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The Arts and the Creation of Mind unknown Edition by Eisner, Elliot W. [2004]
Although the arts are often thought to be closer to the rim of education than to its core, they are, surprisingly, critically important means for developing complex and subtle aspects of the mind, argues Elliot Eisner in this engrossing book. In it he describes how various forms of thinking are evoked, developed, and refined through the arts. These forms of thinking, Eisner argues, are more helpful in dealing with the ambiguities and uncertainties of daily life than are the formally structured curricula that are employed today in schools.Offering a rich array of examples, Eisner describes different approaches to the teaching of the arts and the virtues each possesses when well taught. He discusses especially nettlesome issues pertaining to the evaluation of performance in the arts. Perhaps most important, Eisner provides a fresh and admittedly iconoclastic perspective on what the arts can contribute to education, namely a new vision of both its aims and its means. This new perspective, Eisner argues, is especially important today, a time at which mechanistic forms of technical rationality often dominate our thinking about the conduct and assessment of education.
Paperback
First published October 11, 2002
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Unknown Author
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Displaying 1 - 15 of 15 reviews
June 6, 2018
O meu interesse neste livro estava relacionado com o tentar descobrir mais sobre modo como as artes moldam o nosso pensar e contribuem para a nossa experiência do mundo. Se é verdade que fala disso, fala muito mais das artes no percurso escolar, e a partir do meio do livro foca-se claramente na importância das artes nas escolas básicas e secundárias o que acabou por afastar o meu entusiasmo. Não advém daqui qualquer problema, e é mesmo um assunto que precisa de ser discutido, até porque em Portugal temos imensa falta de artes nas nossas escolas, mas não era o que esperava do livro, menos ainda com este título.
Por outro lado, e como várias vezes citado ao longo do livro, este acaba devendo bastante a John Dewey, por isso talvez eu tivesse tirado mais do livro se não tivesse lido antes as duas principais obras aqui citadas, “Experience and Education” (1938) e “Art as Experience” (1934). E no entanto, agora ao reler as minhas análises de ambas as obras, acabo a compreender o que se passou, já que não é diferente do que se passou aquando da leitura dos dois livros de Dewey. Ou seja, a parte relacionada com a experiência da arte e o pensar da arte enquanto atividade e experiência humanas, apresentadas na obra “Art as Experience”, e que neste livro de Eisner surgem nos primeiros três capítulos, são bastante interessantes, abrem-nos os horizontes, ajudam-nos a compreender mais e melhor os universos e domínios da arte e da estética, assim como o que está em jogo nos processos criativos. Já a segunda parte do livro, mais focada na educação, acaba por se aproximar do livro “Experience and Education”, que já aquando da sua leitura me tinha queixado pela falta de metodologia, falta de suporte empírico, tudo demasiado assente em evidências anedóticas e pessoais, o que não deve ter lugar num livro académico.
Neste sentido, tenho de apontar um dos mais problemáticos pontos defendidos pelo livro, em termos científicos, e que tem que ver com a transferência de conhecimento. Existe uma certa ideia, nomeadamente no campo das artes, mas em quase todas as disciplinas, de que o conhecimento que se apreende ali serve muitas outras áreas. Isto no fundo é uma forma de fazer valer as nossas áreas, de as tornar mais relevantes do que a miríade de outras áreas que existem e que não têm espaço para ser introduzidas nas escolas. Aliás, em redor dos videojogos têm sido imensos os estudos a tentar defender esta ideia da transferência de competências. O problema é que tal não acontece (saber mais). Aquilo que eu aprendo como pintor pode servir-me para qualquer outra atividade de construção de imagem gráfica, mas não vai servir para qualquer outra atividade fora desse domínio. Não é por se ser pintor que a pessoa é melhor a detetar padrões de xadrez, de radiografias ou mesmo dos tipos de movimento em animações, o conhecimento é aplicado em cada área e requer muitos anos de investimento pessoal.
Por outro lado, a abordagem apresentada peca por se fechar sob a forma do processo criativo, e ainda que discuta esse processo como motivado por razões expressivas e de comunicação, nunca se fala da produção de conteúdo. Ou seja, a arte não cria no vazio, ela é antes o método para trabalhar e digerir a realidade, mas para isso requer que o criador conheça essa realidade. Ora um dos grandes problemas que pode acontecer na arte é o de criar virtuosos que nada têm para dizer. Por isso, do meu ponto de vista, faltou focar o domínio da cultura, da sua relevância e ferramentas críticas para ajudar os artistas a desconstruir a realidade e a potenciar o seu pensamento crítico.
Publicado no VI: https://virtual-illusion.blogspot.com...
