What do you think?


Traum Im Herbst. und andere Stücke
Een man ontmoet zijn oude geliefde op een kerkhof.
316 pages, Paperback
First published January 1, 1992
About the author
Jon Fosse
254 books2,088 followersJon Olav Fosse was born in Haugesund, Norway and currently lives in Bergen. He debuted in 1983 with the novel Raudt, svart (Red, black). His first play, Og aldri skal vi skiljast, was performed and published in 1994. Jon Fosse has written novels, short stories, poetry, children's books, essays and plays. His works have been translated into more than forty languages. He is widely considered as one of the world's greatest contemporary playwrights. Fosse was made a chevalier of the Ordre national du Mérite of France in 2007. Fosse also has been ranked number 83 on the list of the Top 100 living geniuses by The Daily Telegraph.
He was awarded The Nobel Prize in Literature 2023 "for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Since 2011, Fosse has been granted the Grotten, an honorary residence owned by the Norwegian state and located on the premises of the Royal Palace in the city centre of Oslo. The Grotten is given as a permanent residence to a person specifically bestowed this honour by the King of Norway for their contributions to Norwegian arts and culture.
He was awarded The Nobel Prize in Literature 2023 "for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable".
Since 2011, Fosse has been granted the Grotten, an honorary residence owned by the Norwegian state and located on the premises of the Royal Palace in the city centre of Oslo. The Grotten is given as a permanent residence to a person specifically bestowed this honour by the King of Norway for their contributions to Norwegian arts and culture.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 22 of 22 reviews
April 4, 2024
Bisher die besten Dramen von Jon Fosse, die ich gelesen habe. Vorallem das letzte Drama "Winter" hat mir am besten gefallen. Jon Fosse beschreibt auf so einzigartige Weise so alltägliche Dinge. Er schreibt vom Tod des Mannes, vom Fremdgehen, vom Verlieben und deshalb alles liegen zu lassen und fort zu gehen. Die Dramen sind so einnehmend, dass man sie am liebsten in einem Stück durchlesen möchte, was ich teilweise auch gemacht habe.
January 23, 2019
Ikke fantastisk, men heller ikke dårlig.
Read
April 19, 2025Veldig fint
Read
October 31, 2021What *___*
July 2, 2024
Fakkar litt med Fosse. Men berre litt
September 18, 2022
VELDIG JON FOSSE
December 8, 2023
eit liv er ein himmel med skyer på før mørkret kjem
October 26, 2025
Sømløse overganger. Nydelig skrevet.
January 10, 2024
Eeeelsker eeelsker eeelsker denne boka, måtte bare lese den igjen nå på høsten<3 den er så følelsesfull og nydelig skrevet, og jeg gleder meg som en unge til forestillingen i mars
March 21, 2025
Omtale av teaterstykket og boka
Draum om hausten, Jon Fosse, Nationaltheatret mars 2025
Sterke kjensler, eksistensiell krise, liv og død.
Eg stilte meg inn på Jon-Fosse-kanalen (ein eigen frekvens) og satt spent i salen på Nationaltheatret 15. mars. Ute dansa grønkledte irrar, St. Patrics feiring. Sola skinte. Eg hadde gått inn ei verd av tåke og regn. Scenen var enkel, men; ja, det regna der inne. Og det var tåke som pakka inn personar etter som dei kom og gjekk i tankane, i samvitet og i ulike tidsplan. Lys var det lite av, men da det kom, blei eg nesten som løfta i stolen. Eit virvlande lys av kjensler som var vonde og såre.
Hovudpersonen er ein vaksen mann, spelt av Nils Jørgen Kaalstad. Han er på ein kyrkjegard. Der møter han ei kvinne han har hatt eit forhold til mange år tidlegare, spelt av Mariann Hoel. Så kjem foreldrane hans og ekskona med sonen deira. Bestemora til den vaksne mannen skal gravleggast. Dei ber på ein krans. Elles er det ingen rekvisittar. Øystein Røger spelar faren, Ågot Sendstad spelar mora.
