي الفصل ما قبل الأخير ذكر أهم الآلات مع وصفها وودت لو وضع صورا للآلات بدلا من صور بيتهوفن وهايدن وباخ، كان ينبغي أن يرافقني محرك البحث أثناء القراءة خصوصا أني لا أعرف شيئا عن الموسيقى التي استغربت مدى تعقيدها وصعوبة تأليف الألحان الجديدة وحتى بناء دور الأوبرا تحتاج إلى قياسات خاصة حتى لا تؤثر على أصوات الآلات، وأورد كذلك ذكر عباقرة الموسيقى في شكل سير مختصرة وسريعة مثل بيتهوفن وبرامز وتشايكوفسكي ودفورجاك ومن الملاحظ أن أغلب عباقرة الموسيقى كانوا من ألمانيا والنمسا والدول التي تجاورهما مثل بولندا والمجر وكذلك الروس يليهم الطليان والفرنسيين بينما الإنجليز كانوا أقل الأوروبيين إبداعا في هذا المجال وكذلك تطرق إلى موسيقى العصر الحديث وتدخل الآت فيها وغيرها.
الكتاب مليء بالمعلومات وممتاز جدا ومؤلفه ذكر أنه لم يرد أن يكتب عن الشائع والمعروف والمكرر في المكتبة العربية وإنما أراد ملء الفراغ في المكتبة العربية بحديثه عن المايسترو وأهميته والحدود الزمنية بين العصر الكلاسيكي والرومانتيكي .
أعتذر لتشتت المراجعة أشعر بالنعاس ربما أعيد كتابتها في وقت لاحق
March 5, 2017
باختصار:
هذا الكتاب مناسب جداً لكل من يريد أن يأخذ فكرة جيدة عن أهم المفاهيم الموسيقية وأهم المؤلفين الموسيقيين.
طبعاً هذا كتاب موجَّه لغير المتخصصين، كما أن المتخصصين يمكن أيضاً أن يستفيدوا منه.
أكثر فصل أعجبني هو فصل: "عبقريات موسيقية". ازداد حبي العظماء ،، بيتهوفن وشوبين وغيرهم.
حياتهم عبارة عن جرعة إلهام كبيرة بالنسبة لي.
باختصار:
هذا الكتاب مناسب جداً لكل من يريد أن يأخذ فكرة جيدة عن أهم المفاهيم الموسيقية وأهم المؤلفين الموسيقيين.
طبعاً هذا كتاب موجَّه لغير المتخصصين، كما أن المتخصصين يمكن أيضاً أن يستفيدوا منه.
أكثر فصل أعجبني هو فصل: "عبقريات موسيقية". ازداد حبي العظماء ،، بيتهوفن وشوبين وغيرهم.
حياتهم عبارة عن جرعة إلهام كبيرة بالنسبة لي.
May 22, 2015
يبدأ الكتاب بعرض نبذه عن أعظم الموسيقيين ومن ثم يستعرض أنواع القوالب الموسيقية ومن ثم تطور الموسيقى عبر العصور، الكتاب مفيد ويعطي نبذة جمالية عن الموسيقى
July 19, 2013
الكتاب مرجع اساسى ونادر لمحبى الموسيقى وتقريبا طلعت منه اكتر من 30 مؤلف موسيقى ماكنتش عارفهم ودراسة تستحق الاحترام بيبدأ بالتذوق الموسيقى والاساليب المويسيقية وبعد كدهبيعرفنا على مصطلحات موسيقية ثم مؤلفين عباقرة ثم العصور الموسيقية ومؤلفيها ثم الالات وادوارها ثم الموسيقى فى المسرح والموسيقى فى الرقص والموسيقى الاليكترونية
February 23, 2017
كما قال افلاطون عنها : عندما تترك الكلمات تبدأ الموسيقى.
دعوة الى الموسيقي، كلمات نتذوق بها حس الموسيقى ،كلمات نشعرك بجمال الصوت العذب.
يستهل الكاتب بجزء الحسي الفلسفي للموسيقى كيف يمكن التعبرعنها في فنون اخرى . يجد القارء ايضا موسوعتا صغيرة جميلة عن عدد من عباقرة الموسيقى نشاتهم و شغفهم نجاحاتهم و ماسيهم . كل هذا يتبع بتعرف لقوالب الومسيقى و تطورها و تغير الوانها و اماطها عبر الزمن . يختتم الكتاب بجماليات الموسيقى بنفس الروح الفلسفية التي بتدأ بها
ادعوكم كما دعيت انا للموسيقى
دعوة الى الموسيقي، كلمات نتذوق بها حس الموسيقى ،كلمات نشعرك بجمال الصوت العذب.
يستهل الكاتب بجزء الحسي الفلسفي للموسيقى كيف يمكن التعبرعنها في فنون اخرى . يجد القارء ايضا موسوعتا صغيرة جميلة عن عدد من عباقرة الموسيقى نشاتهم و شغفهم نجاحاتهم و ماسيهم . كل هذا يتبع بتعرف لقوالب الومسيقى و تطورها و تغير الوانها و اماطها عبر الزمن . يختتم الكتاب بجماليات الموسيقى بنفس الروح الفلسفية التي بتدأ بها
ادعوكم كما دعيت انا للموسيقى
July 25, 2016
عن الموسيقى وأنواعها وأدواتها وأعلامها وأهم العصور. أسلوب الكاتب في حديثه عن الموسيقى والفنون شدني كثيرا.
