What do you think?
Rate this book
Think Like an Artist: . . . and Lead a More Creative, Productive Life by Will Gompertz
From international bestselling author Will Gompertz, Think Like an Artist is a guide to increasing creativity and productivity with help from some of the greatest artists throughout history.
How do artists think? Where does their creativity originate? How can we, too, learn to be more creative? BBC Arts Editor Will Gompertz seeks answers to these questions in his exuberant, intelligent, witty, and thought-provoking style. Think Like an Artist identifies 10 key lessons on creativity from artists that range from Caravaggio to Warhol, Da Vinci to Ai Weiwei, and profiles leading contemporary figures in the arts who are putting these skills to use today.
After getting up close and personal with some of the world’s leading creative thinkers, Gompertz has discovered traits that are common to them all. He outlines basic practices and processes that allow your talents to flourish and enable you to embrace your inner Picasso—no matter what you do for a living.
With wisdom, inspiration, and advice from an author named one of the 50 most original thinkers in the world by Creativity magazine, Think Like an Artist is an illuminating view into the habits that make people successful. It’s time to get inspired and think like an artist!
Includes a full-color pull-out insert featuring works of art discuessed.
How do artists think? Where does their creativity originate? How can we, too, learn to be more creative? BBC Arts Editor Will Gompertz seeks answers to these questions in his exuberant, intelligent, witty, and thought-provoking style. Think Like an Artist identifies 10 key lessons on creativity from artists that range from Caravaggio to Warhol, Da Vinci to Ai Weiwei, and profiles leading contemporary figures in the arts who are putting these skills to use today.
After getting up close and personal with some of the world’s leading creative thinkers, Gompertz has discovered traits that are common to them all. He outlines basic practices and processes that allow your talents to flourish and enable you to embrace your inner Picasso—no matter what you do for a living.
With wisdom, inspiration, and advice from an author named one of the 50 most original thinkers in the world by Creativity magazine, Think Like an Artist is an illuminating view into the habits that make people successful. It’s time to get inspired and think like an artist!
Includes a full-color pull-out insert featuring works of art discuessed.
Paperback
First published May 1, 2015
328 people are currently reading
3561 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 238 reviews
December 24, 2015
Some interesting insights about art history, but not much more
May 26, 2018
Çok fazla rafine bilgi vardı. Uzun zamandır bu kadar yoğun bilgi içeren bir kitap okumamıştım. Kapağı ve ismi her ne kadar antipatik gelmiş olsa da okumanın yarar getirdiğini düşünüyorum. Okumaya başladığınızda hali hazırda açık bir bilgisayarınız olursa iyi olabilir. Bazı kişileri ve eserleri inceleme ihtiyacı duyabilirsiniz.
Özetleyecek olursam,
Sanatçıların yaşamaları için para kazanmaları gerekmekte. Sanatlarını devam ettirebilmek için eserlerini pazarlamak zorundadır. Krallıkların, derebeyliklerin ve Papalıkların koruduğu, onların geçinmelerini hatta lüks içerisinde yaşamalarını sağladıklarını unutmamak gerekiyor.
Sanat doğası gereği başarısızlıklardan başarıya ulaşır. Yani teorik olarak başarısızlık diye bir şey yoktur.
Sanatçılar araştırmakla yükümlüdür.
Sanatçı adayları ilk kopyalama ile işe başlar daha sonra da çalmaları ile sanatçı olur. Aslında burada bahsi geçen çalma "benzer işler" niteliği değil. Daha çok ona farklı bir yorum getirme. Yani mühim olan fikrin kendisi değil, fikrin yorumlanılması.
Sanatçılar meraklı olmalıdır.
Sanatçılar ne mikro ne makro ile ilgilenir. Sanatçılar makroda mikro ilgilenmelidir. :)
Sanatçının mutlaka bir yönü olmalı. Burada kastedilen esinlenme ya da bir gruba ait olma değil. Sadece bir açı gerekiyor.
Sanatçılar cesur olmak zorundadır. Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Dali hepsi cesur insanlardı.
Sürekli teori kasıp ortaya iş çıkartmamakla düşünmeden ve geliştirmeden bir fabrika gibi olmak da hatalıdır. Sanatçı arada sırada eseri ile yalnız kalmalı. Bir adım geriye gidip onu en sert eleştirmenden daha sert eleştirmeli.
