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The Complete Dramatic Works
The present volume gathers all of Beckett's texts for theatre, from 1955 to 1984. It includes both the major dramatic works and the short and more compressed texts for the stage and for radio.
'He believes in the cadence, the comma, the bite of word on reality, whatever else he believes; and his devotion to them, he makes clear, is a sufficient focus for the reader's attention. In the modern history of literature he is a unique moral figure, not a dreamer of rose-gardens but a cultivator of what will grow in the waste land, who can make us see the exhilarating design that thorns and yucca share with whatever will grow anywhere.' - Hugh Kenner.
Contents:
Waiting for Godot.
Endgame.
Happy Days.
All That Fall.
Acts Without Words.
Krapp's Last Tape.
Roughs for the Theatre.
Embers.
Roughs for the Radio.
Words and Music.
Cascando.
Play.
Film.
The Old Tune.
Come and Go.
Eh Joe.
Breath.
Not I.
That Time.
Footfalls.
Ghost Trio
...but the clouds....
A Piece of Monologue.
Rockaby.
Ohio Impromptu.
Quad.
Catastrophe.
Nacht und Traume.
What Where.
'He believes in the cadence, the comma, the bite of word on reality, whatever else he believes; and his devotion to them, he makes clear, is a sufficient focus for the reader's attention. In the modern history of literature he is a unique moral figure, not a dreamer of rose-gardens but a cultivator of what will grow in the waste land, who can make us see the exhilarating design that thorns and yucca share with whatever will grow anywhere.' - Hugh Kenner.
Contents:
Waiting for Godot.
Endgame.
Happy Days.
All That Fall.
Acts Without Words.
Krapp's Last Tape.
Roughs for the Theatre.
Embers.
Roughs for the Radio.
Words and Music.
Cascando.
Play.
Film.
The Old Tune.
Come and Go.
Eh Joe.
Breath.
Not I.
That Time.
Footfalls.
Ghost Trio
...but the clouds....
A Piece of Monologue.
Rockaby.
Ohio Impromptu.
Quad.
Catastrophe.
Nacht und Traume.
What Where.
480 pages, Paperback
First published September 1, 1961
283 people are currently reading
2155 people want to read
About the author
Samuel Beckett
914 books6,544 followersNovels of Samuel Barclay Beckett, Irish writer, include
Murphy
in 1938 and
Malone Dies
in 1951; a wider audience know his absurdist plays, such as
Waiting for Godot
in 1952 and
Krapp's Last Tape
in 1959, and he won the Nobel Prize of 1969 for literature.
Samuel Barclay Beckett, an avant-garde theater director and poet, lived in France for most of his adult life. He used English and French. His work offers a bleak, tragicomic outlook on human nature, often coupled with black gallows humor.
People regard most influence of Samuel Barclay Beckett of the 20th century. James Augustine Aloysius Joyce strongly influenced him, whom people consider as one modernist. People sometimes consider him as an inspiration to many later first postmodernists. He is one of the key in what Martin Esslin called the "theater of the absurd". His later career worked with increasing minimalism.
People awarded Samuel Barclay Beckett "for his writing, which—in new forms for the novel and drama—in the destitution of modern man acquires its elevation".
In 1984, people elected Samuel Barclay Bennett as Saoi of Aosdána.
Samuel Barclay Beckett, an avant-garde theater director and poet, lived in France for most of his adult life. He used English and French. His work offers a bleak, tragicomic outlook on human nature, often coupled with black gallows humor.
People regard most influence of Samuel Barclay Beckett of the 20th century. James Augustine Aloysius Joyce strongly influenced him, whom people consider as one modernist. People sometimes consider him as an inspiration to many later first postmodernists. He is one of the key in what Martin Esslin called the "theater of the absurd". His later career worked with increasing minimalism.
People awarded Samuel Barclay Beckett "for his writing, which—in new forms for the novel and drama—in the destitution of modern man acquires its elevation".
In 1984, people elected Samuel Barclay Bennett as Saoi of Aosdána.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 107 reviews
August 28, 2016
نمایشنامه ای یک پرده ای
دو زن و یک مرد
و خمره هایی که در آن قرار دارند
نمایشی کوتاه از پوچی زندگی مردم و عدم صداقت آدمها
واسه اینه که من راستشو نمی گم؟ همین طوره؟ که آخرش شاید یه روزی یه جوری بالاخره راستشو بگم و اونوقت دیگه واسه راست گفتن نوری باقی نمونده باشه؟
ماجرا از این قرار است که یک مرد متاهل،با زنی دیگر هم سر و سری دارد و همسرش می فهمد
معشوقه اش هم میدانسته که مرد متاهل بوده است
قسمت اول نمایشنامه در این باره است
ولی قسمت دوم برام گنگ بود
دوبار کتاب را خواندم
ولی سوالاتم حل نشد
نقدی هم درباره نمایشنامه پیدا نکردم
Want to read
March 24, 2024According to the second volume of L'amica geniale, useful for swatting mosquitos.
May 27, 2016
I am somewhat tempted, at the risk of being highly pretentious, to right a Beckett-style to review to this Beckett compendium. Fortunately, I'm not sure I really have the knack, thus sparing me from the absurdity.
I have given this two stars. I'm not sure why because I absolutely love Beckett, despite being at complete right angles to his philosophy. So it may be that. Or it may be that, like modern art, one could point at it and say, "A three-year-old could have done that!" Which is sometimes true. But not generally.