July 22, 2014
دعوة إلى الموسيقى
يوسف السيسي
سلسلة عالم المعرفة
تفسيري (موسيقى)
التعليق:
كما يدل عنوان الكتاب فهو دعوة للموسيقى يبحث فيها الكاتب عن كل الجوانب الجميلة في لغة العالم المشتركة ويدعونا لنبحر معه في عوالمها الساحرة.
يتكون الكتاب من ست فصول يتحدث في الأول منها عن التذوق الموسيقي وفي الثاني عن عبقريات موسيقية كبيتهوفن وبرامز وتشايكوفيسكي وفرانزلست ويجورفوك وشوبان وفاجنر ورافيل، أما الفصل الثالث فينفرد في شرح القوالب الموسيقية كالسوناته والكونشرتو والسيمفونية والقصيد السيمفوني، في الفصل الرابع يشرح المؤلف العصور الموسيقية بدأ من العصر الإغريقي الروماني وانتهاء بالعصر الحديث ويتناولها بتفصيل كامل، ويفر الكاتب الفصل الخامس للموسيقى المعاصر ويشرح خصائصها وعلاقتها بالعصور السابقة أما الفصل الأخير السادس المعنون بالأداء والجماليات ففيه يشرح السيسي الكثير من المفاهيم الموسيقية المعاصرة المتعلقة بالرقص الحديث وتناغمه مع الأداء الموسيقي ويشرح فيه أيضاً دور قائد الأوركسترا والكثير من الأمور الممتعة الأخرى.
يعتبر الكتاب كنز من المعلومات الموسيقية ليس فقط في جودتها وأهميتها ولكن بكثرتا وغزارتها أيضاً، هناك لغة احترافية موسيقية تتكلم في هذا الكتاب فهو عسر قليلاً على العامة وغير المختصين في الموسيقى أو على الأقل هذا ما شعرت به، حيث كنت أتمنى من الكاتب أن يفرد جدولاً في بداية الكتاب يشرح فيه باختصار شديد عن تلك المصطلحات الغامضة التي لا نعلمها بدلاً من أن نتشتت بين بحثنا عن الفكرة التي يتناولها الكاتب بالشرح من جهة وبين غرابة وصعوبة المصطلح علينا من جهة أخرى.
الكتاب جميل جداً يضيء لنا مناطق لا نعلمها من عالم الموسيقى فنلاحظ مدى صعوبتها ودقتها، فخلف هذه الألحان التي تارة تفرحنا وأخرى تبكينا يوجد الكثير الكثير من التعب والجهد المضني.
هوامش على الكتاب:
الموسيقى فن العقلاء.
---
يؤكد المعماري أدولف لوس المتخصص في بناء هندسة السمعيات لدور الموسيقى أنه لو عزفت موسيقى نحاسية (عسكرية مثلاً) لفرقة ما لمدة أسبوع واحد بصالة أصدقاء الموسيقى الشهيرة بفينا وهي الأولى من حيث النقاء الصوتي في العالم .. لنتج عن ذلك ضياع وتدمير للقيمة الصوتية التي تنفرد بها هذه الصالة.
---
إذا تأملك الشيء ونظرت إليه بعمق وتفحصته فإنك حتما ستستمتع بموسيقيته، لأن النغم يكمن في قلب طبيعة الأشياء.
---
كتب بتهوفن سيمفونيته الثالثة "البطولة " وأهداها لنابليون لأنه وجد فيه البطل الذي يعمل لخلاص البشرية ومعاداة الملكية المستبدة، وعندما كان يهم بإرسالها إليه في باريس، جائته الأنباء التي أعلنت خيانة نابليون لمبادئه وتنصيب نفسه امبراطوراً، عندها ثار بيتهوفن ومزق صفحة الإهداء وكتب بدلاً منها "سيمفونية البطولة.. في ذكرى رجل عظيم" وأفصح أن هذا الرجل لا يزال يحيا بجسده، أما روحه فقد ماتت.
---
مبادئ بيتهوفن تبلورت في الكثير من مواقفه ومنها خطابه إلى الأمير ليشنوفسكي: "أيها الأمير إن مكانتك وإمكانياتك ترجع إلى الحظ وإلى الوراثة، ولكن أنا أختلف، لأن مجدي ينبع من نفسي، ولا يوجد سوى بيتهوفن واحد."
---
كان فاجنر يطلب المساعدات المالية بوجه سافر مؤمناً بأن من حقه على الآخرين أن ينال ما يريد من أموالهم مقابل ما يمنحه للعالم من ألحان عظيمة.
---
السوناته: هي مقطوعة موسيقية تعزف بالآلات الموسيقية دون تدخل الصوت البشري وعندما يتدخل الصوت البشري تدعى كنتانا، والسوناته بشكل عام تكتب لآلة البيانو. وهي تتكون من ثلاث حركات. وكتب بيتهوفن 32 سوناته تعتبر من السوناتات الخالدة..
