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Survivance des lucioles
Dante a, autrefois, imaginé qu'au creux de l'Enfer, dans la fosse des conseillers perfides , s’agitent les petites lumières (lucciole) des âmes mauvaises, bien loin de la grande et unique lumière (luce) promise au Paradis. Il semble bien que l’histoire moderne ait inversé ce rapport : les conseillers perfides s’agitent triomphalement sous les faisceaux de la grande lumière (télévisuelle, par exemple), tandis que les peuples sans pouvoir errent dans l’obscurité, telles des lucioles.
Pier Paolo Pasolini a pensé ce rapport entre les puissantes lumières du pouvoir et les lueurs survivantes des contre-pouvoirs. Mais il a fini par désespérer de cette résistance dans un texte fameux de 1975 sur la disparition des lucioles. Plus récemment, Giorgio Agamben a donné les assises philosophiques de ce pessimisme politique, depuis ses textes sur la destruction de l’expérience jusqu’à ses analyses du règne et de la gloire .
On conteste ici ce pronostic sans recours pour notre malaise dans la culture . Les lucioles n’ont disparu qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux. On tente de suivre la leçon de Walter Benjamin, pour qui déclin n’est pas disparition. Il faut organiser le pessimisme , disait Benjamin. Et les images — pour peu qu’elles soient rigoureusement et modestement pensées, pensées par exemple comme images-lucioles — ouvrent l’espace pour une telle résistance.
Pier Paolo Pasolini a pensé ce rapport entre les puissantes lumières du pouvoir et les lueurs survivantes des contre-pouvoirs. Mais il a fini par désespérer de cette résistance dans un texte fameux de 1975 sur la disparition des lucioles. Plus récemment, Giorgio Agamben a donné les assises philosophiques de ce pessimisme politique, depuis ses textes sur la destruction de l’expérience jusqu’à ses analyses du règne et de la gloire .
On conteste ici ce pronostic sans recours pour notre malaise dans la culture . Les lucioles n’ont disparu qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux. On tente de suivre la leçon de Walter Benjamin, pour qui déclin n’est pas disparition. Il faut organiser le pessimisme , disait Benjamin. Et les images — pour peu qu’elles soient rigoureusement et modestement pensées, pensées par exemple comme images-lucioles — ouvrent l’espace pour une telle résistance.
141 pages, Paperback
First published October 1, 2009
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About the author
Georges Didi-Huberman
204 books235 followersGeorges Didi-Huberman, a philosopher and art historian based in Paris, teaches at the École des Hautes Études en Sciences Sociales. Recipient of the 2015 Adorno Prize, he is the author of more than fifty books on the history and theory of images, including Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpêtrière (MIT Press), Bark (MIT Press), Images in Spite of All: Four Photographs from Auschwitz, and The Surviving Image: Phantoms of Time and Time of Phantoms: Aby Warburg's History of Art.
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Displaying 1 - 30 of 31 reviews
January 13, 2021
Li de uma sentada só, coisa que eu não faço com livro nenhum desde a sétima série — que dirá com um tratado sobre a fruição de resistência da imagem. Faz tempo, aliás, que livro de teoria eu só folheio. Aquela leitura dinâmica, uma passada de olho, para e grifa um negocinho. Não é o caso aqui, e eu inclusive ficaria preocupada caso fosse capaz de não engolir esse livro inteiro.
O apocalipse continua sua marcha. Mas uma coisa é designar a máquina totalitária, outra coisa é lhe atribuir tão rapidamente uma vitória definitiva e sem partilha. (...) Postulá-lo é, justamente, dar crédito ao que sua máquina quer nos fazer crer. É ver somente a noite escura ou a ofuscante luz dos projetores. É agir como vencidos: é estarmos convencidos de que a máquina cumpre seu trabalho sem resto nem resistência. É não ver mais nada. É, portanto, não ver o espaço — seja ele intersticial, intermitente, nômade, situado no improvável — das aberturas, dos possíveis, dos lampejos, dos apesar de tudo.
O apocalipse continua sua marcha. Mas uma coisa é designar a máquina totalitária, outra coisa é lhe atribuir tão rapidamente uma vitória definitiva e sem partilha. (...) Postulá-lo é, justamente, dar crédito ao que sua máquina quer nos fazer crer. É ver somente a noite escura ou a ofuscante luz dos projetores. É agir como vencidos: é estarmos convencidos de que a máquina cumpre seu trabalho sem resto nem resistência. É não ver mais nada. É, portanto, não ver o espaço — seja ele intersticial, intermitente, nômade, situado no improvável — das aberturas, dos possíveis, dos lampejos, dos apesar de tudo.