Beckett's work is nihilism. It is a statement of nothing; I would say an "incarnation" or "apotheosis" of nothing, but that would be a contradiction. Don't try to read a deep meaning into Beckett's plays, because you won't find any, and the reason that you won't find any is quite simple. There isn't any. Beckett isn't poking fun at people who think there is, because that would be to say something at all. I would say that this is the "whole point", but there isn't any point for it to be the whole of.
But all this is nonsense, because there is lots going on. There is darkness, and confusion, and pain, and power, and cruelty, and loss; there are hints of a half-remembered past flitting away as the horror of the present presses forward into the dimness of the future, all to be consumed by the cruel tyrant of ... nothing.
This is the situation in which, he claims, we all live; this is all that we have, and that "all" is nothing. We all live on that stage, in whatever absurd and dismal situation, watched by the confused who cannot see themselves on the playwright's mirror, because all they have seen hitherto is a distortion; or perhaps they are surprised that all they can see in that mirror is nothing.
Don't go calling this, or any part of it, a masterpiece. A masterpiece is something; it is an achievement, and it is to give it a false meaning, as if you or your opinions were more than nothing. Don't call it genius, or witty. Just call it, no more a waste of time than any of our other diversions, when it will all come to nothing.
Depressed yet? Oh, no. You wait until you start reading it...
I have given this two stars. I'm not sure why because I absolutely love Beckett, despite being at complete right angles to his philosophy. So it may be that. Or it may be that, like modern art, one could point at it and say, "A three-year-old could have done that!" Which is sometimes true. But not generally.
Beckett's work is nihilism. It is a statement of nothing; I would say an "incarnation" or "apotheosis" of nothing, but that would be a contradiction. Don't try to read a deep meaning into Beckett's plays, because you won't find any, and the reason that you won't find any is quite simple. There isn't any. Beckett isn't poking fun at people who think there is, because that would be to say something at all. I would say that this is the "whole point", but there isn't any point for it to be the whole of.
But all this is nonsense, because there is lots going on. There is darkness, and confusion, and pain, and power, and cruelty, and loss; there are hints of a half-remembered past flitting away as the horror of the present presses forward into the dimness of the future, all to be consumed by the cruel tyrant of ... nothing.
This is the situation in which, he claims, we all live; this is all that we have, and that "all" is nothing. We all live on that stage, in whatever absurd and dismal situation, watched by the confused who cannot see themselves on the playwright's mirror, because all they have seen hitherto is a distortion; or perhaps they are surprised that all they can see in that mirror is nothing.
Don't go calling this, or any part of it, a masterpiece. A masterpiece is something; it is an achievement, and it is to give it a false meaning, as if you or your opinions were more than nothing. Don't call it genius, or witty. Just call it, no more a waste of time than any of our other diversions, when it will all come to nothing.
Depressed yet? Oh, no. You wait until you start reading it...
August 27, 2021
Maravilloso Beckett, la primera vez que vi esperando a Godot fue cómo a los 18, desde ahí quede sorprendida y en cada visita a su teatro continuó totalmente perpleja por lo inclasificable y desconcertante que es. A Beckett se regresa por siempre.
October 11, 2022
I missed beckett's godot so this is mostly why i came back (also I'm sick and literature always fixes what ails me) LOVED WHAT WHERE so much.
He's without a doubt a great playwright (it kills me to compliment a man)
He's without a doubt a great playwright (it kills me to compliment a man)
May 16, 2018
Подозреваю - и чем дальше, тем сильнее, - что на английском ничего лучше текстов Бекетта не написано. И Пинчона, конечно, но Бекетт был чуточку раньше.
November 1, 2015
Testi molto difficili. Si consiglia di leggerli non uno dietro l'altro, poiché potrebbe risultare troppo pesante. Leggerne uno, fermarsi, ragionarci su e poi passare al successivo, tenendo bene a mente quanto pensato e capito di quello precedente. L'opera di Beckett è molto coerente e tutti i testi formano i fili di un discorso unico. E' giusto averli messi insieme, così da poterne comprendere la profonda unione.
Sono testi che ruotano intorno ad un tema: la difficoltà di trovare un senso a questa vita (se non proprio l'impossibilità). Con 'Godot' vediamo che questa assenza di senso non impedisce alla scena di essere movimentata, caotica, ricca di avvenimenti e dialoghi. In 'Godot' c'è un affannarsi, uno sprecare le proprie energie che non porta a nulla. Ma la vita c'è e la si vede nei movimenti convulsi dei personaggi in scena.
Procedendo con la lettura, i personaggi sono sempre più in difficoltà. Con 'Finale...' e 'Tutti quelli...' il dialogo è ancora serrato, ma diventa sempre più difficile per i personaggi comprendersi tra di loro. E nel dialogo, spesso logorroico, si assiste alla solitudine degli incompresi. In seguito, il dialogo si fa quasi impossibile: sia con se stessi (L'ultimo nastro...) sia con l'altro (Giorni felici). E qui si assiste anche al sacrificio del corpo che più non riesce a muoversi, che viene bloccato dalla vecchiaia (nel primo caso) o dall'essere letteralmente conficcati nel terreno (nel secondo). Fino ad arrivare a 'Commedia' in cui i personaggi sono solo delle teste che narrano la stessa storia, ma da tre punti di vista in conflitto tra di loro. La tragedia dell'incomprensione successivamente si trasforma nell'amara commedia di un triangolo amoroso in cui ognuno vive il proprio piacere a scapito dell'altro. Negli ultimi drammi - quelli più corti - il personaggio, ormai da solo, ha difficoltà nell'esprimere la sua stessa esistenza attraverso le parole. Il discorso si fa frammentario, lento, ripetitivo, con storture logiche: il tutto per esprimere la difficoltà nel poter parlare di se stessi, nel poter definire il proprio io (tant'è che uno di questi drammi si chiama, per l'appunto, 'Non io').