---
الكونشرتو: في الأصل تعني "يعزفون معاً أو عمل موسيقي يشترك في آدائه عدد من الموسيقيين" وهي مقطوعة موسيقية تكتب بالأساس لآلة واحدة كالبيانو مثلاً وتقوم هذه الآلة بالدور الرئيسي في حوارها وصراعها مع الاوركسترا الكامل أي أن الكونشرتو يكتب أساساً لإلقاء الضوء على الآلة المنفردة، وتتكون الكونشرتو من ثلاث حركات.
---
السيمفونية: في الأساس اللغوي (اليوناني) تعني (صوتان أو أكثر يسمعان معاً) وهي سوناته (عمل موسيقي) مكتوبة للأوركستيرا الكاملة، تتكون من أربع حركات وتطول من نصف إلى ثلاث أرباع الساعة. ويعتبر هايدن أبو السيمفونية فقد كتب 104 سيمفونيات. وينضم موتسارت وبيتهوفن له ليشكلو الأساس والأصل في بناء السيمفونية وكل من أتوا بعدهم كانو عالةً عليهم.
---
ا��قصيد السيمفوني: هو عمل موسيقي أوركسترالي حر ابتدعه المجري القومي فرانزلست.
---
الاوركسترا: تسمية مشتقة من اليونانية القديمة وتعني الجزء الفاصل بين مقاعد الجمهور وخشبة المسرح وجاءت هذه التسمية نظراً لأن نفس المكان من دار العرض أصبح حفرة الموسيقى في دور الأوبرا وهي المكان الذي يجلس فيه العازفون بين الصف الأول من مقاعد المشاهدين وخشبة مسرح الأوبرا، أي باختصار الأوركسترا تعبر عن مجموعة العازفين.
---
الفيولينة(الكمان): تصغير لكلمة فيولا بمعنى وتر باللغة الإيطالية .
---
العصور الموسيقية:
-العصر الإغريقي الروماني.
-العصر الرومانسك.
-العصر القوطي.
-العصر القوطي.
-عصر النهضة:
من 1450 إلى 1600م، شهد قمت تطور الغناء الجماعي الكورال وفيه تطورت الآلات الموسيقية وبدأت موسيقى الحجرة وأشهر مؤلفيه: دي بريه-بالسترينا-جبريللي-دي لاسو.
-عصر الباروك:
من 1600 إلى 1750م، شهد بداية الأوركيسترا والأوبرا والاوراتوريو(الأوبرا الدينية) والكونشرتو، وأشهر مؤلفيه: مونتفردي-فيفالدي-كوريللي-باخ-هيندل. وكلمة الباروك مشتقة من اللغة البرتغالية بمعنى اللؤلؤ غير مستوي الشكل وهذا ما يميز موسيقى الباروك ففيها الكثير من الزخرفة المبالغة.
-عصر الركوكو والكلاسيكية:
من 1740 إلى 1800، شهد مولد السيمفونية وتطور قوالب السوناته والكونشرتو والأوبرا، وأشهر مؤلفيه: هايدن-موتسارت-بتهوفن.
-عصر الرومنتيكية:
من 1800 إلى 1900م، وكلمة رومنيكي تعني شيء خيالي غير منطقي، شهد مولد موسيقى البيانو والقصيد السيمفوني، وأشهر مؤلفيه: بتهوفن-شوبرت-شومان-شوبان-فرانزلست-برامز-فاجنر.
-عصر التأثيرية:
من 1880 إلى 1918م، تميزت بموسيقى البيانو والقصيد السيمفوني، وأشهر مؤلفيها: رافيل-ديبوسي.
-القرن العشرين:
من 1900 إلى الآن، يتميز بالتعبيرية والكلاسيكية الجديدة والرومنتيكية الجديدة واتجاهات كثيرة متعددة منها الموسيقى الأليكترونية، اشهر مؤلفيه:شونبرج برج- بارتوك.
---
البلوز هي موسيقى الزنوج الأمريكيين.
---
الكونسيرفتوار هو المعهد الموسيقي.
---
لا يوجد صعب طالما يوجد بداية.
---
البيانو هي الآلة الوحيدة التي تتمكن من عزف الموسيقى كاملة بألحانها وهارمونياتها أي قادرة على عزف ثلاث أو أربع أو أكثر من الخطوط اللحنية وهو ما تعجز عنه آلات الأوركسترا جميعاً.
---
أنشئت جامعة أكسفورد عام 1167م وتبعتها جامعة كامبريدج عام 1209م.
---
أول اوبرا كانت في إيطاليا كانت سنة 1600 وهي أوبرا "أوريديتش" للمؤلف بيري.
---
اشتملت عائلة باخ على خمسين موسيقي في جميع فروع الأداء والإبداع الموسيقي ولكن زعيمهم هو يوهان سباستيان باخ المولدو في ايزيناخ بألمانيا سنة 1685.
---
يعتبر حي برودواي بنيويورك هو الموطن والمركز الرئيسي لفن المسرح الموسيقي في القرن العشرين.
---
الرقص حركة جمالية في المكان والموسيقى حركة جمالية في الزمان والرقص هو ترجمة للحن والإيقاع وهو في تعبيره وسرعاته ونبضه مماثل لما في الموسيقى من طابع وسرعة وإيقاع.
---
ألة الفاجوت تسمى مهرج الأوركيسترا لأنها تصدر أصوات مرحة ومضحكة.
