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Ñaque / ¡Ay, Carmela!
La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. Ñaque es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. Ay, Carmela se convirtió desde la noche de su estreno en uno de los éxitos de los años 80. Se trata de una crónica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero también es un cálido homenaje a la dignidad artística.
344 pages, Paperback
First published January 1, 2004
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About the author
José Sanchis Sinisterra
73 books15 followersJosé Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de junio de 1940) es un dramaturgo y director teatral español. Es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.
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Displaying 1 - 16 of 16 reviews
June 28, 2023
RÍOS. ¿Les importa?
SOLANO. ¿Qué? (Trata de quitarse un zapato.)
RÍOS. Lo que decimos, lo que hacemos.
SOLANO. ¿A quién?
RÍOS. (Por el público.) A ellos.
SOLANO. ¿Han venido no?
RÍOS. Bueno: venir…
SOLANO. ¿Han venido, sí o no?
RÍOS. Sí, pero…
SOLANO. Entonces…
RÍOS. Pero no vienen al teatro. Están en él. Somos nosotros quienes venimos. Ellos ya están aquí.
SOLANO. ¿Siempre?
RÍOS. Claro: en el teatro.
SOLANO. ¿Por qué?
RÍOS. Por eso. Porque es el teatro. Y ellos el público.
SOLANO. Entonces, ¿no les importa?
RÍOS. ¿Qué?
SOLANO. Lo que decimos, lo que hacemos.
RÍOS. No sé: escuchan, miran…
SOLANO. ¿Eso es todo?
RÍOS. Ya es bastante, ¿no?
SOLANO. (Logra quitarse un zapato.) Escuchan…
RÍOS. … y miran. pg.127
RÍOS. Actores…
SOLANO. … o algo parecido.
RÍOS. Mitad mendigos, mitad rameras.
SOLANO. Pero sentimos, ¿no?
RÍOS. ¿Qué sentimos? ¿Patadas en el culo?
SOLANO. Sí, y golpes y estocadas y pasiones…
RÍOS. ¿Qué pasiones?
SOLANO. Todas: el amor, los celos, la cólera, el dolor, el ansia…
RÍOS. Oye… ¿cuándo sientes tú todo eso?
SOLANO. Al actuar. ¿Tú no sientes nada?
RÍOS. Las patadas sí, pero lo otro…
SOLANO. ¿Sólo las patadas?
RÍOS. Bueno, y también el hambre y la sed, el calor, el frío, la fatiga, el sueño… y los piojos…
SOLANO. ¿Eso es todo?
RÍOS. ¿Te parece poco? (Silencio.) ¿Te parece poco? pg.142
SOLANO.
PAULINO: ¡Los rojos! ¡Los rojos, mi teniente! ¡I rossi! (Apagón total.) ¡No, hombre! ¿Qué hace? No se asuste... ¡Quiero decir los botones rojos! ¡Que apriete sólo los botones rojos para el principio! ¡I bottoni rossi! (Se enciende la luz con intensidad media.) ¡Por fin! ¡Eso es! ¡Perfecto! ¡Perfetto, mio tenente! ¡Así! ¡Cosí, cosí!... ¡Principio, cosí! ¡I bottoni rossi! (Da un bufido de alivio y habla hacia el lateral, a CARMELA.)
