Going Public

by Boris Groys, Julieta Aranda (Editor), Brian Kuan Wood (Editor)

If all things in the world can be considered sources of aesthetic experience, then art no longer holds a privileged position. Rather, art comes between the subject and the world, and any aesthetic discourse used to legitimize art must also necessarily serve to undermine it. Following his recent books Art Power and The Communist Postscript, in Going Public Boris Groys looks to escape entrenched aesthetic and sociological understandings of art—which always assume the position of the spectator, of the consumer. Let us instead consider art from the position of the producer, who does not ask what it looks like or where it comes from, but why it exists in the first place.

Genres: Art, Philosophy, Theory, Nonfiction, Essays

168 pages, Paperback

First published November 1, 2010

About the author

Boris Efimovich Groys (born 19 March 1947) is an art critic, media theorist, and philosopher. He is currently a Global Distinguished Professor of Russian and Slavic Studies at New York University and Senior Research Fellow at the Karlsruhe University of Arts and Design in Karlsruhe, Germany. He has been a professor of Aesthetics, Art History, and Media Theory at the Karlsruhe University of Arts and Design/Center for Art and Media in Karlsruhe and an internationally acclaimed Professor at a number of universities in the United States and Europe, including the University of Pennsylvania, the University of Southern California and the Courtauld Institute of Art London.

Reviews

[Lauringui · Rating 4 out of 5]

Es un recorrido bastante acertado sobre las distintas perspectivas del arte y de la comunicación actual.
Es necesario, a mi parecer, tener un conocimiento previo bastante preciso sobre teorías y ensayos de autores como Walter Benjamin, Martin Heidegger, Friedrich Nietzsche, como así también obras de artistas como Kazimir Malevich (hay un capítulo específico donde compara el devenir del arte haciendo hincapié en un antes y un después del suprematismo) y vanguardias en general.
Me pareció una perspectiva interesante que ayuda a disparar distintas "puntas" para debatir entre estudiantes o entendidos en el tema.

[Amirhossein Zarifian]

کلاً که خیلی خوشحالم که با بوریس گرویس آشنا شدم. تو این مدت این پنجمین کتابیه که ازش خوندم. مهم نیست چقدر با نظرش همراه باشی یا نباشی. همیشه راه‌هایی برای فکر کردن درباره هنر جلوی پات می‌ذاره که قبلاً بهش فکر هم نکرده بودی

[Judas Morch · Rating 5 out of 5]

Como dijo mi profesora de escénicas: un básico si te interesan el arte y la contemporaneidad.

[dalia ★ · Rating 4 out of 5]

la verdad es que me ha gustado más de lo que esperaba, normalmente se me hacen bola este tipo de libros porque no estoy acostumbrada a leer for fun cosas que no sean narrativa. pero en fin, no tengo mucho que decir porque sigo dándole vueltas a todo lo que he leído. este libro ha conseguido que me quiera hacer escritora recurrente de substack y eso ya es un gran logro

[Esteban · Rating 3 out of 5]

Lo mejor de esta compilación es la introducción y el primer texto, en los que Groys plantea ciertas condiciones de interpretación para el arte contemporáneo. En primer lugar, observa que actualmente hay más productores que consumidores. Más adelante, que la pretensión de ser artista sin otra obra que sí mismo se ha convertido en una obligación. Partiendo de esas circunstancias históricas, Groys exige que el discurso sobre el arte deje de estar centrado en una estética (a la que caracteriza como un discurso de espectador, Kant mediante), y pase al registro de una poética (una perspectiva del "productor"). Las observaciones preliminares a ese razonamiento son muy agudas, pero no salvan de desbarrancarse a la conclusión. El romanticismo ya había generado una alternativa al discurso estético centrado en el espectador que a Groys le conviene ignorar. Por otra parte, si, como él mismo afirma, la condición dominante en la actualidad es que nadie tiene tiempo de apreciar nada detenidamente, se podría concluir en cambio que el discurso estético es más pertinente que nunca. Volverse público plantea las discusiones alrededor del arte contemporáneo de forma prometedora, pero su crítica sobreestimulada a veces se convierte en una celebración.

[Eric · Rating 4 out of 5]

Tiene ideas muy buenas, especialmente cuando se mete con vanguardia rusa (fan de Malevich). Sobre temas como la obra de arte vs. instalación, arte vs. diseño o el artista vs. curador se cuelga en el aspecto más técnico del asunto y no dice nada. También me pone nervioso cómo muchos de sus razonamientos arrancan desde lecturas muy ambiguas y generales sin dar ejemplos (la falta de bibliografía en estas ediciones de Caja Negra no ayuda), o la manera cuadrada de definir qué es arte y no. Pero bueno, la mayoría de las veces la rompe igual y varias teorías se pueden asociar al vaporwave.

[Tato Changelia · Rating 5 out of 5]

ქუჩიდან დამკვირვებელი - კარგი თვალის პატრონი

[Andrés Quesada · Rating 4 out of 5]

Sobresaliente colección de ensayos que analizan no tanto el quehacer del artista en la era de Internet y las redes sociales, sino la diferencia entre un artista y todo el resto en un momento donde la producción de contenidos y la distancia entre una obra de arte y una no obra de arte dejó de depender de elementos intrínsecos o fácilmente reconocibles. La frase de Beuys aparece en varios ensayos, y la tontería de que "todo el mundo es un artista", para Groys hoy es más distopía que utopía.