يوسف السيسي
سلسلة عالم المعرفة
تفسيري (موسيقى)
التعليق:
كما يدل عنوان الكتاب فهو دعوة للموسيقى يبحث فيها الكاتب عن كل الجوانب الجميلة في لغة العالم المشتركة ويدعونا لنبحر معه في عوالمها الساحرة.
يتكون الكتاب من ست فصول يتحدث في الأول منها عن التذوق الموسيقي وفي الثاني عن عبقريات موسيقية كبيتهوفن وبرامز وتشايكوفيسكي وفرانزلست ويجورفوك وشوبان وفاجنر ورافيل، أما الفصل الثالث فينفرد في شرح القوالب الموسيقية كالسوناته والكونشرتو والسيمفونية والقصيد السيمفوني، في الفصل الرابع يشرح المؤلف العصور الموسيقية بدأ من العصر الإغريقي الروماني وانتهاء بالعصر الحديث ويتناولها بتفصيل كامل، ويفر الكاتب الفصل الخامس للموسيقى المعاصر ويشرح خصائصها وعلاقتها بالعصور السابقة أما الفصل الأخير السادس المعنون بالأداء والجماليات ففيه يشرح السيسي الكثير من المفاهيم الموسيقية المعاصرة المتعلقة بالرقص الحديث وتناغمه مع الأداء الموسيقي ويشرح فيه أيضاً دور قائد الأوركسترا والكثير من الأمور الممتعة الأخرى.
يعتبر الكتاب كنز من المعلومات الموسيقية ليس فقط في جودتها وأهميتها ولكن بكثرتا وغزارتها أيضاً، هناك لغة احترافية موسيقية تتكلم في هذا الكتاب فهو عسر قليلاً على العامة وغير المختصين في الموسيقى أو على الأقل هذا ما شعرت به، حيث كنت أتمنى من الكاتب أن يفرد جدولاً في بداية الكتاب يشرح فيه باختصار شديد عن تلك المصطلحات الغامضة التي لا نعلمها بدلاً من أن نتشتت بين بحثنا عن الفكرة التي يتناولها الكاتب بالشرح من جهة وبين غرابة وصعوبة المصطلح علينا من جهة أخرى.
الكتاب جميل جداً يضيء لنا مناطق لا نعلمها من عالم الموسيقى فنلاحظ مدى صعوبتها ودقتها، فخلف هذه الألحان التي تارة تفرحنا وأخرى تبكينا يوجد الكثير الكثير من التعب والجهد المضني.
هوامش على الكتاب:
الموسيقى فن العقلاء.
---
يؤكد المعماري أدولف لوس المتخصص في بناء هندسة السمعيات لدور الموسيقى أنه لو عزفت موسيقى نحاسية (عسكرية مثلاً) لفرقة ما لمدة أسبوع واحد بصالة أصدقاء الموسيقى الشهيرة بفينا وهي الأولى من حيث النقاء الصوتي في العالم .. لنتج عن ذلك ضياع وتدمير للقيمة الصوتية التي تنفرد بها هذه الصالة.
---
إذا تأملك الشيء ونظرت إليه بعمق وتفحصته فإنك حتما ستستمتع بموسيقيته، لأن النغم يكمن في قلب طبيعة الأشياء.
---
كتب بتهوفن سيمفونيته الثالثة "البطولة " وأهداها لنابليون لأنه وجد فيه البطل الذي يعمل لخلاص البشرية ومعاداة الملكية المستبدة، وعندما كان يهم بإرسالها إليه في باريس، جائته الأنباء التي أعلنت خيانة نابليون لمبادئه وتنصيب نفسه امبراطوراً، عندها ثار بيتهوفن ومزق صفحة الإهداء وكتب بدلاً منها "سيمفونية البطولة.. في ذكرى رجل عظيم" وأفصح أن هذا الرجل لا يزال يحيا بجسده، أما روحه فقد ماتت.
---
مبادئ بيتهوفن تبلورت في الكثير من مواقفه ومنها خطابه إلى الأمير ليشنوفسكي: "أيها الأمير إن مكانتك وإمكانياتك ترجع إلى الحظ وإلى الوراثة، ولكن أنا أختلف، لأن مجدي ينبع من نفسي، ولا يوجد سوى بيتهوفن واحد."
---
كان فاجنر يطلب المساعدات المالية بوجه سافر مؤمناً بأن من حقه على الآخرين أن ينال ما يريد من أموالهم مقابل ما يمنحه للعالم من ألحان عظيمة.
---
السوناته: هي مقطوعة موسيقية تعزف بالآلات الموسيقية دون تدخل الصوت البشري وعندما يتدخل الصوت البشري تدعى كنتانا، والسوناته بشكل عام تكتب لآلة البيانو. وهي تتكون من ثلاث حركات. وكتب بيتهوفن 32 سوناته تعتبر من السوناتات الخالدة..
---
الكونشرتو: في الأصل تعني "يعزفون معاً أو عمل موسيقي يشترك في آدائه عدد من الموسيقيين" وهي مقطوعة موسيقية تكتب بالأساس لآلة واحدة كالبيانو مثلاً وتقوم هذه الآلة بالدور الرئيسي في حوارها وصراعها مع الاوركسترا الكامل أي أن الكونشرتو يكتب أساساً لإلقاء الضوء على الآلة المنفردة، وتتكون الكونشرتو من ثلاث حركات.
