La casa de Bernarda Alba

by Federico García Lorca

Se trata de la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a ver representada. Habitualmente es considerada, junto a "Bodas de sangre" y "Yerma", como una "trilogía rural".Lorca describió la obra desde el subtítulo como un "drama de mujeres en los pueblos de España".

Genres: Plays, Classics, Spanish Literature, Theatre, Drama, Fiction, School

34 pages, Kindle Edition

First published January 1, 1930

About the author

Born in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.

Reviews

[Carlos Peguer · Rating 4 out of 5]

A mí el libro me ha gustado, pero es que es una copia de Las Kardashian. Me explico.

Lorca, como persona culta que era, vio el gran icono cultural que eran las Kardashian y lo quiso imitar en su obra. En la casa de Bernarda Alba hay una madre que es la que corta el bacalao, que es de familia adinerada, y que tiene cinco hijas. ¿Sabéis dónde pasa también esto? En las Kardashian.

La hija mayor, Angustias, es la que tiene el interés amoroso más importante. Esto es un reflejo claro de Kim y Kanye. Luego está Martirio, que es la que tuvo un amor pero que no llegó a buen puerto. Estos son Khloé y Lamar. Además Martirio le esconde el retrato de Pepe a Angustias, y esto es una cosa muy savage que obviamente Khloé haría. Luego están Magdalena y Amelia, que están ahí pero no valen pa ná ni tienen mucho protagonismo. Estas son Kourtney y Kendall. Por último tenemos a Adela, que es la hija más joven. Esta sería Kylie. El personaje de Pepe se desdobla en dos: el Pepe de Angustias (Kanye) y el Pepe de Adela (Tyga).

El dramatismo de los personajes por cualquier minucia es una copia clara de lo que pasa en las Kardashian. Luego ya Lorca tuvo que meter más cosas para que no se notara tanto, pero es obvio en qué se inspiró para escribir la obra. Conclusión: Lorca, te hemos pillado.

[Gabriel · Rating 5 out of 5]

Leído por segunda vez en el año porque necesitaba hacer una tesis para un ensayo y esto me caía como anillo al dedo. Con una relectura lo he amado muchísimo más que antes por lo bien que se la pasa uno entre las conversaciones de todas las mujeres de la historia. Lorca ha hecho una especie de telenovela (si se me permite la comparación) pero en plan bien bien, de esa que tiene drama y tragedia que se huele desde el inicio pero digna de múltiples análisis por su contenido tan revelador y crítico con la sociedad y el papel de las mujeres y los hombres.

Además de que lo reitero, los personajes se sienten tan vívidos y potentes que imposible no amar el tono mordaz, sarcástico y malicioso que se filtra en cada intervención.

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Primera lectura

Me ha gustado muchísimo por la fuerza de las conversaciones entre los personajes. La acidez, la potencia y la ironía se envuelve con esas mismas posturas clasistas, machistas, patriarcales y un poco misóginas. Es fácil imaginar el escenario y las discusiones que se forjan en la medida en que se aproxima ese clímax donde la tragedia y el castigo toma forma.

Alcanzo a discernir algo de crítica social entre las letras de esta obra de teatro pero solo en la parte de imponer algo y cómo hay gente que se rebela a esto mismo. Pero por otro lado, el tema del machismo subyacente en ellas no tanto; porque si bien hay una oposición directa por parte de la hija menor hacia su madre solo es para perseguir a otra figura masculina. Y aunque a veces hay unos comentarios reveladores entorno a la costura como ocupación de la mujer, el tener hijos, el encierro femenino y su liberación como algo simbólico y literal no es el eje ya que estas no se desprenden del hombre y siguen maniatadas de comienzo a fin. Aunque sin duda alguna, es la fiel representación de una obra costumbrista de comienzo de siglo XX protagonizada solo por personajes femeninos en un entorno en el que la vida de estas mismas mujeres no es libre ni mucho menos independiente a la figura de un hombre. El realismo está allí, por lo menos.

El hilo de la historia sigue a Bernarda, madre de cinco hijas a las que obliga a cumplir un luto rígido e implacable tras la muerte de su segundo esposo. Lo que la lleva a mantenerlas encerradas y alejadas de la vida social. Luego, una de ellas será prometida a un hombre, del cual, como no podía ser de otra forma, hay dos más interesadas en el mismo tipo por el cual discuten y se producen enfrentamientos. Hay un cordón umbilical que las conecta directamente a la muerte de su padre y las mantiene atrapadas en esa casa, pero también hay un interés amoroso que parece ser el único fin y propósito de sus existencias. Esto solo expone a mujeres que no se conciben sin un hombre y orbitan alrededor de ellos por mucho que protagonicen la historia.