May 4, 2021
Much of "postmodern" critical theory is insightful, interesting, and, I would argue, necessary: we absolutely must commit ourselves to deconstructing the mechanisms of hegemony, demolishing totalizing images and narratives that do violence to ourselves and others, and we must recognize that there can be no end to our work, and no final victory, only vigilance.
Be that as it may, such theory is, to my mind—and for a dozen excellent reasons—often short on hope. Survival of the Fireflies is different.
Georges Didi-Huberman has written a short, ambitious book that engages Agamben, Arendt, Benjamin, Dante, Derrida, Ernesto De Martino, Pasolini, and others in a rigorous, if not always convincing, attempt to articulate a means by which human beings can fashion a foundation of hope capable of anchoring and sustaining them even in an age of mechanized violence and perpetual catastrophe.
Whether or not you find his arguments compelling, though, is, I think, rather beside the point, because Fireflies' greatest value lies not in Didi-Huberman's considerable critical acumen, but in the example he sets for those of us intent on living and thinking with rigor and integrity in an age characterized by atrocity and horror. He has the audacity to risk both the censure of his colleagues, and the ire of god's anointed, and make a case for human hope and human value without taking recourse to a conveniently omniscient and inscrutable deity. And given the perpetually impending catastrophe that forms the backdrop of contemporary life, the obscene and immeasurable violence inextricable from the global neoliberal capitalist projects that govern our existence, the ongoing exploitation of humanity by human beings, and our species' unfathomable commitment to destroying our planet, I'd say Didi-Huberman's project is more important than ever.
Be that as it may, such theory is, to my mind—and for a dozen excellent reasons—often short on hope. Survival of the Fireflies is different.
Georges Didi-Huberman has written a short, ambitious book that engages Agamben, Arendt, Benjamin, Dante, Derrida, Ernesto De Martino, Pasolini, and others in a rigorous, if not always convincing, attempt to articulate a means by which human beings can fashion a foundation of hope capable of anchoring and sustaining them even in an age of mechanized violence and perpetual catastrophe.
Whether or not you find his arguments compelling, though, is, I think, rather beside the point, because Fireflies' greatest value lies not in Didi-Huberman's considerable critical acumen, but in the example he sets for those of us intent on living and thinking with rigor and integrity in an age characterized by atrocity and horror. He has the audacity to risk both the censure of his colleagues, and the ire of god's anointed, and make a case for human hope and human value without taking recourse to a conveniently omniscient and inscrutable deity. And given the perpetually impending catastrophe that forms the backdrop of contemporary life, the obscene and immeasurable violence inextricable from the global neoliberal capitalist projects that govern our existence, the ongoing exploitation of humanity by human beings, and our species' unfathomable commitment to destroying our planet, I'd say Didi-Huberman's project is more important than ever.
June 13, 2017
"Sería algo criminal y estúpido colocar a las luciérnagas bajo un reflector creyendo observarlas así mejor. Lo mismo que de nada sirve estudiarlas habiéndolas matado previamente, pinchadas sobre una mesa de entomólogo o miradas como viejas cosas presas en ámbar desde hace millones de años. Para conocer a las luciérnagas hay que verlas en el presente de su supervivencia: hay que verlas danzar vivas en el corazón de la noche, aunque se trate de una noche barrida por algunos feroces reflectores. Y aunque sea por poco tiempo. Y aunque haya poca cosa que ver: hacen falta alrededor de cinco mil luciérnagas para producir una luz equivalente a la de una única vela".
March 2, 2023
Essentiële lectuur voor wie Pasolini’s daden van verzet wil begrijpen. Via Benjamin, Agamben, Warburg, Bataille en Arendt toont Didi-Huberman aan hoe Pasolini’s vuurvliegjes het neofascisme wel degelijk hebben overleefd en zelfs tot op vandaag nog oplichten in actuele beelden van verzet. Schitterend, letterlijk dan.
Lees hier het uitstekende nawoord van Pieter Van Bogaert: https://www.sabzian.be/text/het-voort...
Lees hier het uitstekende nawoord van Pieter Van Bogaert: https://www.sabzian.be/text/het-voort...
July 4, 2020
Hay tantas cosas que celebrar de este libro hermoso. Admiro la pluma de Didi-Huberman, su ojo crítico y contestatario, el matiz de sus reflexiones, la deconstrucción que hace de axiomas presumiblemente definitivos.