---
السيمفونية: في الأساس اللغوي (اليوناني) تعني (صوتان أو أكثر يسمعان معاً) وهي سوناته (عمل موسيقي) مكتوبة للأوركستيرا الكاملة، تتكون من أربع حركات وتطول من نصف إلى ثلاث أرباع الساعة. ويعتبر هايدن أبو السيمفونية فقد كتب 104 سيمفونيات. وينضم موتسارت وبيتهوفن له ليشكلو الأساس والأصل في بناء السيمفونية وكل من أتوا بعدهم كانو عالةً عليهم.
---
ا��قصيد السيمفوني: هو عمل موسيقي أوركسترالي حر ابتدعه المجري القومي فرانزلست.
---
الاوركسترا: تسمية مشتقة من اليونانية القديمة وتعني الجزء الفاصل بين مقاعد الجمهور وخشبة المسرح وجاءت هذه التسمية نظراً لأن نفس المكان من دار العرض أصبح حفرة الموسيقى في دور الأوبرا وهي المكان الذي يجلس فيه العازفون بين الصف الأول من مقاعد المشاهدين وخشبة مسرح الأوبرا، أي باختصار الأوركسترا تعبر عن مجموعة العازفين.
---
الفيولينة(الكمان): تصغير لكلمة فيولا بمعنى وتر باللغة الإيطالية .
---
العصور الموسيقية:
-العصر الإغريقي الروماني.
-العصر الرومانسك.
-العصر القوطي.
-العصر القوطي.
-عصر النهضة:
من 1450 إلى 1600م، شهد قمت تطور الغناء الجماعي الكورال وفيه تطورت الآلات الموسيقية وبدأت موسيقى الحجرة وأشهر مؤلفيه: دي بريه-بالسترينا-جبريللي-دي لاسو.
-عصر الباروك:
من 1600 إلى 1750م، شهد بداية الأوركيسترا والأوبرا والاوراتوريو(الأوبرا الدينية) والكونشرتو، وأشهر مؤلفيه: مونتفردي-فيفالدي-كوريللي-باخ-هيندل. وكلمة الباروك مشتقة من اللغة البرتغالية بمعنى اللؤلؤ غير مستوي الشكل وهذا ما يميز موسيقى الباروك ففيها الكثير من الزخرفة المبالغة.
-عصر الركوكو والكلاسيكية:
من 1740 إلى 1800، شهد مولد السيمفونية وتطور قوالب السوناته والكونشرتو والأوبرا، وأشهر مؤلفيه: هايدن-موتسارت-بتهوفن.
-عصر الرومنتيكية:
من 1800 إلى 1900م، وكلمة رومنيكي تعني شيء خيالي غير منطقي، شهد مولد موسيقى البيانو والقصيد السيمفوني، وأشهر مؤلفيه: بتهوفن-شوبرت-شومان-شوبان-فرانزلست-برامز-فاجنر.
-عصر التأثيرية:
من 1880 إلى 1918م، تميزت بموسيقى البيانو والقصيد السيمفوني، وأشهر مؤلفيها: رافيل-ديبوسي.
-القرن العشرين:
من 1900 إلى الآن، يتميز بالتعبيرية والكلاسيكية الجديدة والرومنتيكية الجديدة واتجاهات كثيرة متعددة منها الموسيقى الأليكترونية، اشهر مؤلفيه:شونبرج برج- بارتوك.
---
البلوز هي موسيقى الزنوج الأمريكيين.
---
الكونسيرفتوار هو المعهد الموسيقي.
---
لا يوجد صعب طالما يوجد بداية.
---
البيانو هي الآلة الوحيدة التي تتمكن من عزف الموسيقى كاملة بألحانها وهارمونياتها أي قادرة على عزف ثلاث أو أربع أو أكثر من الخطوط اللحنية وهو ما تعجز عنه آلات الأوركسترا جميعاً.
---
أنشئت جامعة أكسفورد عام 1167م وتبعتها جامعة كامبريدج عام 1209م.
---
أول اوبرا كانت في إيطاليا كانت سنة 1600 وهي أوبرا "أوريديتش" للمؤلف بيري.
---
اشتملت عائلة باخ على خمسين موسيقي في جميع فروع الأداء والإبداع الموسيقي ولكن زعيمهم هو يوهان سباستيان باخ المولدو في ايزيناخ بألمانيا سنة 1685.
---
يعتبر حي برودواي بنيويورك هو الموطن والمركز الرئيسي لفن المسرح الموسيقي في القرن العشرين.
---
الرقص حركة جمالية في المكان والموسيقى حركة جمالية في الزمان والرقص هو ترجمة للحن والإيقاع وهو في تعبيره وسرعاته ونبضه مماثل لما في الموسيقى من طابع وسرعة وإيقاع.
---
ألة الفاجوت تسمى مهرج الأوركيسترا لأنها تصدر أصوات مرحة ومضحكة.
