What do you think?
Rate this book
سينما القسوة
«لا يمكن تقييم بعض الأعمال وفقا لسياق تطور السينما، لأنها تظهر بين حين وآخر، خارج أي مرجعية تاريخية، مثل لؤلؤة داخل محارة، ذات بريق لا مثيل له».
بحث الناقد العظيم أندريه بازان عن هذه اللآليء، ليخرج منها بنظريته: «الفن الواقعي يخلق جمالية لا تنفصل عن الواقع»، ونادى بفن واقعي للواقع، على شاكلة أفلام أخرجها مورنا وشتروهايم وويلز. يقدم كتاب بازان «سينما القسوة» تلميذه المخرج فرنسوا تروفو الذي صحح له بازان أول مقال كتبه في «دفاتر السينما» وسار به، تدريجياً، إلى إخراج «الضربات 300» أول فيلم أعلن ميلاد «الموجة الجديدة».
كتاب عن ستة مخرجين في ستة فصول، يضم مقالات ودراسات سبق أن نُشرت، ما بين العامين 1945 و.1958 وأهمية صدور الكتاب تأتي من أهمية المخرجين الذين امتلك كل منهم أسلوباً متميزاً ووجهة نظر انقلابية، ولعب كل منهم دوراً مؤثراً في تاريخ السينما: إيريك فون شتروهايم، رمز السينما الملعونة: مبدع الجحيم، وصاحب أفلام المخيلة الوحيدة، التي انتقلت عبرها الواقعية إلى كمالها.
-من مقالة لقيس الزبيدي في الإمارات اليوم حول الكتاب
بحث الناقد العظيم أندريه بازان عن هذه اللآليء، ليخرج منها بنظريته: «الفن الواقعي يخلق جمالية لا تنفصل عن الواقع»، ونادى بفن واقعي للواقع، على شاكلة أفلام أخرجها مورنا وشتروهايم وويلز. يقدم كتاب بازان «سينما القسوة» تلميذه المخرج فرنسوا تروفو الذي صحح له بازان أول مقال كتبه في «دفاتر السينما» وسار به، تدريجياً، إلى إخراج «الضربات 300» أول فيلم أعلن ميلاد «الموجة الجديدة».
كتاب عن ستة مخرجين في ستة فصول، يضم مقالات ودراسات سبق أن نُشرت، ما بين العامين 1945 و.1958 وأهمية صدور الكتاب تأتي من أهمية المخرجين الذين امتلك كل منهم أسلوباً متميزاً ووجهة نظر انقلابية، ولعب كل منهم دوراً مؤثراً في تاريخ السينما: إيريك فون شتروهايم، رمز السينما الملعونة: مبدع الجحيم، وصاحب أفلام المخيلة الوحيدة، التي انتقلت عبرها الواقعية إلى كمالها.
-من مقالة لقيس الزبيدي في الإمارات اليوم حول الكتاب
184 pages, Paperback
First published January 1, 1975
21 people are currently reading
641 people want to read
About the author
André Bazin
124 books173 followersWritings of French critic and film theorist André Bazin influenced the development of cinema of New Wave.
André Bazin founded the renowned and pioneering journal, Cahiers du cinéma.
Bazin saw and argued to depict "objective reality," such as documentaries of the Italian neo-realism school and "invisible" directors, such as Howard Winchester Hawks. He advocated the use of deep focus as George Orson Welles and wide shots as Jean Renoir "in depth," and he preferred "true continuity" through mise en scène over experiments in editing and visual effects. This preference placed him in opposition of the 1920s and 1930s to those who emphasized ability to manipulate reality. Theory of Bazin to leave the interpretation of a scene to the spectator linked the concentration on objective reality, deep focus, and lack of montage.
Bazin thought to represent a personal vision, rooted in the spiritual beliefs, known as personalism, of a director. A pivotal importance of these ideas on the auteur; François Truffaut in 1954 wrote the manifesto "A Certain Tendency of the French Cinema," article in Cahiers. People also know Bazin as a proponent of encouraging only "appreciative," constructive reviewers.