[Guille · Rating 5 out of 5]

“El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.” (del discurso leído por FGL a los actores madrileños en febrero de 1935)

¡Qué intensidad! ¡Qué grandeza! ¡Qué historia! Como para no volverse medio loca:

“En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Hacemos cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo.”

El mismo escenario opresivo que en Bodas de sangre y Yerma, una calor sofocante, un pueblo pequeño en el que es imposible que secreto alguno dure mucho tiempo y en el que la maledicencia es el centro de la vida social.

“- No tendrás queja ninguna. Ha venido todo el pueblo.
- Sí; para llenar mi casa con el sudor de sus refajos y el veneno de sus lenguas.
- ¡Madre, no hable usted así!
- Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.”

Las mujeres, prácticamente anuladas por los hombres, se vigilan unas a otras en busca de cualquier motivo que pueda ponerlas en boca de todos. Es tal su sometimiento que solo les queda la honra (y el estatus social. La obra escenifica, además de la injusticia contra la mujer, la hipocresía social o la moral conservadora, un obsceno clasismo patente en la relación que mantiene Bernarda con sus sirvientas). Y para que la honra resplandezca no solo es necesario mantener la propia impoluta, sino que conviene mancillar la de las demás y juzgarlas con el máximo rigor.

“- Sí, que vengan todos con varas de olivo y mangos de azadones, que vengan todos para matarla.
- No, no. Para matarla, no.
- Sí, y vamos a salir también nosotras.
- Y que pague la que pisotea la decencia.”

En tan delimitado espacio como un pueblo pequeño no existe control social más férreo que las habladurías, los chismes, los rumores. Tanto es así, que las madres no flaquean a la hora de imponer a sus hijas las torturas que a ellas mismas les impusieron las suyas, y en amparar, con mayor fanatismo que el hombre si cabe, el dominio que sobre ellas tendrán primero el padre y después el marido.

“No le debes preguntar. Y cuando te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así no tendrás disgustos.”

Algo curioso y valiente en el teatro de Lorca es que se invierte uno de los papeles que tradicionalmente se adjudica a la mujer, ser el causante de la perdición del hombre. Aquí tal papel lo juega Pepe el Romano, prometido de una de las hijas de Bernarda, en trato con la más pequeña y objeto de deseo de una tercera.

“¡Qué les importa a ellos la fealdad! A ellos les importa la tierra, las yuntas, y una perra sumisa que les dé de comer.”

Pepe el Romano encenderá la pasión de las hijas, será el motivo de la lucha callada que entre ellas se establece y, al fin, el desencadenante de la tragedia.

“- ¡Es que son malas!
- Son mujeres sin hombre, nada más.”

“La casa de Bernarda Alba” es, sin duda, la obra con más fuerza de las tres que componen la trilogía rural, lo cual no es decir poco. Coincide con ellas en el lenguaje sencillo pero poético, sin grandes parlamentos, diálogos vivaces, concisos, sobrios, durísimos, nombres y elementos cargados de simbolismo, y un crescendo final que culmina en un acto trágico y sorprendente. Estremecedor el final con ese…

“¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!”

[James · Rating 4 out of 5]

Book Review
4+ out of 5 stars to La casa de Bernarda Alba, a play written in 1936 but published in 1945 by Federico García Lorca after his death. I adore this play for so many reasons. Originally written in Spanish, I read this as part of a course on literature as part of an English degree. I read it in English and watched two versions afterwards, and I will definitely say... reading it in Spanish was truly the best experience. The other great thing about this work is the ability to cover 5 different daughters, each with a unique personality, need and desire during their mourning period. La Mama will not let them do anything but sit in proper attire... but we all know that children do not listen to their mothers at various points in their life. Everyone needs to read this play simply to understand the beauty that is Lorca. All the plays deal with family and generational issues, gender and sexual revolutions (or sorts)... so much could be said about what Lorca was revealing from his own life! This is the kind of play that makes you love foreign or multi-cultural literature and stories. I remember being wow'd by the ability to convey such beauty in a way that I hadn't ever experienced, when it comes to another culture. I may have only been 18 or 19 at the time but it was quite profound. That said, it's a play. It's not that lengthy. And it's not a life-changer as far as coming to terms with something you are thinking about. It's more a wonderful cross-section of a culture, a time and a family who show you an alternate way of living.

About Me
For those new to me or my reviews... here's the scoop: I read A LOT. I write A LOT. And now I blog A LOT. First the book review goes on Goodreads, and then I send it on over to my WordPress blog at https://thisismytruthnow.com, where you'll also find TV & Film reviews, the revealing and introspective 365 Daily Challenge and lots of blogging about places I've visited all over the world. And you can find all my social media profiles to get the details on the who/what/when/where and my pictures. Leave a comment and let me know what you think. Vote in the poll and ratings. Thanks for stopping by.