December 9, 2020
دعوة إلى الموسيقى
عالم المعرفة #46
يوسف السيسي
الكتاب جيد، مع الاستماع الى المقطوعات الموسيقية المذكورة من العظماء يضيف كثيرا الى الكتاب
تعريف القوالب الموسيقية و انواعها و تاريخها
تطور الموسيقى على مر العصور
فصول عن الاوبرا و الاوركيسترا و المايستروا
كتاب جديد من السلسلة و دعوة حقيقية إلى الموسيقى
عالم المعرفة #46
يوسف السيسي
الكتاب جيد، مع الاستماع الى المقطوعات الموسيقية المذكورة من العظماء يضيف كثيرا الى الكتاب
تعريف القوالب الموسيقية و انواعها و تاريخها
تطور الموسيقى على مر العصور
فصول عن الاوبرا و الاوركيسترا و المايستروا
كتاب جديد من السلسلة و دعوة حقيقية إلى الموسيقى
May 14, 2015
المؤلف على اطلاع ممتاز على الحركات الفكرية والأدبية في العصور السابقة؛ لذلك قام بربط تأثيراتها على الموسيقى كجزء من هذه الحركات. كما أنه يكتب بلغة سلسة ورشيقة ليقرأ الكتاب المتخصص والمطلع. لم أتوقع أن بناء القاعات الموسيقية يحتاج إلى هذه الدقة في الأبعاد التي ذكرها المؤلف في فصل "البناء المعماري والصوت في قاعات الموسيقى". ولم تمر ببالي أهمية المواد المستخدمة في البناء وامتصاصها للصوت لتكون القاعة الموسيقية "آلة موسيقية كبيرة" كما ذكر المؤلف. من الفصول التي أعجبتني الفصل الخاص بالعلاقة بين الموسيقى والعقل والذاكرة وطريقة تشكلها لتكوين ذائقة المستمع الموسيقية، وكذلك فصل التعريف بأشهر أعلام الموسيقى وكذلك فصل العصور الموسيقية الذي أبدع فيه المؤلف فقدم وجبة موسيقية فكرية كانت نتيجة لاطلاعه الذي ذكرت في بداية المراجعة. وأمور أخرى يصعب حصرها في مراجعة سريعة. تمنيت لو أضيفت بعض الصور الخاصة بفصل الآلات الموسيقية والتعريف بها. الكتاب ممتاز جداً ويستحق القراءة
February 2, 2016
3.5/5
كتاب جيد. أعجبتني لغة الكاتب جداً وأعجبت بشغفه الواضح بالموسيقى الذي أنتقل إلي بشكل ما. تعرفت من خلال هذا الكتاب على جانب مهم من الموسيقى وأعترف إنني أجهله كلياً.
كنت سأعطيه نجمة أكثر ولكن الكاتب اسهب بالكلام حول موسيقى الأوروبية بالتحديد لدرجة أنه أعاد ذكر بعض المواضيع عدة مرات. تمنيت لو إنه عوضا عن تكرارها، تكلم بنفس الحماس عن الموسيقى الأفريقية أو الشرقية مثلاً. أيضاً شعرت بالقليل من العشوائية في ترتيب المواضيع المطروحة.
على كل، كتاب مثير للاهتمام. لم أتوقع أنه سيثير اهتمامي ولكن شغف الكاتب شدني لقراءته.
كتاب جيد. أعجبتني لغة الكاتب جداً وأعجبت بشغفه الواضح بالموسيقى الذي أنتقل إلي بشكل ما. تعرفت من خلال هذا الكتاب على جانب مهم من الموسيقى وأعترف إنني أجهله كلياً.
كنت سأعطيه نجمة أكثر ولكن الكاتب اسهب بالكلام حول موسيقى الأوروبية بالتحديد لدرجة أنه أعاد ذكر بعض المواضيع عدة مرات. تمنيت لو إنه عوضا عن تكرارها، تكلم بنفس الحماس عن الموسيقى الأفريقية أو الشرقية مثلاً. أيضاً شعرت بالقليل من العشوائية في ترتيب المواضيع المطروحة.
على كل، كتاب مثير للاهتمام. لم أتوقع أنه سيثير اهتمامي ولكن شغف الكاتب شدني لقراءته.
November 30, 2015
الكتاب غني جدا
مشكلتي معاه ما استوعبت كل الانجازات الموسيقية على مر التاريخ فالأسماء كثيفة و غالبا ما يكتبها المؤلف بالعربية مما صعب بحثي عنها لاستيعابها تماما بالاستماع لها
مقدمة المؤلف وخاتمته ممتازة، التذوق الموسيقي فصل جميل..
المؤلف يأخذنا في رحلة تاريخية للموسيقى و أشهر الموسيقيين و أدواتها و التسميات الموسيقية للأداء ذاته..
مشكلتي معاه ما استوعبت كل الانجازات الموسيقية على مر التاريخ فالأسماء كثيفة و غالبا ما يكتبها المؤلف بالعربية مما صعب بحثي عنها لاستيعابها تماما بالاستماع لها
مقدمة المؤلف وخاتمته ممتازة، التذوق الموسيقي فصل جميل..
المؤلف يأخذنا في رحلة تاريخية للموسيقى و أشهر الموسيقيين و أدواتها و التسميات الموسيقية للأداء ذاته..
January 29, 2016
كتاب جيد في العموم .
نبذه رائعة لكن محب للموسيقي ويريد ان يعرف شئ عن الموسيقي الكلاسكية .