After World War II, Bazin, a major force, studied. He edited Cahiers until his death, and people then published a posthumous four-volume collection, titled Qu'est-ce que le cinéma? ( What is Cinema? ), to 1962. In the late 1960s and 1970s, people translated two of these volumes, mainstays of courses in the United States and England.
In response to widespread dissatisfaction with existing English translations, Caboos, the publisher of Montréal, in 2009 brought out a translation of selected essays from What is Cinema?
André Bazin founded the renowned and pioneering journal, Cahiers du cinéma.
Bazin saw and argued to depict "objective reality," such as documentaries of the Italian neo-realism school and "invisible" directors, such as Howard Winchester Hawks. He advocated the use of deep focus as George Orson Welles and wide shots as Jean Renoir "in depth," and he preferred "true continuity" through mise en scène over experiments in editing and visual effects. This preference placed him in opposition of the 1920s and 1930s to those who emphasized ability to manipulate reality. Theory of Bazin to leave the interpretation of a scene to the spectator linked the concentration on objective reality, deep focus, and lack of montage.
Bazin thought to represent a personal vision, rooted in the spiritual beliefs, known as personalism, of a director. A pivotal importance of these ideas on the auteur; François Truffaut in 1954 wrote the manifesto "A Certain Tendency of the French Cinema," article in Cahiers. People also know Bazin as a proponent of encouraging only "appreciative," constructive reviewers.
After World War II, Bazin, a major force, studied. He edited Cahiers until his death, and people then published a posthumous four-volume collection, titled Qu'est-ce que le cinéma? ( What is Cinema? ), to 1962. In the late 1960s and 1970s, people translated two of these volumes, mainstays of courses in the United States and England.
In response to widespread dissatisfaction with existing English translations, Caboos, the publisher of Montréal, in 2009 brought out a translation of selected essays from What is Cinema?
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 13 of 13 reviews
October 7, 2021
I was intrigued by the title and directors discussed by Andre Bazin in his book The Cinema Of Cruelty: from Bunuel to Hitchcock (1975). It is edited with an introduction by critic and film maker Francious Truffant. Here Bazin gives critical observations on a number of films by the directors listed in the book without resorting too much to story summary or plot. He inspires me to see more of the films by these directors. The title leaves out director Eric von Stromheim, Car Theodor Dreyer, Preston Sturges, and Akira Kurosawa. I didn't know anything about von Stronheim as a director. I only know him from his impressive performance in Jean Renoir's masterpiece The Grand Illusion. So I would be interested in seeing some of his films some time. Dreyer is almost universally respected, but I have to date only seen The Passion of Joan of Arc and Vampyr. I suspect that Ordet would be the next film to see. As for Sturges, I have seen Sullivan's Travels and Unfaithfully Yours. I want to see The Lady Eve and The Palm Beach Story. Undoubtedly, Bunuel is a master of cinema and the one I know probably the least about in this book since I have only seen Belle de Jour and The Discrete Charm of the Bourgeoisie . I certainly need to see Los Olviadados. Hitchcock is a director whose reputation I was aware of from a young age, but I still haven't seen so many of his films. As far as I can recall: The Thirty Nine Steps, Rebecca, Suspicion, Strangers On A Train, Dial M For Murder, Rear Window, Vertigo, North By Northwest, Pyscho, and The Birds. So there are still a few left that are worth searching out. I think The Man Who Knew Too Much sounds like a good one to see next. Kurosawa is the director I am most familiar with since it was the door into which I began to delve deeper into cinema and Japanese cinema in particular. I have seen all of his films. He focuses on Seven Samurai and Ikiru, while alluding to the cult of Mizoguchi among French critics-Bazin, himself included.
January 16, 2022
I understand that this is a posthumous compilation of articles, but I would have appreciated some justification as to why each cited director or film embodied the eponymous "cruelty." Perhaps the point is to work that out for ourselves, orr maybe a working knowledge of the Theatre of Cruelty would have been a leg-up.
