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Noventa y nueve poemas
Poesía abierta hacia el interior, memoria y signo de tal es la lírica de JOSÉ ÁNGEL VALENTE (1929-2000), de quien dijera Lezama Lima que posee «la precisión de la ceniza, de la flor y del cuerpo que cae». Los NOVENTA Y NUEVE POEMAS que se recopilan en este volumen han sido entresacados por José-Miguel Ullán de los volúmenes «A modo de esperanza», «Poemas a Lázaro», «La memoria y los signos», «Siete representaciones», «Breve son», «Presentación y memorial para un monumento», «El inocente», «Treinta y siete fragmentos», «El final de la Edad de Plata», «Interior con figuras», «Material memoria», «Tres lecciones de tinieblas» y «Estancias», abarcando casi treinta años de creación poética.
- GenresPoetry
224 pages, Paperback
First published January 1, 2002
14 people want to read
About the author
José Ángel Valente
94 books36 followersJosé Ángel Valente Docasar (Ourense, 25 de abril de 1929 - Ginebra, 18 de julio de 2000) fue un poeta, ensayista y traductor gallego.
Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Complutense. Fue lector de español en la Universidad de Oxford. Vivió en Orense, Madrid, Oxford, Ginebra, París y Almería. Su cuento «El uniforme del general», incluido en el volumen Número trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y fue sometido a consejo de guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército.
Se casó en primeras nupcias durante casi 30 años con su compañera de la Facultad de Letras Emilia Palomo, con la que tuvo cuatro hijos (un hijo y tres hijas) y en segundas, con Coral Gutiérrez (María Pilar Gutiérrez Sampedro).
En 1968 fue incluido en la Antología de la nueva poesía española. Desde 1966 su poesía evoluciona hacia formas muy personales de expresión, que enlazan su obra con la de Edmond Jabès o Paul Celan. Se trata de un radical esencialismo lírico muy influido por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo y el misticismo cristiano (fundamentalmente a través de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos) entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la pensadora malagueña María Zambrano. Asimilando tendencias filosóficas y tradiciones culturales históricas en poesía y prosa y también a través de la música y la pintura, la escritura de José Ángel Valente es una de las más ambiciosas y profundas de la literatura española contemporánea, según la opinión de Gérard de Cortanze.
Como ensayista, destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos sobre literatura, La piedra y el centro y Variaciones sobre el pájaro y la red, una serie de meditaciones acerca de Miguel de Molinos, santa Teresa y los pintores Matthias Grünewald o el Bosco. Póstumamente se editó La experiencia abisal, recopilación de ensayos escritos entre 1978 y 1999. Coordinó la edición del volumen Hermenéutica y mística: San Juan de la Cruz (1995), en colaboración con José Lara Garrido. En 2002 se editaron sus trabajos críticos sobre arte con el título Elogio del calígrafo. Su Diario anónimo (2011), en edición de Andrés Sánchez Robayna, recoge interesantes notas y observaciones de carácter personal tanto sobre aspectos biográficos como literarios. En 2002 apareció el volumen Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000), que Valente realizó en colaboración con los poetas Eduardo Milán, Sánchez Robayna y Blanca Varela. Sus obras completas, en edición a cargo del segundo, están integradas por dos volúmenes: Poesía y prosa (2006) y Ensayos (2008), publicadas en Barcelona por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores.
Es interesante apreciar la retroalimentación intertextual entre sus ensayos críticos y su obra poética, al hilo de las reflexiones ontológicas sobre la naturaleza del arte, del ser y del origen de la vida, del ser humano y de los seres de la creación. Su poesía trascendente mira hacia lo originario y lo inmanente, frente al espíritu materialista de la sociedad postmoderna y postindustrial. Se trata de una penetración en las capas de la memoria, tanto la personal como la colectiva, sin olvidar "el descenso por los infinitos estratos o cámaras de la palabra", según señaló el propio poeta en uno de sus ensayos de autolectura.
Sus traducciones poéticas (entre otros, Constantino Cavafis, Celan, John Donne, Manley Hopkins, Jabès, John Keats, Eugenio Montale, Benjamin Péret, Dylan Thomas) fueron recopiladas en Cuaderno de versiones (2002), en edición de `Claudio Rodríguez Fer. Tradujo también El extranjero de Albert Camus (Alianza Editorial)
Es autor de libros de arte en colaboración con pintores como Antonio Saura (Emblemas, 1978),
Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Complutense. Fue lector de español en la Universidad de Oxford. Vivió en Orense, Madrid, Oxford, Ginebra, París y Almería. Su cuento «El uniforme del general», incluido en el volumen Número trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y fue sometido a consejo de guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército.