[Trotalibros · Rating 4 out of 5]

Debo ser la única persona que no leyó esta obra en la escuela, pero la verdad es que lo agradezco; no la habría disfrutado como lo he hecho ahora. Hay quien dice que tiene momentos divertidos (a mí me ha parecido desoladora e inquietante). También hay quien dice -visto en la red- que esta no es una obra feminista porque (i) no fue escrita por una mujer y (ii) las protagonistas son mezquinas (vaya, no sabía que las obras feministas tenían que ser escritas por mujeres y sus personajes femeninos tenían que ser virtuosas y heroínas). El hecho de que la crítica contenida en este drama no se muestre nítida y obvia al lector (o espectador) no rebaja ni un ápice la denuncia a la represión de las mujeres y sus consecuencias. Me encanta que en la historia sólo aparezcan mujeres y se perciba a los hombres como un eco mudo, como fantasmas acechantes y nocturnos, tan ausentes físicamente en la casa como presentes en los deseos, los temores, las pasiones, los celos y la rabia de las mujeres que la habitan. Absolutamente impresionante.

[Sofia · Rating 5 out of 5]

Το κύκνειο άσμα του Λόρκα είναι κάτι παραπάνω από συγκλονιστικό. Σε τρείς πράξεις καταφέρνει να σου προκαλέσει έναν χείμαρρο συναισθημάτων μέσα από μία κλειστοφοβική ατμόσφαιρα.
Μία μάνα-σύμβολο καταπίεσης και φασισμού, που κουβαλά μέσα της γενιές και γενιές συντηρητισμού και ακραίας αυστηρότητας. Πέντε κόρες και δύο υπηρέτριες έγκλειστες σε ένα σπίτι βυθισμένο στο πένθος. Παλεύουν να ανασάνουν, να ερωτευτούν, να ζήσουν με όποιο κόστος ακόμα και η μία εις βάρος της άλλης.
Σημαντική πληροφορία που δεν την ήξερα: Το έργο βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από την ζωή του Λόρκα. Συγκεκριμένα, η Φρασκίτα Άλμπα, γειτόνισσα του Λόρκα, έκλεισε τις κόρες της μέσα στο σπίτι μετά τον θάνατο του συζύγου της καρφώνοντας ακόμα και τα παράθυρα για να μην βγει καμία έξω.
Όλα αυτά ίσως μοιάζουν αναχρονιστικά ή μακριά από εμάς. Πιστεύω όμως ότι δεν είναι. Ο φασισμός μπορεί να πάρει πολλές μορφές, η αντίδραση του ανθρώπου θα έρθει αργά ή γρήγορα. Το τίμημα σε κάθε περίπτωση βαρύ.

[Francesc · Rating 3 out of 5]

Hay que poner la obra en el contexto socio-político de la España de 1936, aunque, desgraciadamente, algunas cosas, a día de hoy, siguen siendo similares.
A mi me ha gustado, pero no me ha parecido una obra brillante. La lectura se hace rápida y fácil. Hay que analizar todo el trasfondo social de las mujeres y entender mucho el simbolismo que hay escondido en sus palabras.

We must put the work in the socio-political context of Spain in 1936, although, unfortunately, some things, today, remain similar.
I liked it, but it didn't seem like a brilliant work. Reading is quick and easy. We must analyze the entire social background of women and understand a lot the symbolism that is hidden in their words.

[Iris ☾ (iriis.dreamer) · Rating 5 out of 5]

“La casa de Bernarda Alba” es una obra de teatro que fue escrita en 1936 por Federico García Lorca, pero no pudo ser publicada, ni estrenada hasta 1945 en Buenos Aires, Argentina. Estamos ante uno de los escritos más célebres de la literatura castellana y ante el que se considera como el mejor dramaturgo del siglo XX. Estudié esta obra en mi época estudiantil y tenía recuerdos muy positivos de ella, pero en general no recordaba detalles ni parte de lo que sucedía en la trama. Así que para refrescar la memoria, decidí hacer una relectura de este auténtico clásico que no envejece con los años.

La obra se desarrolla en un único escenario, en el que conoceremos a Bernarda, sus cinco hijas, su madre y sus dos criadas. Tras el fallecimiento de su marido, Bernarda impone vivir los siguientes ocho años en el más riguroso y opresivo luto. Así pues, todas estas jóvenes se verán privadas de libertad, bajo un mandato dictatorial, salvo Angustias, la hija mayor que es el mejor partido a ojos de Pepe el Romano, el galán del pueblo. A partir de entonces comenzarán a florecer los sentimientos entre todos sus personajes.

