Differencing the Canon: Feminism and the Writing of Art's Histories (Re Visions: Critical Studies in the History & Theory of Art) by Griselda Pollock (4-Feb-1999) Paperback

by Griselda Pollock

En esta importante obra, la renombrada historiadora del arte Griselda Pollock interviene de modo apasionante en un debate que se sitúa en el centro mismo de la historia feminista del ¿hay que rechazar, substituir o reformar el canon tradicional de los “Maestros antiguos”? ¿Qué “diferencia” pueden establecer las “intervenciones feministas en las historias del arte”? ¿Debemos limitarnos a rechazar la sucesión exclusivamente masculina de “grandes artistas” en favor de una letanía exclusivamente femenina de heroínas artísticas? ¿O debemos desplazar las presentes demarcaciones de género y permitir que las ambigüedades y complejidades del deseo configuren nuestras interpretaciones del arte? Diferenciando el canon. El deseo feminista y la escritura de las historias del arte se mueve entre relecturas feministas de los maestros modernos canónicos ―Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec y Édouard Manet― y las artistas “canónicas” de la historia feminista del arte, Artemisia Gentileschi y Mary Cassatt. Griselda Pollock evita tanto una crítica sin matices de los cánones masculinos como una celebración incondicional de las mujeres artistas. Recurre al psicoanálisis y a la deconstrucción para examinar las “inscripciones en lo femenino”, y se pregunta cuáles pueden ser los signos de la diferencia en una obra de arte realizada por un artista que es “una mujer”. Pollock sostiene que para entender la diferencia como algo más que el binarismo patriarcal de Hombre/Mujer debemos reconocer las diferencias entre mujeres que quedan configuradas por las jerarquías racistas y coloniales de la modernidad. Pollock recupera el precepto de Gayatri Spivak, según la cual siempre debemos preguntarnos “¿Quién es la otra mujer?”, y explora cuestiones relativas a la sexualidad y la diferencia cultural en representaciones del arte moderno de mujeres negras como Laure en Olympia de Manet y en la obra de la artista contemporánea Lubaina Himid.

Genres: Art, Art History, Nonfiction, Feminism, Academic, History, Womens

Paperback

First published February 4, 1999

About the author

Griselda Pollock is a visual theorist, cultural analyst and scholar of international, postcolonial feminist studies in the visual arts. Based in England, she is well known for her theoretical and methodological innovation, combined with readings of historical and contemporary art, film and cultural theory. She is professor of social and critical histories of art at the University of Leeds.

Reviews

[Ekim]

Aşkım çok harika yazıyorsun ama kadınlık erkeklik böyle keskin hatlı şeyler değil gibi geliyor bana ve birkaç yüzbin insana. Yine de iyi ki yazıyorsun tabi. Herkese selamlar.

[Valentín Serrano García · Rating 4 out of 5]

Independientemente de las fallas, carencias, sobreinterpretaciones y malentendidos en los que las (re)lecturas de Griselda Pollock puedan incurrir, lo cierto es que, junto con Linda Nochlin, R. Parker, Estrella de Diego o Luce Ichigaray, esta autora supone la voz más autorizada para vislumbrar una valiosa perspectiva terapeútica e higienista, de carácter feminista, sobre el canon artístico.

Quizás este conjunto de ensayos no supongan un impacto tan magnífico como el que supuso "Maestras antiguas: mujeres, arte e ideología" (1981), pero aporta mucho, sin lugar a dudas. Aporta, especialmente, una crítica al modo en que, en institutos y universidades, se ha asumido la teoría feminista (baste ver la desvergüenza de los libros de textos de 2 de Bachillerato o los temarios de Selectividad).
Como subraya Pollock, no se trata de imponer mujeres artistas dentro de un canon ya tóxico (que es necesario deconstruir, sobre todo tras las aportaciones teóricas de Hans Belting, Mitchell o Didi-Huberman), pues eso sólo supone señalar una otredad morbosa (caso de Artemisa Gentilleschi y su violación). De lo que se trata, tal y como fue ya vociferado hasta la saciedad en los años 70 y 80 del siglo pasado, es de observar el rol creativo femenino, en genérico, en cada época (artes de la miniatura, el tapiz, etcétera) y, más importante -motivo fundamental de este ensayo- analizar lo femenino en cada cuadro, sea de artista masculino o femenino.

Siguiendo una estela psicoanalítica lacaniana (y post-lacaniana) que, justo es señalarlo, Griselda Pollock no siempre ha entendido correctamente (quizás el mayor "pero" de este ensayo), esta autora nos muestra sobresalientemente que de lo que se trata es de una arqueología polivalente, cuestionadora de sujetos, géneros y deseos, capaz de aplicarse a obras (y autores) masculinos. ¿Qué es la feminidad? ¿Dónde se haya? ¿Qué hay de las mujeres de los cuadros? He aquí las preguntas que todo historiador del arte debe acometer, se trate de la "Venus de Willendorf" de la "Anunciación" (Fra Angelico) o de "La venus del espejo" de Velázquez.

Nada solucionaremos introduciendo a 5 o 6 autoras (importantes, por supuesto) en un canon viciado, formalista hasta el tuétano, impregnado de heroísmos y hagiografías narcisistas masculinas si no entendemos la enseñanza clave de una serie de historiadores feministas que supieron entrever cuál era el quid. Método, análisis, antropología, psicología, lucha de clases, hermeneútica... he ahí la solución.

[Samantha Moss · Rating 5 out of 5]

‘Mothers and daughters and mourning.’
Dr. Pollock lays out her arguments in a beautifully written - if at times a bit lofty - book of theory that tries to consider the art historical canon from the perspectives of many ‘Others.’