-Olması gereken- Sanat okullarında ne düşünüldüğü değil nasıl düşünüldüğü öğretilmektedir. Diğer okullarda da ders içerikleri değiştirilmese dahi bu bakış açısı geliştirilmeli. Einstein, Galileo, Newton, Darwin gibi insanlar mevcut bilgiye ve kabullenilmiş öğretilere ters gelerek bir şeyler yapmışlardır. Bu insanları şimdi mevcut bilgi ve kabullenilmiş öğreti haline getirip hap gibi öğrencilere veriyoruz. Bu oksimorondan kurtulmak gerekiyor.
Özetleyecek olursam,
Sanatçıların yaşamaları için para kazanmaları gerekmekte. Sanatlarını devam ettirebilmek için eserlerini pazarlamak zorundadır. Krallıkların, derebeyliklerin ve Papalıkların koruduğu, onların geçinmelerini hatta lüks içerisinde yaşamalarını sağladıklarını unutmamak gerekiyor.
Sanat doğası gereği başarısızlıklardan başarıya ulaşır. Yani teorik olarak başarısızlık diye bir şey yoktur.
Sanatçılar araştırmakla yükümlüdür.
Sanatçı adayları ilk kopyalama ile işe başlar daha sonra da çalmaları ile sanatçı olur. Aslında burada bahsi geçen çalma "benzer işler" niteliği değil. Daha çok ona farklı bir yorum getirme. Yani mühim olan fikrin kendisi değil, fikrin yorumlanılması.
Sanatçılar meraklı olmalıdır.
Sanatçılar ne mikro ne makro ile ilgilenir. Sanatçılar makroda mikro ilgilenmelidir. :)
Sanatçının mutlaka bir yönü olmalı. Burada kastedilen esinlenme ya da bir gruba ait olma değil. Sadece bir açı gerekiyor.
Sanatçılar cesur olmak zorundadır. Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Dali hepsi cesur insanlardı.
Sürekli teori kasıp ortaya iş çıkartmamakla düşünmeden ve geliştirmeden bir fabrika gibi olmak da hatalıdır. Sanatçı arada sırada eseri ile yalnız kalmalı. Bir adım geriye gidip onu en sert eleştirmenden daha sert eleştirmeli.
-Olması gereken- Sanat okullarında ne düşünüldüğü değil nasıl düşünüldüğü öğretilmektedir. Diğer okullarda da ders içerikleri değiştirilmese dahi bu bakış açısı geliştirilmeli. Einstein, Galileo, Newton, Darwin gibi insanlar mevcut bilgiye ve kabullenilmiş öğretilere ters gelerek bir şeyler yapmışlardır. Bu insanları şimdi mevcut bilgi ve kabullenilmiş öğreti haline getirip hap gibi öğrencilere veriyoruz. Bu oksimorondan kurtulmak gerekiyor.
December 28, 2015
Think Like an Artist: How to Live a Happier, Smarter, More Creative Life
Written by Will Gompertz
3 STARS
I thought this was a book on creativity for all kinds of artist but it actually focuses more on a particular artist (paintings, drawing, etc). I loved the quotes from different artists and learning a little bit about them and how they relate in someone wanting to take that path on life. It did not suit my purposes but still a fun book to browse through.
(k) My Novelesque Life
Written by Will Gompertz
3 STARS
I thought this was a book on creativity for all kinds of artist but it actually focuses more on a particular artist (paintings, drawing, etc). I loved the quotes from different artists and learning a little bit about them and how they relate in someone wanting to take that path on life. It did not suit my purposes but still a fun book to browse through.
(k) My Novelesque Life
August 31, 2019
Nihayetinde bizi insan yapan şey hayal gücümüzdür. Vincent Van Gogh şunu sormuştu: "Herhangi bir şeye girişecek cesaretimiz olmasa hayat neye benzerdi?"
