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The Lay of the Love and Death of Cornet Christopher Rilke
Rilke, Rainer Maria. The Lay of the Love and Death of Cornet Christopher Rilke. Translation by M.D. Herter Norton. First revised Norton edition. New York, W.W. Norton, 1963. 13 cm x 19,5 cm. 69, (10) pages. Original Softcover. Very good condition with some minor signs of external wear. From the library of swiss - american - irish poet Chuck Kruger. [The Norton Library].
76 pages, Paperback
First published January 1, 1904
About the author
Rainer Maria Rilke
1,949 books7,383 followersA mystic lyricism and precise imagery often marked verse of German poet Rainer Maria Rilke, whose collections profoundly influenced 20th-century German literature and include
The Book of Hours
(1905) and
The Duino Elegies
(1923).
People consider him of the greatest 20th century users of the language.
His haunting images tend to focus on the difficulty of communion with the ineffable in an age of disbelief, solitude, and profound anxiety — themes that tend to position him as a transitional figure between the traditional and the modernist poets.
His two most famous sequences include the Sonnets to Orpheus , and his most famous prose works include the Letters to a Young Poet and the semi-autobiographical The Notebooks of Malte Laurids Brigge .
He also wrote more than four hundred poems in French, dedicated to the canton of Valais in Switzerland, his homeland of choice.
People consider him of the greatest 20th century users of the language.
His haunting images tend to focus on the difficulty of communion with the ineffable in an age of disbelief, solitude, and profound anxiety — themes that tend to position him as a transitional figure between the traditional and the modernist poets.
His two most famous sequences include the Sonnets to Orpheus , and his most famous prose works include the Letters to a Young Poet and the semi-autobiographical The Notebooks of Malte Laurids Brigge .
He also wrote more than four hundred poems in French, dedicated to the canton of Valais in Switzerland, his homeland of choice.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 85 reviews
July 4, 2018
Riding, riding, riding, through the dag, through the night, through the day. And the heart has become so tired, and the longing so vast.
In a micro-epic prose poem, Rainer Maria Rilke sings the tale of the young standard-bearer Christoph Rilke (allegedly one of his forebears), travelling in 1664 with the army in the Austro-Turkish war, unfurling a hallucinatory, feverish dance in a vertiginous cadence of war, inebriation, sexual initation and death. In 26 suggestive, visual scenes, Rilke vividly paints a sensual, melancholy dreamscape depicting homesickness, longing, a soldier’s life of hardship, vulnerability and strength. Seeking tenderness and solace, the young soldier finds death like a moth drawn to a flame after one night of passion with a countess who embodies several facets of feminity at once – a mistress as well as a mother, and a certain death.
The tower room is dark. But they light up each other’s faces with their smiles. They grope their way forward like blind people and find each other like a door. Almost like children who are terrified of the night, they cling to each other. And yet they are not afraid. There is nothing that could be against them: no yesterday, no tomorrow; for time has fallen away. And they are blossoming out of its ruins.
(photograph by Herman Sorgeloos)
However Rilke later considered the Cornet a minor youth work ‘a poem so meagre, its language so undeveloped, that the only thing that could excuse its continued existence is just that glamour, that swing, that breathless voyaging for which clouds scurrying across the moon that night were more the model than anything I knew, and could know, by legend, of that forefather of mine’, the Cornet at a certain moment became his most popular work, found in the knapsacks of soldiers at the frontline and multiplied into hundred thousands of copies by 1920. Conceived in one autumn moon night in 1899, Rilke refined and revised the Cornet until giving it its definitive form in 1906, gaining impetus when republished in 1912 by Insel at instigation of Stefan Zweig. To his astonishment and dismay, the decadent-romantic tale later slipped into patriotic-nationalistic exploitation, just like he couldn’t prevent that the intense musical quality of the lyrical language inspired some composers to design musical adaptations out of it, which he regretted as he thought amalgamating both art forms not a legitimate artistic expression, disliking his work to be illustrated as well (when a friend suggested to approach Kokoschka for illustrations, Rilke objected).
Wondering about the popularity of the Cornet, Rilke conceded that ‘From a single instant of robust youthfulness a movement of sorts may have flowed into those lines, a little something of ungiven and ungiveable happiness, a story that can still communicate with us even today’. Wise and almost prophetic words, as the themes and rhythm of the Cornet nowadays still inspire, thinking of the choreography Anne Teresa De Keersmaeker recently created on it in 2015, just like Frank Martin’s symphonic song-cycle Der Kornet (1945) is still performed.
Man and woman, love and death – ever moving themes, cast in impressionistic colours of melodious phrases.
In a micro-epic prose poem, Rainer Maria Rilke sings the tale of the young standard-bearer Christoph Rilke (allegedly one of his forebears), travelling in 1664 with the army in the Austro-Turkish war, unfurling a hallucinatory, feverish dance in a vertiginous cadence of war, inebriation, sexual initation and death. In 26 suggestive, visual scenes, Rilke vividly paints a sensual, melancholy dreamscape depicting homesickness, longing, a soldier’s life of hardship, vulnerability and strength. Seeking tenderness and solace, the young soldier finds death like a moth drawn to a flame after one night of passion with a countess who embodies several facets of feminity at once – a mistress as well as a mother, and a certain death.
