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Vamos Falar de Cinema
Índice
Introducción
La fábrica de sueños
El octavo arte
La televisión, una nubecilla
El lenguaje del cine
Los géneros
Las ideologías
Las mejores películas de la historia
Doscientos millones hablan español
Introducción
La fábrica de sueños
El octavo arte
La televisión, una nubecilla
El lenguaje del cine
Los géneros
Las ideologías
Las mejores películas de la historia
Doscientos millones hablan español
212 pages, Unknown Binding
First published January 1, 1970
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March 18, 2016
José María García Escudero, general del cuerpo jurídico del Ejército español, fue Director General de Cinematografía y Teatro dos veces durante la dictadura de Franco, la primera vez por un año a partir de 1951 y la segunda de 1962 a 1968, después de haber sido el primer Presidente de la Federación Nacional de Cineclubs. Por la labor que desempeñó de 1962 a 1968 se le consideró uno de los impulsores del llamado "Nuevo cine español" de los 1960s. Fue autor de varios libros sobre el cine como Una política para el cine español(1967), Cine social(1968), Vamos a hablar de cine(1970),y La Primera Apertura. Diario de un Director General(1978).
Este breve libro de divulgación resulta hoy, a casi cincuenta años de su publicación, muy disparejo. Su capítulo introductorio, La fábrica de sueños, por ejemplo, se lee como largas, superficiales y estereotipadas listas de estrellas del cine, muy anclada en su tiempo, abundando descripciones como:
La relación entre cine y televisión se trata de manera casi caricaturesca en La televisión, una nubecilla que culmina en la conclusión de que el lenguaje de la televisión es el lenguaje del cine. Hay que recordar la poca penetración del televisor en la España de la época, su poco desarrollo y que aún estaban por irrumpir las videocasseteras y la televisión satelital.
El lenguaje del cine es el capítulo donde el autor mejor muestra su dominio de la evolución histórica del lenguaje del cine hasta su época y hace gala de una bienvenida apertura hacia innovaciones y cinematografías más experimentales características de las "nuevas olas" francesa, británica, checa, brasilera, alemán y el cine estadounidense independiente.
En el siguiente capítulo, Los géneros, también escribe convincentemente, aunque en más de una ocasión y para nuestros tiempos, superficialmente, de géneros como el documental, los western y las películas de gangsters, las películas de guerra, el cine cómico y las comedias americanas, francesas y británicas, los musicales, las películas de amor y las de acción, el cine social, la película histórica y la de ciencia ficción, la de suspenso y la de terror y las películas animadas para culminar en una interesante discusión sobre el cine religioso.
Dedica un capítulo bastante atinado y equilibrado a Las ideologías, es decir a la agenda política que sustenta muchas realizaciones cinematográficas, tanto de derecha como de izquierda.
En su penúltimo capítulo presenta unas listas cortas de los mejores veinticinco realizadores y las mejores diez películas del cine mudo y las mejores diez películas del cine sonoro, a su juicio. Las listas son interesantes y de nuevo muestra una apertura bastante amplia, apareciendo películas soviéticas, francesas, italianas, escandinavas, japonesas y mexicanas además de las estadounidenses, muchas ellas, como recalca de directores no nacidos en Estados Unidos. No creo que se pueda negar que todas las películas permanecen como películas clásicas hoy en día y llama la atención que tuvo la modestia o el sentido de realidad de no incluir ninguna película española o realizador español en las listas, a pesar de que, por lo que dice en el resto del libro, debió haberse sentido tentado de incluir a Luis Buñuel.
El último capítulo, Doscientos millones hablan español, lo dedica a recorrer las cinematografías de Latinoamérica y España, de nuevo con mucha apertura, buen tino y empatía. Me sorprendió por ejemplo, su buena opinión de un realizador como Carlos Saura que hacía sus primeros pasos como director justamente hacia el final de los años 1960. En Latinoamérica García Escudero destaca y detalla la cinematografía argentina, la mexicana y la brasilera; también menciona dos películas venezolanas (La balandra Isabel.., Araya), varias películas cubanas, menciona, sin entrar en detalles, un realizador boliviano y algunos experimentos con el cine mudo en Colombia, Chile, Cuba, Venezuela y Perú.