Este libro explora la condición luciérnaga de las resistencias. Luciérnaga, porque dichas resistencias aún titilan sus resplandores breves en medio de la oscuridad, a la vez que pululan entre los focos enceguecedores del fascismo (entre otros inmaculados ismos). Es una metáfora hermosa que es a la vez una apertura a pensar críticamente en torno a los espacios de lucha, a las costuras cosidas por esos delgados hilos a punto de romperse. Celebro que, por medio de esta postura, se hace posible movilizar el pensamiento arqueológico —ya anticuado, a estas alturas— a propósito de algunos conceptos tan manoseados como 'marginalidad', 'subalternidad' u 'otredad'.
Diría que me encantaría escribir como Didi-Huberman, pero no. Más bien, me encantaría aprender a leer como él lo hace.
Este libro explora la condición luciérnaga de las resistencias. Luciérnaga, porque dichas resistencias aún titilan sus resplandores breves en medio de la oscuridad, a la vez que pululan entre los focos enceguecedores del fascismo (entre otros inmaculados ismos). Es una metáfora hermosa que es a la vez una apertura a pensar críticamente en torno a los espacios de lucha, a las costuras cosidas por esos delgados hilos a punto de romperse. Celebro que, por medio de esta postura, se hace posible movilizar el pensamiento arqueológico —ya anticuado, a estas alturas— a propósito de algunos conceptos tan manoseados como 'marginalidad', 'subalternidad' u 'otredad'.
Diría que me encantaría escribir como Didi-Huberman, pero no. Más bien, me encantaría aprender a leer como él lo hace.
March 3, 2021
Leitura esperançosa para esses tempos sombrios que vivemos.
A partir de uma imagem apresentada pelo cineasta e poeta Pasolini, que aproxima uma comemoração feliz de jovens gargalhando a um conjunto de vaga-lumes que se juntam movidos pelo desejo, Didi-Huberman produz uma reflexão profunda sobre a sobrevivência desses pequenos animais que significam aqui as experiências dos sujeitos, capazes de resistir aos grandes holofotes de culturas massificadas e totalitárias.
Segundo o autor, o essencial na comparação estabelecida por Pasolini "entre os lampejos do desejo animal e as gargalhadas ou os gritos da amizade humana reside nessa alegria inocente e poderosa que aparece como uma alternativa aos tempos muito sombrios ou muito iluminados do fascismo triunfante". A resistência está também nos sorrisos, na arte e na poesia.
Para mim o que fica mais guardado dessa leitura é o convite de Didi-Huberman:
"Há sem duvida motivos para ser pessimista, contudo é tão mais necessário abrir os olhos na noite, se deslocar sem descanso, voltar a procurar os vaga-lumes [...] É preciso vê-los dançar vivos no meio da noite, ainda que essa noite seja varrida por alguns ferozes projetores [...] É preciso saber que, apesar de tudo, os vaga-lumes formaram em outros lugares suas belas comunidades luminosas".
Tenhamos esperança!
A partir de uma imagem apresentada pelo cineasta e poeta Pasolini, que aproxima uma comemoração feliz de jovens gargalhando a um conjunto de vaga-lumes que se juntam movidos pelo desejo, Didi-Huberman produz uma reflexão profunda sobre a sobrevivência desses pequenos animais que significam aqui as experiências dos sujeitos, capazes de resistir aos grandes holofotes de culturas massificadas e totalitárias.
Segundo o autor, o essencial na comparação estabelecida por Pasolini "entre os lampejos do desejo animal e as gargalhadas ou os gritos da amizade humana reside nessa alegria inocente e poderosa que aparece como uma alternativa aos tempos muito sombrios ou muito iluminados do fascismo triunfante". A resistência está também nos sorrisos, na arte e na poesia.
Para mim o que fica mais guardado dessa leitura é o convite de Didi-Huberman:
"Há sem duvida motivos para ser pessimista, contudo é tão mais necessário abrir os olhos na noite, se deslocar sem descanso, voltar a procurar os vaga-lumes [...] É preciso vê-los dançar vivos no meio da noite, ainda que essa noite seja varrida por alguns ferozes projetores [...] É preciso saber que, apesar de tudo, os vaga-lumes formaram em outros lugares suas belas comunidades luminosas".
Tenhamos esperança!
October 7, 2025
Gelezen ter voorbereiding op mijn jubileumavond over PPP in Perdu. Kom ook!
