Closely Watched Films: An Introduction to the Art of Narrative Film Technique

by Marilyn Fabe

How do films work? How do they tell a story? How do they move us and make us think? Through detailed examinations of passages from classic films, Marilyn Fabe supplies the analytic tools and background in film history and theory to enable us to see more in every film we watch. Ranging from D. W. Griffith's The Birth of a Nation to Spike Lee's Do the Right Thing, and ending with an epilogue on digital media, Closely Watched Films focuses on exemplary works of fourteen film directors whose careers together span the history of the narrative film. Lively and down-to-earth, this concise introduction provides a broad, complete, and yet specific picture of visual narrative techniques that will increase readers' excitement about and knowledge of the possibilities of the film medium.

Shot-by-shot analyses of short passages from each film ground theory in concrete examples. Fabe includes original and well-informed discussions of Soviet montage, realism and expressionism in film form, classical and modern sound theory, the classic Hollywood film, Italian neorealism, the French New Wave, auteur theory, modernism and postmodernism in film, political cinema, feminist film theory and practice, and narrative experiments in new digital media. Encompassing the earliest silent films as well as those that exploit the most recent technological innovations, this book gives us the particulars of how film—arguably the most influential of contemporary forms of representation—constitutes our pleasure, influences our thoughts, and informs our daily reality.

Genres: Film, Nonfiction

297 pages, Paperback

First published January 1, 2004

Reviews

[Sajjad thaier · Rating 3 out of 5]

كتاب ممتع جداً . جعلني أعيد النظر بطريقة مشاهدتي للأفلام, أعتقد أني ساقرأ أكثر عن الأفلام وأسرارها من الآن فصاعداً.

[Mohamed Elmasry · Rating 4 out of 5]

إلى جانب كل شيء فالكتاب، وفي نقطة أساسية جداً منه، هو عن تاريخ السينما، التاريخ الرسمي للسينما لو فيه مُصطلح كده، العلامات الأكبر والأوضح في تطور الفن بأشكال مختلفة، فنية في أغلب خيارات الكتاب، وتوضيح الشيء الإضافي اللي منحه الفيلم/صانعه لفن مستحدث زي الأفلام

في الأصل بقى، وبمنهجية الكاتبة في تحليل الأفلام، باختيار مشهد، وتفكيكه كادر كادر، مش كل الخيارات كانت صائبة أو دقيقة، بس دايماً فيه حاجات في النص كانت مُلهمة جداً، فاكر وأنا بقرا الجزء بتاع "المواطن كين" فضلت طول الوقت بصوَّر -بكاميرا الموبايل- صور المُهِم فيها هو اللي في عُمق الكادر مش في الواجهة، كوصل وتأثر بكلامها عن عمق الصورة في أفلام "ويلز"

بحب جداً تحليل المشهد بتاع "سائق الدراجة"، وهو أفضل فصل تحليلي في الكتاب، الحديث عن الأثر النفسي لاختيار كل لقطة، تحديداً الجزء اللي بتقول فيه:
"لا يمكنني التحدث بلسان كل مشاهد لهذا الفيلم، ولكن وفي محاولة لاكتشاف لماذا هذه اللحظة استثنائية في الفيلم لها مثل هذا التأثير القوي علي توصلت إلى هذه الصياغة: لقد وصل بي الأمر من مشاركتي لـ"ريتشي" في اغترابه ويأسه أنني أرغب في أن ينجح في سرقة الدراجة، وأريد أن تتحسن حياته وتصير أفضل بغض النظر عن الثمن الأخلاقي
ومعرفة أن "برنو" ربما يشاهد والده يسرق تضعني في حالة صراع، ولأنني متماهية أو متعاطفة جداً مع "ريتشي" في هذه اللحظة فإن "برونو" يمثل ضميري أنا.. بالإضافة إلى ضميره هو"

علاقة الكلام والشعور بالصورة وإزاي دي سيكا بيخلقه من خلال تتابع يبدو عادي للمشهد الختامي لفيلمه

