كتاب صوتى مبني على ترجمة آرثر والي الشعرية لمسرحيتي بِرتولت برِخت"القائل نعم و القائل لا
الذي يقول نعم أو (القائل نعم) (Der Jasager) نص تعليمي كتبه بريخت للمسرح بين العامين 1929-1930 ونشر العام 1930، وقد اعتمد فيه على مسرحية النو اليابانية (تانيكو - Taniko) ، وهو عمل أوبرالي كتبه بريخت للتلاميذ في المدارس الثانوية الألمانية. وحينما عرض النص على خشبة المسرح ، رفض الكثير من التلاميذ فكرته الأساس، واتهموه بالرجعية ومحاولة قتل الانسان باسم الحفاظ على التقاليد الاجتماعية.
الذي يقول لا أو ( القائل لا) ( Der Neinsager) اوبرا مدرسية تعليمية أيضا كتبها بريخت في العام 1930، ونشرها في العام 1931، بعد عروض (القائل نعم)، وهي مراجعة عبقرية للنص الأول، وإستجابة أصيلة من مبدع فذ لنبض الناس واستشراف للروح الجديدة للعصر، وتطبيق متماسك للجدل الفلسفي الذي كان يقود فكره ووعيه الظاهر والباطن. بعد ذلك ظل النصان متلازمين في العروض وفي النشر الأدبي.
Eugen Berthold Friedrich Brecht was a German poet, playwright, and theatre director. A seminal theatre practitioner of the twentieth century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the seismic impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble—the post-war theatre company operated by Brecht and his wife and long-time collaborator, the actress Helene Weigel—with its internationally acclaimed productions.
From his late twenties Brecht remained a life-long committed Marxist who, in developing the combined theory and practice of his 'epic theatre', synthesized and extended the experiments of Piscator and Meyerhold to explore the theatre as a forum for political ideas and the creation of a critical aesthetics of dialectical materialism. Brecht's modernist concern with drama-as-a-medium led to his refinement of the 'epic form' of the drama (which constitutes that medium's rendering of 'autonomization' or the 'non-organic work of art'—related in kind to the strategy of divergent chapters in Joyce's novel Ulysses, to Eisenstein's evolution of a constructivist 'montage' in the cinema, and to Picasso's introduction of cubist 'collage' in the visual arts). In contrast to many other avant-garde approaches, however, Brecht had no desire to destroy art as an institution; rather, he hoped to 're-function' the apparatus of theatrical production to a new social use. In this regard he was a vital participant in the aesthetic debates of his era—particularly over the 'high art/popular culture' dichotomy—vying with the likes of Adorno, Lukács, Bloch, and developing a close friendship with Benjamin. Brechtian theatre articulated popular themes and forms with avant-garde formal experimentation to create a modernist realism that stood in sharp contrast both to its psychological and socialist varieties. "Brecht's work is the most important and original in European drama since Ibsen and Strindberg," Raymond Williams argues, while Peter Bürger insists that he is "the most important materialist writer of our time."
As Jameson among others has stressed, "Brecht is also ‘Brecht’"—collective and collaborative working methods were inherent to his approach. This 'Brecht' was a collective subject that "certainly seemed to have a distinctive style (the one we now call 'Brechtian') but was no longer personal in the bourgeois or individualistic sense." During the course of his career, Brecht sustained many long-lasting creative relationships with other writers, composers, scenographers, directors, dramaturgs and actors; the list includes: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, and Helene Weigel herself. This is "theatre as collective experiment [...] as something radically different from theatre as expression or as experience."
There are few areas of modern theatrical culture that have not felt the impact or influence of Brecht's ideas and practices; dramatists and directors in whom one may trace a clear Brechtian legacy include: Dario Fo, Augusto Boal, Joan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner and Caryl Churchill. In addition to the theatre, Brechtian theories and techniques have exerted considerable sway over certain strands of film theory and cinematic practice; Brecht's influence may be detected in the films of Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, Jan Bucquoy and Hal Hartley.
During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays.
- هذا العمل هو عبارة عن عملين منفصلين أولهما "القائل نعم" واعتبر عملاً رجعياً، وهو كذلك، فقام بريخت بكتابة ذات العمل مع تغيير الجواب "القائل لا" وأعطاه بعداً فلسفياً ورياضياً، فالعوامل المتغيرة تؤدي الى قرارات متغيرة ونتائج جديدة بعيداً عن الجمود والعادات الخشبية.