4,5/5⭐️⭐️⭐️⭐️
Sanat Kitabı'nı bitirdikten sonra boş duramadım ve bu tarz bir kitap daha elime aldım. Bu kitap daha ziyade sanatçıların dünyaya bakışını, biz insanların sanata bakış açısını ve bir sanatçı ya da bir zanaatkarın yaptığı işe karşı prensibini ve daha birçok şeye değiniyor. Benim de kendime has hobilerim olduğu için onlara karşı bakış açıma kesinlikle bir şeyler kattı. Hatta diyebilirim ki hobisi olan olmayan, bir şeyler üretmeyi, çizmeyi, boyamayı seven herkes için değinilecek bir noktası var kitabın. Tabii ki bir de sanat eserleri hakkında incelemelere dayanan ipuçlarıyla dolu. Kitabın en arka kısmında bu fotoğrafta da görüldüğü gibi eserlerin olduğu bir sanat kısmı var. Yazarın bu eserler hakkında verdiği bilgileri de dikkatle ve merakla okudum. Sanat okullarının nasıl olması gerektiğine, özgün nasıl olunabileceğine ve daha birçok basit başka tüyolara da değinen çok güzel bir kitaptı. Keyifle ve düşünce yapıma bir şeyler kattığı için beğeniyle okudum. Sizlere de bol keyifli okumalar ve incelemeler dilerim..
4,5/5⭐️⭐️⭐️⭐️
Sanat Kitabı'nı bitirdikten sonra boş duramadım ve bu tarz bir kitap daha elime aldım. Bu kitap daha ziyade sanatçıların dünyaya bakışını, biz insanların sanata bakış açısını ve bir sanatçı ya da bir zanaatkarın yaptığı işe karşı prensibini ve daha birçok şeye değiniyor. Benim de kendime has hobilerim olduğu için onlara karşı bakış açıma kesinlikle bir şeyler kattı. Hatta diyebilirim ki hobisi olan olmayan, bir şeyler üretmeyi, çizmeyi, boyamayı seven herkes için değinilecek bir noktası var kitabın. Tabii ki bir de sanat eserleri hakkında incelemelere dayanan ipuçlarıyla dolu. Kitabın en arka kısmında bu fotoğrafta da görüldüğü gibi eserlerin olduğu bir sanat kısmı var. Yazarın bu eserler hakkında verdiği bilgileri de dikkatle ve merakla okudum. Sanat okullarının nasıl olması gerektiğine, özgün nasıl olunabileceğine ve daha birçok basit başka tüyolara da değinen çok güzel bir kitaptı. Keyifle ve düşünce yapıma bir şeyler kattığı için beğeniyle okudum. Sizlere de bol keyifli okumalar ve incelemeler dilerim..
December 6, 2020
For those of us at the intersections of arts, culture, education, technology and innovation this book comes to you as a pal, a friend telling you, yes, it is interdisciplinary, we should not be in closed circles. I like it a lot.
October 5, 2017
Olha, pelo título eu já sabia que ia cair na retórica da autoajuda, não é como se eu tivesse sido enganada. Mas como eu adorei o "Isso é arte?", pensei: vambora. E o livro tem seus méritos.
Se eu acho que ~pensar como um artista~ vai ajudar na minha vida cotidiana? Olha bem pra minha cara, veja se eu nasci ontem. Mas o Gompertz recheia o livro de anedotas deliciosas sobre a vida de pintores e escultores - ficamos sabendo, por exemplo, como Michelangelo quase não pintou a Capela Sistina porque tava louco das teorias da conspiração, e como Duchamp precisou virar o primeiro grande artista conceitual para driblar a própria mediocridade técnica.
Não vá esperando muito - e, se tiver que escolher, leia o "Isso é arte?".
Se eu acho que ~pensar como um artista~ vai ajudar na minha vida cotidiana? Olha bem pra minha cara, veja se eu nasci ontem. Mas o Gompertz recheia o livro de anedotas deliciosas sobre a vida de pintores e escultores - ficamos sabendo, por exemplo, como Michelangelo quase não pintou a Capela Sistina porque tava louco das teorias da conspiração, e como Duchamp precisou virar o primeiro grande artista conceitual para driblar a própria mediocridade técnica.
Não vá esperando muito - e, se tiver que escolher, leia o "Isso é arte?".
October 11, 2017
Really fantastic compendium of anecdotes, insights and reflections on art and how we can learn and bring that creativity forward in our everyday lives.
December 28, 2025
Podľa názvu i anotácie sa to tvári takmer ako motivačná literatúra - čo je trochu škoda. Niežeby sa ňou inšpirovať nedalo, ale jej prínos spočíva najmä v konkrétných príbehoch konkrétnych umelcov a umelkýň a v poukázaní na to, čím bolo ich premýšľanie novátorské a prínosné. Áno, koncipované to bolo spôsobom pomenúvajúcim mechanizmy, z ktorých sa možno poučiť či inšpirovať, a prečo nie... ale viac než motivačná príručka je to trochu iný pohľad na inovatívne myslenie v umení.