Se casó en primeras nupcias durante casi 30 años con su compañera de la Facultad de Letras Emilia Palomo, con la que tuvo cuatro hijos (un hijo y tres hijas) y en segundas, con Coral Gutiérrez (María Pilar Gutiérrez Sampedro).
En 1968 fue incluido en la Antología de la nueva poesía española. Desde 1966 su poesía evoluciona hacia formas muy personales de expresión, que enlazan su obra con la de Edmond Jabès o Paul Celan. Se trata de un radical esencialismo lírico muy influido por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo y el misticismo cristiano (fundamentalmente a través de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos) entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la pensadora malagueña María Zambrano. Asimilando tendencias filosóficas y tradiciones culturales históricas en poesía y prosa y también a través de la música y la pintura, la escritura de José Ángel Valente es una de las más ambiciosas y profundas de la literatura española contemporánea, según la opinión de Gérard de Cortanze.
Como ensayista, destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos sobre literatura, La piedra y el centro y Variaciones sobre el pájaro y la red, una serie de meditaciones acerca de Miguel de Molinos, santa Teresa y los pintores Matthias Grünewald o el Bosco. Póstumamente se editó La experiencia abisal, recopilación de ensayos escritos entre 1978 y 1999. Coordinó la edición del volumen Hermenéutica y mística: San Juan de la Cruz (1995), en colaboración con José Lara Garrido. En 2002 se editaron sus trabajos críticos sobre arte con el título Elogio del calígrafo. Su Diario anónimo (2011), en edición de Andrés Sánchez Robayna, recoge interesantes notas y observaciones de carácter personal tanto sobre aspectos biográficos como literarios. En 2002 apareció el volumen Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (1950-2000), que Valente realizó en colaboración con los poetas Eduardo Milán, Sánchez Robayna y Blanca Varela. Sus obras completas, en edición a cargo del segundo, están integradas por dos volúmenes: Poesía y prosa (2006) y Ensayos (2008), publicadas en Barcelona por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores.
Es interesante apreciar la retroalimentación intertextual entre sus ensayos críticos y su obra poética, al hilo de las reflexiones ontológicas sobre la naturaleza del arte, del ser y del origen de la vida, del ser humano y de los seres de la creación. Su poesía trascendente mira hacia lo originario y lo inmanente, frente al espíritu materialista de la sociedad postmoderna y postindustrial. Se trata de una penetración en las capas de la memoria, tanto la personal como la colectiva, sin olvidar "el descenso por los infinitos estratos o cámaras de la palabra", según señaló el propio poeta en uno de sus ensayos de autolectura.
Sus traducciones poéticas (entre otros, Constantino Cavafis, Celan, John Donne, Manley Hopkins, Jabès, John Keats, Eugenio Montale, Benjamin Péret, Dylan Thomas) fueron recopiladas en Cuaderno de versiones (2002), en edición de `Claudio Rodríguez Fer. Tradujo también El extranjero de Albert Camus (Alianza Editorial)
Es autor de libros de arte en colaboración con pintores como Antonio Saura (Emblemas, 1978),
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Displaying 1 - 3 of 3 reviews
October 8, 2024
Después de leer Fragmentos de un libro futuro, quise profundizar aún más en la obra de Valente, atraído por una poesía que oscila entre lo críptico y lo luminoso, entre lo hermético y lo revelador. Esta dualidad es lo que me empuja a acercarme a su antología temprana Noventa y nueve poemas, aunque el viaje no ha estado exento de matices.
El prólogo y la selección no me han gustado. El prólogo dice cosas como "aquel amor vigila y abre la puerta del diamante ahumado". Creo que Valente es lo suficientemente complejo como para poner este tipo de expresiones de prólogo. Esto me hace desconfiar de la selección, ya que tengo la sensación de que otros poemas de Valente podrían haber sido mejores - pura especulación.
La antología da una muy buena visión de la evolución poética del místico Valente. Sus libros más populares son los que escribió a partir de los 90, mientras que esta antología se publica en 1981. Valente demuestra su mística particular, un tanto idealista, desde su primer libro, A modo de esperanza. Mantiene preferencia por la sílaba, el verso y el párrafo impares, aunque en su mediana edad empieza a experimentar con otras composiciones. Específicamente, se llevará a su última obra unas breves composiciones de prosa poética, que ven la luz a partir de Treinta y siete fragmentos (1971), y los poemas tan breves, a partir de Breve son (1953-1968) que, en ocasiones, lamentablemente, se confunden con aforismos.
Uno de los temas centrales en la poesía de Valente es el silencio y la nada, no solo como una ausencia de sonido, sino como una presencia que subyace a todo lenguaje. Este recurso del silencio conecta a Valente con la tradición mística, aunque su búsqueda no es puramente religiosa, sino que transita por lo filosófico, lo existencial y lo ontológico. "Hay un lugar vacío, hay una estancia que no tiene salida", y, pese a ello, "no separes la sombra de la luz que ella ha engendrado".