En general, el libro tiene sus altibajos, ocasionalmente se dispersa o fragmenta, pero contiene observaciones y perspectivas interesantes, si el lector sabe persistir y si tiene interés y un conocimiento mínimo de la evolución del cine hasta 1968.
Este breve libro de divulgación resulta hoy, a casi cincuenta años de su publicación, muy disparejo. Su capítulo introductorio, La fábrica de sueños, por ejemplo, se lee como largas, superficiales y estereotipadas listas de estrellas del cine, muy anclada en su tiempo, abundando descripciones como:
Hemos llegado a la creación femenina por excelencia: la mujer que nace y muere para el amor [...] La amadora es, por supuesto Greta Garbo. Todo lo anterior es preparación; la posterior, decadencia.En el segundo capítulo, El octavo arte, las cosas -afortunadamente- se ponen más interesantes.
La preparan la Bertini, Mae Murray, Pola Negra y Gloria Swanson [...]
El octavo arte es, se ha dicho, el de hacer dinero con el séptimoEn él se esboza la historia del cine desde la perspectiva de cómo ha logrado financiarse, desde que los hermanos Lumiere rehusaron vender su invento a Mélies:
No se vende, jovencito, y dénos las gracias. Aparte su interés científico, no tiene ningún interés comercial>y Mélies decidiera vender sus películas a tanto el metro de celuloide.. También se esboza la grandes eras de Hollywood y los intentos alternos particularmente en Europa de financiar la industria cinematográfica desde el Estado, dice el propio García Escudera, como si se tratara de aerolíneas nacionales. Roza apenas la espinoza cuestión del rol de la censura y luego pierde el hilo del capítulo al abordar "La escalada del erotismo" y el problema del cine y los niños.
La relación entre cine y televisión se trata de manera casi caricaturesca en La televisión, una nubecilla que culmina en la conclusión de que el lenguaje de la televisión es el lenguaje del cine. Hay que recordar la poca penetración del televisor en la España de la época, su poco desarrollo y que aún estaban por irrumpir las videocasseteras y la televisión satelital.
El lenguaje del cine es el capítulo donde el autor mejor muestra su dominio de la evolución histórica del lenguaje del cine hasta su época y hace gala de una bienvenida apertura hacia innovaciones y cinematografías más experimentales características de las "nuevas olas" francesa, británica, checa, brasilera, alemán y el cine estadounidense independiente.
En el siguiente capítulo, Los géneros, también escribe convincentemente, aunque en más de una ocasión y para nuestros tiempos, superficialmente, de géneros como el documental, los western y las películas de gangsters, las películas de guerra, el cine cómico y las comedias americanas, francesas y británicas, los musicales, las películas de amor y las de acción, el cine social, la película histórica y la de ciencia ficción, la de suspenso y la de terror y las películas animadas para culminar en una interesante discusión sobre el cine religioso.
Dedica un capítulo bastante atinado y equilibrado a Las ideologías, es decir a la agenda política que sustenta muchas realizaciones cinematográficas, tanto de derecha como de izquierda.
En su penúltimo capítulo presenta unas listas cortas de los mejores veinticinco realizadores y las mejores diez películas del cine mudo y las mejores diez películas del cine sonoro, a su juicio. Las listas son interesantes y de nuevo muestra una apertura bastante amplia, apareciendo películas soviéticas, francesas, italianas, escandinavas, japonesas y mexicanas además de las estadounidenses, muchas ellas, como recalca de directores no nacidos en Estados Unidos. No creo que se pueda negar que todas las películas permanecen como películas clásicas hoy en día y llama la atención que tuvo la modestia o el sentido de realidad de no incluir ninguna película española o realizador español en las listas, a pesar de que, por lo que dice en el resto del libro, debió haberse sentido tentado de incluir a Luis Buñuel.