مشكلته ان ركز علي العصر الكلاسيكي والرومنتيكي، ولم يتكلم الا في اسطر قليلة عن الموسيقي القوطيه مثلا .
واخيرا الكتاب ليس لشخص مبتدئ جدا ويريد ان يعرف المصطلحات الموسيقية، الكاتب يتكلم عن النوته والمقامات و والسي مايجر والماينر وفي باله ان القارئ يعرف شيئا عنها .
كتاب استفدت منه بالتأكيد
نبذه رائعة لكن محب للموسيقي ويريد ان يعرف شئ عن الموسيقي الكلاسكية .
مشكلته ان ركز علي العصر الكلاسيكي والرومنتيكي، ولم يتكلم الا في اسطر قليلة عن الموسيقي القوطيه مثلا .
واخيرا الكتاب ليس لشخص مبتدئ جدا ويريد ان يعرف المصطلحات الموسيقية، الكاتب يتكلم عن النوته والمقامات و والسي مايجر والماينر وفي باله ان القارئ يعرف شيئا عنها .
كتاب استفدت منه بالتأكيد
October 28, 2025
قراءة قديمة وتقييم متأخر
كان هذا الكتاب مدخلي ومنفذي في عام 2019 لفهم الموسيقى وتطورها وتقنياتها بشكل متسلسل وواضح وعلمي. ورغم تركيز الكاتب على موسيقى القرنين (18,19)، إلا أنه أرسى أهم الأسس لفهم واقع الموسيقى اليوم. قد يجد البعض، وأنا منهم، صعوبة في استيعاب بعض الآليات التقنية التي يشرحها، لكنها بلا شك كانت ممتعة ومثيرة للفهم.
كان هذا الكتاب مدخلي ومنفذي في عام 2019 لفهم الموسيقى وتطورها وتقنياتها بشكل متسلسل وواضح وعلمي. ورغم تركيز الكاتب على موسيقى القرنين (18,19)، إلا أنه أرسى أهم الأسس لفهم واقع الموسيقى اليوم. قد يجد البعض، وأنا منهم، صعوبة في استيعاب بعض الآليات التقنية التي يشرحها، لكنها بلا شك كانت ممتعة ومثيرة للفهم.
January 23, 2020
أتخيل رائع لشخص مختص أما لباحث عن مدخل فالكتاب صعب نوعاً ما..
February 4, 2020
الى كل من يعشق الموسيقى الكلاسيكية ويرغب في التثقف فيها ومعرفة تأريخها وانواع قوالبها وسير أشهر مؤلفيها عليه بهذا الكتاب الوافي والبسيط والممتع للمايسترو يوسف السيسي.
June 4, 2019
كتاب يدعو العامة أو الجماهير لفهم الموسيقى وبالتالي الوصول للتذوق الحسن لها والاستمتاع بها؛ يخدم اللاشعور المرء في الإحساس الجمالي، عبر التوغل داخل نفسه أولًا ثم هضم الألحان لتمتزج بتجربته المشخصنة، الأمر الذي ينتج عنه غالبًا أثرين مختلفين: الأول يرى فيما يستمع الجمال متجليًّا بكل معانيه، والثاني لا يلمسه ذاك الجمال، والسبب في كليهما أنّ التجربة الشخصية للمستمع إمّا ترتبط بلاشعورية المؤلف فيعيها ويفهمها ويستمتع بها - دون حاجة لمعرفة مسبقة بالفن الموسيقي، أو تنفصل تجربتهما فلا يعجبه العمل - أيًّا كانت عظمته - حتى مع فهمه للفن ذاته.
الوصل بين تجاربهما غير كافي؛ لأنّ بينهما يفصل (الأداء الموسيقي)، كما ينضم طرف ثالث ليقطع عملية الوصل تلك؛ فقائد الأوركسترا يُعيد تشكيل اللحن ويعبث غالبًا بسرعته أو زمنه، وكذلك بغلظته أو حدّته، بل وحتى بأصواته، وذلك حين يُعزف على الآلة الموسيقية نفسها بطريقة مختلفة تصدر صوتًا جديدًا، كالعزف بالأصابع على الفيولينة. وليس تدخل المايسترو وحده يُعيق التذوق المثالي للعمل؛ فالعازف نفسه يُعيد خلق اللحن الذي وصله من قائده إلى لحن آخر جديد مرتبط بثقافته وفكره ونفسيته، وهذا ما يجعل العمل الواحد - كسيمفونية القيامة لغوستاف مالر - يتباين من عزف أوركسترا لأخرى، وبهذه ا��سيمفونية تحديدًا نجد طرف رابع يُغير الفهم كليًّا: مؤدية الصوت، أو المغنية.
وعليه يظل الحل الوحيد لاستيعاب الموسيقى في ذاتها وشعورها سواءً بسواء، الاطّلاع البسيط على نظرياتها، وتتبع حياة كل موسيقي منفردًا؛ لأنّ طباعه وعصره وثقافته ونشأته تكون منعكسة دومًا في أعماله، ونطلق عليها فلسفته، إذن الموسيقى تبتدئ قبل الاستماع، بتقصي خلفيتها عامةً، الفعل الذي سيؤدي لاختلاف شامل لمفهوم اللحن بالنسبة لنا. وهذا ما يسعى إليه الكتاب.