Onnipresente in Beckett è il corpo, il quale appare con i suoi profondi limiti. L'occhio è l'organo che compare più spesso, sempre con numerosi problemi di vista: i personaggi sono fortemente miopi o addirittura ciechi, per questo fanno uso di occhiali, lenti di ingrandimento o semplicemente della presenza dell'altro per orientarsi nel mondo. Quest'ultimo, però, sfugge sempre. Il movimento è sempre molto sacrificato: o per via del poco spazio, o perché vecchi, o perché disabili, o perché conficcati in zolle di terra o giare, o perché costretti a dondolare su di un'altalena. Non c'è libertà, se non un insensato affannarsi del movimento per il movimento.
In sintesi: manca il senso, l'altro è distante, la metafisica è muta. Eppure, questo non ci impedisce di salire in scena per rappresentare la vita umana. La quale è, semplicemente è.
Sono testi che ruotano intorno ad un tema: la difficoltà di trovare un senso a questa vita (se non proprio l'impossibilità). Con 'Godot' vediamo che questa assenza di senso non impedisce alla scena di essere movimentata, caotica, ricca di avvenimenti e dialoghi. In 'Godot' c'è un affannarsi, uno sprecare le proprie energie che non porta a nulla. Ma la vita c'è e la si vede nei movimenti convulsi dei personaggi in scena.
Procedendo con la lettura, i personaggi sono sempre più in difficoltà. Con 'Finale...' e 'Tutti quelli...' il dialogo è ancora serrato, ma diventa sempre più difficile per i personaggi comprendersi tra di loro. E nel dialogo, spesso logorroico, si assiste alla solitudine degli incompresi. In seguito, il dialogo si fa quasi impossibile: sia con se stessi (L'ultimo nastro...) sia con l'altro (Giorni felici). E qui si assiste anche al sacrificio del corpo che più non riesce a muoversi, che viene bloccato dalla vecchiaia (nel primo caso) o dall'essere letteralmente conficcati nel terreno (nel secondo). Fino ad arrivare a 'Commedia' in cui i personaggi sono solo delle teste che narrano la stessa storia, ma da tre punti di vista in conflitto tra di loro. La tragedia dell'incomprensione successivamente si trasforma nell'amara commedia di un triangolo amoroso in cui ognuno vive il proprio piacere a scapito dell'altro. Negli ultimi drammi - quelli più corti - il personaggio, ormai da solo, ha difficoltà nell'esprimere la sua stessa esistenza attraverso le parole. Il discorso si fa frammentario, lento, ripetitivo, con storture logiche: il tutto per esprimere la difficoltà nel poter parlare di se stessi, nel poter definire il proprio io (tant'è che uno di questi drammi si chiama, per l'appunto, 'Non io').
Onnipresente in Beckett è il corpo, il quale appare con i suoi profondi limiti. L'occhio è l'organo che compare più spesso, sempre con numerosi problemi di vista: i personaggi sono fortemente miopi o addirittura ciechi, per questo fanno uso di occhiali, lenti di ingrandimento o semplicemente della presenza dell'altro per orientarsi nel mondo. Quest'ultimo, però, sfugge sempre. Il movimento è sempre molto sacrificato: o per via del poco spazio, o perché vecchi, o perché disabili, o perché conficcati in zolle di terra o giare, o perché costretti a dondolare su di un'altalena. Non c'è libertà, se non un insensato affannarsi del movimento per il movimento.
In sintesi: manca il senso, l'altro è distante, la metafisica è muta. Eppure, questo non ci impedisce di salire in scena per rappresentare la vita umana. La quale è, semplicemente è.
May 29, 2015
فضای از انزواگری و کنار آمدن با تنهایی و روند زندگی.
شخصیت ها اکثرا زوجی و بدون جلوه های ظاهری چشمگیر.
حسی که از خوندن نمایشنامه های بکت هم دست میداد رو دوست داشتم. درونگرایی و تنهایی من رو تغذیه کرد و به واقع عمق و درک بیشتری ایجاد کرد.
شخصیت ها اکثرا زوجی و بدون جلوه های ظاهری چشمگیر.
حسی که از خوندن نمایشنامه های بکت هم دست میداد رو دوست داشتم. درونگرایی و تنهایی من رو تغذیه کرد و به واقع عمق و درک بیشتری ایجاد کرد.
May 9, 2021
La mia opinione qui: https://youtu.be/rV32YDPua1E
February 5, 2022
Em boa hora surgiu, até que enfim, esta compilação de toda a dramaturgia de Samuel Beckett, um autor inteligente, divertido e um tanto perturbador.
December 19, 2016
Krapp's Last Tape and Godot are the best. Endgame (the one with the pensioners living in dustbins) and Happy Days strike me as the kind of thing people want you to think they enjoy more than they actually do. The rest are mere sketches.
October 27, 2014
Brilliant! Beckett is simply the best playwright ever!
did-not-finish
December 22, 2020Well, it's a bit too much though. Godot, yes yes, good to revisit. Endgame, okay fine, some laughs even. Then there's the thing with endless stage instruction and totally disjointed "dialogue", and I'm like, why didn't the guy just go into script writing and leave us without having to actually read this off the page, right. So no, I'm probably not a fan, though there were some def high points in this, all the toying with absurdity, existential wossits, and the futility of language, would have done me better at age 18 or so, not so much now. At least I gave it a go.