November 8, 2022
In this book, Georges Didi-Huberman generally agrees with his main interlocutor, Pier Paolo Pasolini, that for over 80 years, Europe has been oppressed by a neofascist order that destroys meaningful social and personal life in a more systematic and insidious fashion than fascism proper ever did; he disagrees with the despairing Pasolini, though, by maintaining that we must continue to place our hopes in marginal, transient, and joyous expressions of resistance -- symbolized, for Didi-Huberman, by fireflies. He then deepens this position through a theoretical evaluation of despairing Giorgio Agamben against hoping Walter Benjamin. Some interesting sources are used throughout, Didi-Huberman's writing is fairly clear, and the book can be read in an afternoon.
But it is a fairly undistinguished example of a tiresome genre I'll call "socialist self-help." The above description could very well apply to dozens of other books written in the history of critical theory which play out the same "dialectical" maneuvers; this book does not significantly surpass or refine any of them and it never attempts to scrutinize the basic assumptions, impulses, and results of its own myopic tradition. The irony of critical theory which this book reproduces is that critical theory refuses to critique itself from any perspective other than its own, meaning the "critical" foundation is left untouched while the problems immanent to the paradigm are predictably created and solved in a purely rhetorical fashion having basically nothing to do with any world answering to argument, evidence, or even simple personal reflection. It is designed that way, and I'm reminded of quicksand.
Of course, themes such as despair of life in a non-utopian society or searching for resistance and solace in nature and art are not unique to critical theory. One author fresh on my mind, Henry David Thoreau, does quite the same from a different perspective. The higher level question of how to evaluate such themes is one I don't think this book (if not critical theory in general) is equipped to pose.
But it is a fairly undistinguished example of a tiresome genre I'll call "socialist self-help." The above description could very well apply to dozens of other books written in the history of critical theory which play out the same "dialectical" maneuvers; this book does not significantly surpass or refine any of them and it never attempts to scrutinize the basic assumptions, impulses, and results of its own myopic tradition. The irony of critical theory which this book reproduces is that critical theory refuses to critique itself from any perspective other than its own, meaning the "critical" foundation is left untouched while the problems immanent to the paradigm are predictably created and solved in a purely rhetorical fashion having basically nothing to do with any world answering to argument, evidence, or even simple personal reflection. It is designed that way, and I'm reminded of quicksand.
Of course, themes such as despair of life in a non-utopian society or searching for resistance and solace in nature and art are not unique to critical theory. One author fresh on my mind, Henry David Thoreau, does quite the same from a different perspective. The higher level question of how to evaluate such themes is one I don't think this book (if not critical theory in general) is equipped to pose.
May 28, 2024
barlumi di speranza🫶
April 26, 2025
Tio yayo didi nostalgic del tito paolo q estava trist per una Italia feixista i la desaparició ‘uns éssers fantàstic assaig meravellós omple’m l’ànima
December 5, 2019
A partir de uma análise de um texto de Pasolini, assim como de outras obras do conhecido cineasta italiano, Huberman dialoga com outros autores e nesse sentido busca traçar um esboço de que vaga-lumes são esses. As sobrevivências existem porque não há cisão absoluta. Esses lampejos mostram a nossa resistência (favor não entender o termo em sua banalização de 2019) e, ao mesmo tempo, nossa fragilidade. Na história dos regimes totalitários e mesmo de democracias capengas, a massa, o povo, deixa suas digitais.
January 31, 2019
»Debemos, por tanto, convertirnos nosotros mismos (...) en luciérnagas y volver a formar, así, una comunidad del deseo, una comunidad de fulgores emitidos, de danzas a pesar de todo, de pensamientos que transmitir. Decir »sí« en la noche surcada de fulgores y no contentarse con describir el »no« de la luz que nos ciega«.
March 8, 2023
Met Pasolini's beroemde 'artikel over de vuurvliegjes', waarin hij het verdwijnen van de vuurvliegjes door de neokapitalistische ravage van het Italiaanse platteland beklaagt, denkt Huberman na over wat het betekent in de catastrofe te leven. Maar in tegenstelling tot de Italiaanse dichter en cineast, en met Benjamin en Aby Warburg, ziet hij tekenen van voortleven in verval en neergang.