بحب فصول المدرعة بتموكين، الجزء الخاص بالحديث عن الموجة الفرنسية في فصل 400 ضربة، الكلام عن وودي آلان والحس ما بعد الحداثي في أفلامه في فصل "آني هال" وعلاقة شعوره بالسقوط القيمي بالشكل اللي بتظهر عليه بعد أفلامه، بحب جداً التنظير -اللي أول مرة أقرا عنه يمكن بالشكل ده- لخلافات المنظرين حوالين ظهور الصوت في الأفلام، وكالعادة بيبدو قد إيه "أندريه بازان" راجل شوَّاف جداً

مبحبش الفصل بتاع هيتشكوك عشان حسيت إني ممكن أكتب أفضل منه :)) بعد السنة اللي فاتت أظن إني ممكن أحضر دكتوارة في هيتش

مجملاً الكتاب قيّم وجيد جداً، انفصلت شوية في آخر فصلين وكنت شايف إن عَنونة أحد الفصول عن "الأفلام المناصرة لقضايا المرأة" وفصل تاني كان فيه خيارات أفضل بكتير لتناول الديجتال أكتر من "تايم كود"، بس بشكل عام كتاب حلو فعلاً وملهم تماماً في جوانب كتير

[Aliaa Talaat · Rating 4 out of 5]

يفتح هذا الكتاب عيني المشاهد على طريقة جديدة في مشاهدة وتحليل الأفلام، يعلم المتخصص وغير المتخصص كيفية الفصل بين العناصر ومعرفة استخدام كل منها، وذلك بطريقة عملية للغاية، بالتطبيق على أفلام ممتعة بالفعل
بالإضافة لذلك يستعرض الكتاب تاريخ السينما العالمية بصورة بسيطة جدًا، فكل فيلم ينتمي لمدرسة سينمائية أو نوع سينمائي مختلف، وقبل حديث الكاتبة عن الفيلم سنجد استفاضة عند المدرسة وأهم مميزاتها
الكتاب ممتع جدًا خاصة لو اقترن بمشاهدة الأفلام قبل أو بعد القراءة

[Joyce · Rating 4 out of 5]

Even though this book was assigned for a film course I was taking, I found it to be a really interesting study on some of history's most influential filmmakers and their best works. The analysis is clear, concise and nostalgic (at least for those of us who enjoy classic cinema and the likes of Hitchcock, Fellini or Truffaut). A good read.

[MM · Rating 3 out of 5]

Some interesting chapters -- each one using a particular film to talk about particular narrative techniques. Probably better for classroom use, not as interesting to the general reader -- not sure.

[Ali Al Ghadani · Rating 5 out of 5]

يعد كتاب «Closely Watched Films: An Introduction to the Art of Narrative Film Technique» لمارلين فابي من أهم الكتب التي أعادت تشكيل فهمي للسينما، شكلا ومضمونا. فهو لا يقدم سردا تاريخيا تقليديا لتطور الفيلم الروائي فحسب، بل يكشف بدقة مرسومة كيف تنشأ المعاني داخل الكادر السينمائي، وكيف تتضافر العناصر التقنية — من اللقطة والتكوين والميزانسين السينمائي إلى المونتاج والمؤثرات الصوتية والبصرية — في بناء السرد والدلالة.

تبدأ فابي من السينما الصامتة مع أعمال دي. دبليو. غريفيث، وخصوصا فيلم The Birth of a Nation (1915)، لتوضح كيف أسس القطع المتوازي لبنية السرد الحديثة واللقطة المقربة والمونتاج الخطي في بداية تشكل ملامح الفيلم الروائي. ثم تنتقل إلى حركة المونتاج السوفيتية بقيادة سيرغي آيزنشتاين في Battleship Potemkin (1925)، حيث يتحول المونتاج الجدلي إلى وسيلة فكرية تولد المعنى من صراع اللقطات لا من تسلسلها الزمني.