الوصل بين تجاربهما غير كافي؛ لأنّ بينهما يفصل (الأداء الموسيقي)، كما ينضم طرف ثالث ليقطع عملية الوصل تلك؛ فقائد الأوركسترا يُعيد تشكيل اللحن ويعبث غالبًا بسرعته أو زمنه، وكذلك بغلظته أو حدّته، بل وحتى بأصواته، وذلك حين يُعزف على الآلة الموسيقية نفسها بطريقة مختلفة تصدر صوتًا جديدًا، كالعزف بالأصابع على الفيولينة. وليس تدخل المايسترو وحده يُعيق التذوق المثالي للعمل؛ فالعازف نفسه يُعيد خلق اللحن الذي وصله من قائده إلى لحن آخر جديد مرتبط بثقافته وفكره ونفسيته، وهذا ما يجعل العمل الواحد - كسيمفونية القيامة لغوستاف مالر - يتباين من عزف أوركسترا لأخرى، وبهذه ا��سيمفونية تحديدًا نجد طرف رابع يُغير الفهم كليًّا: مؤدية الصوت، أو المغنية.
وعليه يظل الحل الوحيد لاستيعاب الموسيقى في ذاتها وشعورها سواءً بسواء، الاطّلاع البسيط على نظرياتها، وتتبع حياة كل موسيقي منفردًا؛ لأنّ طباعه وعصره وثقافته ونشأته تكون منعكسة دومًا في أعماله، ونطلق عليها فلسفته، إذن الموسيقى تبتدئ قبل الاستماع، بتقصي خلفيتها عامةً، الفعل الذي سيؤدي لاختلاف شامل لمفهوم اللحن بالنسبة لنا. وهذا ما يسعى إليه الكتاب.
December 19, 2017
•
•
•
الفن جزء لا يتجزء من جسد أي حضارة إنسانية عاشت على هذه الأرض ، ولا
يُمكنك صناعة حضارة حقيقية دون الفن والموسيقى ،
التي هي الهوية
والموروث
التاريخ
الحاضر
وهي المستقبل أيضا ،
كتاب دعوة إلى الموسيقى
هو دعوة لمعرفة أحد أركان بناء الحضارات ،
هنا يضع الكاتب مقدمة رائعه عن الموسيقى مُسلطاً الضوء على أهم
الشخصيات التي تركت بصمتها في الموسيقى فخلدهم التاريخ
لن تستطيع أن تقرأ هذا الكتاب دون أن تصاحبك بهذه الرحلة الموسيقى
ولن تمل منه ومنها أبدا .
" الكلمات وحدها لا تتمكن من التعبير في أرقى أنواع الشعور فالكلمات هي
الجذور والموسيقى هي الزهور ، والزهور أجمل وأهم من الجذور "
فإن الموسيقى : " فن العقل والوعي والإدراك تضاف إليها العواطف
والأحاسيس لمزيد من التعبير والعمق "
إن الموسيقى : " هي الحركة في الزمن وهي التي تحول الصورة الساكنة في
المساحة والفراغ إلى رؤية موسيقية و رؤية متحركة أو بمعنى أخر رؤية جمالية
"
كُنا في المدارس نُرددّ عبارة " الموسيقى غذاء الروح "
والحقيقة أنها أكبر من ذلك ،
فمن الموسيقى حفظنا حب الوطن ،
و تعلمنا أناشيده ،
ولا أدرى كيف ينادي البعض اليوم بإيقافها !
#أبجدية_فرح
•
•
الفن جزء لا يتجزء من جسد أي حضارة إنسانية عاشت على هذه الأرض ، ولا
يُمكنك صناعة حضارة حقيقية دون الفن والموسيقى ،
التي هي الهوية
والموروث
التاريخ
الحاضر
وهي المستقبل أيضا ،
كتاب دعوة إلى الموسيقى
هو دعوة لمعرفة أحد أركان بناء الحضارات ،
هنا يضع الكاتب مقدمة رائعه عن الموسيقى مُسلطاً الضوء على أهم
الشخصيات التي تركت بصمتها في الموسيقى فخلدهم التاريخ
لن تستطيع أن تقرأ هذا الكتاب دون أن تصاحبك بهذه الرحلة الموسيقى
ولن تمل منه ومنها أبدا .
" الكلمات وحدها لا تتمكن من التعبير في أرقى أنواع الشعور فالكلمات هي
الجذور والموسيقى هي الزهور ، والزهور أجمل وأهم من الجذور "
فإن الموسيقى : " فن العقل والوعي والإدراك تضاف إليها العواطف
والأحاسيس لمزيد من التعبير والعمق "
إن الموسيقى : " هي الحركة في الزمن وهي التي تحول الصورة الساكنة في
المساحة والفراغ إلى رؤية موسيقية و رؤية متحركة أو بمعنى أخر رؤية جمالية
"
كُنا في المدارس نُرددّ عبارة " الموسيقى غذاء الروح "
والحقيقة أنها أكبر من ذلك ،
فمن الموسيقى حفظنا حب الوطن ،
و تعلمنا أناشيده ،
ولا أدرى كيف ينادي البعض اليوم بإيقافها !
#أبجدية_فرح
Displaying 1 - 18 of 18 reviews