Poética musical

by Igor Stravinski, Igor Stravinski

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la Segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poética musical, que es una de las mejores introducciones a la estética de la música que se han escrito jamás, hallará el lector las ideas de Stravinski sobre la creación (la propia y la ajena), la composición, la tipología y la ejecución musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un auténtico placer. Asimismo, a medida que avanza en su análisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la Presentación, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es una palabra o una sílaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador.

Genres: Music, Poetry

128 pages, Paperback

First published January 1, 1939

Reviews

[julieta · Rating 5 out of 5]

Es una serie de clases que dio Stravinsky en Harvard.
Y qué les digo, me encantó.
Está hablando a músicos compositores, pero para mi cualquier persona que tenga algún proceso creativo puede encontrar cosas muy inspiradoras.
Stravinsky defiende la idea de que para hacer música, necesitamos establecer algún límite, llámese dogma o como sea.
Si no lo tienes, si no tienes algo conteniendo lo que quieres decir, te puedes volver loco y no hacer nada. Habla sobre la melodía, sobre Wagner (abajo con Wagner!! le ¿zumbarán los oídos cada vez que alguien lee este libro?), en otro capitulo, sobre como el comunismo usa la música rusa para sus fines, y cómo afecta a la música misma.

Pasa por varios temas relacionados a la creación musical, me gusta mucho la seriedad con la que enfrenta el proceso creativo, porque no creo que haya algo más serio, siendo un juego.
Y el compromiso, que es también hermoso. Habla de la emoción creadora, que es cuando empiezas a dar forma a una obra.
"¿No está claro que esta emoción es una reacción del creador, en lucha con ese algo desconocido que no es aun mas que el objeto de su creación y que debe convertirse en una obra. Eslabón a eslabón, malla a malla, le será dado el irlo descubriendo. Esta cadena de descubrimientos y cada descubrimiento en sí, es lo que da nacimiento a la emoción, reflejo casi fisiológico, como el apetito provoca la reacción salivar, emoción que sigue siempre, y de cerca, las etapas del proceso creador."
Y más adelante: "El hecho mismo de escribir mi obra de poner, como se dice, manos en la masa es inseparable, para mi, del placer de la creación"

(Me gustó mucho leerlo una clase al día, así sentía como si estuviera asistiendo en persona, y pude disfrutar más el libro, paladeando cada capítulo y pensándolo después de haberlo leido)

Maravilloso.

[Jorge Morcillo · Rating 4 out of 5]

Una lástima que solo sean seis conferencias las aquí reunidas. De Stravinski se aprende no solo de música, que también, sino del hecho creativo.
Hay un montón de reflexiones interesantes sobre el arte.

Me pregunto (con un toque de ironía) si el joven Stravinski hubiese estado de acuerdo con muchas de las afirmaciones del anciano Stravinski, posiblemente no;
pero tanto el uno como el otro hubiesen defendido su punto de vista con inteligencia y respeto.

Una gran personalidad la de este hombre. Mucho talento y un auténtico cosmopolita.
Se me hizo corto.

[Miguel Tomás · Rating 2 out of 5]

lo de que el nivel de un conferencia de una universidad gringa sea este??? por poner otro ejemplo, la de cortázar en berkeley en los 80 es basiquita pero por lo menos habla bastante y se encarga de hilar varias cosas a profundidad en la medida de lo posible, pero esto es imperdonable.

las dos estrellas son por algunos pasajes de los primeros tres capítulos que por lo menos dicen cosas interesantes, pero en general este libro no aporta casi nada más allá del concepto de poética musical. intenta ser un libro de estética pero es nunca llega a hablar de obras musicales, se pasa casi todo el libro explicando por qué odia a ciertos compositores, da una visión basiquísima de conceptos musicales y todo desde una perspectiva demasiado metafísica e idealista (también por el hecho de que nunca baja al terreno musical y da ejemplos concretos), por no decir ultraconservadora que se le nota desde lejos (el capítulo en el que debía a hablar de la música rusa es en realidad su oportunidad de cagarse en la unión soviética).

lo de conservador está sobre todo en decir que después de beethoven no hay prácticamente música (y aun se queja de que no es perfecto porque "no tiene melodía"), y además dedica varias páginas a decir porque wagner "no es bueno". del mismo modo, teniendo estos ejemplos en cuenta, es muy inconsistente a la hora de manejar conceptos como creatividad, invención, originalidad...

para ser un libro de poética musical, parece que este hombre como que odiaba mucho la música...