Dividida en tres actos, Lorca describe la España profunda de comienzos del siglo XX, caracterizada por una sociedad sumamente tradicional y correcta. A través de un tono costumbrista en el que reina la opresión, la envidia y el odio entre sus protagonistas, Federico, también nos muestra el papel de la mujer en la época y el desarrollo del erotismo en alguna de ellas.

Lorca nos brinda unos personajes caracterizados con una minuciosidad que roza la perfección: por un lado tenemos a Bernarda, una verdadera villana, cruel y dominante que se contrapone al personaje de su madre, una anciana que vive atormentada y encerrada, anhelante de tener una nueva vida llena de libertad. También debo mencionar a Poncia, la criada que ha vivido treinta años al servicio de esta y que ha adoptado la misma personalidad de su señora y que nos ofrece unas escenas maravillosas.

En conclusión, solo puedo transmitiros la importancia de leer no solo “La casa de Bernarda Alba” sino también a Lorca. Su estilo, a pesar de que es cotidiano y accesible, también se nos muestra poético, simbólico y realista. Sin lugar a dudas, esta es una obra corta pero que desarrolla de manera excepcional y singular un retrato de las mujeres previo a la guerra civil española. Una crítica aguda y mordaz que representa con maestría, con valor y valentía.

[Axl Oswaldo · Rating 4 out of 5]

La casa de Bernarda Alba ha sido la última obra de la trilogía rural de Federico García Lorca que tuve la oportunidad de leer y asimismo, la última de las tres que su autor escribió.

Si soy totalmente honesto, esta obra es la que menos me ha gustado al compararla con Yerma y Bodas de sangre; sin embargo, eso no quiere decir que le haya encontrado algo malo; al contrario, como cada obra que leo del autor, no puedo decir más que cosas positivas de ellas.

En esta obra nos situamos casi en su totalidad dentro de la casa de Bernarda Alba, y de hecho, cada uno de los tres actos inicia remarcando una habitación blanca, lo cual podría indicar la importancia que se le da a este espacio dentro de la historia.
Tenemos además a nuestros personajes, Bernarda Alba y sus cinco hijas, siendo la menor de ellas en la que recae gran parte del peso de la obra, especialmente la segunda mitad de la misma.

No voy a negar lo que me parece evidente, ya que lo que más disfruté de leer las tres obras de Lorca fueron sus finales, que no dejan de sorprender al lector por ser apoteósicos y difíciles de olvidar. Mientras se lee, uno va asegurando que un final así es más que evidente, y es justo la fuerza que le imprime el autor a ello para que sobresalga por encima de toda la obra.

Finalmente, no puedo dejar de recomendar leer a este autor, y en mi caso, pienso que ya llegó el momento de seguir con Romancero gitano, espero más temprano que tarde.

”Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.”

[Jimena · Rating 3 out of 5]

La casa de Bernarda Alba constituye una obra teatral en tres actos que funciona como retrato y crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Federico García Lorca logra, mediante ella, capturar y reflejar el machismo imperante de una época, el lugar sumiso de la mujer y los conflictos intrafamiliares que resultan de la opresión de las voluntades individuales.

Bernarda Alba, matriarca de la familia, es una mujer de mentalidad tradicionalista e imperturbable que controla con extremo rigor la vida de quienes habitan bajo su techo. Desde una madre desequilibrada, pasando por unas sirvientas astutas, hasta llegar a cinco hijas de espíritus dispares.

Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, descendientes de Bernarda y víctimas esenciales de su control, se ven obligadas a llevar un luto estricto que las mantiene aisladas del mundo, la libertad y el amor. El aislamiento se ve, sin embargo, quebrado cuando surge un pretendiente para la mayor de las hermanas y su sola presencia da inicio a rencores, envidias y traiciones que perturbarán el seno del hogar que Bernarda intenta dominar, arrastrando a sus víctimas a un espiral de comportamientos irreversibles.

La obra es entretenida, ágil, efectiva en su crítica social y honesta en la amargura o pasión que rige a sus protagonistas. Sin ser yo aficionada al teatro encontré su lectura irremediablemente envolvente.

[Luciana Gomez Mauro · Rating 4 out of 5]

"Seguro no se sabe nada en esta vida".

Buenísimo!!
En el secundario ya había visto la obra de teatro y me acuerdo que en ese momento me había gustado, pero no me acordaba un detalle del final.
Y obviamente leer la obra original escrita me encantó. Esta escrito como si fuese el guión de una obra de teatro.
Mí edición venía con citas explicadas por el mismo autor, explicándo por qué eligió varios diálogos en determinadas ocasiones. Y parece que está historia paso en realidad, lo cual en este mundo yo no descartó la posibilidad de que haya pasado.