The tower room is dark. But they light up each other’s faces with their smiles. They grope their way forward like blind people and find each other like a door. Almost like children who are terrified of the night, they cling to each other. And yet they are not afraid. There is nothing that could be against them: no yesterday, no tomorrow; for time has fallen away. And they are blossoming out of its ruins.
(photograph by Herman Sorgeloos)
However Rilke later considered the Cornet a minor youth work ‘a poem so meagre, its language so undeveloped, that the only thing that could excuse its continued existence is just that glamour, that swing, that breathless voyaging for which clouds scurrying across the moon that night were more the model than anything I knew, and could know, by legend, of that forefather of mine’, the Cornet at a certain moment became his most popular work, found in the knapsacks of soldiers at the frontline and multiplied into hundred thousands of copies by 1920. Conceived in one autumn moon night in 1899, Rilke refined and revised the Cornet until giving it its definitive form in 1906, gaining impetus when republished in 1912 by Insel at instigation of Stefan Zweig. To his astonishment and dismay, the decadent-romantic tale later slipped into patriotic-nationalistic exploitation, just like he couldn’t prevent that the intense musical quality of the lyrical language inspired some composers to design musical adaptations out of it, which he regretted as he thought amalgamating both art forms not a legitimate artistic expression, disliking his work to be illustrated as well (when a friend suggested to approach Kokoschka for illustrations, Rilke objected).
Wondering about the popularity of the Cornet, Rilke conceded that ‘From a single instant of robust youthfulness a movement of sorts may have flowed into those lines, a little something of ungiven and ungiveable happiness, a story that can still communicate with us even today’. Wise and almost prophetic words, as the themes and rhythm of the Cornet nowadays still inspire, thinking of the choreography Anne Teresa De Keersmaeker recently created on it in 2015, just like Frank Martin’s symphonic song-cycle Der Kornet (1945) is still performed.
Man and woman, love and death – ever moving themes, cast in impressionistic colours of melodious phrases.
April 22, 2026
Prima opera che leggo dell'autore e ne sono rimasto un po' deluso, ma penso sia anche colpa di un'edizione davvero scarna con niente approfondimento e con nemmeno un'introduzione che raccontasse, almeno, la genesi del poema. L'ho letto due volte, giusto per meglio comprenderne l'essenza e riuscendoci solo per metà (forse), arrivo alla fine con grandi punti interrogativi in testa. La narrazione è molto intensa e ricca di riflessioni sociali e decisamente molto poetica!
Da approfondire...
La compagnia sta al di là del Raab. Il sire di
Langenau cavalca per raggiungerla, solo.
Pianura. Sera. Il pomo della sella brilla tra la
polvere. Ed ecco che la luna sale. Egli lo vede
dalle sue mani.
Sogna.
Ma qualcosa grida verso di lui.
Grida, grida,
gli lacera il sogno.
Non è un gufo. Misericordia:
l'unico albero
grida verso di lui:
Uomo!
Ed egli guarda: qualcosa si drizza. Si drizza sul
tronco un corpo, ed una giovane donna,
sanguinante e nuda,
lo assale con un grido: liberami!
Ed egli salta da cavallo nella nera verdura
e taglia i legami ardenti; e vede i suoi sguardi
fiammeggiare ed i suoi denti battere.
Ride ella?
Gli fa orrore.
E già è a cavallo
e galoppa nella notte. Nel pugno
stringendo sanguinanti lacci.
Da approfondire...
La compagnia sta al di là del Raab. Il sire di
Langenau cavalca per raggiungerla, solo.
Pianura. Sera. Il pomo della sella brilla tra la
polvere. Ed ecco che la luna sale. Egli lo vede
dalle sue mani.
Sogna.
Ma qualcosa grida verso di lui.
Grida, grida,
gli lacera il sogno.
Non è un gufo. Misericordia:
l'unico albero
grida verso di lui:
Uomo!
Ed egli guarda: qualcosa si drizza. Si drizza sul
tronco un corpo, ed una giovane donna,
sanguinante e nuda,
lo assale con un grido: liberami!
Ed egli salta da cavallo nella nera verdura
e taglia i legami ardenti; e vede i suoi sguardi
fiammeggiare ed i suoi denti battere.
Ride ella?
Gli fa orrore.
E già è a cavallo
e galoppa nella notte. Nel pugno
stringendo sanguinanti lacci.
June 26, 2026
"Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke" (ein historisch belegter Vorfahre Rainer Maria Rilkes), hätte genau so gut "Die Elegie der Sehnsucht" heißen können, denn das Wort "Sehnsucht" finde ich für die ganze Dichtung bezeichnend. Selbige bezieht sich auf den Türkenkrieg des 17. Jahrhunderts, genauer gesagt auf den vierten österreichischen Türkenkrieg, der in den Jahren 1663 und 1664 stattfand.
Anfangs zeichnet sich ein Bild des Jammers und Rainer umschreibt die psychologischen Auswirkungen des Elends im Krieg.
"Sein Nachbar, der kleine feine Franzose, hat erst drei Tage lang gesprochen und gelacht. Jetzt weiß er nichts mehr. Er ist wie ein Kind, das schlafen möchte. Staub bleibt auf seinem feinen weißen Spitzenkragen liegen; er merkt es nicht. Er wird langsam welk in seinem samtenen Sattel".
Schönes, Anmutiges wird mit dem Schrecken eines Krieges verbunden, so wie die Nacht den Tagesanbruch verschönert, die tröstende Kerze erst im Dunkeln volle Wirkung zeigt.