Stykket har innslag av ein mannsstemme (Øystein Stensheim), som syng ein slags klagesang. Lyden understrekar fortvilinga, særleg til hovudpersonen.
Han deler tankane sine. Han ser utover byen, som står der sjølv om menneska som ein gong fylte dei er borte. Husa blir ståande. Vi er her ei kort tid berre. Han lagar historier om dei som ligg gravlagt.
Dei snakkar seg nærmare kvarandre, og innhaldet i dialogane er på grensa til pinlege, for det dei eigentleg vil seie ligg i pausene. Dei har tenkt på kvarandre. Er det tilfeldig at dei treffast? Dialogen forflyttar seg frå det usikre til ei visse om at dei faktisk håpa på å treffe kvarandre. At dei har tenkt og kjent det som om den andre var til stades.
Dei blir eit par. Men han er ikkje så godt til å halde på ting. Du og dei gamle husa dine, seier ho til han. Han er ikkje så god til å halde husa i i stand. Hus til å bo i og forhold til å leve i.
Stykket handlar mykje om tid og det å ikkje strekke til. Å vere tidleg ute. Alt for tidleg. Tida er ikkje i takt med livet. Eller livet er i utakt med tida.
Det handlar om å elske, sakne. Forholdet mellom ektepar, mellom foreldre og barn, mellom svigerforeldre og den tidlegare svigerdottera Gry og sonen. Å vere nær, men likevel langt unna kvarandre. Sonen har brote kontakten med foreldra. Han seier mora alltid anklagar han. Dei klarer ikkje å snakke saman.
Regissør: Sigrid Strøm Reibo
Eg såg stykket, så las eg dramaet i papirutgåve. Såg for meg heile stykket på nytt. Det er vondt, men det er også godt.
Replikkar som heng igjen i meg er: - Du må ikkje forsvinne. Dette seier mora igjen og igjen. – Eg er redd! Seier ho. Seinare er det kvinna som seier det. Alt går i sirklar.
Eg skjønte ikkje alt, men så var det som ein draum og i mørket i hausten er ikkje alt synleg. Men det var ei stor oppleving og eg synest du óg skal ta turen for å sjå det.
Draum om hausten, Jon Fosse, Nationaltheatret mars 2025
Sterke kjensler, eksistensiell krise, liv og død.
Eg stilte meg inn på Jon-Fosse-kanalen (ein eigen frekvens) og satt spent i salen på Nationaltheatret 15. mars. Ute dansa grønkledte irrar, St. Patrics feiring. Sola skinte. Eg hadde gått inn ei verd av tåke og regn. Scenen var enkel, men; ja, det regna der inne. Og det var tåke som pakka inn personar etter som dei kom og gjekk i tankane, i samvitet og i ulike tidsplan. Lys var det lite av, men da det kom, blei eg nesten som løfta i stolen. Eit virvlande lys av kjensler som var vonde og såre.
Hovudpersonen er ein vaksen mann, spelt av Nils Jørgen Kaalstad. Han er på ein kyrkjegard. Der møter han ei kvinne han har hatt eit forhold til mange år tidlegare, spelt av Mariann Hoel. Så kjem foreldrane hans og ekskona med sonen deira. Bestemora til den vaksne mannen skal gravleggast. Dei ber på ein krans. Elles er det ingen rekvisittar. Øystein Røger spelar faren, Ågot Sendstad spelar mora.
Stykket har innslag av ein mannsstemme (Øystein Stensheim), som syng ein slags klagesang. Lyden understrekar fortvilinga, særleg til hovudpersonen.
Han deler tankane sine. Han ser utover byen, som står der sjølv om menneska som ein gong fylte dei er borte. Husa blir ståande. Vi er her ei kort tid berre. Han lagar historier om dei som ligg gravlagt.
Dei snakkar seg nærmare kvarandre, og innhaldet i dialogane er på grensa til pinlege, for det dei eigentleg vil seie ligg i pausene. Dei har tenkt på kvarandre. Er det tilfeldig at dei treffast? Dialogen forflyttar seg frå det usikre til ei visse om at dei faktisk håpa på å treffe kvarandre. At dei har tenkt og kjent det som om den andre var til stades.