March 31, 2008
Andre Bazin was one of the great fuels that started the French New Wave in cinema. Here he discusses Bunuel among others - and maybe the first (no, the Surrealist writers on cinema were the first!) to comment on the nature of 'cruelty' between audience and filmmakers.
February 7, 2017
"ينظر الفنان بصورة أكثر بعدًا نحو حقيقة تتجاوز الأخلاق وعلم الاجتماع؛ حقيقة
ميتافيزيقية؛ قسوة الشرط الإنساني."
لهيب الجحيم السينمائي أو السينما كوسيلة للكشف ..شتروهايم، دراير، بونويل وغيرهم
الكتاب متقدم عن المرحلة اللي أنا فيها..أفلام كتير ماشفتهاش اتفرجت على حاجات منها وانا بقرا
ومبسوطة اني عرفت المخرج الياباني ميزوغوشي :")
ميتافيزيقية؛ قسوة الشرط الإنساني."
لهيب الجحيم السينمائي أو السينما كوسيلة للكشف ..شتروهايم، دراير، بونويل وغيرهم
الكتاب متقدم عن المرحلة اللي أنا فيها..أفلام كتير ماشفتهاش اتفرجت على حاجات منها وانا بقرا
ومبسوطة اني عرفت المخرج الياباني ميزوغوشي :")
June 2, 2024
I don't know that this ties together as a true look at Bazin's overall idea of cruelty in Cinema, but it is a great collection of essays nonetheless. I do find it odd that so many essays were included on Hitchcock, because Bazin didn't seem to be much of a fan (maybe that's the cruelty? Hitchcock always kind of leaving him cold?). It makes more sense that it leans towards Hitchcock when you realize it is Truffaut who put the book together.
His writing on both Dreyer and Kurosawa, though very brief, is very good. This book could have just been a deep-dive into Buñuel, as Bazin's essays on his work and interviews make up the largest and most fascinating portion of the book is.
In Truffaut's intro to the book, he mentions what a shame it is that Bazin (who died in 1958) never had a chance to see Hitchcock at his 'best'. He writes, "If Bazin could have seen Vertigo, Psycho and Marnie, I think his feelings about Hitchcock would have become increasingly favorable".
Maybe so, but as I was reading Bazin's actual writings, it actually seemed more of a shame to me that he missed out on the best of Buñuel. He really admired Buñuel for the surreal, and longed to see SO much more of it in his Mexican films of the 50s... Bazin says that he can feel that it is right there, below the surface, but unfortunately not coming all the way out. He writes, "If Buñuel made films exactly as he wished, the screen would undoubtedly burst into flames at the first screening! " Just imagine if Bazin ever got to see Viridiana, The Exterminating Angel, Belle de Jour or Discreet Charm of the Bourgeoise. I feel like he would have been pleased.
Anyway, terrific book and a quick read. I typically find books discussing Film Theory slightly difficult to get through but Bazin (Likely due to a simplified translation) is very easy to follow and enjoy.
His writing on both Dreyer and Kurosawa, though very brief, is very good. This book could have just been a deep-dive into Buñuel, as Bazin's essays on his work and interviews make up the largest and most fascinating portion of the book is.
In Truffaut's intro to the book, he mentions what a shame it is that Bazin (who died in 1958) never had a chance to see Hitchcock at his 'best'. He writes, "If Bazin could have seen Vertigo, Psycho and Marnie, I think his feelings about Hitchcock would have become increasingly favorable".
Maybe so, but as I was reading Bazin's actual writings, it actually seemed more of a shame to me that he missed out on the best of Buñuel. He really admired Buñuel for the surreal, and longed to see SO much more of it in his Mexican films of the 50s... Bazin says that he can feel that it is right there, below the surface, but unfortunately not coming all the way out. He writes, "If Buñuel made films exactly as he wished, the screen would undoubtedly burst into flames at the first screening! " Just imagine if Bazin ever got to see Viridiana, The Exterminating Angel, Belle de Jour or Discreet Charm of the Bourgeoise. I feel like he would have been pleased.
Anyway, terrific book and a quick read. I typically find books discussing Film Theory slightly difficult to get through but Bazin (Likely due to a simplified translation) is very easy to follow and enjoy.