PAULINO. […] En fin, a lo que iba: hágase usted cargo de que nosotros somos artistas también, aunque modestos... No como usted, claro, pero artistas... De varietés, claro, pero artistas… Aquí donde me ve, yo tenía una brillante carrera de tenor lírico... Io, tenore lírico de... zarzuela, ¿comprende? ¿Capisce «zarzuela», operetta spagnola. (Canta.) Hace tiempo que vengo al taller y no sé a qué vengo. Eso es muy alarmante...(Carraspea.) Tenore lírico, sí, pero la guerra... quiero decir, la Cruzada, el Glorioso Alzamiento Nacional... pues eso: carriera cagata, spezzata... Y Carmela, la signorina: una figura del baile andaluz, flamenco... ¿Comprende, «flamenco»? (Taconea.) ¡Olé, gitano!... En fin, mi teniente, a lo que iba: hágase cargo de que es muy duro para unos artistas dar menos de lo que pueden dar, y encima darlo mal, ¿comprende? Cosa mala fare arte cosí, spogliati, smantellati, smirriati... ¿Non è vero? È verissimo, mi teniente, no me lo niegue... Usted lo sabe muy bien, como artista que es, italiano además, de la cuna del arte... Italia, ahí es nada: Miguel Ángel, Dante, Petrarca, Puccini, Rossini, Boccherini, Mussolini... En fin, para qué seguir: aquello está lleno. Pues eso: ya comprenderá lo apurados que estamos la Carmela y un servidor por tener que improvisar una velada en estas condiciones... Y más ante un público tan... tan...
CARMELA.- (Saliendo furiosa, aún a medio vestir.) ¡Tantarantán!PAULINO.- Ya ves tú, qué pequeño es el mundo…
CARMELA.- Eso mismo le dije yo, y él me contestó: «Muy pequeño, Carmela, muy pequeño... Pero ya crecerá».
PAULINO.- ¿Eso te dijo?
CARMELA.- Sí.
PAULINO. [...](Con ánimo resuelto, va sacando de escena lo que pueda estorbar la actuación: la gramola, la garrafa...) Como si estuviéramos actuando en el Ruzafa…
PAULINO. [...](Lee.) «... español, guiados fraternalmente por un artista y soldado italiano, de la División Littorio del Corpo Trupe Volontarie... (Señala hacia la «cabina».) ... el teniente Amelio Giovanni de Ripamonte, en representación del pueblo italiano, que es tanto como decir del alma joven, recia y cristiana de Occidente...» (La extensión de la frase le hace perder el aliento y el hilo. CARMELA lo advierte y le da aire con su abanico.) … Esto… Bueno... pues... «de Occidente queremos honrar, agasajar y entretener a las tropas victoriosas del Glorioso Ejército Nacional de Liberación...» (Se da cuenta de que ha acabado el párrafo y repite, cerrando el período.) «... Nacional de Liberación». Punto. (Se excusa con forzada sonrisa.) Perdonen, yo... Estas bellas palabras no... Quiero decir que el teniente las ha...
CARMELA.- (Quitándole la palabra.) Quiere decir, señores militares, que aquí el Paulino y la Carme la, para servirles, vamos a hacerles una gala, cosa fina, para que ustedes se lo pasen bien, [...]
PAULINO.- (Lee.) «Espigando al azar en la copiosa y vigorosa poesía épica que en poco tiempo ha generado generosamente el Glorioso Alzamiento Nacional y su Sacrosanta Cruzada de Liberación, encontramos este hermoso Romance de Castilla en armas que con versos a un tiempo rudos y delicados, tiende un puente de valor y heroísmo entre el pasado y el presente. Su autor: Federico de Urrutia»... (Lee con rapsódica entonación.) [...]
(Irrumpe en escena CARMELA, llorando como una magdalena.)
CARMELA.- (Al público.) ¿Y Polonia, qué? ¿Es que allí no hay madres? Y vaya si está cerca...!
SOLANO. ¿Qué? (Trata de quitarse un zapato.)
RÍOS. Lo que decimos, lo que hacemos.
SOLANO. ¿A quién?
RÍOS. (Por el público.) A ellos.
SOLANO. ¿Han venido no?
RÍOS. Bueno: venir…
SOLANO. ¿Han venido, sí o no?
RÍOS. Sí, pero…
SOLANO. Entonces…
RÍOS. Pero no vienen al teatro. Están en él. Somos nosotros quienes venimos. Ellos ya están aquí.
