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昨天的孩子（五月天瑪莎新書上市）
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September 27, 2023
3.5 🌟
利申: 本人為五月天腦殘粉一名，還是一隻莎控，所以一定支持。原諒我無法對自己的偶像作出任何理性批判，以下只是在下的閲書感想與粉絲表白文。這篇大概沒人會看到，畢竟這是一個英文網站，就當作自己的記錄好了。
（為了寫這篇，我把書重新看一遍。）
一直都好喜歡看瑪莎臉書上的文章，總能透露自己獨特的見解和生活態度外更帶點幽默。除了主唱大人外，我想就咱們的瑪莎大人文筆最好了吧。
#少年音樂啟蒙
「對小朋友來說，彈琴有一種魔力：平常在電視上聽到的東西，突然在你手上發出聲音來，很好玩。因此我練琴從來不覺得痛苦，唯獨不想上台表演。」
原來瑪莎在國小就會彈鋼琴了，（個人真的很喜歡由他自彈自唱開頭的成名在望版本），我一直以為他們所有人都是在附中加入結他社後，第一個接觸的樂器是結他。
「一張專輯帶給聽眾的體驗是很重要的，它的確會從第一首開始，帶你去它要你去的地方，然後在最後一首歌，給你一個旅程的結果。」
原來瑪莎國中時聽專輯就會很認真的看完整個製作團隊的名單，想必他們現在對所有工作人員都那麼禮貌就是因為真的明白他們的貢獻以及辛酸吧。從這些小片段可以看出音樂早在五月天組成前已是瑪莎生命中很重要的一部份，伴隨每個成長階段，一直塑造他的人生觀世界觀。
#附中之後，成團之前
「怪獸後來去選了學生會會長……過程弄得跟真的選舉一樣，在學校到處貼海報，還有人放黑函，在學校貼［誰誰誰成績其實怎麼樣……］等抹黑對手的資訊。」
每次提到五月天的高中生涯，我都想說我超級羨慕的，為什麼每天的校園生活都可以這麼多姿多彩，有夠熱血。
為了一個社團活動，他們就已經會想很多點子，例如阿信會設計logo，自己畫漫畫教材。為了演出機會，連炸雞店開幕沒酬勞的表演也去。我覺得有時候這種不為目的只為好玩，然後就盡情去做只享受過程的態度，反而會有意想不到的收穫。
「我的貝斯手思維，從最初就不是鑽研技巧派的。我比較是保羅·麥卡尼或史汀那掛的。並非說他們的技巧不好，而是他們比較專心於貝斯在整首歌曲應該要有的角色和功能，而非一直塞很多技巧在一首歌裏頭。」
五月天作為樂團其中被批評得最多的就是樂手（當然還有主唱）技巧很普通，無可否認他們與世界頂級水平的距離差很遠，這也不是他們追求的方向。對創作音樂和台上表演來說，技巧從來就不是最重要的。流行音樂的主角是詞、曲跟唱歌的人，作為樂手的首要任務就是配合這三個對象。
我覺得五月天其中一個主要的成功元素就是：強大的感染力。其實這在學生時期就漸露頭角，當結他社社長一年能招募300多個學妹（還有學弟）進社不簡單吧。他們的現場演唱會也一樣，氣氛超好，香港場的大家都是站全程的！就是有一種吸引人一起加入他們的邪教的魔力。難怪所有唱片公司都要聽過他們的現場表演才決定要簽。
#五月天創作中
「那時候，樂團這種東西在華語市場幾乎沒有真的成功過，我們的心裡是打算做完這些事情就去乖乖服兵役，當完兵再去做別的工作，現階段不要讓公司賠太多錢就好。」
五月天是很幸運的樂團，他們自己經常就這樣説，第一張唱片就大賣，但他們做音樂的決心與努力不比任何人少。早期出道都是要瞞着家裏的，在華人社會長輩就是有「做音樂不能當飯吃」的概念，而且在絕大多數的時候，這是事實。為了把心力全放在音樂上，他們更是全員大學肆業，甚至怪獸在台大只差一個樂期就能畢業，也豪不猶豫作出選擇。