May 3, 2021
Ho apprezzato particolarmente L'ultimo nastro di Krapp, Non io e Di' Joe (oltre al celeberrimo Aspettando Godot, che per me è un gran piacere rileggere). Il teatro di Beckett è ridotto al minimo, caratterizzato dal non detto, dal silenzio, dall'immobilità. Sicuramente uno degli autori più geniali di sempre, la sua descrizione della condizione umana è la più vera e allo stesso tempo la più tragica che io abbia mai letto.
June 24, 2018
Aspettando Godot: 4/5
Finale di partita: 4/5
Tutti quelli che cadono: 5/5
L'ultimo nastro di Krapp: 3/5
Giorni felici: 2/5
Parole e musica: 3/5
Commedia: 4/5
Di' Joe: 4/5
Respiro: 5/5
Non io: 3/5
Quella volta: 3/5
Dondolo: 4/5
Finale di partita: 4/5
Tutti quelli che cadono: 5/5
L'ultimo nastro di Krapp: 3/5
Giorni felici: 2/5
Parole e musica: 3/5
Commedia: 4/5
Di' Joe: 4/5
Respiro: 5/5
Non io: 3/5
Quella volta: 3/5
Dondolo: 4/5
May 8, 2022
Excellent work like Godot, Endgame, Krapp’s Last Tape and Happy Days all in one place. I also appreciated the radio plays such as Embers and All That Fall.
I read the whole set over a short period of time so the effect was a little wearisome when it came to the more pretentious little curiosities. The themes can also become repetitive, with ideas such as ageing, regrets and negative self talk etc. Still, on reflection this is a seminal collection to read and as you’d expect the stage plays benefit from being seen, the radio plays from being heard and the film ideas from being watched.
I read the whole set over a short period of time so the effect was a little wearisome when it came to the more pretentious little curiosities. The themes can also become repetitive, with ideas such as ageing, regrets and negative self talk etc. Still, on reflection this is a seminal collection to read and as you’d expect the stage plays benefit from being seen, the radio plays from being heard and the film ideas from being watched.
September 24, 2021
Updated Review of Waiting for Godot (2021-07-09)
Having re-read this play, I’ve almost had a nearly 180-degree change of opinion. I now see the greatness of it.
I think the change has been gradual, and frankly my original review was a lot of snark. I recently read a book of French avant-garde playwrights including Jarry, Cocteau, Apollinaire, etc. The only major French avant-garde play not included was Waiting for Godot, so I thought I’d also read that.
Seen in the perspective (and tradition) of those writers, Beckett’s play is truly a masterpiece. It towers above those works. And re-reading it, I continued to find new depths, meanings and confluences. While it is not the greatest play of the 20th century, and it has spawned a thousand bad imitations, it offers a unique and profound perspective on the human condition.
I don’t think that the points I made in my original review are wrong, but I wasn’t looking at the play overall through the right lens.
The play is profound in its nihilism. It is humorous in its sorrow. Poetic in its despair.
My Original Review (2011-06-11)
Unlike most people, I take Beckett at his word. The play is not allegory for anything. They are not waiting for god or salvation or Irish freedom or the Id, it’s not an allegory for the cold war or Jungian personalities or Christian repentance, nor is it homoerotic or autobiographical or existential.
They play is essentially a nihilistic work signifying nothing other than its own nihilistic point of view. It’s that simple. It is neither moving, funny, hopeful nor dramatic. It is nihilistic. It promises nothing and delivers nothing. It takes no stand, prefers neither good nor evil. Never before had nihilism been given such a stark venue as this play, and I suppose that is the source of its power.
Many critics cite the play’s humor and poetry, but, by any standard definition of humor or poetry, I can hardly find them. It does include degradation, hopelessness and violence, if that’s any consolation. To me, it is a work of a particular time and place that is otherwise unremarkable. (If you want nihilism presented in a more compelling, artistic manner, see King Lear or Hamlet.)
Catastrophe *** -- I've changed my mind about Waiting for Godot, but the rest of Beckett's plays seem to earnest in their attempt to be "artistic" or avant-garde. This is mildly interesting and, I suppose, if you look at it really hard it has some kind of comment about authoritarianism. (2021-07)
***
I just listened to the old Caedmon LP recording featuring E. G. Marshall and Bert Lahr, and it is fantastic. Very, very good. You can hear it here: https://archive.org/details/lp_waitin... (09/21)
Having re-read this play, I’ve almost had a nearly 180-degree change of opinion. I now see the greatness of it.
I think the change has been gradual, and frankly my original review was a lot of snark. I recently read a book of French avant-garde playwrights including Jarry, Cocteau, Apollinaire, etc. The only major French avant-garde play not included was Waiting for Godot, so I thought I’d also read that.
Seen in the perspective (and tradition) of those writers, Beckett’s play is truly a masterpiece. It towers above those works. And re-reading it, I continued to find new depths, meanings and confluences. While it is not the greatest play of the 20th century, and it has spawned a thousand bad imitations, it offers a unique and profound perspective on the human condition.
I don’t think that the points I made in my original review are wrong, but I wasn’t looking at the play overall through the right lens.
The play is profound in its nihilism. It is humorous in its sorrow. Poetic in its despair.
My Original Review (2011-06-11)
Unlike most people, I take Beckett at his word. The play is not allegory for anything. They are not waiting for god or salvation or Irish freedom or the Id, it’s not an allegory for the cold war or Jungian personalities or Christian repentance, nor is it homoerotic or autobiographical or existential.
They play is essentially a nihilistic work signifying nothing other than its own nihilistic point of view. It’s that simple. It is neither moving, funny, hopeful nor dramatic. It is nihilistic. It promises nothing and delivers nothing. It takes no stand, prefers neither good nor evil. Never before had nihilism been given such a stark venue as this play, and I suppose that is the source of its power.