SOLANO. ¿Siempre?
RÍOS. Claro: en el teatro.
SOLANO. ¿Por qué?
RÍOS. Por eso. Porque es el teatro. Y ellos el público.
SOLANO. Entonces, ¿no les importa?
RÍOS. ¿Qué?
SOLANO. Lo que decimos, lo que hacemos.
RÍOS. No sé: escuchan, miran…
SOLANO. ¿Eso es todo?
RÍOS. Ya es bastante, ¿no?
SOLANO. (Logra quitarse un zapato.) Escuchan…
RÍOS. … y miran. pg.127
RÍOS. Actores…
SOLANO. … o algo parecido.
RÍOS. Mitad mendigos, mitad rameras.
SOLANO. Pero sentimos, ¿no?
RÍOS. ¿Qué sentimos? ¿Patadas en el culo?
SOLANO. Sí, y golpes y estocadas y pasiones…
RÍOS. ¿Qué pasiones?
SOLANO. Todas: el amor, los celos, la cólera, el dolor, el ansia…
RÍOS. Oye… ¿cuándo sientes tú todo eso?
SOLANO. Al actuar. ¿Tú no sientes nada?
RÍOS. Las patadas sí, pero lo otro…
SOLANO. ¿Sólo las patadas?
RÍOS. Bueno, y también el hambre y la sed, el calor, el frío, la fatiga, el sueño… y los piojos…
SOLANO. ¿Eso es todo?
RÍOS. ¿Te parece poco? (Silencio.) ¿Te parece poco? pg.142
SOLANO.
PAULINO: ¡Los rojos! ¡Los rojos, mi teniente! ¡I rossi! (Apagón total.) ¡No, hombre! ¿Qué hace? No se asuste... ¡Quiero decir los botones rojos! ¡Que apriete sólo los botones rojos para el principio! ¡I bottoni rossi! (Se enciende la luz con intensidad media.) ¡Por fin! ¡Eso es! ¡Perfecto! ¡Perfetto, mio tenente! ¡Así! ¡Cosí, cosí!... ¡Principio, cosí! ¡I bottoni rossi! (Da un bufido de alivio y habla hacia el lateral, a CARMELA.)
PAULINO. […] En fin, a lo que iba: hágase usted cargo de que nosotros somos artistas también, aunque modestos... No como usted, claro, pero artistas... De varietés, claro, pero artistas… Aquí donde me ve, yo tenía una brillante carrera de tenor lírico... Io, tenore lírico de... zarzuela, ¿comprende? ¿Capisce «zarzuela», operetta spagnola. (Canta.) Hace tiempo que vengo al taller y no sé a qué vengo. Eso es muy alarmante...(Carraspea.) Tenore lírico, sí, pero la guerra... quiero decir, la Cruzada, el Glorioso Alzamiento Nacional... pues eso: carriera cagata, spezzata... Y Carmela, la signorina: una figura del baile andaluz, flamenco... ¿Comprende, «flamenco»? (Taconea.) ¡Olé, gitano!... En fin, mi teniente, a lo que iba: hágase cargo de que es muy duro para unos artistas dar menos de lo que pueden dar, y encima darlo mal, ¿comprende? Cosa mala fare arte cosí, spogliati, smantellati, smirriati... ¿Non è vero? È verissimo, mi teniente, no me lo niegue... Usted lo sabe muy bien, como artista que es, italiano además, de la cuna del arte... Italia, ahí es nada: Miguel Ángel, Dante, Petrarca, Puccini, Rossini, Boccherini, Mussolini... En fin, para qué seguir: aquello está lleno. Pues eso: ya comprenderá lo apurados que estamos la Carmela y un servidor por tener que improvisar una velada en estas condiciones... Y más ante un público tan... tan...