「雖然許多啲嘗試造成了很多的浪費，但正是因為［浪費］了這些時間，我們才有辦法好好思考聲響與錄音技術的音義，或是知道在不同預算中，我們的成品可以在能力範圍內做到何種狀態，並且在最後，貨真價實地製作自己的唱片—即使有盲點，但那也是你自己親手打造出來的東西，而不是製作人的喜好去要求並賦予你的。」
對於創作、尤其是錄音的過程，五月天都沒人指導，全靠自己從零開始摸索，那時候錄音還是必須 one take 過從頭到尾錄的年代，所以說他們的製作功力很扎實，親自走過每一步每一個階段，嘗試過無數次才選出最合適的版本。
基本的錄音技術就是在《五月天第一張創作專輯》這樣練成的的。到了第二張 《愛情萬歲》，為了同步錄音追求心目中的 band sound, 他們幾乎兩星期在日本不眠不休錄好所有歌曲。錄《人生海海》更是五個人住進錄音室一個月不出門。
那時一年一張專輯的出產量真瘋狂，他們還要跑校園、辦簽唱會、上通告節目，都同步進行，當新人也太辛苦，是真的用生命在做音樂。
「對阿信來講，編曲可以給他一個想像的畫面，去決定這首歌適合寫什麼方向和內容。而當他已經很清楚自己要寫什麼的時候，自然就會需要更大的音樂長度和蝙蝠。」
有些人會覺得阿信佔了五月天創作的大部份功勞，藍三專輯的詞曲全有他一手包辦。（我就看過內地某綜藝節目稱阿信「隊長」，真心很白目，團長是怪獸，好嗎?）但是由第五張專輯《神的孩子都在跳舞》開始，其他成員的作曲比例一直有上升，直到《自傳》每人的歌曲修錄幾乎平均，只是所有詞還是由咱們的「詞神」阿信負責，畢竟這金曲獎最佳作詞人太有才華了。
但是這裏讓我們看得更清楚，阿信的詞所需的意境、畫面，很依賴每個團員為自己的樂器編曲完成，他才有靈感填詞。這等於五個人在創作的貢獻比重都比我們所知的還要多，讓詞曲吻合度更高。（這裏瑪莎又偷偷地抱怨了主唱大人的交詞速度）然後後面我很喜歡瑪莎那個曲、詞、編，分別為骨頭、肉跟衣服的比喻。
「我真心覺得這不是我一個人的獎項，而是多虧所有人在作曲和編曲上的相互刺激、加入各自的創意才有的結果，而我只是代表領獎的那個人。」
這更證明了五月天的每一首歌曲都是五個人共同的成果，當年《第二人生》在金曲獎入圍七項贏六項，想起阿信拿了一條香蕉上台然後每人咬一口、瑪莎接過最佳金曲獎獎座即時衝下台把獎給其他四個人，真的好感動。這已不止是感情好而然，這表現出了一種各團員相互的極高欣賞及肯定。看得出每個人都把這個團體放得比個人殊榮更重，他們就只是單純喜歡一起玩團，希望把音樂分享給更多人，其他事情他們不在意。題外話，<諾亞方舟> 這神曲竟差點在選歌入專輯時被刷掉，還有它在瑪莎大人作曲時是一首情歌，直到編曲完成都是，但後來主唱大人把他變成世界末日，這也太扯。
#樂團時代的備忘錄
「許多人常常質疑五月天不夠搖滾，不是真的搖滾樂團［你們就是主流樂團！有大唱片公司在支持！］但我心裏認為，我們沒有因為在唱片公司裏就被改變，我們團本來就是這個樣子。」
事實上，五月天從來沒有想做地下樂團，那只是成名前的一個階段，主流與非主流的音樂之分別也只是有多少人能聽懂的差別。一個人站上台表演，無非就是想表達自己，希望能把心裏的話說出來，讓別人可以懂。五月天當然不是例外，只是他們更想做有影響力的音樂，獲得最多群眾的注意，讓最多人聽得懂他們的心聲。
我很認同書中的一點：如果要做非主流的音樂，但是又沒有聽得懂的受眾群，其實沒必要賣唱片、開演唱會，近乎零成本地放上網就好。職業音樂人不能做只有自己覺得好感動的音樂，然後怪別人聽不懂。
「我相信也不會有人可以寫出像阿信一樣的作品，就算被人評價唱功，又有什麼關係呢？這些歌是你寫的，我們一起編的，我們就這樣唱吧，這麼多年下來這件事情都不會變！」