Many critics cite the play’s humor and poetry, but, by any standard definition of humor or poetry, I can hardly find them. It does include degradation, hopelessness and violence, if that’s any consolation. To me, it is a work of a particular time and place that is otherwise unremarkable. (If you want nihilism presented in a more compelling, artistic manner, see King Lear or Hamlet.)
Catastrophe *** -- I've changed my mind about Waiting for Godot, but the rest of Beckett's plays seem to earnest in their attempt to be "artistic" or avant-garde. This is mildly interesting and, I suppose, if you look at it really hard it has some kind of comment about authoritarianism. (2021-07)
***
I just listened to the old Caedmon LP recording featuring E. G. Marshall and Bert Lahr, and it is fantastic. Very, very good. You can hear it here: https://archive.org/details/lp_waitin... (09/21)
March 12, 2016
Beckett was a bloody Irish chap who wrote some genius and some not so genius stuff. In Fahrenheit 451, I'm sure they burned books because they read The Unnamable. By the way, it's a good name for the book, but we shouldn't speak about that again. 
I don't recommend this collection. Just read the Waiting for Godot, Endgame and Act Without Words combo and don't bother with the other plays. If you must, then Happy Days is a more or less solid piece. Those other works can be good in the theater but not as reading material. I'm saying this even though Beckett is my favorite writer. Fun fact, he's my favorite, but the best book I ever read is Stoner by John Williams.
You can get a lot of black humor from Beckett. “Nothing is funnier than unhappiness.” Well, nothing is funnier until you're part of the story, but someway we're all part of it. You can't help but wonder that all the stories are the same. It's all happened and happening again. We're all working towards a goal so we can be happy, special. When we get there, we strive towards another goal and wait for that special something to come. We're all waiting for Godot. We go to new restaurants, pubs. We travel to remote and beautiful places to feel that we are not part of the same story, but if you go back enough times to those new restaurants, pubs, faraway places you realize that you're standing on the same stage just the scenery was different, then everything goes back to nothingness to start anew. I wonder, is there an omnipotent being who plays with his characters like Beckett just to make his time go away? 
Some things he wrote are going to stuck with you.
Hamm: What's he doing?
(CLOV raises lid of NAGG's bin, stoops, looks into it. Pause.)
Clov: He's crying.
(He closes lid, straightens up)
Hamm: Then he's living.
There's a funny story about Beckett. He walked with a friend through a London park and mentioned to him that it's a nice day. The friend said, "Yes, it makes one glad to be alive." Beckett replied, "I wouldn’t go that far."
July 1, 2016
I bought this volume after seeing a production of Krapp's Last Tape, because the play moved me, and I wanted to muse on it further. I may or may not ever read the rest of the volume! I suspect Beckett and I won't always get along very well. :-) So anyway, please consider this a partial review that I may or may not add to in the future.
Krapp's Last Tape: 5 stars. A short and fascinating play, recently brought to memorable life for me by actor Richard Wilson and director Polly Findlay. It was funny, and moving, and overall I suppose the feeling must be one of witnessed despair; a reminder to live one's life while one can. But...
But. The lyricism of the remembered moment Krapp shared with a long-lost love in a punt on a river... the beautiful lyricism of that moment really stayed with me. Krapp himself listens to the recounting of that moment not once but three times. And I think perhaps that having a few moments such as that, whether in our present or our past, might be enough to ultimately weigh against the darkness. Though perhaps I interpret this more optimistically than Beckett (or Wilson or Findlay) intended. But it really was that moment that stayed with me more than the sense of defeat.
Anyway! The text was interesting to read, especially after seeing a production. Beckett certainly provided a lot of direction about how it would all work on the stage - far more direction than is common - so it was interesting to see what this production did and didn't do with that.
One of the strengths of the play is the different aspects presented of the same character at different ages. You really get a feel for how Krapp has changed over the decades, from 20 years old, to 39, and to the present 69. It's interesting and often amusing to see Krapp at times empathise with his younger self and at times dismiss him in great frustration.
All in all, a master class in life and how to write about it. Hhhmmm... Maybe Beckett and I can rub along together after all.
Krapp's Last Tape: 5 stars. A short and fascinating play, recently brought to memorable life for me by actor Richard Wilson and director Polly Findlay. It was funny, and moving, and overall I suppose the feeling must be one of witnessed despair; a reminder to live one's life while one can. But...
But. The lyricism of the remembered moment Krapp shared with a long-lost love in a punt on a river... the beautiful lyricism of that moment really stayed with me. Krapp himself listens to the recounting of that moment not once but three times. And I think perhaps that having a few moments such as that, whether in our present or our past, might be enough to ultimately weigh against the darkness. Though perhaps I interpret this more optimistically than Beckett (or Wilson or Findlay) intended. But it really was that moment that stayed with me more than the sense of defeat.
Anyway! The text was interesting to read, especially after seeing a production. Beckett certainly provided a lot of direction about how it would all work on the stage - far more direction than is common - so it was interesting to see what this production did and didn't do with that.
One of the strengths of the play is the different aspects presented of the same character at different ages. You really get a feel for how Krapp has changed over the decades, from 20 years old, to 39, and to the present 69. It's interesting and often amusing to see Krapp at times empathise with his younger self and at times dismiss him in great frustration.
All in all, a master class in life and how to write about it. Hhhmmm... Maybe Beckett and I can rub along together after all.
