Oh les beaux jours suivi de Pas moi

by Samuel Beckett

Oh les beaux jours. Pièce en deux actes pour deux personnages, écrite en anglais entre 1960 et 1961. Traduite en français par l'auteur en 1962. La première représentation, avec Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie et Jean-Louis Barrault dans celui de Willie, eut lieu en septembre 1963 au Festival du Théâtre de Venise, où elle remporta un immense succès. Fin octobre 1963, la pièce fut reprise par ces mêmes acteurs à Paris au Théâtre de l'Odéon. Elle a figuré ensuite durant de très nombreuses années au répertoire de la Compagnie Renaud-Barrault.
Première publication en anglais : Happy Days, New York, Grove Press, 1961. Première publication de la traduction française aux Éditions de Minuit en 1963.
« Dans une étendue désertique d’herbe brûlée se dresse un petit mamelon aux pentes douces dans lequel Winnie est enterrée, d’abord jusqu’au-dessus de la taille. Winnie se souvient qu’en la voyant, un passant s’était demandé : " À quoi ça rime ? ... fourrée jusqu’aux nénés dans le pissenlit... ça signifie quoi ? ”
Cela rime avec la vie de tout être humain. Cela signifie le courage dont la personne humaine peut se montrer capable.
Winnie est pleinement vivante, c’est-à-dire qu’elle endure stoïquement tout ce que vivre implique. Elle est l’incarnation même du courage qu’exige l’inéluctable déroulement de la vie, jour après jour “ à perte de passé et d’avenir ”. Envers et contre toutes les souffrances et les indignités du délabrement, il émane de Winnie une inébranlable volonté de dignité humaine : “ Tiens-toi, Winnie ”, se dit-elle, “ advienne que pourra, tiens-toi. ”
Certes, elle aurait tout lieu de sombrer dans des “ bouillons de mélancolie ”, mais elle s’y refuse farouchement. Puisque vivre c’est continuer encore, autant perdurer “ d’un cœur léger ”, dignité oblige. Elle s’est ainsi forgé l’art inépuisable de trouver dans la moindre babiole, dans l’événement le plus minime, une source de pétulant intérêt et de vif plaisir : “ Ça que je trouve si merveilleux ” ne cessera-t-elle de s’exclamer. L’apparente frivolité de son discours est, comme l’humour, la chatoyante politesse du désespoir. “ Oh le beau jour encore que ça aura été... Encore un... Après tout. ”
L’humour de Samuel Beckett ne verse jamais dans l’amère dérision. Oh les beaux jours est une œuvre infiniment tonique, puissante, tout à la fois drolatique et profondément bouleversante. »
Edith Fournier

* Pas moi. Pièce en un acte pour une bouche, écrite en anglais. Première publication : Not I, Londres, Faber and Faber, 1973. Pré-publication de la traduction française par l'auteur dans la revue Minuit, n°12, 1975.

Genres: Theatre, Plays, France, Fiction, Irish Literature, Drama, Classics

95 pages, Mass Market Paperback

First published January 1, 1961

About the author

Novels of Samuel Barclay Beckett, Irish writer, include Murphy in 1938 and Malone Dies in 1951; a wider audience know his absurdist plays, such as Waiting for Godot in 1952 and Krapp's Last Tape in 1959, and he won the Nobel Prize of 1969 for literature.

Samuel Barclay Beckett, an avant-garde theater director and poet, lived in France for most of his adult life. He used English and French. His work offers a bleak, tragicomic outlook on human nature, often coupled with black gallows humor.

People regard most influence of Samuel Barclay Beckett of the 20th century. James Augustine Aloysius Joyce strongly influenced him, whom people consider as one modernist. People sometimes consider him as an inspiration to many later first postmodernists. He is one of the key in what Martin Esslin called the "theater of the absurd". His later career worked with increasing minimalism.

People awarded Samuel Barclay Beckett "for his writing, which—in new forms for the novel and drama—in the destitution of modern man acquires its elevation".