這裏瑪莎抱怨完又要維護主唱大人了。好，重點是，樂迷都感受到五月天的存在就是無論任何時候，或許你已經忘記你曾追過這個團了，但是有一天，夜闌人靜的時候，你戴上了耳機，就會感受到五月天的陪伴，他們一直都在，沒有離開過。所以你們沒必要尋求多變與新突破，也沒必要跟其他團比較，只要繼續是原來的五個人，做你們想做的音樂，講你們想講的事情，就是五迷最大的幸福了。在現今這個萬變的世代，或許我們需要的正正就是一些不變的東西。
「不管音樂上我們有沒有值得驕傲或特別的地方，至少在團圓的相處上，我們直到現在還可以達成共識並完成一件有一件事情，這是最不簡單的。」
為什麼五月天可以這麼「持久」？不止20多年間都沒有換過團員，就連公司裏很多都是老伙伴了。最多人知道的應該是負責混音和當技師的士杰，他就說過即使至今已追隨五月天開過數百場演唱會，每次最後唱到 <憨人>，整個幕後團隊都會感動到哭。他們的音樂就是有一種力量，讓你想一起加入，所以說「加入五月天，永遠不會遲。」
翻回正題，書中說是因為有給予大家足夠的空間，即使平常在台上大家互開玩笑看來都沒有分寸，其實這是因為太清楚大家那些地雷不能碰，才能夠這樣。除了感情好外，我前面就提及過看得出他們重視這個團的整體多於個人得失，從沒爭論過錢，大家都同意分六份，第六份是公基金。
此外，他們五個人這麼多年來一起走來，先是高中朋友，除了音樂外就喜歡在一起玩，再到大家組團簽公司，是一起為同一目標拼搏的兄弟，見證大家從清澀到成熟，結婚成家的人生重要階段，彼此都在場。從石頭在演唱會上求婚成功即片段，可以看到阿信幫他穿上外套、怪獸興奮到跳起、瑪莎冠佑都感動到哭了，就會知道他會對彼此的意義來說已經是家人了。所以他們在遇到爭執時，對大家的包容度是比任何人都大的。
#舞台、觀眾與我
「我不敢很驕傲地說五月天的音樂作品做得非常好，或開創了什麼風格，可是關於演唱會的做法，這件事我還蠻驕傲…… 我覺得華語世界裏面，我們（五月天、相信音樂、必應創造）就算沒有第一，也一定會有第二。」
記得我初次接觸五月天，是在2020年因着疫情肆虐，他們無法來履行跟香港五迷的五月之約，所以舉辦的第一場線上演唱會。「有一種浪漫是據說為你包下一個體育場唱歌給你聽的那種浪漫。」對，本迷妹就是那時候入坑的。雖是免費演唱會，但是不但舞台設計、燈光特效絕不馬虎，更是強列感受到他們五個人不計酬勞，就只是想唱歌給你聽的認真製作。五月天真的帥爆！
我後來去了看人生無限公司的演唱會電影，就更為震撼。例如唱 <成名在望> 時以黑白分明的燈光組成不同與歌詞相關的圖案配上3D及景深技術，營造開頭那種絕望沉重的心情，到後來愈唱愈輕快的節奏，進入終於在隧道盡頭看得見光的希望，那個舞台瞬間活過來。唱 <我心中尚未崩壞的地方> 時，背景是像真度極高、一個由彩色玻璃窗形成的教堂，加上五人傾情演出，把情緒堆疊到最高，感動不少觀眾。
排到差不多最後的 <轉眼> ，動畫是一個講述一對本來兩小無猜的情侶，結婚後男生步入社會被工作壓得喘不過氣來，漸漸開始完全忽略枕邊人，只顧事業更上一層樓，錯過了許多彼此人生的重要片段。多年後，一場意外令男生終於覺醒，發現原來人生最重要的不是要賺取再多的錢，而是與愛人一起共渡的時光，於是他最終奮力一搏，想着要扭轉命運回到過去，但後悔已經來不及了。提醒我們要珍惜生命中真正重要的人和事，人生有限，每時每刻都要把握捉緊他們。大家都說這簡直是壓垮駱駝的最後一根稻草，眼淚不掙氣地落下。
他們很會編排演唱會主題的 rundown, 什麼時候應該 high, 什麼時候感人，拿捏得很到位。再配上誇張的特效和燈光音響，加上本身曲詞的意義，才能創造出這第九門藝術。我知道這一切都是五月天、相信音樂、必應創造，裏面很多有心的工作人員一起努力才有的成果，謝謝你們給我帶來這麼美好的演唱會體驗。