CARMELA.- (Saliendo furiosa, aún a medio vestir.) ¡Tantarantán!PAULINO.- Ya ves tú, qué pequeño es el mundo…
CARMELA.- Eso mismo le dije yo, y él me contestó: «Muy pequeño, Carmela, muy pequeño... Pero ya crecerá».
PAULINO.- ¿Eso te dijo?
CARMELA.- Sí.
PAULINO. [...](Con ánimo resuelto, va sacando de escena lo que pueda estorbar la actuación: la gramola, la garrafa...) Como si estuviéramos actuando en el Ruzafa…
PAULINO. [...](Lee.) «... español, guiados fraternalmente por un artista y soldado italiano, de la División Littorio del Corpo Trupe Volontarie... (Señala hacia la «cabina».) ... el teniente Amelio Giovanni de Ripamonte, en representación del pueblo italiano, que es tanto como decir del alma joven, recia y cristiana de Occidente...» (La extensión de la frase le hace perder el aliento y el hilo. CARMELA lo advierte y le da aire con su abanico.) … Esto… Bueno... pues... «de Occidente queremos honrar, agasajar y entretener a las tropas victoriosas del Glorioso Ejército Nacional de Liberación...» (Se da cuenta de que ha acabado el párrafo y repite, cerrando el período.) «... Nacional de Liberación». Punto. (Se excusa con forzada sonrisa.) Perdonen, yo... Estas bellas palabras no... Quiero decir que el teniente las ha...
CARMELA.- (Quitándole la palabra.) Quiere decir, señores militares, que aquí el Paulino y la Carme la, para servirles, vamos a hacerles una gala, cosa fina, para que ustedes se lo pasen bien, [...]
PAULINO.- (Lee.) «Espigando al azar en la copiosa y vigorosa poesía épica que en poco tiempo ha generado generosamente el Glorioso Alzamiento Nacional y su Sacrosanta Cruzada de Liberación, encontramos este hermoso Romance de Castilla en armas que con versos a un tiempo rudos y delicados, tiende un puente de valor y heroísmo entre el pasado y el presente. Su autor: Federico de Urrutia»... (Lee con rapsódica entonación.) [...]
(Irrumpe en escena CARMELA, llorando como una magdalena.)
CARMELA.- (Al público.) ¿Y Polonia, qué? ¿Es que allí no hay madres? Y vaya si está cerca...!
March 23, 2025
me hizo reir, está muy bien
October 11, 2025
deberían reponer ay carmela en los teatros cada temporada
June 16, 2022
Un buen clásico. Ahora ya solo me queda ver la peli✌️
August 26, 2018
Excelente edición crítica de dos piezas fundamentales del teatro de Sanchis Sinisterra. Quizás demasiados apéndices al final (la opinión de la crítica en parte ya se encontraba explicada claramente por el editor en el análisis introductoria).
Por lo que concierne las dos obras, no cabe duda de que “¡Ay, Carmela!” es un texto magistral de lo mejor del teatro español del siglo XX. Esperaba, en cambio, algo más de “Ñaque”, que no terminó de atraparme.
Por lo que concierne las dos obras, no cabe duda de que “¡Ay, Carmela!” es un texto magistral de lo mejor del teatro español del siglo XX. Esperaba, en cambio, algo más de “Ñaque”, que no terminó de atraparme.
February 12, 2025
Con Ñaque, Sanchis Sinisterra nos sumerge en el teatro más puro, el de los cómicos de la legua, el de los actores sin escenario, sin atrezo, sin nada más que su voz y su cuerpo. Dos personajes salidos de una obra del Siglo de Oro vagan entre el presente y la memoria, reflexionando sobre su propia existencia mientras buscan el aplauso de un público que, a veces, parece no estar allí.
La obra es un homenaje al teatro popular, a la jácara, la mojiganga y el bululú, a ese teatro que sobrevive a duras penas entre la mendicidad y el arte. Pero, sobre todo, es un ejercicio de metateatro en estado puro: el actor que cuestiona su papel, el personaje que se sabe personaje, el público que es, a su vez, parte de la obra. Bellísima en su composición y en su lenguaje, Ñaque es un recordatorio de que el teatro no necesita más que dos actores y unas palabras para existir.