El último capítulo, Doscientos millones hablan español, lo dedica a recorrer las cinematografías de Latinoamérica y España, de nuevo con mucha apertura, buen tino y empatía. Me sorprendió por ejemplo, su buena opinión de un realizador como Carlos Saura que hacía sus primeros pasos como director justamente hacia el final de los años 1960. En Latinoamérica García Escudero destaca y detalla la cinematografía argentina, la mexicana y la brasilera; también menciona dos películas venezolanas (La balandra Isabel.., Araya), varias películas cubanas, menciona, sin entrar en detalles, un realizador boliviano y algunos experimentos con el cine mudo en Colombia, Chile, Cuba, Venezuela y Perú.
En general, el libro tiene sus altibajos, ocasionalmente se dispersa o fragmenta, pero contiene observaciones y perspectivas interesantes, si el lector sabe persistir y si tiene interés y un conocimiento mínimo de la evolución del cine hasta 1968.
January 23, 2021
En el enlace mis comentarios detallados:
https://youtu.be/l0mOf-F_0so
Un libro de divulgación o ensayo sobre el cine, que permite un buen acercamiento inicial a aspectos técnicos y sobre la evolución del cine. Tiene excelentes recomendaciones sobre obras cinematográficas para un neófito a pesar de ser escrito hace mucho (1970). También se destaca el lenguaje claro y ameno, así como los apoyos gráficos que incrementan el interés del lector sobre las obras comentadas.
https://youtu.be/l0mOf-F_0so
Un libro de divulgación o ensayo sobre el cine, que permite un buen acercamiento inicial a aspectos técnicos y sobre la evolución del cine. Tiene excelentes recomendaciones sobre obras cinematográficas para un neófito a pesar de ser escrito hace mucho (1970). También se destaca el lenguaje claro y ameno, así como los apoyos gráficos que incrementan el interés del lector sobre las obras comentadas.
April 15, 2025
Siempre creo que la mirada crítica no es algo que exista como tal, sino que hay que cultivarla, como si de un árbol se tratase. En mi contexto de las películas, siempre necesito leer y empaparme de autores, tanto clásicos como contemporáneos, que me aporten a la hora de escribir sobre este arte que me da la vida.
José María García Escudero es un nombre que quizá ahora no tenga la referencia de otros como Alejandro G. Calvo, Carlos Boyero o Quim Casas, pero que merece tenerlo en cuenta y, especialmente, su "Vamos a Hablar de Cine" (1971). Lo que me aporta es un cánon distinto de cineastas y filmes respecto a lo que tenemos ahora, además de una teoría de géneros y una introducción del lenguaje cinematográfico espléndida que te muestra lo fundamental para comenzar a analizar las películas propuestas en el libro. Quizá a veces pueda parecer que divague en temas alejados a lo sustancial del libro, pero todo acaba estando conectado y es una lectura muy beneficiosa para seguir aprendiendo.
José María García Escudero es un nombre que quizá ahora no tenga la referencia de otros como Alejandro G. Calvo, Carlos Boyero o Quim Casas, pero que merece tenerlo en cuenta y, especialmente, su "Vamos a Hablar de Cine" (1971). Lo que me aporta es un cánon distinto de cineastas y filmes respecto a lo que tenemos ahora, además de una teoría de géneros y una introducción del lenguaje cinematográfico espléndida que te muestra lo fundamental para comenzar a analizar las películas propuestas en el libro. Quizá a veces pueda parecer que divague en temas alejados a lo sustancial del libro, pero todo acaba estando conectado y es una lectura muy beneficiosa para seguir aprendiendo.
November 6, 2022
Aunque en momentos se desvía del tema a tratar, es un libro que contextualizando lo cumple su cometido que es Hablar de cine.
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