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Seuls
Wajdi Mouawad fasciné par Le Retour du fils prodigue de Rembrandt, c'est le chemin de l'écrivain vers le pays perdu de son enfance, ses couleurs, sa lumière, sa langue. Comment l'auteur de théâtre a, pas à pas, été conduit vers ce nouveau texte, qu'il porte seul en scène et qu'il offre ici depuis sa genèse jusqu'à sa révélation au public.
«Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad est auteur, metteur en scène et comédien. Après avoir quitté à huit ans son pays d'origine, il a vécu en France quelques années puis a émigré avec sa famille au Québec. Diplômé de l'Ecole nationale de théâtre du Canada en 1991, cofondateur du Théâtre Ô Parleur, il signe des adaptations et des mises en scène pour les théâtres les plus importants de Montréal. De 2000 à 2004, il dirige le Théâtre de Quat'Sous à Montréal. En 2005, il fonde au Québec, avec Emmanuel Schwartz, Abé carré cé carré, et en France Au carré de l'hypoténuse, compagnies de création. Ses pièces sont publiées par Leméac depuis 1996, la plupart en coédition avec Actes Sud-Papiers : Alphonse (Leméac, 1996), Les Mains d'Edwige au moment de la naissance (Leméac, 1999), Littoral (coédition, 1999), Rêves (coédition, 2002), Incendies (coédition, 2003), Willy Protagoras enfermé dans les toilettes (coédition, 2004), Forêts (coédition, 2006), Assoiffés (coédition, 2007), Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (coédition, 2008). Il a également publié un texte dans la collection "Heyoka Jeunesse", Pacamambo (2000), et un roman, Visage retrouvé (Leméac/Actes Sud, 2002), dont il a été tiré un spectacle : Un obus dans le coeur (paru dans la collection ‘‘D'une seule voix'', Leméac/Actes Sud Junior, 2007). Parmi diverses récompenses, Wajdi Mouawad a notamment obtenu le prix du Gouverneur général du Canada, pour Littoral, en 2000, et le prix SACD 2004 de la francophonie pour l'ensemble de son oeuvre. Depuis septembre 2007, il occupe le poste de directeur artistique du Théâtre français du Centre national des arts du Canada, à Ottawa.»
«Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad est auteur, metteur en scène et comédien. Après avoir quitté à huit ans son pays d'origine, il a vécu en France quelques années puis a émigré avec sa famille au Québec. Diplômé de l'Ecole nationale de théâtre du Canada en 1991, cofondateur du Théâtre Ô Parleur, il signe des adaptations et des mises en scène pour les théâtres les plus importants de Montréal. De 2000 à 2004, il dirige le Théâtre de Quat'Sous à Montréal. En 2005, il fonde au Québec, avec Emmanuel Schwartz, Abé carré cé carré, et en France Au carré de l'hypoténuse, compagnies de création. Ses pièces sont publiées par Leméac depuis 1996, la plupart en coédition avec Actes Sud-Papiers : Alphonse (Leméac, 1996), Les Mains d'Edwige au moment de la naissance (Leméac, 1999), Littoral (coédition, 1999), Rêves (coédition, 2002), Incendies (coédition, 2003), Willy Protagoras enfermé dans les toilettes (coédition, 2004), Forêts (coédition, 2006), Assoiffés (coédition, 2007), Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (coédition, 2008). Il a également publié un texte dans la collection "Heyoka Jeunesse", Pacamambo (2000), et un roman, Visage retrouvé (Leméac/Actes Sud, 2002), dont il a été tiré un spectacle : Un obus dans le coeur (paru dans la collection ‘‘D'une seule voix'', Leméac/Actes Sud Junior, 2007). Parmi diverses récompenses, Wajdi Mouawad a notamment obtenu le prix du Gouverneur général du Canada, pour Littoral, en 2000, et le prix SACD 2004 de la francophonie pour l'ensemble de son oeuvre. Depuis septembre 2007, il occupe le poste de directeur artistique du Théâtre français du Centre national des arts du Canada, à Ottawa.»
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About the author
Wajdi Mouawad
52 books497 followersNé au Liban le 16 octobre 1968, Wajdi Mouawad est contraint d’abandonner sa terre natale à l’âge de huit ans, pour cause de guerre civile. Débute une période d’exil qui le conduit d’abord avec sa famille à Paris. Une patrie d’adoption qu’il doit à son tour quitter en 1983, l’État lui refusant les papiers nécessaires à son maintien sur le territoire. De l’Hexagone, il rejoint alors le Québec.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
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Community Reviews
Displaying 1 - 9 of 9 reviews
April 4, 2022
Dans les pièces qui seraient peut-être mieux à voir qu'à lire - le travail fait pour l'édition est déjà très bien, mais une impression de manque reste. Texte très touchant en tout cas.