¡Ay, Carmela!
Sanchis Sinisterra firma aquí su obra más icónica y conmovedora, una pieza que trasciende su contexto histórico para convertirse en una profunda reflexión sobre la memoria, la guerra y la condición humana. En un ejercicio magistral de estructura dramática, la historia se construye a través de saltos temporales y un juego con la anticipación que desarma al espectador. Paulino y Carmela no solo representan a dos cómicos atrapados en la maquinaria de la Guerra Civil, sino que encarnan, en su trágico destino, la resistencia de los que nunca quisieron resistir, la desobediencia de los obedientes.
El elemento metateatral es el alma de la obra: personajes que actúan dentro de la obra, un diálogo entre los vivos y los muertos, una escenografía mínima que refuerza el peso de las palabras. Todo ello convierte a ¡Ay, Carmela! en una pieza de enorme potencia dramática, triste y hermosa a partes iguales. Imprescindible.
La obra es un homenaje al teatro popular, a la jácara, la mojiganga y el bululú, a ese teatro que sobrevive a duras penas entre la mendicidad y el arte. Pero, sobre todo, es un ejercicio de metateatro en estado puro: el actor que cuestiona su papel, el personaje que se sabe personaje, el público que es, a su vez, parte de la obra. Bellísima en su composición y en su lenguaje, Ñaque es un recordatorio de que el teatro no necesita más que dos actores y unas palabras para existir.
¡Ay, Carmela!
Sanchis Sinisterra firma aquí su obra más icónica y conmovedora, una pieza que trasciende su contexto histórico para convertirse en una profunda reflexión sobre la memoria, la guerra y la condición humana. En un ejercicio magistral de estructura dramática, la historia se construye a través de saltos temporales y un juego con la anticipación que desarma al espectador. Paulino y Carmela no solo representan a dos cómicos atrapados en la maquinaria de la Guerra Civil, sino que encarnan, en su trágico destino, la resistencia de los que nunca quisieron resistir, la desobediencia de los obedientes.
El elemento metateatral es el alma de la obra: personajes que actúan dentro de la obra, un diálogo entre los vivos y los muertos, una escenografía mínima que refuerza el peso de las palabras. Todo ello convierte a ¡Ay, Carmela! en una pieza de enorme potencia dramática, triste y hermosa a partes iguales. Imprescindible.
November 28, 2023
¡AY CARMELA! 5⭐️
Obra de teatro de dos actos y un epílogo que representa el presente y el pasado de una situación acaecida durante la Guerra Civil que comprendo que tuviera tanto éxito y esté entre las mejoras obras del teatro español porque es una pasada.
Con un juego de luces, una gramola y dos actores, Sanchis Sinisterra hace dos obras de teatro al mismo tiempo.
No sé si será tema recurrente en todo su trabajo pero igual que en Ñaque habla de los actores y su mala vida, en esta obra se centra en la vida del artista en tiempo de censura.
Dos actores, Paulino y Carmela están en el sitio equivocado, en el lugar erróneo y tienen que realizar una actuación. Pero no es fácil… cada uno actuará de un modo y su actuación será determinante.
Ñaque o de piojos o actores 4⭐️
Obra teatral de un solo acto en el que dos actores del Siglo de Oro reflexionan sobre las dificultades del teatro en sus vidas, en las que se consideran lo más bajo de la sociedad, como piojos.
Esta representación en un solo acto está llena de textos de otras obras así como del refranero español y, entre esos diálogos se observa el miedo al público, ese personaje que sólo mira y calla pero que será determinante en sus vidas.
Ñaque habla de la efímera vida de los actores de teatro como de la existencia que tenemos, donde solo sobreviviremos al tiempo, si se nos recuerda.