August 22, 2024
Arte mascadito.
Repasa la vida de grandes artistas como Caravaggio o Picasso y, como si fueran fábulas, llega a enseñanzas más que útiles aplicables a la vida de cualquiera.
Para aprender cultura del arte y a vivir
Repasa la vida de grandes artistas como Caravaggio o Picasso y, como si fueran fábulas, llega a enseñanzas más que útiles aplicables a la vida de cualquiera.
Para aprender cultura del arte y a vivir
September 28, 2016
Lectura muy motivadora. No dice nada que no haya sido dicho antes de mil formas diferentes... pero aun así no está de más echarle un vistazo. A mí, al menos, me ha gustado mucho.
May 27, 2018
A brilliant take on how artists think and the entire creativity process in general. I would recommend this book to all aspiring artists and established ones too!
February 10, 2020
Started strong, meandered in the middle, and ended kinda weak. But some good observations throughout.
September 2, 2018
Dit boek laat je geloven in het feit dat iedereen kunstenaar is, als je maar denkt als een kunstenaar en moedig bent, want dat moet je altijd zijn als kunstenaar.
October 2, 2020
Fantastic anecdotes and insights. I loved it.
October 20, 2024
Some parts of the book are amazing and really stick with you, even after reading! It's a nice and quick read and a lot of interesting art facts.
December 25, 2023
Very inspiring, good stories and anecdotes and definitely helpful for artists and designers.
January 4, 2020
This is a great book.
I currently live in a neighbourhood with a culture of conformity and uniformity so this book is a humongous breath of fresh air. A great reminder that innovation happens not by doing things the same way all the time but by doing things differently.
Gompertz covers a wide range of different artists and shows how they overcame failure or rather that failure is not failure in art it is practice and how illuminating the arts is to humanity.
Anyone struggling with being surrounded by a lack of diversity will find solace in this book.
Anyone studying or who simply enjoys art, culture, diversity and innovation should also enjoy this book.
I currently live in a neighbourhood with a culture of conformity and uniformity so this book is a humongous breath of fresh air. A great reminder that innovation happens not by doing things the same way all the time but by doing things differently.
Gompertz covers a wide range of different artists and shows how they overcame failure or rather that failure is not failure in art it is practice and how illuminating the arts is to humanity.
Anyone struggling with being surrounded by a lack of diversity will find solace in this book.
Anyone studying or who simply enjoys art, culture, diversity and innovation should also enjoy this book.
September 21, 2016
Dit is een boek dat NIETS waarmaakt van wat het belooft. De schrijver heeft zijn definities en zijn kunsthistorische kennis niet op orde, en heeft geen benul van het creatieve proces. Lees mijn volledige recensie hier: http://heldenreis.nl/2016/09/will-gom....
March 6, 2020
Delightful read. Examples are mostly about painters, but the ideas are relevant to any sphere of artistic endeavor. Or just living your life! I loved it and will return for some of the pithy quotes.
July 20, 2023
'You can't wait for inspiration, you have to go after it with a club'. - Jack London
Review to come.
Review to come.
December 28, 2022
Comprei esse livro no sebo da Livraria Cultura e, ao chegar em casa - tcharam! - o livro começava na página 34! Ê lelê! Na metade do primeiro capítulo. Assim, sem ler a introdução, fiquei sem saber se a categoria artista a que o autor se refere é em latu ou stritu sensu. Porque a impressão que dá é que Will Gompertz, que já escreveu um livro sensacional sobre entender as artes plásticas contemporâneas, se refere a artista como alguém das artes plásticas. Mas lá pelas tantas ele dá exemplos bem curtos e rasteiros da literatura, do cinema e até das séries. Contudo, o foco mesmo é nas artes plásticas. Nesse sentido me parece um livro extremamente elitista, como se a pessoa precisasse, para pensar como um artista, ter todo o arcabouço cultural que ele tem, e compreender não só a história da arte, como as poéticas visuais. Mas sabemos que a maior criatividade acontece nas classes subalternas, que precisam se equilibrar pra viver, criando gambiarras para se virar. Proponho então o livro: Pense como se tivesse fome: e tenha uma vida mais criativa e produtiva. É isso...