Dei blir eit par. Men han er ikkje så godt til å halde på ting. Du og dei gamle husa dine, seier ho til han. Han er ikkje så god til å halde husa i i stand. Hus til å bo i og forhold til å leve i.
Stykket handlar mykje om tid og det å ikkje strekke til. Å vere tidleg ute. Alt for tidleg. Tida er ikkje i takt med livet. Eller livet er i utakt med tida.
Det handlar om å elske, sakne. Forholdet mellom ektepar, mellom foreldre og barn, mellom svigerforeldre og den tidlegare svigerdottera Gry og sonen. Å vere nær, men likevel langt unna kvarandre. Sonen har brote kontakten med foreldra. Han seier mora alltid anklagar han. Dei klarer ikkje å snakke saman.
Regissør: Sigrid Strøm Reibo
Eg såg stykket, så las eg dramaet i papirutgåve. Såg for meg heile stykket på nytt. Det er vondt, men det er også godt.
Replikkar som heng igjen i meg er: - Du må ikkje forsvinne. Dette seier mora igjen og igjen. – Eg er redd! Seier ho. Seinare er det kvinna som seier det. Alt går i sirklar.
Eg skjønte ikkje alt, men så var det som ein draum og i mørket i hausten er ikkje alt synleg. Men det var ei stor oppleving og eg synest du óg skal ta turen for å sjå det.
May 8, 2026
Jon Fosse schreibt auf eine Art, die so unfassbar echt ist…
Die Gespräche sind holprig und doch gleichzeitig, wie ein feinfühlig abgestimmter Tanz auf der Klippe. Ich KENNE die Leute aus den Stücken,
ich kenne sie und ihr Leben und ihre Geschichte,
ihre Gefühle und ihre Träume,
denn ich kenne nichts davon,
aber ich kenne mich, irgendwie
und so kenne ich alle von ihnen,
ihren Schmerz und ihre Resignation.
Allein einige der explizit sexuellen Stellen, so gut diese auch geschrieben sind, waren mir ein wenig zuwider.
Ich kann mich nicht dagegen wehren, mich zu wehren, innerlich. Wenn Mann über Mann und Frau schreibt, brauche ich eine weitere männliche Perspektive auf die Bedeutung von Sex, weitere Bilder, die ein Mann zeichnet? Ich werfe dem Autoren nichts vor, glaube ich.
Aber vielleicht muss gerade das auch SEIN.
Ein Vorwurf, der unbeantwortet bleibt.
Ein Vorwurf, der nur in mir selber wirken kann,
für den ich mich - oder doch? - nicht rechtfertigen muss.
Ich werde die Stücke noch öfter lesen.
Das worin ich mich finde,
in dem möchte ich mich verlieren.
“Meine Stücke beschreiben einfache Menschen in einer nicht ganz einfachen Welt.”
heißt es auf der Rückseite, heißt es,
dass seine Stücke uns alle beschreiben?
Ja, uns alle.
Mich
und also
uns alle in einer nicht ganz einfachen Welt.
4.5
Die Gespräche sind holprig und doch gleichzeitig, wie ein feinfühlig abgestimmter Tanz auf der Klippe. Ich KENNE die Leute aus den Stücken,
ich kenne sie und ihr Leben und ihre Geschichte,
ihre Gefühle und ihre Träume,
denn ich kenne nichts davon,
aber ich kenne mich, irgendwie
und so kenne ich alle von ihnen,
ihren Schmerz und ihre Resignation.
Allein einige der explizit sexuellen Stellen, so gut diese auch geschrieben sind, waren mir ein wenig zuwider.
Ich kann mich nicht dagegen wehren, mich zu wehren, innerlich. Wenn Mann über Mann und Frau schreibt, brauche ich eine weitere männliche Perspektive auf die Bedeutung von Sex, weitere Bilder, die ein Mann zeichnet? Ich werfe dem Autoren nichts vor, glaube ich.
Aber vielleicht muss gerade das auch SEIN.
Ein Vorwurf, der unbeantwortet bleibt.