وفي فصل التعبيرية الألمانية، تتناول فيلم The Cabinet of Dr. Caligari (1920) بوصفه نموذجا لتجسيد الاضطراب النفسي عبر تصميم المشهد والظل والزاوية، بينما يجسد Citizen Kane (1941) لأورسون ويلز ذروة السينما الكلاسيكية الهوليوودية، من خلال عمق المجال وتراكب الطبقات داخل الإطار الواحد، بما يعكس تعدد الذاكرة وتفكك الهوية.

أما الواقعية الإيطالية الجديدة فتتجسد في Bicycle Thieves (1948) لفيتوريو دي سيكا، حيث تتوحد العدسة مع الشارع والإنسان اليومي، وتتحول الكاميرا إلى عين أخلاقية ترصد الفقر والكرامة. ومن هناك تنتقل فابي إلى سينما المؤلف مع The 400 Blows (1959) لفرانسوا تروفو، مبينة كيف تتجلى الذات الإبداعية للمخرج داخل النسيج السردي والبصري، بحيث يصبح الفيلم امتدادا لشخصيته ورؤيته الخاصة.

في فصول الحداثة وما بعد الحداثة، تتناول فابي فيلم 8½ (1963) لفيليني كرحلة حلمية داخل لاوعي الفنان، ثم Annie Hall (1977) لوودي آلن، الذي يعبر عن تشظي الزمن السردي وتكسر البنية الكلاسيكية للحدث. وفي فصل الفيلم النسوي، تحلل فيلم I Heard the Mermaids Singing (1987) لباتريشيا روزيما، الذي يعيد تعريف النظرة الأنثوية من الداخل ويحتفي بالذات المبدعة بعيدا عن القوالب الذكورية.

ويختتم الكتاب بفصل عن الفيلم الرقمي عبر دراسة Timecode (2000) لمايك فيجيس، بوصفه تجربة بصرية متقدمة تستبدل المونتاج التقليدي بالتزامن اللحظي في أربع لقطات متوازية، كاشفة التحولات الجوهرية في مفهوم الزمن والفضاء السردي في السينما الرقمية المعاصرة.

يعتبر الكتاب مدخلا مهما لفهم السينما عن كثب، كما يتسم الكتاب بوضوح المنهج واتزان الطرح؛ فهو يجمع بين التحليل التقني والنظرة الجمالية دون إفراط نظري أو تعقيد لغوي.

[أنس خالد · Rating 4 out of 5]

تحليل نقدي ووقفات على ابرز المعالم السينمائيّة التي غيّرت من هذا الفن أو اضافت له. الفلم يقول إن تحليل المشهد لقطة بلقطة، وتحليل كل لقطة وتأثيرها عليك، يجعلك تفهم الفلم أكثر وتفهم تكوين المشاهد وترابطها. الافلام المختارة اغلبها رائعة ومهمة، افلام متميزة على صعيد السيناريو والتمثيل مثل: فتاة الجمعة لـ هاورد هوكس، وأفلام على المونتاج والصورة والمعالجة الفكريّة. إختيار فلم المخرجة باتريشيا روزيما للفلم الذي يتكلم عن مناصر المرأة.. وكان فصل تنظيري وكلام غبي عن النسويّة على أسوأ مثال، وأيضا عندك فلم "تايم كود 2000" الفلم الذي مثّل ثورة الفيديو الرقمي، رغم فكرته المميّزة (تصوير الفلم كلقطة واحدة بأربعة مربعات مقسّمة في الفيديو)، بس تمنيت لو ذهبت لتشريح فلم استفاد من تقنيات الكمبيوتر، حتى لو كان الفلم تجاري

تحليل سارق الدراجة قد يكون أكثر تحليل أعجبني من بين الجميع، قيمة الفلم في جعلك تمتلك رؤيّة تحليليّة للمشاهد، وكيف كل صورة في الفلم تحكي في حكاية وماذا تعنيه عندما تربط تلك الصوّر جميعها مع بعضها؛ لتكوّن لك مشهد رائع يستحق تحليل

