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Architecture of the 20th Century
The ultimate architectural reference work (TASCHEN's 25th anniversary special edition) This is the be-all-end-all reference work for architecture in the 20th century. From Frank Lloyd Wright to Gaudi to Frank O. Gehry to Shigeru Ban and all the best stuff in between, it's all here. The chronologically organized chapters put it all into perspective, illustrated by hundreds of large-format photos as well as a plenitude of drawings and floor plans. The biographical appendix covers all of the century's greatest architects, including today's new talents. This special expanded edition, presented in two volumes packaged in a slipcase, brings our classic title up to date with coverage up until the present day, more color photos, more architect biographies, and new chapters on recent architectural trends and movements.
608 pages, Paperback
First published June 1, 1992
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Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
September 1, 2026
Grandioser Bildband zur modernen Architektur, den die Rezensenten vermutlich darum bislang links liegen ließen, weil seit der Originalausgabe schon mehr als drei Jahrzehnte vergangen sind und wohl kaum einer unter uns im Besitz der zuletzt auf 600 Seiten erweiterten, aufgefrischten Ausgabe von 2019 ist, die gewiss noch schöner ist, aber nahezu 4 Kilo wiegt und 80 € kostet.
Das Werk kommt vom Benedikt Taschen Verlag in Köln und kann ganz gut für dessen Hochphase in den 1990-er Jahren stehen. Was ich damals kaufte, immer wieder mal durchblätterte, nach Jahren erst las, hatte noch 430 Seiten, war auch schon sehr groß und schwer, damals noch voll und ganz in graues Leinen eingebunden. Die Erstausgabe war's nicht. Die geht sogar schon aufs Jahr 1990 zurück und somit noch in Jahre, in denen bei Taschen alles kartoniert und nicht gar so groß war. Kennzeichnend für Taschen ist ja geblieben, dass sie ihre „Oldies but Goodies“ alle paar Jahre in etwas veränderter Erscheinung zurückkommen lassen, daneben im Laufe der Zeit aber auch sehr viel aus der einstigen Überfülle ihrer Angebote getilgt haben, was wohl nie so lief. Sodass man nun zum Zeitpunkt, als dies gerade geschrieben wurde, 2026, zwar noch Elvis, Barbra Streisand, Beatles, Manet, David Hockney, Tom of Finland, Velázquez, Dürer, den Blauen Reiter, David Bowie, Jeff Koons, Katzenfotos, Audrey Hepburn, Donald Duck, Soulmusik, Männermagazine der 70-er Jahre, Surfing-Fotos, süße Hunde, Chaplin, Schiele, Michelangelo, Tadao Ando, Caravaggio, Muhammad Ali, Bettina Rheims, Leonardo, Zaha Hadid, van Gogh, The Godfather, Ferrari, HipHop-Schmuck und San Francisco bewundern kann, nicht aber, ebenfalls nur Beispiel, die x-bändige gebundene Reihe zur Weltgeschichte der Architektur.
1990, das war noch eine Zeit, in der Taschen, der sich seinerzeit verkäuferisch erst noch gegen die Kunstbuch-Platzhirsche Deutschlands durchsetzen musste, - DuMont, Prestel, Hatje Cantz, Schirmer Mosel -, vornehmlich auf gut ausgebildete deutsche Museumsmenschen, die nicht so bekannt waren, als Autoren hinter ihrer Arbeit bescheiden zurücktraten, stützte. Hier auf Gabriele Leuthäuser vom Nürnberger Centrum für Industriekultur; sie starb 2013.
Im Buch ist wirklich alles drin, was man von einem Überblick über Architektur 1900 bis 1999 erwartet – und das bezieht sich zuerst mal auf die vielen, großformatigen, leider naturgemäß oft schwarzweißen Fotos (vieles steht ja längst nicht mehr und oft ist auch die seinerzeitige Umgebung interessant, beispielsweise die antik wirkenden Fords vor den weißen Bauhaus-Kästen Hollywoods). Wie gesagt, muss am Ende was wegfallen. Da es kurz vor Jahrhundertschluss erschien, kommt die Moderne nicht weiter als bis Dekonstruktivismus, Hollein- und Meier-Moderne. Die von Taschen sonst niemals vergessenen Tadao Ando, Zaha Hadid, Shigeru Ban wird man erst in der vom Verlagsmitarbeiter Peter Gössel besorgten 2019-er Version finden.
„In 28 Kapiteln werden die wesentlichen Entwicklungsrichtungen der Architektur des 20. Jahrhunderts vorgestellt. Durch die Unterstützung bekannter Architekturfotografen und die Verwendung authentischer Bilddokumente aus vielen Archiven der Welt gelang es, die ausgewählten Gebäude in herausragender Qualität zu präsentieren. 450 meist großformatigen Fotografien wurden 150 Zeichnungen beigegeben, die einen Blick hinter die Fassaden erlauben“, zitiere ich einen von mir gerade aufgespürten Secondhand-Buchhändler über meine 1996-Maxiausgabe. Das stimmt. (Ich kriegte das zum nachgelassenen Preis, weil mein Exemplar irgendwann zu Boden gedotzt war und sichtbare Spuren davongetragen hatte, der Schutzumschlag war eingerissen.)