[Francisca · Rating 4 out of 5]

“Siento a Stravinski cuando, alabando la irrepetible escritura de las obras de Bach, dice que se podría percibir el olor de la resina del pino en sus violines o el sabor de la caña en sus oboes”

[Marcos · Rating 2 out of 5]

No comulgo con muchas de las ideas de Stravinski. En estas conferencias defiende que una condición necesaria para que algo sea arte es que el autor se ponga unos límites, unas normas, que haya una especie de marco de trabajo y de orden y que los consumidores tenemos que entrar a valorar la obra dentro de ese marco. Un ejemplo sería el dodecafonismo, en el que el compositor se reta a construir la música siguiendo una serie con los 12 sonidos de la escala. Su visión es la del arte como unidad, el artista no puede pretender abarcar toda una mezcla de estilos, técnicas, colores, sonidos,... sino que debe restringirse (de ahí lo de los límites y normas) y pretender crear algo "autocoherente".

Otra idea que transmite sobre la música en particular es que los contenidos extramusicales que se pusieron de moda en el romanticismo (como la música programática de Berlioz) corrumpen la música, infravalorando el poder de sugestión que esta tiene.

En resumen, me parece que defiende unas ideas muy puristas sobre el arte, aunque sí merece la pena leer la lección en la que habla de la música rusa y como los vaivenes políticos de su época determinaron la creación de los compositores y artistas en general.

[Mariano Hortal · Rating 4 out of 5]

Publicado en http://lecturaylocura.com/poetica-mus...