Ein Vorwurf, der nur in mir selber wirken kann,
für den ich mich - oder doch? - nicht rechtfertigen muss.
Ich werde die Stücke noch öfter lesen.
Das worin ich mich finde,
in dem möchte ich mich verlieren.
“Meine Stücke beschreiben einfache Menschen in einer nicht ganz einfachen Welt.”
heißt es auf der Rückseite, heißt es,
dass seine Stücke uns alle beschreiben?
Ja, uns alle.
Mich
und also
uns alle in einer nicht ganz einfachen Welt.
4.5
July 24, 2025
qué obra más angustiante y a la vez más lírica . de fosse he leído solo trilogía, pero ya con ese libro me pasó lo mismo : siento que su forma de escribir te balancea como un péndulo sobre un blanco que se extiende por todos lados . me gusta un montón la manera en la que refleja los personajes en estados límite, la repetición en los diálogos, lo lírico de su estilo de escritura, el tratamiento del tiempo y del espacio . el cementerio, como el mundo, son solo salas de espera, y las horas y los días y las semanas y los meses pasan tan, tan rápido que uno no puede irse a otro lado : solo queda aguardar en un banquito . una obra demoledora pero delicada al mismo tiempo, con la misma crudeza y la misma belleza con la que intuyo que cae el blanco de la nieve, poco a poco y aun así con la capacidad de borrar todas nuestras huellas
March 25, 2026
While I like the intertwining of different timelines in this play, and how it ties in thematically with many others of Fosse's plays in an interesting way, it doesn't quite work, and when it gets more and more repetitive towards the end, it feels more like stylistic inconsistency and lazy writing than something that is intended to be for effect.
The ending is good and redeems the play somewhat, but I still feel there would have been far better ways to get there.
The ending is good and redeems the play somewhat, but I still feel there would have been far better ways to get there.
January 1, 2025
En av vinterens fineste litterære opplevelser har vært å oppdage Jon Fosse. Det er noe besettende og suggererende over hans historier og en sterk kraft i hans prosa. Tilløpet til galskap hos menneskene i "Draum om hausten" gjør dette til fascinerende lesning.
November 7, 2025
*pensum*
2.5*
synes det er grenser på hvor mange ganger noe kan repeteres før det blir jævlig irriterende. var allikevel mye jeg kan like ved stykket. interessant satt opp og likte utstpillingen av historien.
2.5*
synes det er grenser på hvor mange ganger noe kan repeteres før det blir jævlig irriterende. var allikevel mye jeg kan like ved stykket. interessant satt opp og likte utstpillingen av historien.
February 10, 2026
«Vi pratar jo berre
Det er berre tull
alt vi seier
Det er berre prat
ja»
Men også:
«Men den er
på ein måte
uten omsorg
for anna enn seg sjølv
Den tar ikkje omsyn
den
ja
Eg veit ikkje om eg liker kjærleik
Eg trur eg er imot kjærleik»
Det er berre tull
alt vi seier
Det er berre prat
ja»
Men også:
«Men den er
på ein måte
uten omsorg
for anna enn seg sjølv
Den tar ikkje omsyn
den
ja
Eg veit ikkje om eg liker kjærleik
Eg trur eg er imot kjærleik»
February 12, 2022
Sehr abstrakt, nicht jugendfrei. Für mich persönlich schwer zugänglich. Das zweite der drei Dramen fand ich eindrücklicher.
February 27, 2025
Tja. Livet, relasjoner, døden. Tiden som kommer og tiden som har gått. Vet ikke helt om jeg skjønte teksten...
March 13, 2025
Bra skrive, enda betre på scenen, tilrår denne!
March 19, 2025
Erst wirklich toll, letztes Drama hinterlässt ekligen latent frauenfeindlichen Geschmack im Mund.
This entire review has been hidden because of spoilers.
March 17, 2025
Dersom du liker ubehag og gjentakelser...
December 18, 2010
Ikke det beste av Fosse, men absolutt ikke dårlig.
Displaying 1 - 22 of 22 reviews
