Man kann eine Vorstellung vom Gesagten kriegen, wenn man (cum grano salis) feststellt, es werden jeweils etwa 6 Kapitel zu den 5 Haupt-Abschnitten 1784-1916, 1892-1925, 1912-1939, 1944-1971 und 1956-1990 gegeben, die in etwa besagen: Klassizismus und die Erfindung des Gerüstbaus; Jugendstil und Industriebau; Bauhaus, Le Corbusier und Streamline; Internationaler Stil, Flugdach und Brutalismus; Postmoderne und High Tech.
Ein extrem klares, publikumsnahes, dabei seinen Gegenstand nie an irgendwelche Effekthascherei verratendes Werk. Wären nur alle Sachbücher, die Kenner für Laien ausarbeiten, so!
Das Werk kommt vom Benedikt Taschen Verlag in Köln und kann ganz gut für dessen Hochphase in den 1990-er Jahren stehen. Was ich damals kaufte, immer wieder mal durchblätterte, nach Jahren erst las, hatte noch 430 Seiten, war auch schon sehr groß und schwer, damals noch voll und ganz in graues Leinen eingebunden. Die Erstausgabe war's nicht. Die geht sogar schon aufs Jahr 1990 zurück und somit noch in Jahre, in denen bei Taschen alles kartoniert und nicht gar so groß war. Kennzeichnend für Taschen ist ja geblieben, dass sie ihre „Oldies but Goodies“ alle paar Jahre in etwas veränderter Erscheinung zurückkommen lassen, daneben im Laufe der Zeit aber auch sehr viel aus der einstigen Überfülle ihrer Angebote getilgt haben, was wohl nie so lief. Sodass man nun zum Zeitpunkt, als dies gerade geschrieben wurde, 2026, zwar noch Elvis, Barbra Streisand, Beatles, Manet, David Hockney, Tom of Finland, Velázquez, Dürer, den Blauen Reiter, David Bowie, Jeff Koons, Katzenfotos, Audrey Hepburn, Donald Duck, Soulmusik, Männermagazine der 70-er Jahre, Surfing-Fotos, süße Hunde, Chaplin, Schiele, Michelangelo, Tadao Ando, Caravaggio, Muhammad Ali, Bettina Rheims, Leonardo, Zaha Hadid, van Gogh, The Godfather, Ferrari, HipHop-Schmuck und San Francisco bewundern kann, nicht aber, ebenfalls nur Beispiel, die x-bändige gebundene Reihe zur Weltgeschichte der Architektur.
1990, das war noch eine Zeit, in der Taschen, der sich seinerzeit verkäuferisch erst noch gegen die Kunstbuch-Platzhirsche Deutschlands durchsetzen musste, - DuMont, Prestel, Hatje Cantz, Schirmer Mosel -, vornehmlich auf gut ausgebildete deutsche Museumsmenschen, die nicht so bekannt waren, als Autoren hinter ihrer Arbeit bescheiden zurücktraten, stützte. Hier auf Gabriele Leuthäuser vom Nürnberger Centrum für Industriekultur; sie starb 2013.
Im Buch ist wirklich alles drin, was man von einem Überblick über Architektur 1900 bis 1999 erwartet – und das bezieht sich zuerst mal auf die vielen, großformatigen, leider naturgemäß oft schwarzweißen Fotos (vieles steht ja längst nicht mehr und oft ist auch die seinerzeitige Umgebung interessant, beispielsweise die antik wirkenden Fords vor den weißen Bauhaus-Kästen Hollywoods). Wie gesagt, muss am Ende was wegfallen. Da es kurz vor Jahrhundertschluss erschien, kommt die Moderne nicht weiter als bis Dekonstruktivismus, Hollein- und Meier-Moderne. Die von Taschen sonst niemals vergessenen Tadao Ando, Zaha Hadid, Shigeru Ban wird man erst in der vom Verlagsmitarbeiter Peter Gössel besorgten 2019-er Version finden.
„In 28 Kapiteln werden die wesentlichen Entwicklungsrichtungen der Architektur des 20. Jahrhunderts vorgestellt. Durch die Unterstützung bekannter Architekturfotografen und die Verwendung authentischer Bilddokumente aus vielen Archiven der Welt gelang es, die ausgewählten Gebäude in herausragender Qualität zu präsentieren. 450 meist großformatigen Fotografien wurden 150 Zeichnungen beigegeben, die einen Blick hinter die Fassaden erlauben“, zitiere ich einen von mir gerade aufgespürten Secondhand-Buchhändler über meine 1996-Maxiausgabe. Das stimmt. (Ich kriegte das zum nachgelassenen Preis, weil mein Exemplar irgendwann zu Boden gedotzt war und sichtbare Spuren davongetragen hatte, der Schutzumschlag war eingerissen.)