Esta obra la he leído un poco de casualidad y lo cierto es que si la hubiera visto representada creo que me hubiera perdido mucho sentido de esos diálogos rápidos y no la hubiera captado del mismo modo.
Ahora es el momento de buscarla y disfrutarla de verdad.
Obra de teatro de dos actos y un epílogo que representa el presente y el pasado de una situación acaecida durante la Guerra Civil que comprendo que tuviera tanto éxito y esté entre las mejoras obras del teatro español porque es una pasada.
Con un juego de luces, una gramola y dos actores, Sanchis Sinisterra hace dos obras de teatro al mismo tiempo.
No sé si será tema recurrente en todo su trabajo pero igual que en Ñaque habla de los actores y su mala vida, en esta obra se centra en la vida del artista en tiempo de censura.
Dos actores, Paulino y Carmela están en el sitio equivocado, en el lugar erróneo y tienen que realizar una actuación. Pero no es fácil… cada uno actuará de un modo y su actuación será determinante.
Ñaque o de piojos o actores 4⭐️
Obra teatral de un solo acto en el que dos actores del Siglo de Oro reflexionan sobre las dificultades del teatro en sus vidas, en las que se consideran lo más bajo de la sociedad, como piojos.
Esta representación en un solo acto está llena de textos de otras obras así como del refranero español y, entre esos diálogos se observa el miedo al público, ese personaje que sólo mira y calla pero que será determinante en sus vidas.
Ñaque habla de la efímera vida de los actores de teatro como de la existencia que tenemos, donde solo sobreviviremos al tiempo, si se nos recuerda.
Esta obra la he leído un poco de casualidad y lo cierto es que si la hubiera visto representada creo que me hubiera perdido mucho sentido de esos diálogos rápidos y no la hubiera captado del mismo modo.
Ahora es el momento de buscarla y disfrutarla de verdad.
March 26, 2024
Ambas obras me han parecido bastante irregulares (aunque ¡Ay, Carmela! me ha gustado más que Ñaque). En los diálogos he hallado destellos muy inteligentes, pero gran parte del texto me ha resultado forzado y los personajes poco creíbles. Como aspectos positivos, destacaría el mérito de desarrollar una trama con tan solo dos actores y la reflexión sobre la vida de los comediantes a finales del S. XX en España. Además , el manifiesto (incluido en la parte final de esta edición comentada) me ha parecido brillante.
May 27, 2025
Sanchis Sinisterra se ha convertido en mi autor favorito este año. Me ha abierto las puertas al teatro con las dos lecturas que hay en ésta edición, y además la de "El lector por horas". Increíble. "Ñaque" aunque no la he comprendido bien me ha dejado un buen saber. Y "¡Ay, Carmela!" fue de las mejores lecturas de todo el año.
August 22, 2020
Dos retratos muy duro en los que se caracterizan las desventuras de los actores en dos épocas diferentes. Sin duda ¡Ay Carmela! me llegó mucho más, pude sentir el espíritu revolucionario de los personajes.
April 24, 2020
¡Ay, Carmela!
March 22, 2023
Simplemente no, me lo acabe simplemente porque era tarea de castellano.
July 13, 2025
ñaque es una comedia q a ratos se me hace aburrida pero a la vez me parece muy interesante e inteligente. De ay Carmela no tengo nada q añadir, simplemente maravillosa.
August 7, 2025
qué maravilla de obras 🫶
August 21, 2008
Ay Carmela est une pièce de théâtre dont l'intrigue se déroule pendant la guerre civile espagnole. J'ai lu ce livre pour mon cours de littérature espagnole quand je vivais en Espagne. J'ai même eu 10/10 à l'interro...
J'ai beaucoup aimé le style et évidemment, en tant que future historienne, le sujet...
J'ai beaucoup aimé le style et évidemment, en tant que future historienne, le sujet...
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