[Ali Saeed · Rating 5 out of 5]

كتاب هام جدا لمن يريد التعمق في المشاهدة السينمائية.. كتاب فتح لي أفقا أوسع للنظر لأعمال سينمائية عظيمة

، فقط قراءة فصول من كتاب مارلين فيب، ترجمة محمد هاشم عبد السلام؛ ستدفعك إلى إعادة النظر في أعمال سينمائية كنت تظن أنك شاهدتها، لكنك غالبا لم تشاهد سوى القشرة الخارجية من أفلام هي محطات أساسية في تاريخ تطور الفن السينمائي من فيلم مولد أمة للمخرج الأمريكي دي دبليو غريفيث، عام ١٩١٥، مرورا بالفيلم السوفييتي المدرعة بوتمكين من انتاج عام ١٩٢٥ (شاهدته قبل ١٠ سنوات وحرضني الكتاب لمشاهدة أخرى) كما حدث مع فيلم الثامنة والنص ل فلليني، المخرج الإيطالي الظاهرة ( اقترح عليكم مشاهدة فيلم آماركورد وفيلم روما أيضا لفلليني) الكتاب يمر أيضا على سينما المؤلف والموجة الجديدة الفرنسية كذلك الواقعية الإيطالية وكل ذلك من خلال تحليل أفلام بلا شك هي علامات في تاريخ الفن السابع، مثل فيلم آني هول لوودي آلن وأفلام واتجاهات سينمائية أخرى. .

[November · Rating 4 out of 5]

I had to read this for a class on film - one chapter a week for the whole term. I found it a bit hard going at times but not too difficult. It was interesting to see the way film has evolved over the years - especially looking at the very early films. I probably won't read it again but I also think I wouldn't be put off picking up more of Marilyn Fabe's writing in the future, with her concise and informative style.

[يحيى · Rating 4 out of 5]

كتاب يجعلك تعيد النظر عند مشاهدتك للأفلام , الكاتبه قدمت الكتاب بطريقه مبسطه للقاريء العادي حتى يستطيع فهم الأفلام بطريقه أفضل من السابق ,كل فصل من فصول الكتب يتم فيه شرح تقنيه معينه أو مجموعة تقنيات من خلال فيلم اختارته الكاتبه, والكتاب بشكل عام يعطيك ملخص عام لمراحل تطور السينما .

[Beatrice Yong · Rating 5 out of 5]

Clear analysis of the films mentioned in this book, touches upon many essential topics in relation to film. An enlightening, enjoyable read. Recommend

[ehk2 · Rating 3 out of 5]

"We should never trust film as a transparent reflection of events in the external world and we should especially mistrust the idea that film can objectively re-enact the past." ---The Birth of a Nation

"film can come across as even more authentic when a director departs from the conventions of realistic representation." ---Potemkin

"[Hawk] has created a strong, smart, talented, beautiful, and powerful woman, thus subverting the usual gender stereotypes in classical Hollywood films, while leaving the structure of male power and privilege intact. In this kind of adeptness at having it both ways, of finding a means to please everyone, may well lie the real genius of the Hollywood system" ---His Girl Friday

"If the postmodern philosophers are right, and our lives are merely a compendium of fragmentary multiple fictions, Woody Allen’s art seems to tell us that at least we are free to rearrange the parts until we come up with a better picture"

[Piyali Mukherjee · Rating 4 out of 5]

It was a great textbook to learn how to analyze films shot by shot. I particularly like how different styles were covered instead of the specialties in each genre. I also like how the examples were "typical" and identified what are distinguishing stylistic features that I could use to look at films going forward.

[Kim B.]

Essential reading for the film nerd. Better read one at a time than in one sitting... there's a lot of mental chewing that will be done after each essay.

[Alec · Rating 4 out of 5]

It was fun to read and watch the films. Very simply and lucidly written, on a basic level.

[Mohamed El seginy · Rating 5 out of 5]

جميل جدا جدا