Man kann eine Vorstellung vom Gesagten kriegen, wenn man (cum grano salis) feststellt, es werden jeweils etwa 6 Kapitel zu den 5 Haupt-Abschnitten 1784-1916, 1892-1925, 1912-1939, 1944-1971 und 1956-1990 gegeben, die in etwa besagen: Klassizismus und die Erfindung des Gerüstbaus; Jugendstil und Industriebau; Bauhaus, Le Corbusier und Streamline; Internationaler Stil, Flugdach und Brutalismus; Postmoderne und High Tech.
Ein extrem klares, publikumsnahes, dabei seinen Gegenstand nie an irgendwelche Effekthascherei verratendes Werk. Wären nur alle Sachbücher, die Kenner für Laien ausarbeiten, so!
December 14, 2017
The most inaccessible and pretentious textbook I've ever encountered. As far as I can tell, entirely composed by/for/about white men. Seemingly designed specifically for people who want to mansplain architecture to me at parties.
November 12, 2023
I expected too much of this book. I guess many Taschen book are of such quality that when they are not, one is surprised. The book is neither a systematic or historical introduction/presentation of architecture in the 20th century. Rather it is simply the associations and mussings of the authors over the architecture of the period. They write a number of interesting points and highlights a world of important buildings which are shown beautifully in the book. However, the authors never define their concepts and terms. They never present the reader with clear principles, -ism or schools of thought. Its just the author's (interesting) mussings. The book is more of an inspirational book for people in the know. Not a way to open the world of 20th architecture to ordinary people.
July 12, 2023
This is definitely a great architecture resource for focusing on any specific era between the late 1700s to early 2000s! It’s a book you can skim through to look at fun buildings or read more in depth on specific architectures or eras. It’s also HUGE and very heavy, so it looks super impressive, mwahahaha…
June 1, 2023
The further I got into it, the more it read like a runway trend report article in Vogue. It was ok. I was looking for something more chronologically organized and academic, but that's not the fault of the book.
July 16, 2012
Recensione completa qui:
http://ultimavisione.wordpress.com/20...
http://ultimavisione.wordpress.com/20...
April 1, 2017
Nice pictures.
April 23, 2017
A simply dazzling coffee table book filled with glossy photographs on every page. Peter Gossel and Gabriele Leuthauser chronicle the development of twentieth century architecture. Backing up to the year 1773 to show how the industrial age prepared the world for twentieth century modernism, the authors take readers through every year from the production of iron to the production of iron structure buildings, such as the birth of sky scrapers.
Much of architecture's artistic sensiblity accompanied the art world arm in arm down the years. Skyscrapers were Art Deco in the turn of the century until the Depression stripped people of frivolity. The misery of reality was averted through fantasy and in the thirties we see houses and businesses reflecting man's hope in science. Many structures developed then looked like Spaceships out of a pulpy Sci Fi magazine. The Second World War produced edifices that were meant to express power. Albert Speer buildings in Germany hearkened back to the Ancient Roman temples.
After the War, architects became minimalist, striving for homes and offices that offered clean, clear space without clutter, but wrap around glass, which allowed the resident's view to be filled with the surrounding landscape.
Rationality and reason were expressed through materials of concrete and steel. As the sixties, seventies and eighties marched down through the corridors of time, architects combined the rationality of the early half of the century with experimentation and creativity. Some of the buildings are so curvaceous it's amazing they are made out of concrete.
There were many architects I was unfamiliar with, yet their work was no less profound. Japanese architect Tadao Ando seamlessly interwove traditional Japanese form with modern materials. His influence on Frank Lloyd Wright is unmistakable.
And of course we get to read about the more famous ones such as Louis Kahn, Philip Johnson, Louis Sullivan and Le Corbusier, with no shortage of photos of their work.
If you are a layperson, like me, who enjoys a good overview of modern architecture, I recommend this book.
Much of architecture's artistic sensiblity accompanied the art world arm in arm down the years. Skyscrapers were Art Deco in the turn of the century until the Depression stripped people of frivolity. The misery of reality was averted through fantasy and in the thirties we see houses and businesses reflecting man's hope in science. Many structures developed then looked like Spaceships out of a pulpy Sci Fi magazine. The Second World War produced edifices that were meant to express power. Albert Speer buildings in Germany hearkened back to the Ancient Roman temples.
After the War, architects became minimalist, striving for homes and offices that offered clean, clear space without clutter, but wrap around glass, which allowed the resident's view to be filled with the surrounding landscape.
Rationality and reason were expressed through materials of concrete and steel. As the sixties, seventies and eighties marched down through the corridors of time, architects combined the rationality of the early half of the century with experimentation and creativity. Some of the buildings are so curvaceous it's amazing they are made out of concrete.
There were many architects I was unfamiliar with, yet their work was no less profound. Japanese architect Tadao Ando seamlessly interwove traditional Japanese form with modern materials. His influence on Frank Lloyd Wright is unmistakable.
And of course we get to read about the more famous ones such as Louis Kahn, Philip Johnson, Louis Sullivan and Le Corbusier, with no shortage of photos of their work.
If you are a layperson, like me, who enjoys a good overview of modern architecture, I recommend this book.
Displaying 1 - 8 of 8 reviews