- لم يبهرني العمل لأن قول "لا" بدأت منذ الزمن الغابر وغيرت مسرى التاريخ ونسفت التقاليد الجامدة البالية بمعظمها وأسست لأفكار وديانات جديدة والأمثلة كثيرة. لكن العمل قد يكون تعليمياً بشكل جيد جداً للمرحلة المتوسطة حيث تبدأ الأسئلة الكبيرة تطرح نفسها.
- سأقرأ العمل لأولادي بعد ان اعيد صياغته على شكل قصة قصيرة.
نمایشنامه از دو پرده تشکیل شده، که در آن ها، یک ماجرا عیناً تکرار می شود. پرده ی اول: قهرمان به سنّت آری می گوید، و خود و احتمالاً مادر خود را به نابودی می کشد. پرده ی دوم: قهرمان به سنّت نه می گوید، و خود و مادر خود را نجات می دهد.
نمایشنامه بی نتیجه گیری به پایان می رسد: تحلیل و نتیجه گیری بر عهده ی مخاطب است.
آنکه گفت آری و انکه گفت نه" یک نمایشنامه است. برشت اول نمایشتامه ی " آنکه گفت آری" رو با الهام از یک نمایشنامه ی ژاپنی به اسم تانیکو نوشته بود ، این نمایش نامه در ابتدا صرفا یه اپرای آموزشی بود که در برنامه درسی بعضی مدارس قرار گرفت ، اما بعدا به خاطر فضای داستانش و آن پایان سنگین و غم انگیزش با انتقادهای شدیدی روبرو شد و ... نهایتا برشت قسمت دیگه ای در ادامه ی این نمایشنامه با عنوان " آنکه گفت نه" در سال های بعد از آن نوشت. در مجموع "آنکه گفت آری و آنکه گفت نه" کتابیه که چیزیو به تصویر میکشه که واقعیت محض است و هم دردناک و هم امیدوار کننده است.
من ترجمه ی دکتر مصطفی رحیمی رو خوندم، و البته راضی هم بودم. نمی دونم ترجمه ی دیگری هم دارد یا نه! این کتاب رو جدا دوست داشتم، فضایی که در 2 نمایشنامه از تسلیم شدن در مقابل رسوم و تسلیم نشدن در مقابل اونها ترسیم میشه، در عین سادگی، عالیه و قابل لمس
Die Stücke sind gut und gerade der Versuch über das Gegensätzliche einen dialektischen Denkprozess zu erzeugen, hat mich beeindruckt. Nur drei Sterne, weil der Rest des Buches von diesem Fokus ablenkt und Belanglosigkeiten diskutiert.
دو نمایش نامه ی کوتاه و آموزشی "آن که گفت آری" و "آن که گفت نه"، در کنار هم، یک واقعه را با دو روایت متفاوت، به دو نتیجه ی مختلف می رساند. آن که به برنامه و نقشه ای که برایش تهیه شده، "آری" می گوید، به عافیت می رسد، اما اگر همین شخص در همین موقعیت، "نه" بگوید و اطاعت امر نکند، عاقبتی مصیبت بار در انتظار اوست. در سال های دهه ی چهل، غلامحسین ساعدی نمایش نامه ای نوشته به نام "دیکته" که هسته ی اصلی اش همین دو نتیجه ی متفاوت از "اطاعت" و "طغیان" است؛ عاقبت آن که هرچه دیکته می شود را می پذیرد، و آن که نمی پذیرد تا بی چون و چرا اطاعت کند.
نخست باید آداب همرهی دانست طریق یاری و راه موافقت آموخت بساکس اندازین مردمان آری گو، که دل به وسوسه راه دیگری دارند، بساکس اند زمردم که در شمارنیند. بساکس اند که جایی موافقان رهند، که خود نه جای هماهنگی است و همراهی. بدین سبب.. نخست باید آداب همرهی دانست.