November 6, 2012
ESTRAGONE Troviamo sempre qualcosa, eh, Didi, per darci l'impressione di esistere?-Aspettando Godot
VLADIMIRO (spazientito) Ma sì, ma sì, siamo dei maghi.
HAMM Preghiamo Dio.-Finale di partita
CLOV Ancora?
NAGG Il mio confetto!
HAMM Prima Dio! (Pausa). Pronti?
CLOV (rassegnato) Pronti.
HAMM (A Nagg) E tu?
NAGG (giungendo le mani, chiudendo gli occhi, recita a precipizio) Padre nostro che sei nei cieli...
HAMM Silenzio! In silenzio! Un po' di contegno! Su, cominciamo. (Atteggiamento di preghiera. Silenzio. Scoraggiato prima degli altri) Allora?
CLOV (Riaprendo gli occhi) Zero assoluto. E tu?
HAMM Un buco nell'acqua. (A Nagg) E tu?
NAGG Aspetta (Pausa. Riaprendo gli occhi) Un cavolo!
HAMM Che carogna! Non esiste!
Non devo aggiungere altro. Chi vuol capire capisca.
September 21, 2013
Edward Albee, in his introduction to this book, writes: "You have in front of you one of the most important books of the second half of the twentieth century---the collected plays of Samuel Beckett."
Albee goes on to proclaim that Beckett is not "avant garde" or "complex"...but actually one of the most naturalistic and least "obscure" playwrights. That is highly debatable to put it mildly, but this is a very handsome volume and no one writes quite like Beckett, plays or novels for that matter.
The collection begins with Waiting For Godot, a timeless masterpiece, and while many of the shorter and more conceptual pieces are nowhere near as charming or engaging, there is a lot to appreciate.
Albee goes on to proclaim that Beckett is not "avant garde" or "complex"...but actually one of the most naturalistic and least "obscure" playwrights. That is highly debatable to put it mildly, but this is a very handsome volume and no one writes quite like Beckett, plays or novels for that matter.
The collection begins with Waiting For Godot, a timeless masterpiece, and while many of the shorter and more conceptual pieces are nowhere near as charming or engaging, there is a lot to appreciate.
June 1, 2007
Another 'Must-Read' for all human beings, particularly those who are interested in the theatre.
Thrill as Beckett tears apart centuries of convention, and takes some of the greatest steps a dramatist ever made. Breathtakingly eloquent, often without even saying a word.
His fiction was also wonderful, so check that out if you have a low tolerance for scripts.
Thrill as Beckett tears apart centuries of convention, and takes some of the greatest steps a dramatist ever made. Breathtakingly eloquent, often without even saying a word.
His fiction was also wonderful, so check that out if you have a low tolerance for scripts.
February 15, 2018
dont really have any jokes about this one
his expression of humanity via absurd characters and structures is very soulful, not to mention impressive on an architechtonic level. some of the plays fall into self indulgence or repetition, but all of them contain his excellent sensibilities for aesthetics. read for sure
his expression of humanity via absurd characters and structures is very soulful, not to mention impressive on an architechtonic level. some of the plays fall into self indulgence or repetition, but all of them contain his excellent sensibilities for aesthetics. read for sure
December 25, 2014
"Make sense who may."
November 12, 2019
La lettura dei testi di Beckett è stata una delle più illuminanti che abbia fatto riguardo ai temi portanti del Novecento postbellico.
Inserendosi nel filone del "teatro dell'assurdo", in cui domina l'esperienza nullificante dell'esistenza e della sua insignificanza, Beckett rivoluziona completamente la rappresentazione scenica del tempo, ancora legata ai canoni della visione borghese ottocentesca.
L'autore si pone in forte originalità rispetto al contesto drammaturgico dominante, andando a rappresentare con mezzi finora mai visti, il dramma della vita umana in tutta la sua vacuità. Vacuità che si riflette appieno sia dai testi, sia dalle scelte degli oggetti di scena.
Il fil rouge che lega assieme tutti questi testi raccolti stupendamente in tale raccolta (con una prefazione molto istruttiva e molto ben fatta) è l'attesa. La vita che si configura come un continuo aspettare della sicura fine. L'uomo vive in questa dimensione a dir poco assurda, in cui tutto ciò che fa è vano a fini postumi, in quanto l'oblio è l'unica cosa a cui andrà incontro. Perciò l'esistenza altro non è che un tentativo continuo di rimandare questa sicuro termine, un insistente riempimento del vuoto esistenziale con parole inutili, con discorsi insensati se rapportati alla loro funzionalità reale nell'esperienza umana. È in quest'ottica che vanno visti i testi ardui da comprendere che Beckett propone in scena.
A partire da "Aspettando Godot", il testo che più di tutti è stato acclamato dalla critica e il punto d'inizio della rivoluzione teatrale messa in atto dall'autore.
Il dramma si configura come l'attesa di due poveri uomini, Vladimiro ed Estragone, dell'arrivo di un certo Godot, di cui non si saprà nulla, se non il nome e il fatto che devono risolvere con lui qualche questione. Attendendo il suo arrivo, i due si ritrovano a discutere, spesso non seguendo alcun filo logico, solo per riempire quel tempo vuoto. Il discorso, che sino ad allora era il cardine del dramma, diventa ora un mero pretesto per cercare di scampare invanamente all'arrivo della fine. Lo si capisce anche dal nome di Godot, che altro non è che l'ensemble di "go", vai, e "dot", ovvero punto, fermarsi. Ciò esprime la condizione paradossale del vivere: come Estragone più volte afferma di volersene andare, ma non lo fa, così la vita è un lungo attendere in cui ogni movimento non è che un'illusoria stasi. E in tale staticità, rimarcata dal fatto che, nei minimi termini, tale dramma non ha una trama, i personaggi parlano solo per distrarsi.
