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BLAME! Manga Vol 1-6 Complete Master Edition 6-book Set by Tsutomu Nihei
One of the manga world's most intriguing artist returns with a science-fiction tour de force which combines post apocolyptic action, modern sci-fi video game tropes and a traditional Japanese aesthetic in The BLAME. The BLAME has been complied into a Master Edition featuring larger print, colored inserts and omibused volumes. Each Master's Edition volume compiles 2.5 volumes of the original BLAME volumes.
2400 pages, Paperback
Published January 1, 2022
14 people are currently reading
298 people want to read
About the author
Tsutomu Nihei
214 books738 followersSee also 弐瓶 勉.
Tsutomu Nihei (弐瓶 勉 Nihei Tsutomu, born 1971) is a Japanese manga artist. His cyberpunk-influenced artwork has gained a strong cult following. He has a relatively large community of fans in Germany where his manga Blame!, NOiSE and Biomega were published by Ehapa. Blame! was also published in France and Spain by Glénat, in the US by Tokyopop and in Italy by Panini Comics.
At first he studied architecture and later it is shown up in his manga works with drawing huge structures. This became one of his general theme that makes his manga unique. His works are usually in black and white. He is also an avid fan of the video game series Halo, as he mentions in his commentary section in the Halo Graphic Novel.
Taken from Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Tsutomu_...
Tsutomu Nihei (弐瓶 勉 Nihei Tsutomu, born 1971) is a Japanese manga artist. His cyberpunk-influenced artwork has gained a strong cult following. He has a relatively large community of fans in Germany where his manga Blame!, NOiSE and Biomega were published by Ehapa. Blame! was also published in France and Spain by Glénat, in the US by Tokyopop and in Italy by Panini Comics.
At first he studied architecture and later it is shown up in his manga works with drawing huge structures. This became one of his general theme that makes his manga unique. His works are usually in black and white. He is also an avid fan of the video game series Halo, as he mentions in his commentary section in the Halo Graphic Novel.
Taken from Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Tsutomu_...
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Community Reviews
Displaying 1 - 21 of 21 reviews
August 2, 2023
I'm not kidding when everyday I think "holy shit, the megastructure is huge. It's haunting. There are weird things in there I don't understand, but they look so f*cking cool I don't care. Is Kily still walking? How did they fit so many staircases in a Dyson Sphere?"
No cap the best Manga I've ever read.
No cap the best Manga I've ever read.
December 8, 2024
Il primo impatto è stato sconvolgente in positivo, i primi 2 volumi sopratutto. Avendolo letto fino alla fine la mia opinione è mutata di un pochino.
Su un piano di puro godimento dell'opera la mia opinione rimane immutata: il piacere della lettura di un manga così strabiliantemente diverso, insolito e misticheggiante nella sua cripticità rimane fortissimo. Il disegno, il set design, il character design sono stellari. Le visuals sono piacevoli, espressive, intense, viscerali, potentissime. Ad un livello di puro edonismo grafico è un orgia di gioia e di violenza e di esaltazione leggere Blame!.
Il "problema" fondamentale però è sul senso di quest'opera. Sorpassato il piacere, cosa rimane? C'è una lezione? C'è un senso? L'arte per sua natura ingaggia sulla questione del senso delle cose, e decifrare nei suoi significati Blame! sembra un atto impossibile. I temi ci sono: qual è il significato di essere umani, come gestire la tecnologia, come gestire la malattia e il contagio, come e perché raggiungere i paradisi perduti - e tantissimi altri temi. Ma una visione coerente di come sistemare l'opera per il suo significato generale manca. Il motivo per cui manca è che la storia e le motivazioni dei suoi attori non sono chiari - e non sono nemmeno chiarificabili: il manga non ti da gli strumenti per capire cosa sta succedendo (secondo me).
Di fronte a questo orizzonte di sensatezza che ci sfugge pochi sono gli strumenti che ti sono offerti per farti un'idea del significato dell'opera. La prima soluzione che mi è sovvenuta è questa: l'opera non vuole avere senso, per il lettore. Esiste un senso interno, esiste una coerenza di scopi, metodi e fini nelle azioni che vedi susseguirsi, ma non puoi decifrarli tu - umano, lettore, fruitore. Talmente tante sono le apparenti incoerenze e talmente tanti sono i funzionamenti interni del mondo dell'opera che non ti vengono spiegati che una dimensione di senso è naturale (e necessario) che ti eluda.
La seconda soluzione che mi sovviene è che l'opera non abbia nemmeno un senso interno. Ci viene presentato un mondo elastico, piegato alle volontà di messa in scena del suo autore per evocare solamente delle suggestioni. Ciò che accade non ha una sua coerenza interna forse perché il mondo dell'opera non ha una coerenza interna. È un mondo totalmente alieno e sottratto dal senso - e ciò che rimane per il lettore fruitore sono solo degli spazzi di temi e riflessioni che da esseri umani siamo portati a riversare sull'opera. In sintesi si potrebbe dire che come lettori fruitori abbiamo uno scorcio in un mondo che non ci appartiene e sul quale riflettiamo noi riguardo la nostra umanità ma che non ha umanità al suo interno.