المسرح الملحمي ذلك النتاج البرختي الذي حول المسرح من مجرد حبكة الى سرد منطقي ..جعلنا نحن المشاهدون ملاحظون دقيقيون لمجرى الاحداث.. بل مشاركون فيها من خلال قدرته على ايقاظ الفعل الانساني لنا..واتخاذ القرارات الحاسمة لمجرى الصراع ..تلك الرؤية الثاقبة لما يجري في العالم..ويرغمنا ايضا على أن نكون جزء اساسي في صنع المواجه..والوصول للغاية.. تلك النقطة الحاسمة في التغير..ففيه يقف المشاهد خارجا لكي يعلل ويدرس تفاعل الحدث ..بأعتبار أن الكائن الانساني ليس حالة جامده بل هو موضوع للبحث والاستقصاء..وقابل للتغير والتعديل في الموقف الحياتي..وبغض النظر عن للخاتمة .. فهي مواكبة واعية لمجرى ما يحدث ..ولانها مشاهد قائمة بحد ذاتها وليس متصلة بفعل درامي متسلل..فالمنحيات هي القاسم المشترك في الاعمال..والثبات على ضرورة المعالجة باعتبار أن الانسان قائد فعلي لها..والخلاصة البرشتية تقول أن المعضلات الاجتماعية هي التي تصنع الفكر من خلال العقل لا الشعور..فيقول عن ذلك الزمن : أي زمن هذا الذي يكاد يُعد فيه الحديث عن الأشجار جريمة لأنه يتضمن الصمت على العديد من الفظائع؟ بهذه الكلمات لخص برتولت بريشت مأساة جيله، وتراجيديا الشعر في زمن النكبات الانسانية بمعالجة مسرحية نالت الشهرة بالاستحسان والنقد
وكان بريخت يردد على الدوام المقولة التالية:”لا شئ اهم من تعلم التفكير بشكل خام. فالتفكير الخام هو تفكير الرجال العظام”. ان مسرح بريخت يهدف الى دفع المشاهد للتفكير ,والنص المسرحي .*الذي يقول نعم أو (القائل نعم) (Der Jasager) نص تعليمي كتبه بريخت للمسرح بين العامين 1929-1930 ونشر العام 1930، وقد اعتمد فيه على مسرحية النو اليابانية (تانيكو – Taniko) ، وهو عمل أوبرالي كتبه بريخت للتلاميذ في المدارس الثانوية الألمانية. وحينما عرض النص على خشبة المسرح ، رفض الكثير من التلاميذ فكرته الأساس، واتهموه بالرجعية ومحاولة قتل الانسان باسم الحفاظ على التقاليد الاجتماعية. لذا هو تراجع في معالجة الخاتمة الانسانية للصبي ..فتغير من الاستسلام الايجابي الى مواصلة الحياة بفعل الارادة الفردية والجماعية.
* وفي النص المسرحي الذي يقول لا أو ( القائل لا) ( Der Neinsager) اوبرا مدرسية تعليمية أيضا كتبها بريخت في العام 1930، ونشرها في العام 1931، بعد عروض (القائل نعم)، وهي مراجعة عبقرية للنص الأول، وإستجابة أصيلة من مبدع فذ لنبض الناس واستشراف للروح الجديدة للعصر، وتطبيق متماسك للجدل الفلسفي الذي كان يقود فكره ووعيه الظاهر والباطن. بعد ذلك ظل النصان متلازمين في العروض وفي النشر الأدبي. ولعل التفاوت الفكري بين مسرحية القاتل نعم ولا.. يبرز بشكل واضح في مشاهداتنا لطبيعية العمل المسرحي الملحمي لبرشت..ففي الاولى استسلام منطقي للقدر..باعتبار أن هناك غايات انبل اخرى يحققها الغير..وأن الحياة مستمرة وستستمربدون ذلك الصبي الذي اصبح سلما لنجاة والدته والاخرين.. ودعوته في القائل نعم أن يقتلوه ويخلصوه من الموت البطيئ فيها مبررات انسانية عدة..بينما في المسرحية الثانية هناك اصرار على أن يستمر الانسان بالتعاون مع المجموع في الوصول للغايات ..مهما كبرت أو عظمت التحديات.. القائل نعم والقائل لا) في بنيته الحالية، نص تعليمي يعتمد على مقولة بسيطة ولكنها مهمة وأساسية هي : على المرء أن يفكر بطريقة مغايرة تبعا لكل حال يستجد. لكن هذه المقولة رغم بساطتها تحمل في طياتها الكثير من الصراع والجدل، فما بين ( نعم) و(لا) برزخ بين عالمين. لذا كانت المعالجة الواعية لبرشت للمسرحيتين فيها تغريب واضح ..لمعنين مختلفين وهدفين غيرمتناقضين.. واجمل ما لخص فيه ذاته ..والمجتمع ..في هذه الرحلة المريرة حين قال: “أنتم يا من ستعقبون الطوفان الذي غمرنا حينما تتحدثون عن إخفاقاتنا تذكروا كذلك الزمن الحالك الذي أفلتم منه. فقد مضينا نبدل بلدا ببلد أكثر مما نبدل حذاء بحذاء.” هناك مساحة متاحة توفرها لنا نصوص برشت المسرحية في أن تختار بين افضل الاشياء.
به دوران من راهها از مردابها سر به در آوردند. زمانه تسلیم دژخیمم کرد. از من کار بسیاری ساخته نبود؛ اما بی من، صاحبان قدرتان بر مسندها آرمیدهتر میبودند.
