La Mordaza

by Alfonso Sastre

Con este drama intentó el autor protestar contra la censura en los años 50. Basada en un crimen famoso en la época, puede entenderse también como una pieza en la que se mezclan ingredientes de obra policíaca y de fuerte drama rural. La atmósfera de calor y el estallido de una tormenta son situaciones relevantes en su desarrollo.

Genres: Drama, Classics

79 pages, Paperback

First published January 1, 1996

About the author

Dramaturgo español autor de una obra caracterizada por su crítica y su fuerte carga social. La Guerra Civil y el impacto que le produjo se reflejó en toda su obra. Comenzó a estudiar ingeniería pero la abandonó pronto. En 1945 fundó con algunos amigos el grupo teatral Arte Nuevo, que se proponía renovar la escena española, y escribió en colaboración con Medardo Fraile el drama "Ha sonado la muerte". Dos años después se matriculó en Filosofía y Letras en Madrid, carrera que acabó tiempo después en Murcia. Mientras tanto continuó escribiendo teatro y también encargándose de la dirección de las obras y la escenografía.

En 1950 redactó el Manifiesto del T.A.S. (Teatro de Agitación Social) publicado en la revista La Hora, en la que también escribía crítica teatral. La propuesta del T.A.S. era fomentar la función social del arte, considerando lo social una categoría superior a lo artístico, pero fracasó en su intento ya que la censura prohibió la representación de las dos primeras obras que se pusieron en cartel. La censura también actuó contra obras del propio Sastre: "Escuadra hacia la muerte" (1953), que recibió elogiosos comentarios de la crítica, fue levantada en su tercera representación y lo mismo sucedió con "Prólogo patético" (1954) y "El pan de todos" (1954), entre otras.

Su producción teatral está estrechamente ligada a la evolución de su pensamiento político, no solo en cuanto al contenido sino en la búsqueda de nuevas formas dramáticas. En una primera etapa su teatro fue de corte existencialista ("Uranio", "Cargamento de sueños", "Escuadra hacia la muerte", etc.). Ya entrada la década de 1950 la mayor toma de conciencia política desembocó en un realismo testimonial ("El pan de todos", "La mordaza", "La red" y otras).

A partir de la década de 1960 hay una mayor preocupación formal y es notable la influencia de la estructura teatral brechtiana ("El banquete", "Crónicas romanas", "El camarada oscuro)". El lugar de sus dramas es España, aunque las acciones transcurran en lugares lejanos de nombres exóticos, y sus temas la libertad, la lucha contra las injusticias, el terror de una nueva guerra atómica y la explotación del hombre.

Comprometido a fondo en la lucha contra el franquismo, sostuvo una notoria polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la dictadura; mientras que Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista para intentar cambiarla desde dentro, Sastre consideraba más radicalmente que esta actitud era una claudicación y optó por un teatro extremista que apenas encontró forma de poderse representar fuera de cenáculos muy limitados merced a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales.

Alfonso Sastre escribió también cuentos de terror, género que toca ocasionalmente en su teatro y poesía y que recopiló en "Las noches lúgubres". También escribió crítica literaria y política y ejerce habitualmente como colaborador en varios periódicos. También escribió una breve autobiografía, "Sonata en mi menor", y hay editadas colecciones de cartas y alguna entrevista.

Reviews

[Ali Di · Rating 3 out of 5]