La terza opzione, quella più cinica, è che l'autore abbia solo voluto indugiare nel suo solipsismo tecnico-artistico: quello che c'è è presente solo perché l'autore voleva disegnare quei mostri, quei combattimenti, quei personaggi - fatti in quel modo. In questa terza opzione siamo alla mercè della voluttà dell'autore che per puro piacere crea un mondo come pretesto per disegnare. Non ci sono sensi, non ci sono lezioni, non c'è coerenza: c'è solo un'abbozzo di storia per mettere in scena la propria fantasia tradotta in tecnica.
Le tre spiegazioni sono ugualmente valide ai miei occhi. Rimbalzo tra l'una e l'altra, ed anche se avessi letto un manga per il solo piacere di vedere dei gran bei disegni e degli intensissimi combattimenti non mi darebbe fastidio. Se non ci fosse un senso, se non ci fosse una pienezza interna al mondo presentato forse non me ne fregherebbe niente. Quest'opera è così aliena e criptica che sfugge dalle mani del suo autore: potrà aver creato l'opera per solo disegnare le sue visioni, ma rendendosi assente nel dare un senso ed un significato alla sua "installazione nel mondo" io come lettore mi impadronisco del suo lavoro e ne faccio ciò che voglio. Potrei anche portare il senso su un piano meta-narrativo, e dire che il senso dell'opera è che alcuni umani (l'autore) rifuggono dallo spiegarsi, spaventati dal senso o la mancanza di esso nella vita, ed indugiano nell'auto-masturbazione artistica come difesa dalla propria fragilità. Questo è il pericolo di essere autori, in un certo senso: se non ti spieghi, se non prendi una posizione, la gente farà dei tuoi lavori ciò che vuole. Quest'opera è così bella e suggestiva che è più forte del suo autore e delle sue possibili meschinità verso di me, io che l'ho letta.
Blame! è molto bello. Non so per quale motivo sia bello, ma per me lo è.
Su un piano di puro godimento dell'opera la mia opinione rimane immutata: il piacere della lettura di un manga così strabiliantemente diverso, insolito e misticheggiante nella sua cripticità rimane fortissimo. Il disegno, il set design, il character design sono stellari. Le visuals sono piacevoli, espressive, intense, viscerali, potentissime. Ad un livello di puro edonismo grafico è un orgia di gioia e di violenza e di esaltazione leggere Blame!.
Il "problema" fondamentale però è sul senso di quest'opera. Sorpassato il piacere, cosa rimane? C'è una lezione? C'è un senso? L'arte per sua natura ingaggia sulla questione del senso delle cose, e decifrare nei suoi significati Blame! sembra un atto impossibile. I temi ci sono: qual è il significato di essere umani, come gestire la tecnologia, come gestire la malattia e il contagio, come e perché raggiungere i paradisi perduti - e tantissimi altri temi. Ma una visione coerente di come sistemare l'opera per il suo significato generale manca. Il motivo per cui manca è che la storia e le motivazioni dei suoi attori non sono chiari - e non sono nemmeno chiarificabili: il manga non ti da gli strumenti per capire cosa sta succedendo (secondo me).
Di fronte a questo orizzonte di sensatezza che ci sfugge pochi sono gli strumenti che ti sono offerti per farti un'idea del significato dell'opera. La prima soluzione che mi è sovvenuta è questa: l'opera non vuole avere senso, per il lettore. Esiste un senso interno, esiste una coerenza di scopi, metodi e fini nelle azioni che vedi susseguirsi, ma non puoi decifrarli tu - umano, lettore, fruitore. Talmente tante sono le apparenti incoerenze e talmente tanti sono i funzionamenti interni del mondo dell'opera che non ti vengono spiegati che una dimensione di senso è naturale (e necessario) che ti eluda.
La seconda soluzione che mi sovviene è che l'opera non abbia nemmeno un senso interno. Ci viene presentato un mondo elastico, piegato alle volontà di messa in scena del suo autore per evocare solamente delle suggestioni. Ciò che accade non ha una sua coerenza interna forse perché il mondo dell'opera non ha una coerenza interna. È un mondo totalmente alieno e sottratto dal senso - e ciò che rimane per il lettore fruitore sono solo degli spazzi di temi e riflessioni che da esseri umani siamo portati a riversare sull'opera. In sintesi si potrebbe dire che come lettori fruitori abbiamo uno scorcio in un mondo che non ci appartiene e sul quale riflettiamo noi riguardo la nostra umanità ma che non ha umanità al suo interno.
La terza opzione, quella più cinica, è che l'autore abbia solo voluto indugiare nel suo solipsismo tecnico-artistico: quello che c'è è presente solo perché l'autore voleva disegnare quei mostri, quei combattimenti, quei personaggi - fatti in quel modo. In questa terza opzione siamo alla mercè della voluttà dell'autore che per puro piacere crea un mondo come pretesto per disegnare. Non ci sono sensi, non ci sono lezioni, non c'è coerenza: c'è solo un'abbozzo di storia per mettere in scena la propria fantasia tradotta in tecnica.