Fue muy cortito, pero me gustó igual!

[Isabela. · Rating 4 out of 5]

Y todo eso por un hombre,,,,, girl, so confusing.

Me gustó mucho el melodrama de la obra. También me sorprendió mi habilidad de otorgar una voz distintiva a casa participante. Creo que es una pieza llena de elementos exagerados pero que tienen sentido. Te lo imaginas todo en la cabeza y te das cuenta que sería una excelente obra de teatro en carne y hueso. Y bueno, es porque lo es en papel.

Creo que dentro de todo tiene un excelente comentarios respecto a la sobreprotección. O al menos yo lo categorize por ese lado.

[°•.Melina°•. · Rating 5 out of 5]

وای. به این میگن نمایشنامه.
من عاشق چیزهایی‌ام که از درون خردم میکنن.
کتابها سریالها آدما و خاطراتی که خوردم میکنن اما نشانی از "زیستن" و آزادی و تپش قلب دارن.
و این یکی از نزدیکترین و ملموس‌ترین‌هاش بود.
🔖خرداد ۱۴۰۴

[Ian D · Rating 5 out of 5]

Μπορεί να είναι η ιστορία της Πίταινας της μεγάλης, είναι όμως κι ένας αδιαμφισβήτητος σταθμός στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου κι ας είναι μόνο 8 γυναίκες που κλαίνε και κεντάνε. Κι όπως λέει καλύτερα η Ντάλια Χατζηαλεξάνδρου "Αυτό το έργο αναλύει μέσα απ'τους χαρακτήρες του ολόκληρη τη γυναικεία ψυχοσύνθεση, κάνει σαφείς αναφορές στην ιστορία της μητριαρχικής κοινωνίας και την κατάρευσή της και με αφορμή τη δικτατορία του Franco που ανθούσε εκείνη την εποχή, καυτηριάζει με οξύτητα όλα τα φασιστικά καθεστώτα που στραγγαλίζουν τα δικαιώματα των πολιτών τους και κατ' επέκτασιν, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια (Ζουμπουλία)".

[Laura V. لاورا · Rating 4 out of 5]

Silenzio!

Si rimane esterrefatti, quasi increduli, dinanzi alla storia nuda e cruda che, a poco a poco, emerge dalle pagine di questo testo teatrale in tre atti di Federico García Lorca.
Completata pochi mesi prima dell'assassinio dell'autore nel 1936, avvenuto nel contesto della guerra civile, “La casa di Bernarda Alba”, oltre a essere ormai un classico della letteratura spagnola, è una delle opere teatrali più famose al mondo; in Italia, la prima rappresentazione ebbe luogo già nel dopoguerra.
Sembra di sentirla, Bernarda Alba, protagonista indiscussa e prepotente, mentre grida “Silenzio!”, ordine perentorio che accompagna sia la sua entrata in scena che la calata del sipario al termine del terzo atto. Non è persona che si faccia mai mancare l'ultima parola, la vedova Bernarda, donna astiosa e incattivita dalla vita grama che i ricchi si riducono a condurre pur di preservare avidamente il più possibile il proprio patrimonio. Sottolineato dal minaccioso bastone che si porta dietro, il suo è un autoritarismo che esercita senza clemenza alcuna anzitutto ai danni delle cinque figlie, tutte rigorosamente nubili che abitano sotto il suo stesso tetto; la maggiore, Angustias, figlia di primo letto, ha trentanove anni, mentre la più giovane, Adele, appena venti. Soltanto la prima, in quanto titolare di un patrimonio tutto suo ereditato dal padre defunto da tempo, sembra aver diritto di sposarsi affrancandosi in tal modo, nei limiti del possibile, da una madre tanto dispotica e dal carattere devastante; per le altre sorelle, invece, sebbene anche loro abbiano appena sepolto il padre, nonché secondo marito di Bernarda (l'opera si apre, infatti, con i rintocchi delle campane in occasione del funerale), non pare esserci possibilità di fuga dalle cupe mura domestiche né dalle grinfie della genitrice priva d'amore che intende seppellire tutte quante, lei stessa inclusa, in un lutto destinato a durare anni. Le ragazze, pertanto, devono accontentarsi di sbirciare di nascosto il mondo attraverso le finestre della grande casa che rimane perennemente avvolta in un'atmosfera silenziosa e lugubre, essendo loro preclusa anche la possibilità d'avere minimi contatti con l'altro sesso. Ma sarà proprio un giovane uomo del paese, Pepe il Romano, fidanzato venticinquenne di Angustias, palesemente interessato alla dote di quest'ultima, a portare nella casa di Bernarda lo scandaloso scompiglio che condurrà al tragico epilogo del tutto imprevisto.
Un'opera magnifica, spietata, durissima, nella quale qualcuno ha anche visto una sorta di grande metafora che vorrebbe rappresentare il clima politico della Spagna dell'epoca di García Lorca ormai sull'orlo del regime franchista; la protagonista, secondo quest'ottica, agirebbe come un dittatore all'interno del proprio ambiente familiare, imponendo ferocemente le sue leggi, anzitutto morali, che non ammettono atti di ribellione, destinati, comunque, a essere espiati a ben caro prezzo, come dimostra l'ultima impietosa scena del dramma. Una lettura molto scorrevole e appassionante, carica di profondi significati e inquietanti interrogativi. Quattro stelle ½ !