“Poética Musical” de Ígor Stravinski. Clases magistrales

Hay que reconocer que Acantilado tiene una colección de libros relacionados con música que es ciertamente interesante. Si el otro día hablaba de la monografía de Charles Rosen sobre Arnold Schoenberg, hoy paso a reseñar un libro que recoge unas clases magistrales sobre poética musical que dio el compositor Ígor Stravinski; en la presentación de Iorgos Seferis encontramos el origen de los textos:
“Las seis conferencias siguientes fueron impartidas en francés bajo el título general de “Poétique musicale sous forme de six leÇons”, y pertenecen a la famosa serie de Charles Eliot Norton Lectures on Poetry de la Universidad de Harvard. Durante años estuvieron agotadas y era imposible encontrar el texto original.”
Así como poner en perspectiva la importancia musical de la figura del ruso, equiparable en genialidad al gran Picasso:
“Sin embargo, donde hemos de buscar la expresión más profunda de Stravinski –y utilizo esta palabra en un sentido absoluto- no es en el campo de la palabra, sino en el campo del sonido. Ahí fue donde trasplantó a su persona y es ahí donde ha sido reconocido como un gran señor de la música, una figura comparable en estatura al otro pilar de nuestra época, Pablo Picasso.”
Las seis conferencias revelan la gran capacidad de síntesis del compositor; en “Toma de contacto”, la primera conferencia, establece la base que le servirá de argumentación, su pretensión era fundar unas teorías objetivas, alejadas de subjetivismos:
“No se trata, pues, de mis sentimientos y de mis gustos particulares. No se trata de una teoría de la música proyectada a través de un prisma subjetivista. Mis experiencias y mis investigaciones son enteramente objetivas y mis introspecciones no me han llevado a interrogarme sino para sacar consecuencias concretas.
Estas ideas que desarrollo, estas causas que defiendo y que defenderé sistemáticamente ante ustedes, han servido y servirán siempre de base a la creación musical, precisamente porque están basadas en el plano de la realidad concreta.”
Como ejemplo de esa realidad concreta toma, al hilo del controvertido estreno de su “Consagración de la primavera”, la opinión del compositor Ravel a la hora de valorar lo verdaderamente reseñable de dicha composición:
“Cuando la Consagración apareció, fueron muchas las opiniones contradictorias, mi amigo Maurice Ravel intervino casi solo para poner las cosas en su lugar. Él supo ver y dijo que la novedad de La Consagración no residía en la escritura, en la instrumentación, en el aparato técnico de la obra, sino en la entidad musical.”
Su exposición, cristalina, resume los pasos siguientes que llevará a cabo en las próximas conferencias:
“Como ven, esta explicación de la música que voy a emprender para ustedes y, lo espero, con ustedes, tendrá el aspecto de una síntesis, de un sistema que, partiendo del análisis del fenómeno musical, terminará con el problema de la ejecución de la música.”
Entrando ya en el capítulo “Del fenómeno musical” desbroza la música a través de dos de sus elementos fundamentales: sonido y tiempo.
“Porque el fenómeno musical no es más que un fenómeno de especulación. Esta expresión no les debe asustar lo más mínimo. Supone simplemente, en la base de la creación musical, una búsqueda previa, una voluntad que se sitúa de antemano en un plano abstracto, con objeto de dar forma a una materia concreta. Los elementos que necesariamente atañen a esta especulación son los elementos de sonido y tiempo. La música es inimaginable desvinculada de ellos.”
Si a ellos les sumamos el juego tonal, es cuando podemos hablar con propiedad de lo que es la música.
“Las articulaciones del discurso musical descubren una correlación oculta entre el tempo y el juego tonal. No siendo la música más que una secuencia de impulsos y reposos, es fácil concebir que el acercamiento y el alejamiento de los polos de atracción determinan, en cierto modo, la respiración de la música.”
Cada cierto tiempo utiliza ejemplos ilustrativos de lo que está explicando en ese momento, como la importancia de la melodía en el caso de Bellini y su carencia en el caso de Beethoven:
“Beethoven ha legado a la música un patrimonio que no parece sino fruto de su obstinada labor. Bellini recibió el don melódico sin haber tenido la necesidad de pedirlo, como si el Cielo le hubiese dicho: “Te doy justamente todo aquello que faltaba a Beethoven.”
Es interesante, cuando ya entramos en la conferencia “De la composición musical”, cómo desgrana la teoría musical con el tiempo vivido, el convulso siglo XX con el derribo de lo establecido decimonónicamente llegando a la raíz de la era de la información, la paradoja del desconocimiento:
“Vivimos en un tiempo en el que la condición humana sufre hondas conmociones. El hombre moderno va camino de perder el conocimiento de los valores y el sentido de las relaciones. […] En el orden musical las consecuencias son las siguientes: de un lado se tiende a apartar el espíritu de lo que yo llamaría la alta matemática musical para rebajar la música a aplicaciones serviles y vulgarizarla acomodándola a las exigencias de un utilitarismo elemental. […] por otro lado […] el nuevo pecado original […] un pecado de desconocimiento: desconocimiento de la verdad y de las leyes a que da lugar, leyes que hemos llamado fundamentales.”
Prácticamente anecdótica parece sin embargo su conferencia sobre “Las transformaciones de la música rusa” que utilizó para detenerse en “sus avatares, sus transformaciones, en el curso del período tan breve de su duración, ya que sus orígenes, en su aspecto de arte culto, no se remontan más allá de un centenar de años.”
La última conferencia “De la ejecución” es, en mi opinión, la más jugosa y, sobre todo, más cercana al aficionado, llega a compararlo con el traductor de idiomas en su faceta más traidora y pone de relevancia la dificultad de interpretar cualquier obra, ejecutarla, según los dictados del compositor y las variables que influyen en las ejecuciones
“Advirtamos que coloco al ejecutante ante una música escrita en la que la voluntad del autor está explícita y se desprende de un texto correctamente establecido. Pero por escrupulosamente anotada que esté una música y por garantizada que se halle contra cualquier equívoco en la indicación de los tempi, matices, ligaduras, acentos, etc., contiene siempre elementos secretos que escapan a la definición, ya que la dialéctica verbal es impotente para definir enteramente la dialéctica musical. Estos elementos dependen, pues, de la experiencia, de la intuición, del talento, en una palabra, de aquel que está llamado a presentar la música.”
Me encanta cuando, en un ejercicio de sinceridad, habla sobre las prácticas actuales de inflar orquestas que no se pensaron de esa manera, como para la Pasión según San Mateo de Bach, escrita para un conjunto de música de cámara (34 miembros en total con solistas y coro); parece de sentido común pensar que no fueron pensadas para dichas sonoridades, cosa que, hoy en día, para qué engañarnos, no parece tan claro.
“Lo absurdo de semejantes prácticas clama al cielo desde cualquier punto de vista, en primer lugar en el aspecto acústico. Porque no basta con que el sonido llegue al oído del público: es necesario, además cuidar en qué condiciones y en qué estado llega. Cuando la música no ha sido concebida para una gran masa de ejecutantes, cuando su autor no ha querido producir efectos dinámicos macizos, cuando el marco es desproporcionado a las dimensiones de la obra, la multiplicación de los efectivos no puede producir sino efectos desastrosos.”
Y acaba con otra reflexión digna de su genio y que demostró una gran clarividencia, no puedo dejar de pensar en mi Spotify donde con un par de botones puedo encontrar prácticamente cualquier versión musical de una obra en cuestión:
“El oyente moderno no necesita hacer más esfuerzo que el de girar un botón. Pero el sentido musical no puede adquirirse ni desarrollarse sin ejercicio. En música, como en todas las cosas, la inactividad conduce, poco a poco, a la anquilosis, a la atrofia de las facultades. Así entendida, la música termina por ser una especie de estupefaciente, que, lejos de estimular el espíritu, lo paraliza y lo embrutece. De modo que el mismo agente que trata de infundir amor por la música, difundiéndola cada vez más, se encuentra a menudo con que aquellos a quienes quisiera despertar el interés y desarrollar el gusto pierden el apetito.”
Implícitamente, Stravinski defiende la autoformación musical como vía para poder apreciarla; estoy muy de acuerdo con él, que sea ocio no quiere decir que no se investigue sobre ello y esta idea debería aplicarse a otras artes, como literatura, pintura… esto, sin embargo, es algo de lo que se adolece cada vez más con las consecuencias funestas que todos conocemos.
Fantástico libro, accesible a pesar de que en algunos momentos resulte denso por su saber.
Los textos provienen de la traducción del francés de Eduardo Grau de “Poética Musical” de Ígor Stravinski para Acantilado.