最後最後……
「我覺得，音樂對我來講就是這樣的一種信念。如果宗教能為一些人帶來心靈慰藉的作用，那音樂之於我就可以説是一種宗教了。」
如果說，音樂是五月天的信仰，那五月天就是我的信仰。
利申: 本人為五月天腦殘粉一名，還是一隻莎控，所以一定支持。原諒我無法對自己的偶像作出任何理性批判，以下只是在下的閲書感想與粉絲表白文。這篇大概沒人會看到，畢竟這是一個英文網站，就當作自己的記錄好了。
（為了寫這篇，我把書重新看一遍。）
一直都好喜歡看瑪莎臉書上的文章，總能透露自己獨特的見解和生活態度外更帶點幽默。除了主唱大人外，我想就咱們的瑪莎大人文筆最好了吧。
#少年音樂啟蒙
「對小朋友來說，彈琴有一種魔力：平常在電視上聽到的東西，突然在你手上發出聲音來，很好玩。因此我練琴從來不覺得痛苦，唯獨不想上台表演。」
原來瑪莎在國小就會彈鋼琴了，（個人真的很喜歡由他自彈自唱開頭的成名在望版本），我一直以為他們所有人都是在附中加入結他社後，第一個接觸的樂器是結他。
「一張專輯帶給聽眾的體驗是很重要的，它的確會從第一首開始，帶你去它要你去的地方，然後在最後一首歌，給你一個旅程的結果。」
原來瑪莎國中時聽專輯就會很認真的看完整個製作團隊的名單，想必他們現在對所有工作人員都那麼禮貌就是因為真的明白他們的貢獻以及辛酸吧。從這些小片段可以看出音樂早在五月天組成前已是瑪莎生命中很重要的一部份，伴隨每個成長階段，一直塑造他的人生觀世界觀。
#附中之後，成團之前
「怪獸後來去選了學生會會長……過程弄得跟真的選舉一樣，在學校到處貼海報，還有人放黑函，在學校貼［誰誰誰成績其實怎麼樣……］等抹黑對手的資訊。」
每次提到五月天的高中生涯，我都想說我超級羨慕的，為什麼每天的校園生活都可以這麼多姿多彩，有夠熱血。
為了一個社團活動，他們就已經會想很多點子，例如阿信會設計logo，自己畫漫畫教材。為了演出機會，連炸雞店開幕沒酬勞的表演也去。我覺得有時候這種不為目的只為好玩，然後就盡情去做只享受過程的態度，反而會有意想不到的收穫。
「我的貝斯手思維，從最初就不是鑽研技巧派的。我比較是保羅·麥卡尼或史汀那掛的。並非說他們的技巧不好，而是他們比較專心於貝斯在整首歌曲應該要有的角色和功能，而非一直塞很多技巧在一首歌裏頭。」
五月天作為樂團其中被批評得最多的就是樂手（當然還有主唱）技巧很普通，無可否認他們與世界頂級水平的距離差很遠，這也不是他們追求的方向。對創作音樂和台上表演來說，技巧從來就不是最重要的。流行音樂的主角是詞、曲跟唱歌的人，作為樂手的首要任務就是配合這三個對象。
我覺得五月天其中一個主要的成功元素就是：強大的感染力。其實這在學生時期就漸露頭角，當結他社社長一年能招募300多個學妹（還有學弟）進社不簡單吧。他們的現場演唱會也一樣，氣氛超好，香港場的大家都是站全程的！就是有一種吸引人一起加入他們的邪教的魔力。難怪所有唱片公司都要聽過他們的現場表演才決定要簽。
#五月天創作中
「那時候，樂團這種東西在華語市場幾乎沒有真的成功過，我們的心裡是打算做完這些事情就去乖乖服兵役，當完兵再去做別的工作，現階段不要讓公司賠太多錢就好。」
五月天是很幸運的樂團，他們自己經常就這樣説，第一張唱片就大賣，但他們做音樂的決心與努力不比任何人少。早期出道都是要瞞着家裏的，在華人社會長輩就是有「做音樂不能當飯吃」的概念，而且在絕大多數的時候，這是事實。為了把心力全放在音樂上，他們更是全員大學肆業，甚至怪獸在台大只差一個樂期就能畢業，也豪不猶豫作出選擇。