“E non voglio pianti. Bisogna guardare la morte in faccia. Silenzio! (A un'altra figlia) Zitta, ho detto! (A un'altra figlia) Riservati le lagrime per quando sarai sola. Ci annegheremo tutte in un mare di lutto. La figlia minore di Bernarda Alba è morta vergine. Avete sentito? Silenzio, silenzio, ho detto. Silenzio!”

[Luís · Rating 5 out of 5]

Eight years of mourning: this is what Bernarda Alba wants to impose on her five daughters after the death of her husband. And what young girl old enough to love can resist the dictates of the society where she lives, traditional and backward Andalusia?

[J. Sebastian · Rating 5 out of 5]

La casa de Bernarda Alba ~ Federico García Lorca (1936)
The House of Bernarda Alba is a short play in three acts, with the subtitle Drama de mujeres en los pueblos de España (in English, “Drama of women in the villages of Spain"). There are only female characters in the play, though there is reference to men and to the activities of men, but the women are shut in, confined to the house by the imposition of eight years of mourning by Bernarda Alba, the cruel and pitiless woman who dominates her household with an iron will and a heavy cane. The bells of the funeral mass for her second husband are ringing as the play opens. We hear from the house, we are in the house, and we never escape it.

But even within the house we hear stories of what happens outside. We hear of men, of Antonio María Benavides, of Enrique Humanes, who never comes for Martirio, of Pepe el Romano, who is engaged to be married to Bernarda’s eldest daughter Angustias (who is thirty-nine), and with whom Pepe is allowed to speak at night through the bars of a window; we hear of the father of a certain Adelaida, of the priest, of Evaristo el Colorín, of the Segadores (the reapers) who come to the village to harvest the fields in season, and sing songs in the streets as they pass by the house on the way to their work; we hear of men who take a certain Paca la Roseta to a remote olive grove, and we often hear about the olive grove. We hear from within the house with terror to what is happening to the daughter of la Librada in the streets outside. Though we are locked within the house, from its inner courtyard at night, we can still look up at the stars with Adela one last time. Every one of these names is associated with a moving tableau, and all of the stories contribute to the depth of the play that unfolds upon such a brief canvas. When the final curtain falls and the lights come on, we are no longer in the house, but we are forever haunted. May not the most memorable character of a play be the house that has claimed the title of the work for itself?

Lorca reveals details about the situation that underlies the action artfully, through words that reveal details that allow one to piece things together and figure them out. This is engaging, exciting, at times heart-rending. There is meaning hidden in symbolic images or items: a white stallion, water, a ring with three pearls, a portrait of Pepe, the absence of color (except for a green fan and a green dress everything is black or white), a mysterious guest named Prudencia (visiting the house at the beginning of act three) who does not appear on the roster of the Dramatis Personae (Characters in the play).

At the end of the list of Dramatis Personae there is a note that the playwright’s intention has been to reproduce in the three acts of the play a photographic documentary. The family and the other persons named in the play are said to have existed; Lorca knew them from the town in Andalucía where he grew up. Lorca's brother has asserted that the names would have been changed before the début of the play, had the playwright survived to see it staged. Lorca had been executed by a firing squad during the Spanish civil war, and was never able to see the play through to production. There is no doubt that Lorca was a genius, and his early death feels the more tragic when one considers what else he may have gone on to write.

This edition of the play by Catedra has 199 pages. The play starts on page 115, and the greater part of the book is all scholarly introduction and commentary. I found it annoying at first that a book should have more commentary than the actual text itself, but as I continued to read the introduction I was more and more fascinated by what the editors, Allen Josephs and Juan Caballero, were teaching me about the Spanish theatre, about Andalucía, about Lorca himself, and his career. The commentary is full of details on the theatrical art of Lorca, and on what he had been trying to accomplish for Spanish theatre. The commentary, which first annoyed me, is a beautiful explanation of the art of the playwright and of Lorca’s use of symbols, themes, forms. Having finished the play, still in the stupor and glow of such an amazing experience, I very much want to re-read and study the introduction and commentary with more time.