Bei den Soldaten tritt ein Abhandenkommen des Zeitgefühls auf ("So reitet man in den Abend hinein, in irgendeinen Abend"), der Überlebensmodus greift. Doch der menschliche Körper ist in der Lage Einiges zu erdulden, wie ein Schwarm Fische möchte er oft auseinander schwimmen, und doch bleibt er zusammen, weiß, dass er nur als Ganzes funktioniert. Die natürliche Intelligenz gebietet über alles, ist in sich stimmig und notwendig. Wo das Elend manche beinah todbringend belastet, fordert es große Geister heraus.
Wir schreiten weiter voran in der Dichtung, und sehen, dass Freundschaft sich im Übel mehr als im Schönen/Angenehmen verdichtet; Doch auch geistige Umnachtung und (un)willkürliche Brutalität und Rohheit bringt der Krieg und alles Trauma mit sich.
Am Anfang der Dichtung wird ein Rosenblatt von einem Marquis an den "von Langenau" geschenkt, als Glücksbringer und Tröster. Wir finden es im Verlaufe der Erzählung immer wieder erwähnt. Im Kriege wurden Rosen von Frauen als Talisman gereicht. Die Rose symbolisiert aber auch Liebe, Schönheit und Leidenschaft. All das, so abwegig es scheinen mag, ist auch im Krieg zu finden.
Wo manche Schriftsteller einen umfangreichen Roman abfassen um einen Krieg darzustellen, so benötigt Rainer nur wenige Seiten um eine glaubhafte Atmosphäre zu erschaffen. Das Grauenhafte wird in seiner typisch erhebenden Art zu Papier gebracht.
"Sie reiten über einen erschlagenen Bauer. Er hat die Augen weit offen und Etwas spiegelt sich drin; kein Himmel"
Oft frage ich mich, wie ein Geist auf solch wunderbare Umschreibungen kommt, wie zum Beispiel, an späterer Stelle, dass sich Sommerwinde in den Kleidern warmer Frauen finden.
Wir schreiten weiter voran und werden Zeugen von der Desorientierung und dem Verlernen der Realität/des "Normalen" der Soldaten. Neben ihrer zwangsläufig entstandenen Derbheit zeigt sich nun auch an mancher Stelle Verletzlichkeit.
"Einer, der weiße Seide trägt, erkennt, dass er nicht erwachen kann; denn er ist wach und verwirrt von Wirklichkeit".
Die Bürde der Kindheit wird zur Bürde des Erwachsenen:
"...das nur , weil das Kindsein ihm von den Schultern gefallen ist, dieses sanfte dunkle Kleid. Wer hat es fortgenommen? 'Du?', fragt er mit einer Stimme, die er noch nicht gehört hat. 'Du!' Und nun ist nichts an ihm. Und er ist nackt wie ein Heiliger. Hell und schlank".
Schnell kommt der Wendepunkt zum Ende, angefangen mit dem Satz: "Die Turmstube ist dunkel". Wieder offenbart Rainer seinen brillanten Geist, er schreibt unter anderem:
"Draußen jagt ein Sturm über den Himmel hin und macht Stücke aus der Nacht, weiße und schwarze. Der Mondschein geht wie ein langer Blitz vorbei..."
Der ewige Kreislauf des Lebens ist durch seine natürliche Notwendigkeit auch in dieser Dichtung, bezeichnet als "die eine Mutter" und "der eine Tod". Die Barbarei versucht sich am bitteren Ende hinter Schönem zu verstecken, doch sie ist zwangsläufig nur dies - Bestialität im Schafspelz.
"Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke" geht tief, ist zwar schnell gelesen, haftet jedoch an. Es herrscht eine fast schon malerische Attraktivität in all der geschilderten Seelenpein.
Mir war die Dichtung natürlich schon bekannt, da ich alle Werke von Rilke bereits gelesen habe (ich bin eine glühende Verehrerin seiner Arbeit und Person), doch diesmal, im Gegensatz zum ersten Mal als die Neugier vorherrschte, genoss ich das Erlebnis wie ein köstliches Lieblingsmahl - Ich nahm es auf, kaute behutsam und schmeckte konzentriert. Ich wurde fokussierter Zeuge des gesamten Prozesses der Verdauung und bin nun bereichert von den Nährstoffen für Körper und Geist die sich aus einem für mich lebensnotwendigen Vitamin ergeben, dem "Vitamin R".
Anfangs zeichnet sich ein Bild des Jammers und Rainer umschreibt die psychologischen Auswirkungen des Elends im Krieg.
"Sein Nachbar, der kleine feine Franzose, hat erst drei Tage lang gesprochen und gelacht. Jetzt weiß er nichts mehr. Er ist wie ein Kind, das schlafen möchte. Staub bleibt auf seinem feinen weißen Spitzenkragen liegen; er merkt es nicht. Er wird langsam welk in seinem samtenen Sattel".
Schönes, Anmutiges wird mit dem Schrecken eines Krieges verbunden, so wie die Nacht den Tagesanbruch verschönert, die tröstende Kerze erst im Dunkeln volle Wirkung zeigt.