「雖然許多啲嘗試造成了很多的浪費，但正是因為［浪費］了這些時間，我們才有辦法好好思考聲響與錄音技術的音義，或是知道在不同預算中，我們的成品可以在能力範圍內做到何種狀態，並且在最後，貨真價實地製作自己的唱片—即使有盲點，但那也是你自己親手打造出來的東西，而不是製作人的喜好去要求並賦予你的。」
對於創作、尤其是錄音的過程，五月天都沒人指導，全靠自己從零開始摸索，那時候錄音還是必須 one take 過從頭到尾錄的年代，所以說他們的製作功力很扎實，親自走過每一步每一個階段，嘗試過無數次才選出最合適的版本。
基本的錄音技術就是在《五月天第一張創作專輯》這樣練成的的。到了第二張 《愛情萬歲》，為了同步錄音追求心目中的 band sound, 他們幾乎兩星期在日本不眠不休錄好所有歌曲。錄《人生海海》更是五個人住進錄音室一個月不出門。
那時一年一張專輯的出產量真瘋狂，他們還要跑校園、辦簽唱會、上通告節目，都同步進行，當新人也太辛苦，是真的用生命在做音樂。
「對阿信來講，編曲可以給他一個想像的畫面，去決定這首歌適合寫什麼方向和內容。而當他已經很清楚自己要寫什麼的時候，自然就會需要更大的音樂長度和蝙蝠。」
有些人會覺得阿信佔了五月天創作的大部份功勞，藍三專輯的詞曲全有他一手包辦。（我就看過內地某綜藝節目稱阿信「隊長」，真心很白目，團長是怪獸，好嗎?）但是由第五張專輯《神的孩子都在跳舞》開始，其他成員的作曲比例一直有上升，直到《自傳》每人的歌曲修錄幾乎平均，只是所有詞還是由咱們的「詞神」阿信負責，畢竟這金曲獎最佳作詞人太有才華了。
但是這裏讓我們看得更清楚，阿信的詞所需的意境、畫面，很依賴每個團員為自己的樂器編曲完成，他才有靈感填詞。這等於五個人在創作的貢獻比重都比我們所知的還要多，讓詞曲吻合度更高。（這裏瑪莎又偷偷地抱怨了主唱大人的交詞速度）然後後面我很喜歡瑪莎那個曲、詞、編，分別為骨頭、肉跟衣服的比喻。
「我真心覺得這不是我一個人的獎項，而是多虧所有人在作曲和編曲上的相互刺激、加入各自的創意才有的結果，而我只是代表領獎的那個人。」
這更證明了五月天的每一首歌曲都是五個人共同的成果，當年《第二人生》在金曲獎入圍七項贏六項，想起阿信拿了一條香蕉上台然後每人咬一口、瑪莎接過最佳金曲獎獎座即時衝下台把獎給其他四個人，真的好感動。這已不止是感情好而然，這表現出了一種各團員相互的極高欣賞及肯定。看得出每個人都把這個團體放得比個人殊榮更重，他們就只是單純喜歡一起玩團，希望把音樂分享給更多人，其他事情他們不在意。題外話，<諾亞方舟> 這神曲竟差點在選歌入專輯時被刷掉，還有它在瑪莎大人作曲時是一首情歌，直到編曲完成都是，但後來主唱大人把他變成世界末日，這也太扯。
#樂團時代的備忘錄
「許多人常常質疑五月天不夠搖滾，不是真的搖滾樂團［你們就是主流樂團！有大唱片公司在支持！］但我心裏認為，我們沒有因為在唱片公司裏就被改變，我們團本來就是這個樣子。」
事實上，五月天從來沒有想做地下樂團，那只是成名前的一個階段，主流與非主流的音樂之分別也只是有多少人能聽懂的差別。一個人站上台表演，無非就是想表達自己，希望能把心裏的話說出來，讓別人可以懂。五月天當然不是例外，只是他們更想做有影響力的音樂，獲得最多群眾的注意，讓最多人聽得懂他們的心聲。
我很認同書中的一點：如果要做非主流的音樂，但是又沒有聽得懂的受眾群，其實沒必要賣唱片、開演唱會，近乎零成本地放上網就好。職業音樂人不能做只有自己覺得好感動的音樂，然後怪別人聽不懂。
「我相信也不會有人可以寫出像阿信一樣的作品，就算被人評價唱功，又有什麼關係呢？這些歌是你寫的，我們一起編的，我們就這樣唱吧，這麼多年下來這件事情都不會變！」