La idea del fragmento es bastante transversal, para mi gusto refleja que para Valente cada poema es un desprendimiento concreto e irrepetible de su ser. Esa decantación yo creo que provoca que sus mejores poemas sean los últimos, algo que le honra inmensamente como poeta, y le permite "cambiar, no inútilmente, el mundo". Para mí, es una muestra de la capacidad de Valente para enfrentarse a la incompletitud y al vacío sin pretender resolverlo del todo. Hay algo también de "sobremorir" que creo que le lleva a su poesía.
Valente es un alquimista del lenguaje, de esas "palabras que no nos pertenecen", y en esa búsqueda formal revela su lucha por captar lo inefable. No busca expresar lo evidente. Lo que dice no es lo que está, sino lo que apenas puede ser vislumbrado. Su palabra es una espiral donde la verdadera poesía no es la que dice, sino la que sugiere, la que nos deja al borde del abismo del silencio.
Mis poemas destacados han sido, por orden cronológico: Serán ceniza, Consiento, El adiós, Entrada al sentido, La luz no basta, Tiempo de guerra, Con palabras distintas, El caballero infiel, Un joven de ayer considera sus versos, Crónica II, Arte de la poesía, El reino, De la luminosa opacidad de los signos, Territorio, Homenaje a un desconocido, El ángel, Pájaro loco escándalo.
En ese sentido, esta antología, aunque imperfecta en su selección, ofrece un reflejo valioso de uno de los grandes poetas españoles de los últimos 70 años.
El prólogo y la selección no me han gustado. El prólogo dice cosas como "aquel amor vigila y abre la puerta del diamante ahumado". Creo que Valente es lo suficientemente complejo como para poner este tipo de expresiones de prólogo. Esto me hace desconfiar de la selección, ya que tengo la sensación de que otros poemas de Valente podrían haber sido mejores - pura especulación.
La antología da una muy buena visión de la evolución poética del místico Valente. Sus libros más populares son los que escribió a partir de los 90, mientras que esta antología se publica en 1981. Valente demuestra su mística particular, un tanto idealista, desde su primer libro, A modo de esperanza. Mantiene preferencia por la sílaba, el verso y el párrafo impares, aunque en su mediana edad empieza a experimentar con otras composiciones. Específicamente, se llevará a su última obra unas breves composiciones de prosa poética, que ven la luz a partir de Treinta y siete fragmentos (1971), y los poemas tan breves, a partir de Breve son (1953-1968) que, en ocasiones, lamentablemente, se confunden con aforismos.
Uno de los temas centrales en la poesía de Valente es el silencio y la nada, no solo como una ausencia de sonido, sino como una presencia que subyace a todo lenguaje. Este recurso del silencio conecta a Valente con la tradición mística, aunque su búsqueda no es puramente religiosa, sino que transita por lo filosófico, lo existencial y lo ontológico. "Hay un lugar vacío, hay una estancia que no tiene salida", y, pese a ello, "no separes la sombra de la luz que ella ha engendrado".
La idea del fragmento es bastante transversal, para mi gusto refleja que para Valente cada poema es un desprendimiento concreto e irrepetible de su ser. Esa decantación yo creo que provoca que sus mejores poemas sean los últimos, algo que le honra inmensamente como poeta, y le permite "cambiar, no inútilmente, el mundo". Para mí, es una muestra de la capacidad de Valente para enfrentarse a la incompletitud y al vacío sin pretender resolverlo del todo. Hay algo también de "sobremorir" que creo que le lleva a su poesía.
Valente es un alquimista del lenguaje, de esas "palabras que no nos pertenecen", y en esa búsqueda formal revela su lucha por captar lo inefable. No busca expresar lo evidente. Lo que dice no es lo que está, sino lo que apenas puede ser vislumbrado. Su palabra es una espiral donde la verdadera poesía no es la que dice, sino la que sugiere, la que nos deja al borde del abismo del silencio.
Mis poemas destacados han sido, por orden cronológico: Serán ceniza, Consiento, El adiós, Entrada al sentido, La luz no basta, Tiempo de guerra, Con palabras distintas, El caballero infiel, Un joven de ayer considera sus versos, Crónica II, Arte de la poesía, El reino, De la luminosa opacidad de los signos, Territorio, Homenaje a un desconocido, El ángel, Pájaro loco escándalo.
En ese sentido, esta antología, aunque imperfecta en su selección, ofrece un reflejo valioso de uno de los grandes poetas españoles de los últimos 70 años.
August 8, 2021
“De la palabra hacia atrás
me llamaste
¿con qué?”
me llamaste
¿con qué?”
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