Le tre spiegazioni sono ugualmente valide ai miei occhi. Rimbalzo tra l'una e l'altra, ed anche se avessi letto un manga per il solo piacere di vedere dei gran bei disegni e degli intensissimi combattimenti non mi darebbe fastidio. Se non ci fosse un senso, se non ci fosse una pienezza interna al mondo presentato forse non me ne fregherebbe niente. Quest'opera è così aliena e criptica che sfugge dalle mani del suo autore: potrà aver creato l'opera per solo disegnare le sue visioni, ma rendendosi assente nel dare un senso ed un significato alla sua "installazione nel mondo" io come lettore mi impadronisco del suo lavoro e ne faccio ciò che voglio. Potrei anche portare il senso su un piano meta-narrativo, e dire che il senso dell'opera è che alcuni umani (l'autore) rifuggono dallo spiegarsi, spaventati dal senso o la mancanza di esso nella vita, ed indugiano nell'auto-masturbazione artistica come difesa dalla propria fragilità. Questo è il pericolo di essere autori, in un certo senso: se non ti spieghi, se non prendi una posizione, la gente farà dei tuoi lavori ciò che vuole. Quest'opera è così bella e suggestiva che è più forte del suo autore e delle sue possibili meschinità verso di me, io che l'ho letta.
Blame! è molto bello. Non so per quale motivo sia bello, ma per me lo è.
January 2, 2025
Often a bit overly cryptic with the narrative or light on characterisation, but that's at least in keeping with the overall vibe. The chilly atmosphere of these characters exploring this vast mostly-abandoned cyberpunk cityscape is brilliantly established early on and reaffirmed throughout the series, through many and diverse worldbuilding revelations which reward rereads. Full review: https://fakegeekboy.wordpress.com/202...
November 26, 2023
Huh??? 10/10
December 31, 2025
3 stars is generous--if not for the incredible aesthetic, atsmosphere, concepts, and architectural/textural/creature drawings, it would be two. Feels incredibly half baked, like there's a brilliant idea in there but it hasn't been refined to the point of being a solid story. Feels aimless, made up as the author goes, with characters 'passing through' incredible concepts and nightmarish scenarios without it impacting them. Kind of like a tour through a dark artist's wild imagination but almost stream-of-consciousness in its execution. Still worth a look, but doesn't really hold up all the way through. It does get better as it goes, peaking around volume 3 or 4.
August 3, 2023
I had this book on my mind to read ever since PewDiePie made a short video about it being his favorite manga. The author studied architecture to make this, with very little dialogue and a never ending city with a gun that can shoot through anything on a journey that has taken who knows how long. It was a nice action-cyberpunk read throughout my spring semester at college, and filled a dry spell in my reading. This inspired me to look for more manga, and I hope to get through Berserk and Nausicaa after seeing this.
February 4, 2025
Half the time I had no idea what was going on. Perhaps the translation that I read was not super accurate, but the story was hard to follow. There's definitely some things I have to look up (also can't find volume 7-10 here). The drawings are really dope though and the further into the volumes you go the better they get imo.
August 16, 2024
Something about this series is just so appealing, and I can't really put my finger on why. If you like Battle Angel Alita, Trigun, or Junji Ito style body horror, I think this might appeal to you.
September 11, 2024
The art is extraordinary, and never fails to convey a sense of immeasurable size to the ever growing city.
The story is told through as few words as possible and lets us wander far and wide in our assumptions and conclusions as to events, backstories, and feelings within each scene.
The story is told through as few words as possible and lets us wander far and wide in our assumptions and conclusions as to events, backstories, and feelings within each scene.
March 2, 2024
would like to be cremated with this series in my cold dead arms
May 10, 2024
A story that is as much (maybe more) told through artwork as narrative. Great plot with excellent, minimalist approach. A bleak, sci-fi epic.
August 7, 2024
Mind bending art and mind bendingly disjointed story
August 19, 2024
Very cool atmosphere, somewhat repetitive, interesting but sometimes hard to follow action, little dialogue, continual life saving backups and other stuff.
Pretty good though.
Pretty good though.
September 16, 2024
Excellent art and world building. Really cool sci-fi concepts. Incomprehensible story. I don't want to be spoon fed every thing in a story, but I was confused the whole time.
December 15, 2024
Borderline incomprehensible at times, but is full of truly haunting moments that play with your perception of time and space. Pretty cool overall
March 22, 2025
Una obra genial de ciencia ficción.
November 25, 2025
Story wasn't for me, too distopian, too cold, distant. Great artwork though
December 30, 2025
Peak self awareness with progressing constructions and megastructures
February 8, 2025
This was amazing, great art, story is nice, better than Knights of Sidonia from the same author.
June 3, 2024
The art was fantastic. The plot was interesting. The characters do not develop a lot but you should read the book for its ideas. The characters struggle and survive in a dystopian world. The central theme for all characters is how they seek to continue surviving. Kili does this by continuing his search for the Net Terminal Gene. Davine Lu Linvega seeks to attain freedom by seeking ultimate knowledge. The art and plot carries the message for each character’s journey. The world is a cruel cruel place, and Blame depicts that succulently.
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