Por outro lado, e como várias vezes citado ao longo do livro, este acaba devendo bastante a John Dewey, por isso talvez eu tivesse tirado mais do livro se não tivesse lido antes as duas principais obras aqui citadas, “Experience and Education” (1938) e “Art as Experience” (1934). E no entanto, agora ao reler as minhas análises de ambas as obras, acabo a compreender o que se passou, já que não é diferente do que se passou aquando da leitura dos dois livros de Dewey. Ou seja, a parte relacionada com a experiência da arte e o pensar da arte enquanto atividade e experiência humanas, apresentadas na obra “Art as Experience”, e que neste livro de Eisner surgem nos primeiros três capítulos, são bastante interessantes, abrem-nos os horizontes, ajudam-nos a compreender mais e melhor os universos e domínios da arte e da estética, assim como o que está em jogo nos processos criativos. Já a segunda parte do livro, mais focada na educação, acaba por se aproximar do livro “Experience and Education”, que já aquando da sua leitura me tinha queixado pela falta de metodologia, falta de suporte empírico, tudo demasiado assente em evidências anedóticas e pessoais, o que não deve ter lugar num livro académico.
Neste sentido, tenho de apontar um dos mais problemáticos pontos defendidos pelo livro, em termos científicos, e que tem que ver com a transferência de conhecimento. Existe uma certa ideia, nomeadamente no campo das artes, mas em quase todas as disciplinas, de que o conhecimento que se apreende ali serve muitas outras áreas. Isto no fundo é uma forma de fazer valer as nossas áreas, de as tornar mais relevantes do que a miríade de outras áreas que existem e que não têm espaço para ser introduzidas nas escolas. Aliás, em redor dos videojogos têm sido imensos os estudos a tentar defender esta ideia da transferência de competências. O problema é que tal não acontece (saber mais). Aquilo que eu aprendo como pintor pode servir-me para qualquer outra atividade de construção de imagem gráfica, mas não vai servir para qualquer outra atividade fora desse domínio. Não é por se ser pintor que a pessoa é melhor a detetar padrões de xadrez, de radiografias ou mesmo dos tipos de movimento em animações, o conhecimento é aplicado em cada área e requer muitos anos de investimento pessoal.
Por outro lado, a abordagem apresentada peca por se fechar sob a forma do processo criativo, e ainda que discuta esse processo como motivado por razões expressivas e de comunicação, nunca se fala da produção de conteúdo. Ou seja, a arte não cria no vazio, ela é antes o método para trabalhar e digerir a realidade, mas para isso requer que o criador conheça essa realidade. Ora um dos grandes problemas que pode acontecer na arte é o de criar virtuosos que nada têm para dizer. Por isso, do meu ponto de vista, faltou focar o domínio da cultura, da sua relevância e ferramentas críticas para ajudar os artistas a desconstruir a realidade e a potenciar o seu pensamento crítico.
Publicado no VI: https://virtual-illusion.blogspot.com...
May 5, 2007
Elliot Eisner makes such a powerful case for art education in this work that I think all politicians lobbying for cultural program cuts should be forced to read and discuss this book. The specifics about curricula and cognition get a bit heavy if one isn't interested in these educational/psychological fields, but the illustrations and case studies about specific students' progress in the classroom because of an artistic approach are compelling.
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March 28, 2014Brilliant author writes about the arts and their impact on our thinking
October 13, 2018
I'm going to be using this book for my dissertation, so typing a detailed review is not something I wish to do at the present time, but if you teach art or seek to incorporate it in your teaching, this really is a must-read. It's easy to get through, covers many facets of education while acknowledging the societal shifts in educational objectives, and is affirming. It was well-worth reading a theoretical text at the beginning of my summer break!
My one qualm is that Eisner is against using arts to promote skills in other subjects, preferring the arts to be taught for what they can bring, but as a teacher of a standard academic subject, I dismiss it as him knowing no better about how to work the system.
My one qualm is that Eisner is against using arts to promote skills in other subjects, preferring the arts to be taught for what they can bring, but as a teacher of a standard academic subject, I dismiss it as him knowing no better about how to work the system.
November 1, 2024
Extraordinario ensayo sobre el arte y lo que influeye en la mente, en su pensamiento crítico y creatividad. W. Eisner ha escrito un libro que muchos docentes deberían leer y tenerlo como una "biblia" en la mesita de noche para así releerlo a menudo.
March 7, 2017
I think this is an essential book for anyone who considers the art of teaching. Eisner's insights are not just limited to Art Education, rather, they are relevant for everyone in the field. Art Education necessitates a fresh examination of epistemology, evaluation, and the formation of mind.
I intend to adapt these ideas to Jewish Education.
I intend to adapt these ideas to Jewish Education.
April 29, 2015
The elementary art teachers of the Wichita Public Schools are reading this book as a book study for the 2009-2010 school year. It has stimulated quite a bit of good discussion and sharing of philosophies and ideas.
September 12, 2013
Eisner provides many logical arguments for why the arts are so crucial in the curriculum. The book provides strategies for art educators, so that they may assess the learning that takes place in their classrooms.
April 2, 2008
A Stanford University professor of Art and Education argues cogently for the importance of including visual and other arts in the K-12 curriculum for the full development of children.
July 10, 2010
One of the most comprehensive books on art and its place in current education, helped me a lot when I was doing my MA. Elliot Eisner is my hero!
April 7, 2012
A wonderful defence of education and the arts.
December 13, 2013
Exceptional book not only on arts ed but education as a whole. Wish I'd come across it earlier in my teaching career.
May 26, 2013
This one will blow your mind!
August 7, 2017
Radical in its assertions and implications -- a must read for educators.
September 10, 2022
read for pgce
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