[Lucía · Rating 5 out of 5]

Un regalito poder leer esto

[Mientras Leo · Rating 4 out of 5]

Intereantísimo. Imprescindible si te gusta la música, la época. Magnífico

[Simbad Galois · Rating 4 out of 5]

Ta bien, pero a ratos se le va la pinza. Además lo odia todo menos a sí mismo.

[Eulate · Rating 3 out of 5]

No sé por qué esperaba algo más u otra cosa de este libro.
Me resulta chocante, en principio, enfrentar los términos "poética" y "musical" calificándose recíprocamente. ¿No son equivalentes? ¿Acaso no es la musicalidad uno de los fundamentos primordiales de la poesía? ¿No es la música una manifestación expresa de la belleza o de un sentimiento estético? Bueno, supongo que son esos juegos cantinfleros del lenguaje que respaldan el academicismo de una cátedra de "poética musical", dirigida por Igor Stravinski, que se justifica en las seis conferencias que recoge este volumen y que, en mi opinión, son muy irregulares, tanto en el tratamiento como en el contenido.
· Las tres primeras clases son en extremo difusas, argumental y expositivamente. De elevado que pretende ser, el conferenciante pierde pronto pie y se enreda en divagaciones aparentemente sesudas que, releídas con atención y despojadas de la excesiva retórica, en el mejor de los casos no aportan casi nada, cuando no son literalmente un ejercicio intelectual vacuo, lleno de tópicos y obviedades.
· En las tres últimas, acabados los preliminares pseduofilosóficos, el ponente entra más en la materia que lo destaca y ofrece sus puntos de vista en asuntos de más interés: composición, interpretación, ejemplos propios, referencias críticas a autores clásicos, un interesante repaso de la escuela rusa y las relaciones de la política con respecto al arte y viceversa.

[Molsa Roja(s) · Rating 5 out of 5]

Siempre es bueno escuchar al artista hablar no solo sobre su modus operandi particular, sino sobre el arte en general -en este caso, la música. Si bien los juicios de Stravinski parecen severos en ciertas ocasiones -cómo denigra a Wagner-,cada una de sus fórmulas contiene un destello de sabiduría; una sabe que está leyendo a alguien que ha rebuscado en sí mismo hasta la saciedad, y que lo que nos ofrece es su verdad. Particularmente interesantes son sus ideas sobre el artista como artesano y la razón de la creación artística.

[Jorge Sáez · Rating 3 out of 5]

⭐️3,5⭐️

Creo que el trasvase de lo oral a lo escrito no le hace nada bien a este libro. Tuvo que ser impresionante poder asistir en directo a las conferencias de Stravinsky y poder maravillarse con la oratoria de uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Pero al leerlo las ideas parecen inconexas, saltando constantemente de una idea a otra y profundizando más en la estética y la filosofía de la música que en la música per se y su creación. Para lo que me ha servido este libro es para ser aún más consciente del genio que era este hombre.

[Ana · Rating 5 out of 5]

Un libro muy recomendable donde Stravinski habla sobre el espíritu creador en el campo de la música. Como todo buen arte, la música es un elemento que nos permite entrar en comunión con el prójimo y con Dios, el Creador con mayúsculas. La búsqueda de la unidad como armonía de lo variado y diverso se percibe a lo largo de la lectura de este pequeño libro que te atrapa desde el primer momento y eleva el espíritu. Una joya.

[Jhoany Medrano · Rating 4 out of 5]

Un libro más que memorable sobre la visión musical de uno de los genios de ese arte.

[Fran Barajas · Rating 4 out of 5]

clásico

[Octavio Cisneros · Rating 4 out of 5]

Es como leer la biblia practicamente

[Javier Mondaza · Rating 5 out of 5]

Lectura obligada para todo músico.

[Braulio · Rating 4 out of 5]

6 clases que Stravinsky dió en Harvard. Sin duda es una recopilación maravillosa.