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A Type Primer
Practical and hands-on in approach, this book/exercise manual speaks clearly to beginning graphic designers and others involved with type about the complex meeting of message, image, and history surrounding typography. Focused on intent and content, not affect or style, it makes informed distinctions between what is appropriate and what is merely show (especially in terms of the "junk" often generated unenlightened by computer users). Filled with examples, exercises, and background information--and designed itself to reflect good typographic design--it guides readers systematically to the point where they can not only understand but demonstrate basic principles of typography, and thereby strengthen their own typographic instincts. Basics. Development. Letters. Words and Phrases. Text. Simple Organization. Grid Systems. For beginning graphic designers and others interested in learning the effective use of type.
Paperback
First published September 22, 2002
23 people are currently reading
699 people want to read
About the author
John Kane
108 books13 followersWhen John Kane was younger, he liked to make up stories for his little sister. Jimmy and Bear, who appeared in them, are still remembered to this day.
John lives in Dublin, but has also lived in Australia, where he set up Australia's number one independent advertising agency.
His first book is I Say Ooh. You say Aah and his plan is that it won't be the last.
John lives in Dublin, but has also lived in Australia, where he set up Australia's number one independent advertising agency.
His first book is I Say Ooh. You say Aah and his plan is that it won't be the last.
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Community Reviews
Displaying 1 - 21 of 21 reviews
March 13, 2015
Con un proyecto en mente, recientemente decidí aprender un poco más de caligrafía y tipografía. Muy amablemente mi prima me esta prestando algunos libros que le dejan en la universidad para saber un poco más de estos temas. Este libro tiene todos los básicos de la tipografía y del diseño editorial. Fue una gran ayuda para poder empezar libros un poco más elaborados.
April 2, 2022
A very pleasant read on typography. I read this book with no prior knowledge of typography. The book isn't too wordy and includes enough illustrations for the author to make his points. He briefly goes through the history of typography, how the different lettering styles came to be, how letters can emphasize certain meanings of words, text formats and grid layouts. This book includes a few exercises (not too many). They were a nice addition to the book. Anyone who uses Microsoft Word a lot will be surprised to find a lot of familiar terms in this book. Kane encourages his students to thinks of typography as something physical, even if we live in such a digital world. Interesting!
October 23, 2015
Indispensable book for all designers, especially graphic designers. Manual of Typography is the best way to understand the complex and undervalued world of typography, from its origins, evolution, and composition analysis of an art that has many similarities with architecture.
Spanish version:
Libro indispensable para todos los diseñadores, sobre todo los gráficos. Manual de tipografía es la mejor manera de entender el complejo y poco valorado mundo de la tipografía, desde sus orígenes, la evolución, el análisis y la composición de un arte que tiene grandes similitudes con la arquitectura.
Spanish version:
Libro indispensable para todos los diseñadores, sobre todo los gráficos. Manual de tipografía es la mejor manera de entender el complejo y poco valorado mundo de la tipografía, desde sus orígenes, la evolución, el análisis y la composición de un arte que tiene grandes similitudes con la arquitectura.
January 9, 2012
Best in class.
August 4, 2021
El disseny de maquetació és impressionant, la forma com s'expliquen les estratègies per començar a maquetar són molt útils. Li trobe el problema que no aprofundix en l'anatomia dels tipus i no explica clarament les possibles classificacions (exercici sovint demanat en escoles de disseny). Per contra, té un repàs històric de la tipografia interessant en format i contingut.
January 13, 2025
A solid typographical primer to for all things type, type setting, letterforms, type history and the like. Includes step by step guide of how to set up a grid and type hierarchy for your editorial design work.
Definitely a starting point and no where near exhaustive. A read if you're interested in typography but don't want to delve too deep in initially.
Definitely a starting point and no where near exhaustive. A read if you're interested in typography but don't want to delve too deep in initially.
October 11, 2017
Great refresher on the basics. Consolidated a lot of information that I had learned throughout my undergrad program in graphic design, but had never threaded together in such a concise way. Highly suggest this to those who are getting their feet wet in typography.
November 8, 2017
Really wonderful introduction to typography. I enjoyed learning about the history of typography (I can't believe I never thought about the origin of bold type until then) and getting a mini crash course in type design/characteristics of type as well.
June 4, 2019
A pleasant and informative reading for anyone beginning in typography and graphic design. A truly brutal textbook.
July 29, 2020
Es un gran básico para empezar en el diseño editorial y topográfico.
October 22, 2020
Libro muy completo sobre la tipografía. Muy recomendable!
March 1, 2021
Un básico sobre tipográfica que hay que tener en la biblioteca si eres diseñador gráfico
March 14, 2022
Libro indispensable para diseñadores gráficos. Manual de tipografía que expone los principios básicos de la tipografía, además de su historia, clasificación, aplicación, etc.