Così accade anche per altri drammi nella raccolta, quali "Fine di partita" e "Tutti quelli che cadono", che vedono un progressivo disumanizzarsi della vicenda, con protagonisti sempre più assurdi e con scene sempre più fredde.
Apice della sua poetica, almeno a mio parere, in quanto mi ha colpito fortemente, è "Giorni felici".
Apparentemente si tratta di una sorta di monologo (intervallato solo raramente da alcuni monosillabi del marito) di Winnie, una donna che continuamente rimarca la fortuna che ha ed il fatto che trascorra sempre giorni felici. Ma la tragedia, la vacuità e l'estrema illusorietà di queste parole viene messa in mostra in maniera stordente dalla rappresentazione scenica:la donna si trova sepolta in un monticello che le arriva sino in vita (nel secondo atto sino alla testa, per cui non potrà più compiere alcun movimento) ed il marito è incapace di camminare, solo di strisciare, fatto che gli impedisce di dissotterrare Winnie. Beckett riporta qui il teatro al suo significato originario, puntando tutto il testo sulla visività del dramma: infatti "teatro" deriva dal greco "theaomai", ossia guardare. La situazione esistenziale non è esplicata dal testo stesso ma dal contrasto tra le parole speranzose della donna e la sua reale condizione. Si può dire che il dramma stia solo nell'allestimento e che le parole non siano che un vacuo cianciare in attesa di una fine che il personaggio cerca di evitare. Sebbene inoltre Winnie abbia una rivoltella, non la userà mai, perché ciò indicherebbe che la sua eroina è stata una vita infelice e vuota, rompendo quell'illusione di felicità, di cui interiormente è cosciente.
Insomma, una lettura profonda, non per tutti, che ti fa scoprire a fondo il dramma del vivere, o meglio del sopravvivere.
Inserendosi nel filone del "teatro dell'assurdo", in cui domina l'esperienza nullificante dell'esistenza e della sua insignificanza, Beckett rivoluziona completamente la rappresentazione scenica del tempo, ancora legata ai canoni della visione borghese ottocentesca.
L'autore si pone in forte originalità rispetto al contesto drammaturgico dominante, andando a rappresentare con mezzi finora mai visti, il dramma della vita umana in tutta la sua vacuità. Vacuità che si riflette appieno sia dai testi, sia dalle scelte degli oggetti di scena.
Il fil rouge che lega assieme tutti questi testi raccolti stupendamente in tale raccolta (con una prefazione molto istruttiva e molto ben fatta) è l'attesa. La vita che si configura come un continuo aspettare della sicura fine. L'uomo vive in questa dimensione a dir poco assurda, in cui tutto ciò che fa è vano a fini postumi, in quanto l'oblio è l'unica cosa a cui andrà incontro. Perciò l'esistenza altro non è che un tentativo continuo di rimandare questa sicuro termine, un insistente riempimento del vuoto esistenziale con parole inutili, con discorsi insensati se rapportati alla loro funzionalità reale nell'esperienza umana. È in quest'ottica che vanno visti i testi ardui da comprendere che Beckett propone in scena.
A partire da "Aspettando Godot", il testo che più di tutti è stato acclamato dalla critica e il punto d'inizio della rivoluzione teatrale messa in atto dall'autore.
Il dramma si configura come l'attesa di due poveri uomini, Vladimiro ed Estragone, dell'arrivo di un certo Godot, di cui non si saprà nulla, se non il nome e il fatto che devono risolvere con lui qualche questione. Attendendo il suo arrivo, i due si ritrovano a discutere, spesso non seguendo alcun filo logico, solo per riempire quel tempo vuoto. Il discorso, che sino ad allora era il cardine del dramma, diventa ora un mero pretesto per cercare di scampare invanamente all'arrivo della fine. Lo si capisce anche dal nome di Godot, che altro non è che l'ensemble di "go", vai, e "dot", ovvero punto, fermarsi. Ciò esprime la condizione paradossale del vivere: come Estragone più volte afferma di volersene andare, ma non lo fa, così la vita è un lungo attendere in cui ogni movimento non è che un'illusoria stasi. E in tale staticità, rimarcata dal fatto che, nei minimi termini, tale dramma non ha una trama, i personaggi parlano solo per distrarsi.
Così accade anche per altri drammi nella raccolta, quali "Fine di partita" e "Tutti quelli che cadono", che vedono un progressivo disumanizzarsi della vicenda, con protagonisti sempre più assurdi e con scene sempre più fredde.
Apice della sua poetica, almeno a mio parere, in quanto mi ha colpito fortemente, è "Giorni felici".
Apparentemente si tratta di una sorta di monologo (intervallato solo raramente da alcuni monosillabi del marito) di Winnie, una donna che continuamente rimarca la fortuna che ha ed il fatto che trascorra sempre giorni felici. Ma la tragedia, la vacuità e l'estrema illusorietà di queste parole viene messa in mostra in maniera stordente dalla rappresentazione scenica:la donna si trova sepolta in un monticello che le arriva sino in vita (nel secondo atto sino alla testa, per cui non potrà più compiere alcun movimento) ed il marito è incapace di camminare, solo di strisciare, fatto che gli impedisce di dissotterrare Winnie. Beckett riporta qui il teatro al suo significato originario, puntando tutto il testo sulla visività del dramma: infatti "teatro" deriva dal greco "theaomai", ossia guardare. La situazione esistenziale non è esplicata dal testo stesso ma dal contrasto tra le parole speranzose della donna e la sua reale condizione. Si può dire che il dramma stia solo nell'allestimento e che le parole non siano che un vacuo cianciare in attesa di una fine che il personaggio cerca di evitare. Sebbene inoltre Winnie abbia una rivoltella, non la userà mai, perché ciò indicherebbe che la sua eroina è stata una vita infelice e vuota, rompendo quell'illusione di felicità, di cui interiormente è cosciente.