من البته نمایشنامه را کلیشهای میدانم. خالی از ظرافت، شعاری. برشت را اگر بخواهم به کمک خودش نقد کنم؛ میشود گفت همانگونه که خودش نوشته، «هوشیاری باز شناختن حقیقت» در نمایشنامهٔ او گم شده. امتیاز من برای شعر اوست. شعری که قوی شروع شد، قوی پیشرفت و قوی تمام شد. البتهٔ خواندن مقالهٔ «پنج مشکل در راه شناختن حقیقت» خالی از لطف نیست مخصوصا الان در موقعیت ما و جامعهٔ ما که به گونهای میشود گفت در میانهٔ یک انقلاب ایستاده.
رائعة من روائع البرنامج الثقافي للإذاعة المصرية تقوم بعرض فكرة الرفض والقبول ( لأي شيء) بشكل قصصي تم تشريح القرارين فيها بشكل منفصل مع النتائج التي ترتبت على كل موقف. قبل أن تقول نعم يجب عليك أن تتعلم الموافقة بمعناها الكلي الحقيقي. كم من مرة قلت نعم وأنت في أعماقك تصرخ بلا، وكم من لا كانت في الأصل نعم تَصُمُ مسامع عقلك و وجدانك. مسرحية عظيمة تحاول أن تعلمنا الموافقة والرفض بصورتهما الصحيحة ،تعلمنا الشجاعة في مواجهة النفس والغير في سبيل الصحيح رافضين للخطأ حتى لو تم الإجماع على صحته.
يتطلب الترحال في غمار هكذا مواضيع روحً أبية تحب الحياة الحقة لا تخجل من كشف ضعف نفسها وهشاشة نفوس الأخرين، أديب فعلي هذا الألماني برتولت بريخت وله مني ألف تحية .
This was the first play I read in my lie, I was 8! Those days I couldn't understand what drama is and why plays are like that. It took time over the years that due to the influence of my dear professor Dr Behzad Ghaderi that I realised the importance of drama. Nowadays I look at plays not as books to read or theatres to watch for fun, but something to deeply read, analise and understand.
من روائع الأدب الألماني التي كتبها بريخت والتي ترمز لحقائق الواقع؛ إذ مَن يقول نعم لإرضاء الناس والعرف والقانون حتمًا يلقى حتفه ويرحل بلا ذكريات، ولكن مَن يقول لا ويعترض على كل ذلك ويواجه السخرية وكلام الناس والمصاعب كافة من أجل تحقيق رغباته وأهدافه هو دائمًا مَن يفوز ويصل إلى مناله.
القائل نعم والقائل لا .. Der Jasager,und, Der Neinsager أو He who says yes He who says No تأليف الكاتب الألماني: برتولت بريخت ترجمة: د.عطيه العقاد
ألف برتـولد بريخــت القائل نعم وهي نص تعليمي كتبه بريخت للمسرح بين العامين 1929-1930 ونشر العام 1930، وقد اعتمد فيه على مسرحية النو اليابانية (تانيكو - Taniko) ، وهو عمل أوبرالي كتبه بريخت للتلاميذ في المدارس الثانوية الألمانية. وحينما عرض النص على خشبة المسرح ، رفض الكثير من التلاميذ فكرته الأساسية، واتهموه بالرجعية ومحاولة قتل الانسان باسم الحفاظ على التقاليد الاجتماعية.
القائل نعم:
الفتى والذي كانت أمه مريضة يصر على الرحلة ليصل إلي الذهاب إلي الاطباء في المدينة بين الجبال، وبعد أن تسمح له أمه يذهب الفتى في تلك الرجلة، في اثناء الرحلة يشعر الصبي انه ليس على ما يرام، وجرت العادات انه من يتعب يجب أن يترك وحده.
وجرت العادة على سؤال الشاب ان يترك ولا يعودوا إليه مرة أخرى، ومقضى الضرورة ان يقول الشاب "نعم، لا تعودوا إلي مرة اخرى." وقال: "اتركوني" ولكنه طلب منهم أن يقذفوه إلي الجبل لانه يخاف أن يموت وحيداً.
القائل لا:
المعلم يذهب إلي الطالب كي يطمئن عليه لان والدته مريضة، فيطلب المعلم ان يرى السيدة، ويخبرها بأنه ذاهب إلي رحلة استكشافية في الجبال، وتطلب الام أن يأخذ الطفل معه، ثم يطلب الطفل الذهاب مع المعلم إلي الرحلة الصعبة، وتوافق الام على ذهاب الفتى في الرحلة المشؤومة تلك، رفض الفتى ان يقول كما التقليد ورفض وطلب ان يعودوا إلي المدينة مرة اخرى ليوصلوا الفتى الضعيف الذي اوشك على الموت إلي المدينة.