Bei den Soldaten tritt ein Abhandenkommen des Zeitgefühls auf ("So reitet man in den Abend hinein, in irgendeinen Abend"), der Überlebensmodus greift. Doch der menschliche Körper ist in der Lage Einiges zu erdulden, wie ein Schwarm Fische möchte er oft auseinander schwimmen, und doch bleibt er zusammen, weiß, dass er nur als Ganzes funktioniert. Die natürliche Intelligenz gebietet über alles, ist in sich stimmig und notwendig. Wo das Elend manche beinah todbringend belastet, fordert es große Geister heraus.
Wir schreiten weiter voran in der Dichtung, und sehen, dass Freundschaft sich im Übel mehr als im Schönen/Angenehmen verdichtet; Doch auch geistige Umnachtung und (un)willkürliche Brutalität und Rohheit bringt der Krieg und alles Trauma mit sich.
Am Anfang der Dichtung wird ein Rosenblatt von einem Marquis an den "von Langenau" geschenkt, als Glücksbringer und Tröster. Wir finden es im Verlaufe der Erzählung immer wieder erwähnt. Im Kriege wurden Rosen von Frauen als Talisman gereicht. Die Rose symbolisiert aber auch Liebe, Schönheit und Leidenschaft. All das, so abwegig es scheinen mag, ist auch im Krieg zu finden.
Wo manche Schriftsteller einen umfangreichen Roman abfassen um einen Krieg darzustellen, so benötigt Rainer nur wenige Seiten um eine glaubhafte Atmosphäre zu erschaffen. Das Grauenhafte wird in seiner typisch erhebenden Art zu Papier gebracht.
"Sie reiten über einen erschlagenen Bauer. Er hat die Augen weit offen und Etwas spiegelt sich drin; kein Himmel"
Oft frage ich mich, wie ein Geist auf solch wunderbare Umschreibungen kommt, wie zum Beispiel, an späterer Stelle, dass sich Sommerwinde in den Kleidern warmer Frauen finden.
Wir schreiten weiter voran und werden Zeugen von der Desorientierung und dem Verlernen der Realität/des "Normalen" der Soldaten. Neben ihrer zwangsläufig entstandenen Derbheit zeigt sich nun auch an mancher Stelle Verletzlichkeit.
"Einer, der weiße Seide trägt, erkennt, dass er nicht erwachen kann; denn er ist wach und verwirrt von Wirklichkeit".
Die Bürde der Kindheit wird zur Bürde des Erwachsenen:
"...das nur , weil das Kindsein ihm von den Schultern gefallen ist, dieses sanfte dunkle Kleid. Wer hat es fortgenommen? 'Du?', fragt er mit einer Stimme, die er noch nicht gehört hat. 'Du!' Und nun ist nichts an ihm. Und er ist nackt wie ein Heiliger. Hell und schlank".
Schnell kommt der Wendepunkt zum Ende, angefangen mit dem Satz: "Die Turmstube ist dunkel". Wieder offenbart Rainer seinen brillanten Geist, er schreibt unter anderem:
"Draußen jagt ein Sturm über den Himmel hin und macht Stücke aus der Nacht, weiße und schwarze. Der Mondschein geht wie ein langer Blitz vorbei..."
Der ewige Kreislauf des Lebens ist durch seine natürliche Notwendigkeit auch in dieser Dichtung, bezeichnet als "die eine Mutter" und "der eine Tod". Die Barbarei versucht sich am bitteren Ende hinter Schönem zu verstecken, doch sie ist zwangsläufig nur dies - Bestialität im Schafspelz.
"Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke" geht tief, ist zwar schnell gelesen, haftet jedoch an. Es herrscht eine fast schon malerische Attraktivität in all der geschilderten Seelenpein.
Mir war die Dichtung natürlich schon bekannt, da ich alle Werke von Rilke bereits gelesen habe (ich bin eine glühende Verehrerin seiner Arbeit und Person), doch diesmal, im Gegensatz zum ersten Mal als die Neugier vorherrschte, genoss ich das Erlebnis wie ein köstliches Lieblingsmahl - Ich nahm es auf, kaute behutsam und schmeckte konzentriert. Ich wurde fokussierter Zeuge des gesamten Prozesses der Verdauung und bin nun bereichert von den Nährstoffen für Körper und Geist die sich aus einem für mich lebensnotwendigen Vitamin ergeben, dem "Vitamin R".
April 30, 2016
In this tale, Rilke conjures up the violence and energy and despair of war; he does so through the use of symbolism and conscientious scarcity of prose. Imagery is often metaphorical and sentences are mostly short, pungent. They exceed themselves and, all at once, we sense the power of the author's imagination and feeling.
One would find the lack of battle descriptions and gruesome deaths something odd, were it not for Rilke's magical and (sometimes) childlike sense of humanity, his symbolic focus on the women for whom the men fight to return and on the dreams that may be left buried, with no name.
He wrote this while still young, inspired by lineage and claims to aristocracy, allegedly killed alongside Christoph Rilke.
Nonetheless, it is not really about one soldier that he writes, but all of them.
I believe many people who write reviews, and mostly so-called "literary critics", get to the point when they feel they must write against their own sense of futility. This, then, is the measure of the nothing I had to say.
If anything is divine, Rilke's work is divine.
One would find the lack of battle descriptions and gruesome deaths something odd, were it not for Rilke's magical and (sometimes) childlike sense of humanity, his symbolic focus on the women for whom the men fight to return and on the dreams that may be left buried, with no name.