Read
April 19, 2024Good intro. Twas engaging.
February 8, 2025
Me ha parecido un libro muy interesante pero la parte de las retículas me ha costado entenderlo, por lo demás me parece interesante
February 4, 2022
Muy sin más...
Me faltó la clasificación de Thibaudeau, pero porque era la que necesitaba para clase. Me ha ayudado a ser algo más creativa con el uso tipográfico en carteles y me pareció MUY interesante la historia de la tipografía, aunque hubiese estado bien hablar de la relación entre la tipo usada en templos romanos con la Bodoni, por ejemplo, en vez de tener que deducirlo por tu cuenta.
En general útil, aunque básico.
Me faltó la clasificación de Thibaudeau, pero porque era la que necesitaba para clase. Me ha ayudado a ser algo más creativa con el uso tipográfico en carteles y me pareció MUY interesante la historia de la tipografía, aunque hubiese estado bien hablar de la relación entre la tipo usada en templos romanos con la Bodoni, por ejemplo, en vez de tener que deducirlo por tu cuenta.
En general útil, aunque básico.
December 30, 2015
John Kane. Un arte del siglo XXI
Vivimos rodeados de palabras. También de palabras escritas y, por tanto, de tipografía. La tipografía es algo consustancial a la escritura y, desde luego, una parte fundamental del diseño, aun más si hablamos del diseño editorial, pero también del diseño gráfico en general. Entender sus fundamentos se ha convertido en algo imprescindible. Conocer sus principios para poder saltárselos (quizás) o conocer su terminología para poder hablar en un idioma comprensible a otros (por ejemplo, a la hora de la impresión) o a los programas que manejamos para trabajar. Un libro como este Manual de tipografía es por tanto algo necesario para adentrarnos en mundo complejo pero bellísimo, para entrar en los misterios de un arte, de un oficio.
John Kane fue autodidacta en el aprendizaje de la tipografía y, seguramente por eso, su libro está concebido como una manera de acercarse a ella de una forma personal, exponiendo los principios pero dejando abiertos todos los caminos para poder seguir en la exploración de un mundo vasto e inabarcable, un mundo que está en continua construcción o, mejor, evolución. Porque la tipografía, y en eso incide muy bien Kane, parte de una historia que se ha ido desarrollando durante siglos a través de variaciones y reformulaciones, pero compartiendo un tronco, sin que haya habido rupturas traumáticas y sí ligeros deslizamientos. Arte antiguo, uno debe conocer esa antigüedad para llegar al fondo de la modernidad.
Así el libro parte de unos conocimientos básicos, de una terminología, de una capacidad de entender el material con el que estamos trabajando (las letras, las fuentes, los tipos), para adentrarse en el desarrollo que todo esto tuvo a través de una historia de la humanidad y de algunas de los tipos más importantes y completamente vigentes (aunque en algunos caso tengan centenares de años). Ver a qué responden estas tipografías (incluida esa necesidad que las hizo surgir) ayuda a entender mucho mejor su uso y se convierte en un prólogo no solo perfecto, sino necesario, para entender la técnica.
Así llega el momento de afrontar las letras, las palabras y las frases. Entender la forma de las letras es fundamental. Comprender el sentido de la forma y contraforma en ese estado básico que es la letra ayuda a acercarse a conceptos como contraste o refuerce, pero también a entender el vacío, es decir, el espacio en blanco. Quizás la relación en la que se sustenta todo el sentido tipográfico. Esa relación de fuerza, de contrarios.
Todo para llegar al máximo, al texto, al conjunto, a esa mancha, y ver que como tantas artes, la tipografía es una cuestión de espacios. De puesta en escena. Incluso de tiempo. Si el cine es esculpir el tiempo (por acogernos a la definición de Tarkovsky), aquí podríamos estar hablando de colocar ese tiempo sobre el espacio. La composición, la proporción, la disposición, la fluidez. Lo que atenta contra todo esto. John Kane le dedica su tiempo a contarnos todo esto con ejemplos visuales, seguramente la manera más efectiva (y más justa, dado el tema que estamos tratando).
El libro concluye con un apartado inevitable cuando hablamos de diseño gráfico o editorial, como es el tema de las retículas, y que cuando hablamos de tipografía tiene un sentido incluso más precioso, sino necesario, dado que no debemos olvidar que es un arte que necesita más que otras de la disposición, del equilibrio, para poder llegar de una forma más precisa y eficaz al receptor o lector.
En Manual de tipografía podemos encontrar un libro no solo necesario, sino emocionante, desde el momento que vamos recorriendo de una forma progresiva, siempre integrada en algo más amplio, siempre yendo hacia entidades más amplias, conceptos más extensos. Algo que después de todo empieza en ese estado básico que es el tipo para llegar a algo que tiende hacia el infinito. Una aventura de las formas. Y del aire.