October 24, 2017
bunuel dreamt of "doing nothing," dreyer sought to capture "the ambiguity of death," hitchcock wanted to "achieve the quality of imperfection" and kurosawa was second to a director i haven't even head of, mizoguchi. hitchcock seemded to pose an interesting "paradox" for bazin: it was easy to make an 'artistic' film but the real difficulty lay in making a GOOD COMMERCIAL film. truffaut merely introducing a book by bazin; was godard a good writer at all?
March 27, 2023
Bazin reúne reflexiones acerca de algunos directores alrededor de la temática de la crueldad en el cine.
Se siente vago el tratamiento de los primeros, aunque es muy original cómo altera la discursividad para tratar a los últimos.
Piensa más allá del tema principal, y deja muchas ideas ricas sobre el medio y la incidencia de estos directores sobre el mismo.
Se siente vago el tratamiento de los primeros, aunque es muy original cómo altera la discursividad para tratar a los últimos.
Piensa más allá del tema principal, y deja muchas ideas ricas sobre el medio y la incidencia de estos directores sobre el mismo.
January 30, 2018
Très inégal. Des passages intéressants.
May 10, 2018
I think I didn't enjoy this as much as I could because there were a good handful of movies discussed I haven't seen, but some really great insightful on classic horror/thriller/gore films.
March 29, 2025
Es un buen conjunto de artículos de Bazin sobre estos grandes directores.
Read
March 16, 2015نبذة حول الكتاب
نبدأ من ايريك فون شتروهايم مروراً بكارل تيودور دراير، لويس بونويل وصولاً الى هيتشكوك و كوروساوا
.
شتروهايم الذي سمعت به للمرة الأولى من خلال هذا الكتاب كان من طليعيي سينما القسوة، متشدد في واقعيته، أفلامه من أكثر الأفلام التي تتعذر العودة الى مشاهدتها هذه الأيام. هذه الأعمال القصيرة واللامعة باقية في ذاكرة الذين سحرتهم مرحلتها. شتروهايم الذي غير في مفهوم الجنس على الشاشة والعنف المسيطر والطاغي في أفلامه يجعلنا بتلك الأعمال نندفع نحو جحيم السينما
دراير "المظلوم" بمشاعر التدين التي تطبع اختياره لمواضيعه يعرف الطبيعة اكثر من عالم طبيعي ويعرف الانسان اكثر من عالم في طبائع الإنسان فهو يعتمد على صراحة شخصياته
بونويل بحالته التي هي من أكثر الحالات اثارة للفضول في تاريخ السينما قسوته موضوعية كلياً، إنها صحوة. وجوهه الأكثر إثارة للرعب ذات محيا إنساني وحضور للجمال في أعماله في ما هو فظيع وبحث عن الجوانب الأكثر تطرفاً لدى الأشخاص
هيتشكوك سيد الترقب، كل فيلم من أفلامه هو رحلة مدهشةالى اعماق التقنية لكنها نفس دهشتنا مع الألعاب النارية حين نتفرج ونحن نترقب معرفة ما اذا كان هناك المزيد. ليس هناك من هو أكثر تمنكاً منه في التحكم بالمشاهد وفي تقديمه اليه الجرعة المحددة من الاثارة المقررة
كوروساوا الغني عن التعريف وفيلمه "العيش" بمراسم الدفن الأبدية
كل هؤلاء المخرجين لهم وجهة نظر انقلابية واسلوب متميز ونجد وراء أفلامهم الإنسان الأخلاقي
نبدأ من ايريك فون شتروهايم مروراً بكارل تيودور دراير، لويس بونويل وصولاً الى هيتشكوك و كوروساوا
.