July 2, 2023
"La protesta de Pasolini en su texto sobre las luciérnagas mezcla de manera inseparable los aspectos estéticos, políticos e incluso económicos de este «vacío de poder» que observa en la sociedad contemporánea, ese poder sobreexpuesto del vacío y de la indiferencia transformados en mercancía. «He visto con 'mis sentidos'- dice para asumir el carácter empírico, sensible e incluso poético de su análisis- al comportamiento impuesto por el poder del consumo (il potere dei consummi) remodelar y deformar la conciencia del pueblo italiano hasta una degradación irreversible, algo que no había sucedido durante el fascismo fascista, periodo en el curso del cual el comportamiento estaba totalmente disociado de la conciencia»". (p.23)
"Y es la paradoja de semejante economía- una palabra central en todo el análisis de Agamben- la que permite asumir «seriamente» la agudeza del torturador de Saló: «La única anarquía verdadera es la del poder». De repente, no habría ya ninguna distinción que hacer- mientras que Taubes insiste en remarcar la importancia de la misma- entre los «apocalípticos de la revolución», como lo fueron Leon Trotski, Bertolt Brecht o el propio Benjamin, y los «apocalípticos de la contrarrevolución», como lo fueron Oswald Spengler, Ernst Jünger, Martin Heidegger o el propio Carl Schmitt." (p. 72)
"Y es la paradoja de semejante economía- una palabra central en todo el análisis de Agamben- la que permite asumir «seriamente» la agudeza del torturador de Saló: «La única anarquía verdadera es la del poder». De repente, no habría ya ninguna distinción que hacer- mientras que Taubes insiste en remarcar la importancia de la misma- entre los «apocalípticos de la revolución», como lo fueron Leon Trotski, Bertolt Brecht o el propio Benjamin, y los «apocalípticos de la contrarrevolución», como lo fueron Oswald Spengler, Ernst Jünger, Martin Heidegger o el propio Carl Schmitt." (p. 72)
October 10, 2025
"Só de nós depende não ver desaparecer os pirilampos. Ora, para tanto, nós próprios devemos assumir a liberdade de movimento, a retirada que não seja um fechamento sobre si, a força diagonal, a faculdade de fazer aparecer as parcelas de humanidade, o desejo indestrutível. Devemos, pois em retirada do reino e da glória, no intervalo entre o passado e o futuro, tornarmo-nos pirilampos e, desse modo, formar de novo uma comunidade do desejo, uma comunidade de lampejos emitidos, de danças apesar de tudo, de pensamentos a transmitir. Devemos dizer sim na noite atravessada de lampejos, e não nos contentarmos em descrever o não da luz que nos cega."
― Georges Didi-Huberman, Sobrevivência dos Pirilampos (6.Imagens)
Leituras sugeridas:
"A Experiência Interior" de Georges Bataille
"Escritos Corsários. Cartas Luteranas. Uma antologia" de Pier Paolo Pasolini
"Entre o Passado e o Futuro – Oito Exercícios sobre o Pensamento Político" de Hannah Arendt
"Origem do Drama Trágico Alemão" de Walter Benjamin
"Estética e Política. A Partilha do Sensível" de Jacques Rancière
― Georges Didi-Huberman, Sobrevivência dos Pirilampos (6.Imagens)
Leituras sugeridas:
"A Experiência Interior" de Georges Bataille
"Escritos Corsários. Cartas Luteranas. Uma antologia" de Pier Paolo Pasolini
"Entre o Passado e o Futuro – Oito Exercícios sobre o Pensamento Político" de Hannah Arendt
"Origem do Drama Trágico Alemão" de Walter Benjamin
"Estética e Política. A Partilha do Sensível" de Jacques Rancière
January 27, 2024
Li de uma sentada só, coisa que eu não faço com livro nenhum desde a sétima série — que dirá com um tratado sobre a fruição de resistência da imagem. Faz tempo, aliás, que livro de teoria eu só folheio. Aquela leitura dinâmica, uma passada de olho, para e grifa um negocinho. Não é o caso aqui, e eu inclusive ficaria preocupada caso fosse capaz de não engolir esse livro inteiro.
O apocalipse continua sua marcha. Mas uma coisa é designar a máquina totalitária, outra coisa é lhe atribuir tão rapidamente uma vitória definitiva e sem partilha. (...) Postulá-lo é, justamente, dar crédito ao que sua máquina quer nos fazer crer. É ver somente a noite escura ou a ofuscante luz dos projetores. É agir como vencidos: é estarmos convencidos de que a máquina cumpre seu trabalho sem resto nem resistência. É não ver mais nada. É, portanto, não ver o espaço — seja ele intersticial, intermitente, nômade, situado no improvável — das aberturas, dos possíveis, dos lampejos, dos apesar de tudo.