Insomma, una lettura profonda, non per tutti, che ti fa scoprire a fondo il dramma del vivere, o meglio del sopravvivere.
September 8, 2017
Un buon modo per capire che Beckett non è soltanto Godot. Anzi, soprattutto non è Godot (opera che ha i suoi meriti, indubbiamente). I veri capolavori di questa raccolta sono altri, a partire dall'eccellente "Finale di partita", passando per "Tutti quelli che cadono", "Giorni felici" e l'ultimo testo della raccolta, "Dondolo". Questi in particolare saranno i motivi per cui ricorderò questa raccolta, davvero dei simboli - e di gran forza - di ciò che l'umanità è divenuta negli ultimi decenni. Beckett presenta un'umanità disumanizzata, smembrata, in cui ogni uomo è un'isola a sé stante che non ascolta né vede chi gli sta accanto, e questo è tanto più forte quanto più si ha a che fare con persone, in teoria, care (si vedano a proposito la signora Rooney - che poi è ben più umana di lui, a modo suo - e suo marito). Ci sono persone che parlano, perché non possono fare altro, e persone che ascoltano o che fanno finta di. E persone, passanti perlopiù, che giudicano. Ho trovato commovente la Winnie di "Giorni felici" e il modo disperato in cui cerca di trovare "qualcosa di bello" in ogni sua monotona giornata, senza crederci. La speranza viene, perennemente, sbriciolata. Restano i ricordi, quei pochi ricordi belli (Nagg e Nell, Krapp, il protagonista di "Quella volta"), che sbiadiscono però con l'andare del tempo e col confronto col presente, così inumano e grigio. E c'è il terrore, quello di Hamm nel sentire che c'è uno scarafaggio e che "da quello l'umanità potrebbe ricostituirsi". C'è una sfiducia profonda, un'altrettanto profonda solitudine. Quelli di Beckett sono fantasmi di persone, frammenti di persone.
Non do la quinta stella per un motivo soltanto: questi testi erano pensati per una fruizione teatrale, o comunque radiofonica, e leggerli soltanto è come percepirne solo un terzo.
Non do la quinta stella per un motivo soltanto: questi testi erano pensati per una fruizione teatrale, o comunque radiofonica, e leggerli soltanto è come percepirne solo un terzo.
Read
November 3, 2020It took me over two months to finish this. There were over 30 plays/radio scripts in this collection. The experimental pieces towards the end, I did not understand. The shorter pieces I read in the beginning, I don't remember now. But there were few works that just were incomparable with anything I had read before.
'Krapp's Last Tape' was the best depiction of loneliness and loss, I have ever read. I don't even want to say anything about 'Waiting for Godot'. 'Film', the only movie script by Beckett, was surprisingly amazing. 'Endgame' was poignant, crisp, funny. Act Without Words I was funny and brilliant. And 'Play' was delightful. There were a few others that I understood in some ways and still remember and found alright.
It is hard to rate a collection like this. So, here are the ratings of individual pieces.
5 stars: Krapp's Last Tape, Waiting for Godot, Film
4 stars: Endgame, Play, Act Without Words I
3 stars: Act Without Words II, All that Fall, The Old Tune, Rough for Theatre I & II
'Krapp's Last Tape' was the best depiction of loneliness and loss, I have ever read. I don't even want to say anything about 'Waiting for Godot'. 'Film', the only movie script by Beckett, was surprisingly amazing. 'Endgame' was poignant, crisp, funny. Act Without Words I was funny and brilliant. And 'Play' was delightful. There were a few others that I understood in some ways and still remember and found alright.
It is hard to rate a collection like this. So, here are the ratings of individual pieces.
5 stars: Krapp's Last Tape, Waiting for Godot, Film
4 stars: Endgame, Play, Act Without Words I
3 stars: Act Without Words II, All that Fall, The Old Tune, Rough for Theatre I & II
February 7, 2019
I find Beckett's sparseness, suggestiveness, indirectness, sometimes engaging, sometimes off-putting. Many of these pieces are mostly stage, lighting, blocking, and costume directions (camera directions too for those written for film or TV), themes of retrospective regret, emptiness, the inescapability of death and absurdity predominate. I had forgotten how funny Waiting For Godot is, and I found All That Fall to be the most chillingly effective piece in the volume. I am sure actually seeing/hearing some of these pieces presented as directed by Beckett with professional theatrical proficiency would bring them to life more for me than reading them did, but that is usually the case when I read dramatic works that are intended for performance. This was challenging, often stimulating reading, but only slightly enjoyable.
July 13, 2018
Only read ‘waiting for Godot’ and could not finish the Endgame. But have to say Godot is a unique thing, like the fable. More you think about it more you get it. I think it has to be the reference book for everyone, like Bible is for some people.
October 12, 2023
Transcendental ekstasis. A whole other reproach to the conventions of theatrics and of states of being.
Lay it bare, Sam, let it rot.
“But I was not made for the great light that devours, a dim lamp was all I had been given, and patience without end, to shine it on the empty shadows.”
Lay it bare, Sam, let it rot.
“But I was not made for the great light that devours, a dim lamp was all I had been given, and patience without end, to shine it on the empty shadows.”
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