He wrote this while still young, inspired by lineage and claims to aristocracy, allegedly killed alongside Christoph Rilke.
Nonetheless, it is not really about one soldier that he writes, but all of them.
I believe many people who write reviews, and mostly so-called "literary critics", get to the point when they feel they must write against their own sense of futility. This, then, is the measure of the nothing I had to say.
If anything is divine, Rilke's work is divine.
January 13, 2019
Prosa poética de un sonido único. Un soldadito -corneta, alférez o portaestandarte-, Cristóbal, alter-ego de Rilke. Su amante ilegal, alegoría para nada disimulada en estos cantos, Lou Andreas-Salomé. La guerra, la muerte. Versos de sintaxis sobria con semántica desbordante. Es esa poesía tranquila que parece moverse poco, pero lo quema todo, como el fuego. Juega bastante con la luz, el brillo, los sonidos de la naturaleza. “Alles ist hell, aber es ist kein Tag. Alles ist laut, aber es sind nicht Vogelstimmen”. Mi traición: Todo es claridad, pero no por ser de día. Todo es sonido, pero no por los cantos de los pájaros. Parece que Lou Andreas deslumbró al poeta alguna noche de plenilunio natural o de producción propia. “Die Turmstube ist dunkel. / Aber sie leuchten sich ins Gesicht mit ihrem Lächeln”. La habitación de la torre estaba oscura, pero sus risas iluminaban sus rostros. Tremendo metejón con Lou Andreas, que por otra parte recolectó a varios personajes del nivel de Rilke, como Nietzsche y Freud, además de otros varios psicoanalistas. Por momentos estos cantos se ponen un poco neorrománticos, redunda la noche, la rosa, los pétalos y ese erotismo extraño de la separación forzosa que opera como hiper-sensualidad. Vulgar, pero muy eficiente en algunas culturas según parece. Hoy todavía se entiende, pero quizás en algún futuro será necesario algo de trabajo filológico para captar el fenómeno pasional que está en la base de estos cantos.
August 7, 2018
Se Rilke desvalorizou estes textos, que considerava como "menores", não serei eu a contrariá-lo...
=================================
"E tu esperas, aguardas a única coisa
que aumentaria infinitamente a tua vida;
o poderoso, o extraordinário,
o despertar das pedras,
os abismos com que te deparas.
Nas estantes brilham
os volumes em castanho e ouro;
e tu pensas em países viajados,
em quadros, nas vestes
de mulheres encontradas e já perdidas.
E então de súbito sabes: era isso.
Ergues-te e diante de ti estão
angústia e forma e oração
de certo ano que passou."
— Rainer Maria Rilke (O Livro das Imagens)
Rainer Maria Rilke nasceu em Praga, República Checa, no dia 4 de Dezembro de 1875 e morreu em Montreux, Suíça, no dia 29 de Dezembro de 1926.
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"E tu esperas, aguardas a única coisa
que aumentaria infinitamente a tua vida;
o poderoso, o extraordinário,
o despertar das pedras,
os abismos com que te deparas.
Nas estantes brilham
os volumes em castanho e ouro;
e tu pensas em países viajados,
em quadros, nas vestes
de mulheres encontradas e já perdidas.
E então de súbito sabes: era isso.
Ergues-te e diante de ti estão
angústia e forma e oração
de certo ano que passou."
— Rainer Maria Rilke (O Livro das Imagens)
Rainer Maria Rilke nasceu em Praga, República Checa, no dia 4 de Dezembro de 1875 e morreu em Montreux, Suíça, no dia 29 de Dezembro de 1926.
February 7, 2022
“Aus dunklem Wein und tausend Rosen rinnt die Stunde rauschend in den Traum der Nacht.”
“Die Weise von Liebe und Tod” ist ein episches Gedicht, das von Cornet Christoph Rilke, einem Vorfahren Rilkes, im Krieg gegen die Türken erzählt.
Wieder einmal stiehlt Rilke mein Herz. Niemand schreibt so wie er; niemand fängt die Welt so ein in Worten wie er; niemand biegt Sprache so nach den Empfindungen des Herzens wie er.
Rilke lesen ist Wehmut. Es ist auch viel anderes, aber für mich ist es meist das. Auf meinem Weg in die Unterwelt soll er mich dereinst begleiten.
“Und der Mut ist so müde geworden, und die Sehnsucht so groß.”
“Die Weise von Liebe und Tod” ist ein episches Gedicht, das von Cornet Christoph Rilke, einem Vorfahren Rilkes, im Krieg gegen die Türken erzählt.
Wieder einmal stiehlt Rilke mein Herz. Niemand schreibt so wie er; niemand fängt die Welt so ein in Worten wie er; niemand biegt Sprache so nach den Empfindungen des Herzens wie er.
Rilke lesen ist Wehmut. Es ist auch viel anderes, aber für mich ist es meist das. Auf meinem Weg in die Unterwelt soll er mich dereinst begleiten.
“Und der Mut ist so müde geworden, und die Sehnsucht so groß.”