شتروهايم الذي سمعت به للمرة الأولى من خلال هذا الكتاب كان من طليعيي سينما القسوة، متشدد في واقعيته، أفلامه من أكثر الأفلام التي تتعذر العودة الى مشاهدتها هذه الأيام. هذه الأعمال القصيرة واللامعة باقية في ذاكرة الذين سحرتهم مرحلتها. شتروهايم الذي غير في مفهوم الجنس على الشاشة والعنف المسيطر والطاغي في أفلامه يجعلنا بتلك الأعمال نندفع نحو جحيم السينما
دراير "المظلوم" بمشاعر التدين التي تطبع اختياره لمواضيعه يعرف الطبيعة اكثر من عالم طبيعي ويعرف الانسان اكثر من عالم في طبائع الإنسان فهو يعتمد على صراحة شخصياته
بونويل بحالته التي هي من أكثر الحالات اثارة للفضول في تاريخ السينما قسوته موضوعية كلياً، إنها صحوة. وجوهه الأكثر إثارة للرعب ذات محيا إنساني وحضور للجمال في أعماله في ما هو فظيع وبحث عن الجوانب الأكثر تطرفاً لدى الأشخاص
هيتشكوك سيد الترقب، كل فيلم من أفلامه هو رحلة مدهشةالى اعماق التقنية لكنها نفس دهشتنا مع الألعاب النارية حين نتفرج ونحن نترقب معرفة ما اذا كان هناك المزيد. ليس هناك من هو أكثر تمنكاً منه في التحكم بالمشاهد وفي تقديمه اليه الجرعة المحددة من الاثارة المقررة
كوروساوا الغني عن التعريف وفيلمه "العيش" بمراسم الدفن الأبدية
كل هؤلاء المخرجين لهم وجهة نظر انقلابية واسلوب متميز ونجد وراء أفلامهم الإنسان الأخلاقي
April 16, 2012
كتاب جميل جدًا يفيد بالتعرف على عدد من كبار السينمائيين,,
قدم له فرنسوا تروفو الذي تتلمذ على يديّ بازان.
يتحدث الكتاب عن كل من : فون شتروهايم,دراير,ستورغيس,بونويل,هيتشكوك وأكيرا كوروساوا ومن الواضح أثر تروفو في الكتاب حيث أن القسم الاكبر من المقالات كانت تدور حول هيتشكوك والذي أخذ الحديث عنه مساحة تعادل ثلث الكتاب تقريبًا,بينما جاء الحديث عن دراير مختصرًا رغم أنني كنت اتمنى المزيد من الحديث عنه كونه من المخرجين الذين أثروا في كثيرًا إضافة لكونه مجهولًا من قبل الكثيرين.
المديح الكبير لفون شتروهايم سيدفعانني لمزيد من البحث عنه وقد سبق وشاهدته ممثلًا في فيلم بيلي وايلدر جادة الغروب..
أيضًا هناك نقطة أعجيتني وهي الصداقة والتقارب في الآراء الذي كان موجود بين بازان ولويس بونويل الأمر الذي أشعر أنه قليلًا ما يحدث بين النقاد و الفنانين.
قدم له فرنسوا تروفو الذي تتلمذ على يديّ بازان.
يتحدث الكتاب عن كل من : فون شتروهايم,دراير,ستورغيس,بونويل,هيتشكوك وأكيرا كوروساوا ومن الواضح أثر تروفو في الكتاب حيث أن القسم الاكبر من المقالات كانت تدور حول هيتشكوك والذي أخذ الحديث عنه مساحة تعادل ثلث الكتاب تقريبًا,بينما جاء الحديث عن دراير مختصرًا رغم أنني كنت اتمنى المزيد من الحديث عنه كونه من المخرجين الذين أثروا في كثيرًا إضافة لكونه مجهولًا من قبل الكثيرين.
المديح الكبير لفون شتروهايم سيدفعانني لمزيد من البحث عنه وقد سبق وشاهدته ممثلًا في فيلم بيلي وايلدر جادة الغروب..
أيضًا هناك نقطة أعجيتني وهي الصداقة والتقارب في الآراء الذي كان موجود بين بازان ولويس بونويل الأمر الذي أشعر أنه قليلًا ما يحدث بين النقاد و الفنانين.
August 17, 2013
I honestly only really got this book for the sections on Hitchcock and Kurosawa but I learned a lot more about the cinema.
Displaying 1 - 13 of 13 reviews