December 5, 2019
“Todos somos artistas...la idea que tenemos del pintor es muy romántica...tiene la capacidad de cambiar el mundo...la originalidad pura no existe ...”
Estas y muchas otras interesantes observaciones puestas en un amigable texto (complementado por muy sencillas ilustraciones, sin duda resulta un gran libro introductorio inspiracional al mundo de la innovación , la creatividad o el arte . Si bien tiene un enfoque muy acotado a “aristas” como Warhol, Caravaggio o Picasso; aborda anécdotas y datos muy interesantes de personas que vivían tanto en esferas creativas como en esferas comerciales (incluso publicitarías) como lo fue Ogilvy.
Calificación: 6 de 10, por su simplicidad y profundidad de los temas , la facilidad en el lenguaje podría resultar desmotivado para ávidos lectores e incluso los casos o datos brindados , al caer mucho en la objetividad y experiencia del autor , dejan de lado la evidencia científica u objetiva , dando apertura a cuestionar sus conclusiones . Es algo que leerías en tu primer año de la carrera y sentirte motivado en explorar tu lado creativo , algo que a veces olvidamos hacer .
September 8, 2019
„Auf diesem feindseligen, steinigen Boden aus Misstrauen und Unterdrückung muss Kreativität zu gedeihen versuchen. Das ist ein Kampf. Im besten Fall frustrierend, manchmal sogar gefährlich. Im schlimmsten Fall geht er tödlich aus. Deshalb müssen Künstler und schöpferische Tätige aller Art wirklich mutig sein.“ - ein wirklich aufschlussreiches und inspirierendes Buch, das sich interessant mit dem Thema Kreativität und allem was mit ihr zusammenhängt, auseinandersetzt. Schöne Ansätze, gute Quotes und alles in einem ein kleiner Mutmacher, der motiviert, sich, vor allem, weiterhin zu trauen kreativ zu sein und Kreativität Raum zu geben.
November 2, 2019
Непогана книга, щоб швиденько прочитати її у метро. На прикладі творчих життів багатьох митців історії, автор наводить чіткі правила того, як має «думати» митець, які сам для себе окреслив. Нібито загальновідомі істини. Митець має бути підприємливим, зазнавати поразок, бути допитливим, спиратися на попередній досвід, бути критичним, вміти концентруватися як на загальній картині так і на деталях, мати свою точку зору, бути хоробрими, вміти міркувати. Останній розділ про те, як було б круто аби ми всі були трохи більш креативними. Ось і все, можете не читати.
March 12, 2020
O autor (além de ser um artista, editor de artes da BBC) estudou e entrevistou vários artistas e seus métodos. Com isso foi capaz de dar dicas variadas e valiosas para entender melhor como pensam os artistas. Livro realmente inspirador, não só para as artes plásticas como para qualquer tipo de arte.
Recomendo.
Recomendo.
April 17, 2025
A lot of it felt really repetitive to read but I got some good things out of it:
- To think creative you have to combine things, nothing is original and everything is built off of other things
- You have to be able to market whatever you're marking
- You are your own critic
- There's more but yeah
- To think creative you have to combine things, nothing is original and everything is built off of other things
- You have to be able to market whatever you're marking
- You are your own critic
- There's more but yeah
June 30, 2022
4,25⭐️
January 27, 2018
It's an enjoyable quick read. Interesting to learn about the different artists and understand high level how to got to where they did.
July 18, 2020
偶然翻到 深受启发 致广大而尽精微 创意中的自由 主要找到想要表达的内容 一切都赋予了意义
November 28, 2022
Çok söz verdiğinin karşılığını alabileceğiniz bir kitap olmamış, sanatçı gibi düşünmenin sizi nasıl daha verimli bir hayata götüreceği söz verilmiş ana kapakta… sanatla ilgili güzel düşünce ve öngörülerin, önerilerin olduğu metinler var, ancak çok da emin olamadım ne anlatıyor bu kitap. Yani sanatçılar üzerinden bazı örnekler vs var, evet, ama galiba farklı düşünmekten çekinmeyin falan gibi bir şey anlatıyor, sarmadı ve sıkıcı buldum.
Displaying 1 - 30 of 238 reviews