October 8, 2016
Je viens de le voir sur scène, c'est certainement la meilleure représentation que j'ai pu voir, tant en terme d'intensité dramatique, de réflexions spirituelles, drôles et intimes qu'en terme de dispositifs polyartistiques dans la mise en scène (peinture en création, jeu de tableaux/portes/masque, voix et musique en dialogue, ombres).
Réalisant la banalité et les dilemmes de la voie pourtant prestigieuse universitaire, Harwan se retrouve confronter aux déceptions de son père : la colère et la gêne d'Harwan envers lui vont le forcer à ressusciter les échos de son enfance libanaise et le traumatisme de la guerre pour mieux mettre à jour les propres insuffisances de son équilibre en tant qu'adulte, à une période charnière de sa vie où il peut enfin faire carrière, mais à quel prix ? celui de sa famille ? de ses premiers amours ?
C'est fort possible que la lecture seule ne transmette pas l'humour absurde des dialogues hâchés ni l'onirisme progressif de la pièce...
Réalisant la banalité et les dilemmes de la voie pourtant prestigieuse universitaire, Harwan se retrouve confronter aux déceptions de son père : la colère et la gêne d'Harwan envers lui vont le forcer à ressusciter les échos de son enfance libanaise et le traumatisme de la guerre pour mieux mettre à jour les propres insuffisances de son équilibre en tant qu'adulte, à une période charnière de sa vie où il peut enfin faire carrière, mais à quel prix ? celui de sa famille ? de ses premiers amours ?
C'est fort possible que la lecture seule ne transmette pas l'humour absurde des dialogues hâchés ni l'onirisme progressif de la pièce...
August 13, 2018
Un Wajdi Mouawad peu convainquant dans le rendu textuelle de son projet, mais qui rattrape tout de même l'ensemble avec une mise en scène qui semble curieuse et surprenante, et un original mélange de thèmes qui se marient finalement bien aussi : art, langage, cinema, mort. Le plus de ce livre, devrais-je dire "cette belle édition", ce situe dans le fait que les prémisses du projet nous sont présentés et expliqués de façon très sincère, avec un bel arrangement d'image et de texte.
December 21, 2015
Ce livre n'est pas la pièce de Wajdi Mouawad mais le chemin qui l'a mené vers ce solo. Comment arrive l'idée d'un spectacle ? Qu'est-ce qui un jour se présente à soi et nous suit partout jusqu'à ce qu'on lui ai répondu...?
Comment entendre et comprendre le langage du spectacle qui a envie de naître, et comment lui faire de la place ?
Un livre de notes, de réflexions, les secrets de l'atelier d' artiste (qui n'a pas rêvé de pouvoir ouvrir les carnets de certains auteurs, réalisateurs, ... ?). Seul petite chose que l'on regrette c'est que ce soit si court, on n'a pas assez à manger.
(blog --> http://www.minuitmoinsdeux.com)
Comment entendre et comprendre le langage du spectacle qui a envie de naître, et comment lui faire de la place ?
Un livre de notes, de réflexions, les secrets de l'atelier d' artiste (qui n'a pas rêvé de pouvoir ouvrir les carnets de certains auteurs, réalisateurs, ... ?). Seul petite chose que l'on regrette c'est que ce soit si court, on n'a pas assez à manger.
(blog --> http://www.minuitmoinsdeux.com)
August 22, 2016
Lire Seuls, c’est s’installer dans les coulisses d’un théâtre, celui des pensées intimes du créateur.
Lire Seuls, c’est se balader dans la tête de Wajdi Mouawad, et ce faisant, puis de venir se balader dans sa propre tête.
Lire Seuls, c’est découvrir une fenêtre secrète sur les plaines fertiles de l’inconscient où germent les moments de la vie qui nous susurrent à l’oreille : « j’existe, je suis là pour toi, à travers toi, je resterai en toi puis je me libérerai de toi. »
Lire Seuls, c’est se balader dans la tête de Wajdi Mouawad, et ce faisant, puis de venir se balader dans sa propre tête.
Lire Seuls, c’est découvrir une fenêtre secrète sur les plaines fertiles de l’inconscient où germent les moments de la vie qui nous susurrent à l’oreille : « j’existe, je suis là pour toi, à travers toi, je resterai en toi puis je me libérerai de toi. »
May 1, 2013
Simply said: Wajdi Mouawad blew my mind away.
The book is divided into how he wrote the book/play and the play itself with dabs of his biography and such.
I feel more connected with the author because, as it turns out, the way he notes his ideas and thoughts are very similar to mine.
What a man... Seriously underrated.
The book is divided into how he wrote the book/play and the play itself with dabs of his biography and such.
I feel more connected with the author because, as it turns out, the way he notes his ideas and thoughts are very similar to mine.
What a man... Seriously underrated.
Read
April 7, 2012Joli livre sur la genèse et le développement d'un spectacle. Wajdi Mouawad, c'est bien ce que vous faites.
February 26, 2016
Lliure.
November 6, 2016
Didn't even finish it. School work. Again. Whyyyyyy ??? I only want to read a book that I pick :(
Displaying 1 - 9 of 9 reviews