February 7, 2015
مهمترین نکته: دو ستاره را به این کتاب داده ام، نه اصل آن
نخست باید اعتراض کنم به چاپ بد کتاب. از نظر زیبایی چاپ، فاجعه است کتاب. فونت ها و چینش متن ها همه حکایت از بی سلیقگی دارند
در مرتبه ی بعد باید خدا رو شکر کنم که اصل آلمانی اثر هم در این کتاب آمده است. در صفحات سمت راست ترجمه ی فارسی و در صفحات سمت چپ اصل آلمانی و ترجمه ی انگلیسی آمده اند. ظاهرا هم ترجمه از روی انگلیسی است، هر چند عبداللهی آن را با آلمانی مقابله کرده. اشتباهات ظاهرا معدودی دارد - مثلا کلمه ای را در جایی اشتباه ترجمه کرده یا در جایی به تبع متن انگلیسی جمله ای کوتاه رو در ترجمه انداخته و ... . کلا متن فارسی خواننده رو از متن آلمانی دور نمی کنه و ترجمه ی بدی نیست. اما به نظرم حس شاعرانگی رو منتقل نمی کنه. اصل آلمانی و ترجمه ی انگلیسی در واقع نثر شعری اند و نه نظم ( حداقل در این چاپ که اینگونه به نظر من آمدند )، اما مترجم ترجمه را مثل نثر پشت سر هم نیاورده. به نظرم این کار زائدی بوده. جدای از این متن فارسی در خیلی موارد روح نداره - یعنی آهنگ کلام و روایتش در ترجمه زمخت شده.
سوای ترجمه، باید ستایش خودم رو در مورد اصل نوشته ی آلمانی ابراز کنم. فضایی رازآلود و حماسی که من واقعا در خیلی جاها غرق شعف و وجد می شدم از خوندنش. واقعا خوندن داره
در جایی دیدم خود عبداللهی همین کتاب رو همراه با کتاب دیگری از ریلکه به فارسی ترجمه کرده. فکر نمی کنم آنجا دوزبانه باشه اما باید دید متن ترجمش چجوریه در مقایسه با این
نخست باید اعتراض کنم به چاپ بد کتاب. از نظر زیبایی چاپ، فاجعه است کتاب. فونت ها و چینش متن ها همه حکایت از بی سلیقگی دارند
در مرتبه ی بعد باید خدا رو شکر کنم که اصل آلمانی اثر هم در این کتاب آمده است. در صفحات سمت راست ترجمه ی فارسی و در صفحات سمت چپ اصل آلمانی و ترجمه ی انگلیسی آمده اند. ظاهرا هم ترجمه از روی انگلیسی است، هر چند عبداللهی آن را با آلمانی مقابله کرده. اشتباهات ظاهرا معدودی دارد - مثلا کلمه ای را در جایی اشتباه ترجمه کرده یا در جایی به تبع متن انگلیسی جمله ای کوتاه رو در ترجمه انداخته و ... . کلا متن فارسی خواننده رو از متن آلمانی دور نمی کنه و ترجمه ی بدی نیست. اما به نظرم حس شاعرانگی رو منتقل نمی کنه. اصل آلمانی و ترجمه ی انگلیسی در واقع نثر شعری اند و نه نظم ( حداقل در این چاپ که اینگونه به نظر من آمدند )، اما مترجم ترجمه را مثل نثر پشت سر هم نیاورده. به نظرم این کار زائدی بوده. جدای از این متن فارسی در خیلی موارد روح نداره - یعنی آهنگ کلام و روایتش در ترجمه زمخت شده.
سوای ترجمه، باید ستایش خودم رو در مورد اصل نوشته ی آلمانی ابراز کنم. فضایی رازآلود و حماسی که من واقعا در خیلی جاها غرق شعف و وجد می شدم از خوندنش. واقعا خوندن داره
در جایی دیدم خود عبداللهی همین کتاب رو همراه با کتاب دیگری از ریلکه به فارسی ترجمه کرده. فکر نمی کنم آنجا دوزبانه باشه اما باید دید متن ترجمش چجوریه در مقایسه با این
October 21, 2018
Ik kwam dit wonderlijke boek tegen tijdens mijn zich wijd vertakkende lectuur en besloot het nog eens te lezen. Bovendien vond ik het deze week toevallig in een antiquariaat, in een andere versie dan die ik al had. Wat een bezwerende, diepe tekst is dit toch: 'Rijden, rijden, rijden, door de dag, door de nacht, door de dag.' Rilke schreef het op 1 nacht: hoe dan ook een rijke, vruchtbare en uitzonderlijke nacht!
December 31, 2022
- Del oscuro vino y de miles de rosas se derrama la hora rumorosa al sueño de la noche. -
- Erigen horas hechas de conversaciones de plata, y, en ocasiones, alzan las manos de tal forma... que tienes que pensar que estuvieran arrancando delicadas rosas que no ves de algún lugar al que no llegas. -
- Erigen horas hechas de conversaciones de plata, y, en ocasiones, alzan las manos de tal forma... que tienes que pensar que estuvieran arrancando delicadas rosas que no ves de algún lugar al que no llegas. -
March 9, 2026
Rilke mentions this poem in the last footnote of Letters to a Young Poet, which I have just reviewed. Though he would grow to consider it part of his juvenilia, it was a sensation in its time (and later bastardized to become pro-war propaganda).
And I see why he considered it juvenilia, why it was a sensation, and why it was turned into propaganda. Regardless of the opinions of the writer and the world, and regardless of the impact of the piece, I myself find it a beautiful work of writing. The translation (Stephen Miller) is sublime. Was I intensely moved by it? Perhaps no, but I am also not a young war-bound man in 1905.
If this is his juvenilia, all my writing is scribbles on a Cracker Barrel play-mat.