這裏瑪莎抱怨完又要維護主唱大人了。好，重點是，樂迷都感受到五月天的存在就是無論任何時候，或許你已經忘記你曾追過這個團了，但是有一天，夜闌人靜的時候，你戴上了耳機，就會感受到五月天的陪伴，他們一直都在，沒有離開過。所以你們沒必要尋求多變與新突破，也沒必要跟其他團比較，只要繼續是原來的五個人，做你們想做的音樂，講你們想講的事情，就是五迷最大的幸福了。在現今這個萬變的世代，或許我們需要的正正就是一些不變的東西。
「不管音樂上我們有沒有值得驕傲或特別的地方，至少在團圓的相處上，我們直到現在還可以達成共識並完成一件有一件事情，這是最不簡單的。」
為什麼五月天可以這麼「持久」？不止20多年間都沒有換過團員，就連公司裏很多都是老伙伴了。最多人知道的應該是負責混音和當技師的士杰，他就說過即使至今已追隨五月天開過數百場演唱會，每次最後唱到 <憨人>，整個幕後團隊都會感動到哭。他們的音樂就是有一種力量，讓你想一起加入，所以說「加入五月天，永遠不會遲。」
翻回正題，書中說是因為有給予大家足夠的空間，即使平常在台上大家互開玩笑看來都沒有分寸，其實這是因為太清楚大家那些地雷不能碰，才能夠這樣。除了感情好外，我前面就提及過看得出他們重視這個團的整體多於個人得失，從沒爭論過錢，大家都同意分六份，第六份是公基金。
此外，他們五個人這麼多年來一起走來，先是高中朋友，除了音樂外就喜歡在一起玩，再到大家組團簽公司，是一起為同一目標拼搏的兄弟，見證大家從清澀到成熟，結婚成家的人生重要階段，彼此都在場。從石頭在演唱會上求婚成功即片段，可以看到阿信幫他穿上外套、怪獸興奮到跳起、瑪莎冠佑都感動到哭了，就會知道他會對彼此的意義來說已經是家人了。所以他們在遇到爭執時，對大家的包容度是比任何人都大的。
#舞台、觀眾與我
「我不敢很驕傲地說五月天的音樂作品做得非常好，或開創了什麼風格，可是關於演唱會的做法，這件事我還蠻驕傲…… 我覺得華語世界裏面，我們（五月天、相信音樂、必應創造）就算沒有第一，也一定會有第二。」
記得我初次接觸五月天，是在2020年因着疫情肆虐，他們無法來履行跟香港五迷的五月之約，所以舉辦的第一場線上演唱會。「有一種浪漫是據說為你包下一個體育場唱歌給你聽的那種浪漫。」對，本迷妹就是那時候入坑的。雖是免費演唱會，但是不但舞台設計、燈光特效絕不馬虎，更是強列感受到他們五個人不計酬勞，就只是想唱歌給你聽的認真製作。五月天真的帥爆！
我後來去了看人生無限公司的演唱會電影，就更為震撼。例如唱 <成名在望> 時以黑白分明的燈光組成不同與歌詞相關的圖案配上3D及景深技術，營造開頭那種絕望沉重的心情，到後來愈唱愈輕快的節奏，進入終於在隧道盡頭看得見光的希望，那個舞台瞬間活過來。唱 <我心中尚未崩壞的地方> 時，背景是像真度極高、一個由彩色玻璃窗形成的教堂，加上五人傾情演出，把情緒堆疊到最高，感動不少觀眾。
排到差不多最後的 <轉眼> ，動畫是一個講述一對本來兩小無猜的情侶，結婚後男生步入社會被工作壓得喘不過氣來，漸漸開始完全忽略枕邊人，只顧事業更上一層樓，錯過了許多彼此人生的重要片段。多年後，一場意外令男生終於覺醒，發現原來人生最重要的不是要賺取再多的錢，而是與愛人一起共渡的時光，於是他最終奮力一搏，想着要扭轉命運回到過去，但後悔已經來不及了。提醒我們要珍惜生命中真正重要的人和事，人生有限，每時每刻都要把握捉緊他們。大家都說這簡直是壓垮駱駝的最後一根稻草，眼淚不掙氣地落下。
他們很會編排演唱會主題的 rundown, 什麼時候應該 high, 什麼時候感人，拿捏得很到位。再配上誇張的特效和燈光音響，加上本身曲詞的意義，才能創造出這第九門藝術。我知道這一切都是五月天、相信音樂、必應創造，裏面很多有心的工作人員一起努力才有的成果，謝謝你們給我帶來這麼美好的演唱會體驗。