O apocalipse continua sua marcha. Mas uma coisa é designar a máquina totalitária, outra coisa é lhe atribuir tão rapidamente uma vitória definitiva e sem partilha. (...) Postulá-lo é, justamente, dar crédito ao que sua máquina quer nos fazer crer. É ver somente a noite escura ou a ofuscante luz dos projetores. É agir como vencidos: é estarmos convencidos de que a máquina cumpre seu trabalho sem resto nem resistência. É não ver mais nada. É, portanto, não ver o espaço — seja ele intersticial, intermitente, nômade, situado no improvável — das aberturas, dos possíveis, dos lampejos, dos apesar de tudo.
December 28, 2020
Ho capito poco da questo libro di cento pagine.
Purtroppo, ho trovato i ragionamenti presenti nel libro troppo astratti, filosofici, caotici, senza un messaggio chiaro. Sono rimasto colpito dalle numerose citazioni ai grandi filosofi e alle loro opere.
Ho capito solo che Pasolini, in una sua lettera, utilizza la metafora delle lucciole per descrivere movimenti politici, comunità, forme d'arte che sono nascoste, stanno scomparendo e che se ci punti un riflettore sopra scompaiono.
Probabilmente non sono sufficientemente colto e intelligente per comprendere questo scritto.
Purtroppo, ho trovato i ragionamenti presenti nel libro troppo astratti, filosofici, caotici, senza un messaggio chiaro. Sono rimasto colpito dalle numerose citazioni ai grandi filosofi e alle loro opere.
Ho capito solo che Pasolini, in una sua lettera, utilizza la metafora delle lucciole per descrivere movimenti politici, comunità, forme d'arte che sono nascoste, stanno scomparendo e che se ci punti un riflettore sopra scompaiono.
Probabilmente non sono sufficientemente colto e intelligente per comprendere questo scritto.
February 3, 2024
un libro realista pero en contra de la visión apocalíptica, sobre encontrar resquicios de verdad, belleza y política en la sociedad del espectáculo, cuando parece que todo está expuesto a la luz de los focos (y ahora, las redes) y que todo lo que intentemos para ser disruptivos es absorbido por el sistema y revendido por el mercado de la noche a la mañana. esperanza pese a todo, poesía pese a todo!! me encanta
November 18, 2022
Uma das mais belas leituras que fiz na vida. Num dia só. O tipo de texto que nos dá vontade de viver e daqui pra frente estar sempre em estado de alerta às imagem-vagalume, às palavras-vagalume, às pessoas-vagalume. Nunca um texto teórico acadêmico me afetou tanto quanto A sobrevivencia dos vagalumes, apesar de tudo
December 25, 2024
“Mas esse “dia” não nos é dado. Cabe a nós apenas uma “noite” atravessada, aqui, pelo doce lampejo dos vaga-lumes;”
Lindo, lindo, lindo. Uma leitura que curiosamente foi bem complementar com "O desaparecimento dos Rituais" que estou terminando. Uma leitura que me arrependo de não ter feito enquanto trabalhava como mediador do Museu do Holocausto.
Lindo, lindo, lindo. Uma leitura que curiosamente foi bem complementar com "O desaparecimento dos Rituais" que estou terminando. Uma leitura que me arrependo de não ter feito enquanto trabalhava como mediador do Museu do Holocausto.
August 11, 2020
o livro que eu amei e esqueci em um avião quando relia, boa leitura pra quem achou
Read
June 17, 2021Pues está bastante guapo idk
March 14, 2024
Ateş böcekleri var kalmaya devam edecek sadece onun ve burjuvanın hayatından sonsuza kadar çıktıklar
September 5, 2024
"Todas estas experiencias clandestinas se dirigen —tanto más imperiosamente cuánto que en principio se han visto impedidas— a los pueblos que puedan o quieran, en uno u otro momento, oírlas".
November 14, 2024
Poético e, ao mesmo tempo, denso em referências. Inspirador para quem já está inserido nas discussões das quais a obra faz parte.
December 13, 2024
heureuse que ce livre existe
May 12, 2025
Complicado
July 16, 2025
Mooie metafoor, secuur uitgewerkt
Read
February 6, 2019Não sei se entendi direito. Preciso pegar de novo no futuro se um dia eu conseguir ter uma compreensão maior de Agamben, Benjamin entre outros...
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