گزیده از کتاب
تِئو: پدر، من نمی خواستم این قدر به تون بی احترامی کرده باشم
ایسائیاس: بدِ کار همین جاست! که نمی خواستی به مون توهین کنی. بدِ کار همین جاست! که بدترین کارها رو انجام می دید بدون این که بخواید. ای کاش می خواستی به مون بی احترامی کنی و این کار رو واسه گرفتنِ حالِ ما انجام می دادی، اون وقت داستان شکلِ دیگه بود و میدونستیم کی به کی یه، مسائل روشن می شدند ... حالم به هم می خوره از اینجور بودن تون
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لوئیسا: توی خونه سکوته. انگار هیچ اتفاقی این تو نمی افته، انگار همه مون راحت وخوشحالیم... یک خونه ی بدونِ ناراحتی و صداهایِ ناامیدی، بدون فریادهای اضطراب یا عصبانیت. یعنی، هیچ اتفافی نمی افته؟ هیچی؟ ما روز به روز رنگ پریده تر می شیم، هر روز غمگین تر می شیم، آروم و غمگین، چون نمی تونیم زندگی کنیم
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این دَهَن بند داره خفه مون می کنه و یک روز لازم می شه حرف بزنیم، فریاد بکشیم
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اگه این مرد رو چهار سال پیش کشته بودم، تو خیلی هم از این مسأله خوشحال می شدی و منی که الان یک قاتل هستم، اون موقع می شدم یک قهرمان. برات جالب نیست؟ آدم طبق شرایط قاتل یا قهرمان می شه، گر چه مُرده همون مُرده ست

[Elena Davidson · Rating 4 out of 5]

Ingredientes: Primacía del individuo, revisión de los ideales o permanencia en ellos, banalización de la violencia, relativización de la ética, conflicto entre fuertes y débiles, dominación patriarcal y amor pagado con victimismo vengativo.

[Cecilia · Rating 3 out of 5]

Una obra de teatro entretenida que se basa en un crimen real cometido en Francia. La lectura es muy ligera y se lee enseguida.

[Alba · Rating 3 out of 5]

Si no fuera por Isaias Krappo, amaria más este libro, pero también si no fuera por él, no habría obra. Tal vez el autor creyo que lo habia disfrazado muy bien, pero si sabes de la situación de España en la época en que la obra fue escrita, puedes ver todo lo que hay debajo. Censura, muerte, revolución, todo muy bien puesto en treinta hojas.

[Mike Ashen · Rating 5 out of 5]

Durante un verano caluroso aparece un señor en la casa de Isaías Krappo, un hombre que luchó en la Resistencia contra el mando invasor durante la guerra y que en el presente se dedica a atacar física, verbal y psicológicamente a toda su familia sin que ellos puedan hacer nada. El señor que se presenta ante Isaías acaba mencionando que le conoció durante la guerra ya que él perteneció al bando invasor e Isaías le dio un golpe muy bajo, por lo que venía buscando venganza. Para defenderse Isaías acaba matando al hombre de un disparo en la espalda, pero su yerna Luisa lo ve todo y es amenazada de muerte si no se calla.

A partir de este punto la obra se sume es un ambiente opresivo y hostil donde los miembros de la familia van conociendo este terrible hecho sin poder decírselo a la justicia por temor a las represalias de Isaías, el cual se va volviendo más ruin y psicópata con sus hijos con el paso del tiempo, y por el conflicto que tienen con sus ideas previas sobre Isaías, el bando invasor, los efectos psicológicos del calor y el perdón cristiano.

Me ha impactado bastante esta obra no solo por el tema que trata sobre las consecuencias que generan los horrores realizados en la guerra, sino también porque la actitud que tenía Isaías Krappo con sus hijos, en especial durante los dos últimos cuadros, me han recordado muy de cerca a unos temas personales que he experimentado, por lo que he entendido perfectamente esta situación de vacío y angustia ante la imposibilidad de encontrar ayuda. Creo que 'La mordaza' me parece una mejor obra que 'Escuadra hacia la muerte', aunque las dos son bastantes buenas y recomendables y está basada mi elección es mis experiencias personales, además de que tiene bastante mérito el escenario de 'Escuadra hacia la muerte'.

[Blanca · Rating 3 out of 5]

3'5⭐/5

[Liv · Rating 5 out of 5]

Es una obra muy compleja y buen escrito.

[حسين عبدعلي · Rating 4 out of 5]

ايسايياس: ها أناذا أرى أنه ليس في وسعي أن أعتمد على حبكم لي.. إنكم لا تحبونني.. سأعتمد فقط على خوفكم.

أليس هكذا تدار سياسات الدول؟!
مسرحية ولا أروع.. لم يكن خلالها الفونسو ساستري سوى ملاكم يلكم وجوههنا بعنف كي نستيقظ