最後最後……
「我覺得，音樂對我來講就是這樣的一種信念。如果宗教能為一些人帶來心靈慰藉的作用，那音樂之於我就可以説是一種宗教了。」
如果說，音樂是五月天的信仰，那五月天就是我的信仰。
October 23, 2023
還是蠻幽默的。可是從書裏能感受到瑪莎在文字方面的稚嫩。可是字裡行間確實透露出了他的隨行 與隨遇而安的態度。
是一本很好了解五月天成團到現在的歷程書。
是一本很好了解五月天成團到現在的歷程書。
February 5, 2026
原諒我是個貝斯手又聽五月天的歌長大，但我真的好喜歡這本書。
即使時代不同了，作為一個玩音樂的人、創作者，看到瑪莎樸實直述他（們）一步一腳印的音樂成長歷程，我學到了許多。不是技巧上或技術上的學習，而是似乎找到了一個榜樣、一個心態，彷彿看到了活生生的人，在訴說著他故事的細節之中彷彿進到了他的生命舞台上親自走一遭。
在看到後記講到新天堂樂園時有點感動。
如果你喜歡音樂���又對五月天的故事有點好奇——不對，也許這本書的理想受眾是那些初出茅廬，位於人生十字路口的年輕人，玩音樂的人，對音樂有興趣的人，那些聽五月天的歌長大的人。
「曾經我們都努力地想要留下一點什麼以為可以改變世界，但其實只要幾首簡單的歌，就有更多明天的孩子會因為這些歌而改變自己，甚至這個世界。」
即使時代不同了，作為一個玩音樂的人、創作者，看到瑪莎樸實直述他（們）一步一腳印的音樂成長歷程，我學到了許多。不是技巧上或技術上的學習，而是似乎找到了一個榜樣、一個心態，彷彿看到了活生生的人，在訴說著他故事的細節之中彷彿進到了他的生命舞台上親自走一遭。
在看到後記講到新天堂樂園時有點感動。
如果你喜歡音樂���又對五月天的故事有點好奇——不對，也許這本書的理想受眾是那些初出茅廬，位於人生十字路口的年輕人，玩音樂的人，對音樂有興趣的人，那些聽五月天的歌長大的人。
「曾經我們都努力地想要留下一點什麼以為可以改變世界，但其實只要幾首簡單的歌，就有更多明天的孩子會因為這些歌而改變自己，甚至這個世界。」
November 23, 2023
五月天瑪莎的自傳。
可能喜歡五月天的人或是玩音樂的人讀起來會覺得比較有趣，整體就是平鋪直敘的人生故事。
與其他熱血音樂人不太一樣的是，瑪莎的整個自傳可以感受他成為音樂人更像是際遇使然，早期其實還比較喜歡R&B，進了附中認識阿信、怪獸成為巨大轉折，之後就是順勢而為，一開始也不認為會紅，畢竟那個年代沒有什麼樂團的前例。
「考上附中後，我發現身邊的同學和國中同學很不一樣，無論是他們對事情的想法或者正在做的事情。所以我認為，把書念好、考上好學校是有幫助的，正因為這樣，我才認識了更多不同，且值得學習的人。」
我覺得好像真的是這樣，會讀書的小孩大多想法會比較廣。
可能喜歡五月天的人或是玩音樂的人讀起來會覺得比較有趣，整體就是平鋪直敘的人生故事。
與其他熱血音樂人不太一樣的是，瑪莎的整個自傳可以感受他成為音樂人更像是際遇使然，早期其實還比較喜歡R&B，進了附中認識阿信、怪獸成為巨大轉折，之後就是順勢而為，一開始也不認為會紅，畢竟那個年代沒有什麼樂團的前例。
「考上附中後，我發現身邊的同學和國中同學很不一樣，無論是他們對事情的想法或者正在做的事情。所以我認為，把書念好、考上好學校是有幫助的，正因為這樣，我才認識了更多不同，且值得學習的人。」
我覺得好像真的是這樣，會讀書的小孩大多想法會比較廣。
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