[Zamir Corzo · Rating 4 out of 5]

Llegué a este ensayo por la curiosidad que me daba el concepto de producción de sinceridad. Creo que sus reflexiones son válidas y sirven para echar una segunda mirada al estado del arte actual. No es definitivo pero me gustó la aproximación.

[Rilka]

Very chewy, quietly mindblowing, I'm not sure I fully grasped every idea Groys put forth but it was a wild ride!

[catalina · Rating 4 out of 5]

muchas cosas pero los mejores ensayos son los primeros y el gesto debil; gracias señor groys !!

[Raquel C. Arco · Rating 5 out of 5]

GROYS, Boris. «Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea», Trad.: Paola Cortes Rocca. Caja Negra, Buenos Aires, 2014. pp. 13-14.

«[...] Cambios. Entre ellos, la emergencia y el rápido desarrollo de los medios vi­suales que, a lo largo del siglo xx, convirtieron a un inmenso número de personas en objetos de vigilancia, atención y observación, a un nivel que era impensable en cualquier otro período de la historia humana, al mismo tiempo, estos medios visuales se volvieron una nueva ágora para el público internacional y, en especial, para la discusión política. El debate político que tenía lugar en la antigua ágora griega presuponía la presencia inmediata y en vivo, así como la visibilidad de los participantes.

Actualmen­te, cada persona debe establecer su propia imagen en el contexto de los medios visuales. Y no es sólo en el famoso mundo virtual de "Second Life" donde uno crea un "avatar" virtual como un doble artificial con el que comunicarse y actuar. La "primera vida" de los medios contemporáneos funciona del mismo modo. Cualquiera que quiera ser una persona pública e interactuar en el ágora política internacional contemporánea debe crear una persona pública e individualizable que sea rele­vante no sólo para las élites políticas y culturales. El acceso relativamente fácil a las cámaras digitales de fotografía y video combinado con Internet -una pla­taforma de distribución global- ha alterado la relación numérica tradicional entre los productores de imáge­nes y los consumidores. Hoy en día, hay más gente interesada en producir imágenes que en mirarlas.»

***
PÉREZ IRIGOYEN, I. «Volverse público, de Boris Groys», en Escritura e imagen, Vol., 11 (2015): 217-227.

«En líneas generales, del análisis de Groys se podrían extraer dos ideas rectoras de la evolución de las sociedades modernas: en primer lugar, una sustitución del lugar dejado vacío por la muerte de Dios por una creciente compulsión de diseño y, en segundo lugar, una desconfianza en la promesa de utopía y el progreso moderno que ha conducido a la “pérdida de tiempo”. La desembocadura es, sin duda, el surgimiento de Internet.

La tradición cristiana marcaba una distinción firme y armónica entre el diseño del alma ante Dios y las artes aplicadas, que tras la muerte de Dios pasan a ser vistas como perniciosas en la medida en que ocultan una verdad de las cosas que, si ya no puede encontrarse en el más allá garantizado por Dios, debe poder ser revelada por una nueva metanoia del diseño sobrio, moderno y minimalista. Se entra así en una pasión que compartieron, en sentidos distintos, Adolf Loos y los constructivistas rusos por el diseño total como anti-diseño que termina derivando en la obligación del diseño de sí ante el espacio público, los medios y, posteriormente, las redes sociales a falta de un espectador del diseño del alma. Esto convierte al Estado en un museo de ciudadanos, y cada uno pasa a ser el autor de su propio cadáver.»

[Beracochea Joaquin · Rating 3 out of 5]

"Durante la época moderna vemos todas nuestras tradiciones y estilos de vida condenados a la decadencia y desaparición. Ni siquiera nosotros confiamos en nuestra época. No creemos que sus modas, estilos de vida tendrán algún tipo de efecto duradero. De hecho el momento en el que surge una tendencia, tenemos la sensación inmediata de que más temprano que tarde, veremos su inevitable desaparición. Uno puede decir que vivimos en una época cronológicamente apocalíptica. Vemos todo lo que existe y todo lo que emerge casi automáticamente desde la perspectiva de su imperiosa decadencia y desaparición.

Hoy sigue habiendo estrellas pero no brillan como antes. Hoy todo el mundo escribe textos y postea imágenes, pero ¿quién tiene tiempo para leerlas? nadie, obviamente, excepto por un pequeño círculo de coautores con ideas similares, conocidos y como muchos parientes. Mientras que antes un pequeño grupo de elegidos producia imágenes y textos para millones de espectadores. Ahora millones de productores producen textos e imágenes para un espectador que no tiene tiempo, o tiene muy poco tiempo para leer y ver."

[Giovanni Gregory · Rating 3 out of 5]

Algunas veces lúcido.

[Mahya Rostamkhani · Rating 5 out of 5]

I read the persian translation. It's an absolutely amazing book covering many of my questions towards being an artist in the contemporary world.

[n¡na · Rating 4 out of 5]

4.5

[sofía ꩜ · Rating 4 out of 5]

I only read the chapters I needed to, but what I read was a great depiction of the different issues happening sociologically in an art context. I loved it.

[Nadia Paz · Rating 5 out of 5]

Una biblia para curadores, investigadores e historiadores del arte que quieren entender el mundo del arte hoy

[Faedyl · Rating 4 out of 5]

preparando mis marcos teóricos