Escrito para Détour.
Vivimos rodeados de palabras. También de palabras escritas y, por tanto, de tipografía. La tipografía es algo consustancial a la escritura y, desde luego, una parte fundamental del diseño, aun más si hablamos del diseño editorial, pero también del diseño gráfico en general. Entender sus fundamentos se ha convertido en algo imprescindible. Conocer sus principios para poder saltárselos (quizás) o conocer su terminología para poder hablar en un idioma comprensible a otros (por ejemplo, a la hora de la impresión) o a los programas que manejamos para trabajar. Un libro como este Manual de tipografía es por tanto algo necesario para adentrarnos en mundo complejo pero bellísimo, para entrar en los misterios de un arte, de un oficio.
John Kane fue autodidacta en el aprendizaje de la tipografía y, seguramente por eso, su libro está concebido como una manera de acercarse a ella de una forma personal, exponiendo los principios pero dejando abiertos todos los caminos para poder seguir en la exploración de un mundo vasto e inabarcable, un mundo que está en continua construcción o, mejor, evolución. Porque la tipografía, y en eso incide muy bien Kane, parte de una historia que se ha ido desarrollando durante siglos a través de variaciones y reformulaciones, pero compartiendo un tronco, sin que haya habido rupturas traumáticas y sí ligeros deslizamientos. Arte antiguo, uno debe conocer esa antigüedad para llegar al fondo de la modernidad.
Así el libro parte de unos conocimientos básicos, de una terminología, de una capacidad de entender el material con el que estamos trabajando (las letras, las fuentes, los tipos), para adentrarse en el desarrollo que todo esto tuvo a través de una historia de la humanidad y de algunas de los tipos más importantes y completamente vigentes (aunque en algunos caso tengan centenares de años). Ver a qué responden estas tipografías (incluida esa necesidad que las hizo surgir) ayuda a entender mucho mejor su uso y se convierte en un prólogo no solo perfecto, sino necesario, para entender la técnica.
Así llega el momento de afrontar las letras, las palabras y las frases. Entender la forma de las letras es fundamental. Comprender el sentido de la forma y contraforma en ese estado básico que es la letra ayuda a acercarse a conceptos como contraste o refuerce, pero también a entender el vacío, es decir, el espacio en blanco. Quizás la relación en la que se sustenta todo el sentido tipográfico. Esa relación de fuerza, de contrarios.
Todo para llegar al máximo, al texto, al conjunto, a esa mancha, y ver que como tantas artes, la tipografía es una cuestión de espacios. De puesta en escena. Incluso de tiempo. Si el cine es esculpir el tiempo (por acogernos a la definición de Tarkovsky), aquí podríamos estar hablando de colocar ese tiempo sobre el espacio. La composición, la proporción, la disposición, la fluidez. Lo que atenta contra todo esto. John Kane le dedica su tiempo a contarnos todo esto con ejemplos visuales, seguramente la manera más efectiva (y más justa, dado el tema que estamos tratando).
El libro concluye con un apartado inevitable cuando hablamos de diseño gráfico o editorial, como es el tema de las retículas, y que cuando hablamos de tipografía tiene un sentido incluso más precioso, sino necesario, dado que no debemos olvidar que es un arte que necesita más que otras de la disposición, del equilibrio, para poder llegar de una forma más precisa y eficaz al receptor o lector.
En Manual de tipografía podemos encontrar un libro no solo necesario, sino emocionante, desde el momento que vamos recorriendo de una forma progresiva, siempre integrada en algo más amplio, siempre yendo hacia entidades más amplias, conceptos más extensos. Algo que después de todo empieza en ese estado básico que es el tipo para llegar a algo que tiende hacia el infinito. Una aventura de las formas. Y del aire.
Escrito para Détour.
November 20, 2015
Beautifully set and amazingly concise manual for typesetting and juxtaposition. No fuss, lots of condensed and easy to understand ways to set a text. Combined with Editing by Design: For Designers, Art Directors, and Editors--the Classic Guide to Winning Readers it makes a hefty manual (nearly complete) for every editorial designer.
July 15, 2016
This book is great, have content about types, to describe each part of letter, show the importance of the letter X as a base measure and also and also it shows how to play with words
and the correct way to maquetar large quantities of text, I recomend it :)
and the correct way to maquetar large quantities of text, I recomend it :)
Read
September 21, 2009A Type Primer by John Kane (2002)
Read
August 29, 2017A helpful instructional text to aid the reader in becoming familiar with the basics of type, type design, and the history of typography.
Displaying 1 - 21 of 21 reviews