And I see why he considered it juvenilia, why it was a sensation, and why it was turned into propaganda. Regardless of the opinions of the writer and the world, and regardless of the impact of the piece, I myself find it a beautiful work of writing. The translation (Stephen Miller) is sublime. Was I intensely moved by it? Perhaps no, but I am also not a young war-bound man in 1905.
The tower room is dark.
But they light up each other’s faces with their smiles. They grope their way forward like blind people and find each other like a door. Almost like children who are terrified of the night, they cling to each other. And yet they are not afraid. There is nothing that could be against them: no yesterday, no tomorrow; for time has fallen away. And they are blossoming out of its ruins.
He doesn’t ask, “Your husband?”
She doesn’t ask, “Your name?”
They have come together so that they can be for each other a new generation.
They will give each other a hundred new names and will take them all off again, gently, as you would take off an earring.
If this is his juvenilia, all my writing is scribbles on a Cracker Barrel play-mat.
February 10, 2021
O porta-estandarte não será o grande poema de Rilke. O sucesso de vendas e as sucessivas reedições levaram mesmo o autor a distanciar-se deste texto, talvez por considerar que essa obra, que segundo a sua mitologia pessoal "lhe surgiu numa única noite de Outono", lançava uma ominosa sombra sobre os seus poemas maiores. Pois nem tanto nem tão pouco. Esta prosa poética ou poema narrativo constrói-se numa aparência de simplicidade, entre o simbolismo e uma lírica quase homérica. Como se de um sonho se tratasse, atravessamos os dias com Christoph Rilke, antepassado mítico ou não do autor, a quem incumbiram de carregar o estandarte de batalha. E se antes utilizei a comparação aos poemas homéricos foi porque muitas das passagens mais belas evocam a dualidade natureza-guerra tão presente na Ilíada. E só por isso já valia a pena ler este texto.
February 23, 2023
5,5/10
Nada há ali que pudesse estar contra eles: nenhum ontem, nenhum amanhã; pois o tempo desmoronou-se. E eles brotam como flores dos seus escombros.
Ele não pergunta: O teu consorte?
Ela não pergunta: O teu nome?
A verdade é que se encontraram para serem um para o outro uma nova espécie.
Darão a si mesmos cem novos nomes e irão de novo roubá-los a todos entre si, de mansinho, como alguém que tira um brinco.
Nada há ali que pudesse estar contra eles: nenhum ontem, nenhum amanhã; pois o tempo desmoronou-se. E eles brotam como flores dos seus escombros.
Ele não pergunta: O teu consorte?
Ela não pergunta: O teu nome?
A verdade é que se encontraram para serem um para o outro uma nova espécie.
Darão a si mesmos cem novos nomes e irão de novo roubá-los a todos entre si, de mansinho, como alguém que tira um brinco.
May 12, 2026
Cuando sin esperar nada descubro algo así mi corazón tiembla y arde y llora de amor por lo identificable. Qué belleza de cuento para cerrar los ojitos inundados antes de dormir 🥀
April 27, 2010
I've long desired to translate Rilke -- one of the greatest poets ever to write in German -- and luckily, many American editions are printed bilingually. When I found a copy of "Die Weise von Liebe und Tod" in the library for 50 cents, I figured I could translate (with dictionary on hand), and then cross-reference it with a definitive English version.
As it happens, this book is unusually easy to read. Rilke wrote it early on, and there is a narrative woven throughout, reading more like the tone-poems of Baudelaire's "Paris Spleen" than as his more traditional verse. Words are reused -- and they show symbolic significance -- and we see clear character development of Christoph Rilke, presumably one of Rainer's ancestors, a forelorn soldier who is torn between love and duty.
Rilke shows war in all its grittiness -- prostitutes and alienation included -- and the chilling violence of 17th Century Germany is interpreted with the nightmarish spin of a witness to World War I. Unlike Rilke's more spidery language (which translates VERY awkwardly into English), this work is accessible and emotionally powerful.
As it happens, this book is unusually easy to read. Rilke wrote it early on, and there is a narrative woven throughout, reading more like the tone-poems of Baudelaire's "Paris Spleen" than as his more traditional verse. Words are reused -- and they show symbolic significance -- and we see clear character development of Christoph Rilke, presumably one of Rainer's ancestors, a forelorn soldier who is torn between love and duty.
Rilke shows war in all its grittiness -- prostitutes and alienation included -- and the chilling violence of 17th Century Germany is interpreted with the nightmarish spin of a witness to World War I. Unlike Rilke's more spidery language (which translates VERY awkwardly into English), this work is accessible and emotionally powerful.
March 7, 2025
There is a whole world here and I was immersed from the first word. Incredible and romantic imagery, rich and tender with much longing and many beautiful passages that I’ll be re-reading for years.
Watch-fire. They sit round about and wait. Wait for someone to sing. But they are so tired. The red light is heavy. It lies on the dusty boots. It crawls up to the knees, it peers into the folded hands. It has no wings. The faces are dark. Even so, the eyes of the little Frenchman glow for a while with a light of their own. He has kissed a little rose, and now it may wither upon his breast. Von Langenau has seen it, because he cannot sleep. He thinks: I have no rose, none.
Then he sings. It is an old sad song that at home the girls in the fields sing, in the fall, when the harvests are coming to an end.