La casa de Bernarda Alba is said to be Lorca’s masterpiece; it is a tour-de-force. It has left me and the students with whom I read it for the first time this year eager to read the rest of Lorca's work. For fun, every time my class finishes reading a book, I allow the students (these are highschool seniors) to vote on the book and give it a Goodreads' rating. This year all of the books they have read in English translations for their Humane Letters class have ended up with a rating between 3.42 and 4.00 stars. The students of the Spanish class, however, were unanimous in their experience of La casa de Bernarda Alba: every single student decided to call this a five-star book, and I throw my five-star vote into the pool with them.

Lorca had completed two tragedies before this one, Yerma, and Bodas de sangre, and had described his intention of writing three Andalucian tragedies. There is debate about whether or not La casa de Bernarda Alba is that third tragedy. It is a bit different from traditional tragedies. Personally, I feel that Bernarda Alba is the intended third, but that in each of the three, he is playing with his models, so that by the time we get to the last, the metamorphosis of the form is complete. Lorca calls it a “drama,” and perhaps there are some formal distinctions between “drama” and “tragedy.” Nevertheless, it fascinates me that Lorca wanted to write a set of three, because in classical Athens tragedies had come in sets of three.

After reading, studying, dividing the parts and reading the play aloud together, discussing everything, we went on to watch the 1987 film of the same name directed by Mario Camus. Together with my Spanish students, I have discovered a new writer to number among my favourites. If you don’t yet know of Lorca, you should read this play.

[Maria Lago · Rating 5 out of 5]

Lorca habla de hombres.
Las mujeres no se conciben sin un hombre: todo lo que hacen, lo que dicen, lo que sufren y lo que gozan se lo da y se lo quita un hombre. El poder del hombre es tal, que incluso en su ausencia sigue la vida girando a su alrededor. Las mujeres viven para él, el hombre es su verdadera religión.
Que no engañe a nadie el elenco enteramente femenino. Aquí no hay nada "femenino". Hay una visión de la mujer como sujeto del varón, ideada a través del modelo fascista, como un compendio de cualidades y rasgos completamente ficticios; un cliché que aún muchas personas se esfuerzan en alcanzar.
Es el germen de las películas de Almodóvar. Es la homosexualidad castigada, la vergüenza.
Es Lorca puro, el auténtico, con todos sus demonios bien presentes.

[Pedro · Rating 4 out of 5]

Una de las obras más notables del teatro de García Lorca. Bernarda Alba es una viuda que mantiene bajo un férreo y asfixiante control la vida de sus hijas, un entorno oscuro en el que la difícil rebeldía parece ser la única alternativa a la muerte en vida. Una obra con todo el dramatismo andaluz.
La he releído en 2006, y me ha provocado la misma emoción.

[Mery_B · Rating 5 out of 5]

Aquélla era una época más alegre. Una boda duraba diez días y no se usaban las malas lenguas. Hoy hay más finura. Las novias se ponen velo blanco como en las poblaciones, y se bebe vino de botella, pero nos pudrimos por el qué dirán.

[Peter · Rating 5 out of 5]

Honestly, reading this play was not entirely driven by literary interest. Trying to satisfy two challenges in one go I filtered my tbr folder for a classic translated from Spanish and, hey, Lorca`s “The House of Bernarda Alba” appeared at the surface. Why I put it in my tbr folder I do not know, may be out of curiosity instilled by a GR friend.

Well, I am thankful to this friend and the authors of the challenges. I am overwhelmed by the modernity of this play. It could easily describe the suppression of women in today’s societies in rural parts of India, Afghanistan or Guatemala, where the question of “honor” is tightly connected with the control of female sexuality and freedom. Now, this is not Asia or Middle America, it is Spain, and not in the Middle Ages but in 1936. And one needs to keep in mind that under the Franco regime did not change a lot. It lasted till 1975! In this society the world of women and men are largely separated. Men are allowed and almost expected to philander, while women have to be “modest” (i.e. deny their sexual desire) to the degree of self-denial, and ultimately suicide. This is combined with an almost feudal relationship between the landowners and their employees. And even more, poverty deprives of humanity or in the words of Bernarda: Die Armen sind wie die Tiere. Sie sind nicht aus dem gleichen Stoff gemacht wie wir. (I read a German translation, hence quotes will be in this language). This attitude is also adopted by the servants, who treat beggars literally like dogs.