ساختار این نمایشنامهی فوقالعاده کوتاه بهنظرم جالب و خب البته قابلپیشبینی بود. یک داستان واحد در دو بخش نمایشنامه تکرار میشوند و تنها تفاوتشان پاسخ «آری» یا «خیر» مختلف پسربچهای به سؤالی واحد و بهطبع پیامدهای متفاوتی است که در پی دارد. برای من جالب بود که بااینکه مشخص است برشت به کدام پاسخ متمایلتر است، با تعیین نکردن درستی یا غلطی هر یک از پاسخها این تصمیم را بر عهدهی خودمان میگذارد که با در نظر گرفتن شرایط به امکان درستی یا غلطی یک پاسخ خاص فکر کنیم. شاید یکسونگرانه باشد که این نمایشنامه را صرفاً نقد به شیوههای آموزشی سنتی و تشویق به تفکر انتقادی و مخالفت با باورهای سنتی درنظربگیریم، چون بهنظرم این نمایشنامه لایههای معنایی بیشتری دارد و مباحث جالبی در فلسفهی اخلاق را مطرح میکند که اندیشیدن به آنها خالی از لطف نیست.
الكتاب يتناول قصة يتوضح فيها كيف اننا يجب الا نستمر على العادات الرَثة التي ورثها ابائنا عن اجدادنا وكيف ان قرار صغير مِنا له ابعاد كبيرة وتؤثر كثيرًا المسرحية قصيرة تتناول فصلين ، الفصل الاول للقائل نعم والفصل الثاني للقائل لا ، هي تشرح القصة نفسها تقريبًا مع بعض التغييرات لكن في النهاية يكون اختيار الطالب يختلف عن الفصل الآخر اسلوب السرد اعجبني جدًا ، سهل ، واضح ، يتناول قضايا مهمة بطريقة شُبه غير مباشرة ولكن بطريقة مُمتعة غير مُملة تشجع على اكمال المسرحية للصراحة هناك قرارات لا داعي ان يختارها الطالب لكن من ناحية اخرى لو اختار القرار المنطقي لما كان هناك مجال لعرض المسرحية هذهِ :) لكني اوصي بقراءته عامةً
القائل نعم و القائل لا هي تعود لنفس الشخص الفتى الذين يرافق معلمه في رحلته إلى المدينه في ماوراء الحبال لكي يجلب لوالدته الدواء لكن في القصة الأولى يوافق على القانون العظيم المتعارف عليه بنعم و الي يسفر عن رميه في الوادي بعد مرضه و في الثانية يتم سرد نفس الأحداث حتى نصل إلى جزئية المرض و عندها يحدث تغيرات وينبثق عنها قانون جديد
وهنا ورغم قصر القصة إلا انها تنتمني إلى المثل خير الكلام ما قل ودل وهنا إن دل إنما يدل على أنه ليس من الأفضل أن يكون الجواب نعم وربما في حالات كثيرة تكون الـ لا مهمه ولازمه للحدث
In dieser Ausgabe ist sehr interessant und informativ, da man die Inspiration für den Text von Brecht auch lesen kann. Es bietet ebenfalls die Möglichkeit sich mit dem traditionellen Nō-Theater Japans auseinanderzusetzen. Bei den Brechttexten selbst finde ich den Unterschied zwischen dem Jasager und dem Neinsager sehr faszinierend und auch die Rezensionen der Werke, wie auch die angehängten Diskussionen, welche im Anschluss geführt wurde sehr bereichernd.
لا أرى في هذا العمل أي فن أو ابداع إنما حالتين فقط لنفس الإنسان في نفس الموقف قد يعود هذا الاختلاف إلى حالته النفسية أو مبادئه .. عند الوقوع بين اختيارين(نعم أو لا) يطرح سؤال فلسفي ربما اجبنا اجابتين كانت عاقبتهما مختلفة في بعدين مختلفين ولا نعي إلا على إجابة واحدة.
«که کینه برضد پستی چهره را پر آجین می کند. و خشم برضد بیداد صدا را خشن می کند. وای ما که میخواستیم جهان را به جهان مهربانان بدل کنیم خود نتوانستیم مهربان باشیم. اما شمایان به هنگامی که همه به منزلگاه رسیدند و انسان دوست انسان شد با گذشت از ما یاد کنید.»