December 31, 2013
Besides this epic poem, I must admit that I have'n read much from Rilke, just a few poems. I must say, that The Lay of the Love and Death of Cornet Christopher Rilke is indeed an incredible piece of writing (it is really short).
When I read something I really like to get the whole picture in my head, so I really...REALLY... like descriptive literature, but the image I got from this poem is is that of a dream-like-action.
I honesty could not make the difference between what was real and what was the cornet's thought. The style is beautiful, hypnotizing, it makes you enter into a strange world and slowly you can literally see and feel through the eyes of the character.
When I read something I really like to get the whole picture in my head, so I really...REALLY... like descriptive literature, but the image I got from this poem is is that of a dream-like-action.
I honesty could not make the difference between what was real and what was the cornet's thought. The style is beautiful, hypnotizing, it makes you enter into a strange world and slowly you can literally see and feel through the eyes of the character.
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November 16, 2010Strano testo, il Cornet. Frammenti poetici, fotografie antinarrative, accostate e ordinate, quasi a lasciare a noi lettori il dipanamento del filo che dal "cavalcare" iniziare conduce al triste "ridente gioco d'acqua". Già. Strano testo, il Cornet.
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March 5, 2017Rilke'yi tanıdığım için mutluyum.
January 8, 2025
"Reiten, reiten, reiten..."
Mágica experiencia literaria. Evocadora, llena de sensaciones. Indescriptible, hay que leerla.
Mágica experiencia literaria. Evocadora, llena de sensaciones. Indescriptible, hay que leerla.
February 4, 2018
"Barevný dřevoryt, který zpívá, přitahuje překladatele svou temnosvitnou uhrančivostí spoutanou řádem, ztlumenou steskem. Je to báseň, která přímo dráždí k pokusům, vytrhnout ji z mateřštiny původního slova a snažit se ji přesadit do jiné mateřštiny, jak chutná, jak svítí to vlastní v ní, to na původním slově méně závislé: básnická vidina, ztělesněný sen." Václav Renč
Píseň o lásce a smrti je sérií magických obrazů, pomocí naprosto minimálního počtu slov kouzlí před očima pestrobarevné výjevy s množstvím detailů, včetně zvuků, vůní, pocitů a nálad. Jako by Rilke používal nějaká trojrozměrná slova. Knížka působí jako takový malý klenot, který si člověk bere do rukou znovu a znovu, při slavnostních příležitostech, s obřadností a posvátnou úctou, a pořád se nemůže vynadívat na všechny ty blyštivé odlesky, dokonale vybroušené hrany a zvláštní temný chlad.
Píseň o lásce a smrti je sérií magických obrazů, pomocí naprosto minimálního počtu slov kouzlí před očima pestrobarevné výjevy s množstvím detailů, včetně zvuků, vůní, pocitů a nálad. Jako by Rilke používal nějaká trojrozměrná slova. Knížka působí jako takový malý klenot, který si člověk bere do rukou znovu a znovu, při slavnostních příležitostech, s obřadností a posvátnou úctou, a pořád se nemůže vynadívat na všechny ty blyštivé odlesky, dokonale vybroušené hrany a zvláštní temný chlad.
September 6, 2017
This was a short book. This is why I read it. It seems like an early work by Rilke but I still enjoyed it. I think it has good rereadabilty as a short narrative poem.
August 12, 2024
such melancholy
January 13, 2025
Another good one. Very poetic, I've never read a story this way and I enjoyed it. Such good writing. Ans in this edition there are pictures of Rilke's life.
February 1, 2025
Bewegende Zeilen, welche nachhallen: Zudem gab es wirklich gute Motive.
October 3, 2021
Rilke'nin Türkçe'deki iyi çevirilerinden, Yüksel Pazarkaya çevirilerine nazaran daha tercih edilebilir.
February 24, 2016
“And the night is near around him and cool. And he asks a woman who bends toward him, Are you the night?”
A minor Romantic prose-poem written by the young Rilke, an adolescent fantasy of sexual initiation and heroic death, based on his kinsman Christoph, a young soldier who served and died in the Austro-Turkish war of the early 1660s. The poem became wildly popular, outselling some of Rilke's later, more mature works. This translation is by Stephen Mitchell, whose translations of Genesis and The Book of Job I have thoroughly enjoyed.
A minor Romantic prose-poem written by the young Rilke, an adolescent fantasy of sexual initiation and heroic death, based on his kinsman Christoph, a young soldier who served and died in the Austro-Turkish war of the early 1660s. The poem became wildly popular, outselling some of Rilke's later, more mature works. This translation is by Stephen Mitchell, whose translations of Genesis and The Book of Job I have thoroughly enjoyed.
May 9, 2008
Riding, riding, riding.......into the black blank space of war. If there ever was a Goth poem this is it: "His gloves lie on the floor. His flag stands steeply, leaned against the window-cross. It is black and slender. Outside a storm drives over the sky, making pieces of the night, white ones and black ones. The moonlight goes by like a long lightning-flash, and the unstirring flag has restless shadows. It dreams." Worth reading to moody storm like music.
February 2, 2012
My first Rilke, to whom Gass directed me, and the influence on Gass is certainly apparent. Given the bold clarity of form and the flashes of montage-like poetic detail, Rilke seems even proto-Eisensteinian in this short piece.
March 26, 2013
Best epic poem ever, and my favorite Rilke work. I've read this book at least a dozen times over the years.
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