Bernard Alba has 5 daughters, aged 20 to 39. All of them are unmarried as there are no young men, whom the mother regarded as suitable. Martirio (mind her name) and the youngest, Adela, particularly suffer under this situation. They both are in love with Pepe el Romaro. Pepe, however, courts the oldest one, Angustias, who inherited all of her father’s fortune. The other four are forced by their mother into an 8-year long (no, no mistake!) period of mourning. Pepe at the same time seduces Adela. Martiria observes and betrays the two, upon which Bernarda shoots Pepe. He is only slightly injured, but Bernarda tells her daughters that he is dead. Hearing this Adela commits suicide. Bernarda is shocked but her only concern is that everything must be covered up. Schweigen habe ich gesagt. Schweigen! (Silence, I said. Silence!)

Very interesting is the 2-page commentary in the end. Lorca was homosexual. Belonging to an ostracised group helped him to understand the dire situation of women. He was hated by the traditionalists and killed at the age of 38 by the Spanish fascists shortly after the appearance of this drama. His murderers said about him Er hat mit seiner Feder mehr Unheil angerichtet als andere mit der Pistole. (He caused more damage with his pen than others with a gun.)

[Diego Beaumont · Rating 5 out of 5]

Todo un clásico del teatro español que siempre levanta ampollas. Un Lorca comprometido nos cuenta las vicisitudes de una viuda y sus rebeldes hijas. Me gustó la valentía de como retrata una época y todos los valores y virtudes que se pretendía defender.

Bernarda sigue siendo una villana estupenda impuesta por una viudedad no buscada aunque su ama de llaves no se queda lejos. Me maravilla que esta obra siga siendo actual y que plantee temas tan controvertidos como la infidelidad, la virginad y el suicidio.

[Roy Lotz · Rating 4 out of 5]

This is the second of Lorca’s “rural trilogy” I have read, and if anything I liked it even more than Bodas de Sangre. In form and theme the two are quite similar. Like a Greek tragedy, the plot is simplicity itself, with one obvious conflict and one calamitous resolution. Again, Lorca’s power as a dramatist comes, not from subtlety or wit, but from pure passion. The incompatibility between traditional values and human impulses, with all its tragic implications, is laid bare by Lorca, who shows us a culture whose religious mores and gender norms oppress women and deprive them of a fulfilling life. Strikingly, the cast of characters is entirely female, even though the conflict revolves around a male who is always offstage. This allows Lorca to focus on a side of life that was often swept aside, while maintaining an atmosphere of tension and constraint that makes the play so riveting. I am excited for Yerma.

[claudia · Rating 4 out of 5]

lo pensé cuando lo leí en secundaria y lo sigo pensando… tan guapo no podía ser pepe el romano

[José · Rating 5 out of 5]

Lorca lleva al drama rural a su mundo, creando una obra maestra. La dictadura pueblerina del que dirán crean estos monstruos.

[Choco Con Churros · Rating 5 out of 5]

Mucho me impresionó esta obra cuando la leí por primera vez. Esas mujeres como negras cucarachas enclaustradas tras las cortinas teñidas con su juventud que le traspasaron con su sudor al apartarlas para mirar ese pueblo vacío y polvoriento de spaghetti western abrasado por el sol. Esa madre-monstruo víctima del qué dirá... quién, En ese vacío terrible?. Esa vida sin salida corrompiéndose y arranciando en el encierro, cociéndose en su propio jugo hasta el inevitable final.
Qué obra maravillosa de esas de leer mil veces!

[Nercs · Rating 4 out of 5]

_ من شیون و زاری نمی‌خوام. با مرگ باید چشم تو چشم روبه‌رو شد. ساکت! گفتم آروم بگیر! وقتی تنها شدین هر چی خواستین گریه کنین! ما خودمون رو تو دریای اشک غرق می‌کنیم. آدلا، کوچک‌ترین دختر برناردا آلبا، باکره مُرد. شنیدین چی گفتم؟ ساکت! گفتم ساکت! ساکت!

[Dina · Rating 4 out of 5]

Breve pero intenso. He echado de menos más páginas y más desarrollo, ojalá fuera una novela y no una obra de teatro!

[Santiago Mesa · Rating 5 out of 5]

Es curioso que he visto esta obra representada muchas veces y nunca la había leído en su versión original. Aproveché que Goodreads me recomendó el libro el día de hoy. Reviví los escalofríos y la conmoción que siempre he experimentado cuando veo la obra.

[Repix Pix · Rating 5 out of 5]

Una obra que refleja a la perfección cómo era la sociedad española rural del siglo XX.
Una obra cargada de simbolismos.
Una obra de arte.