In 1984, people elected Samuel Barclay Bennett as Saoi of Aosdána.

Reviews

[Leonard Gaya · Rating 5 out of 5]

Oh les beaux jours : sans doute l'une des plus belles, des plus drôles et des plus émouvantes pièces de Beckett. Une femme bavarde seule, et, chose étrange, est a-demi enterrée, dans un mamelon de terre. Un homme énigmatique se tient derrière elle. Son discours est banal : elle prie, se rappelle, se réjouit, se sent gagnée par la décrépitude de l'âge. Dans son sac, un revolver, qu'elle n'utilisera pas. Au deuxième acte, elle est enterrée jusqu'au cou et, hormis le visage, a perdu l'usage de son corps. L'engloutissement semble inévitable, mais la femme reste dans le déni de ce qui lui arrive. Comme à l'accoutumée chez Beckett, les didascalies sont d'une précision surprenante.
La deuxième pièce de ce volume, Pas moi, très courte, se situe dans la continuité de la première : une bouche parle de manière incohérente. Un homme debout écoute sans pratiquement bouger.

[Madame · Rating 5 out of 5]

Il y a deux personnage : Winnie et Willie qui ont la mort au dessus de leurs têtes et le suicide qui pourrait graver un sens à leurs existences. Ressortissants abandonnés, sans vivres presque sans vie. Plus rien ne fructue dans ce monde mis-à-part le quotidien.

Toujours dans le mouvement du théâtre de l'absurde, Beckett nous enivre une nouvelle fois des limites posées par la condition humaine. L'ennui de vivre avec des journées qui se suivent et se répètent. Avec les sonneries qui rythment le quotidien. Tout cela est bien morose.

Oh les beaux jours est un titre purement ironique, les jours meilleurs que nous attendons, qu'ils attendent. Mais qui ne peuvent arriver dans ce mouvement cyclique perpétuel de leurs vies.

Comme dans En Attendant Godot les personnages sont grotesques, à la limite de la clownerie. Que ce soit pour leurs propos, leurs gestes, tout est dans un entre-deux du comico-tragique.

Du grand Beckett encore une fois.

[Uyen Van · Rating 3 out of 5]

I think anyone who doesn't understand the play would find it hard to like. If I haven't studied it in class I wouldn't have put 3 stars.

[Lolita · Rating 5 out of 5]

“Oh le beau jour encore que ça aura été... Encore un... Après tout.”
Winnie est pleinement vivante, c’est-à-dire qu’elle endure stoïquement tout ce que vivre implique. Elle est l’incarnation même du courage qu’exige l’inéluctable déroulement de la vie, jour après jour "à perte de passé et d’avenir". Envers et contre toutes les souffrances et les indignités du délabrement, il émane de Winnie une inébranlable volonté de dignité humaine: Tiens-toi, Winnie", se dit-elle, “advienne que pourra, tiens-toi.”

[stasia · Rating 2 out of 5]

comment dire…
ce n’est certainement pas du théâtre qui se lit (sauf pour analyse et étude littéraire) donc déjà ça a pas super bien commencé… il y a tellement de directives de jeu (didascalies) dans le récit que finalement à la lecture c’est insupportable ça coupe tout le rythme, la dynamique etc

a voir je ne sais pas ce que ça donne mais ce sera toujours mieux

pour ce qui est du propos, même si l’idée était intéressante j’ai pas vraiment accroché a la mise en scène pour la véhiculée

a moins d’aimer le théâtre de l’absurde je recommanderais pas vraiment

[P.E. · Rating 4 out of 5]

Matching soundtrack :
Cheval - Igorrr

[Gabrielle Danoux · Rating 4 out of 5]

Beckett s'inscrit avant tout dans un travail sur la forme : jusqu'où peut-on réduire le théâtre ? Toujours le même minimalisme dans les décors et l'action mais des milliers d'interprétations. Peut-être la pièce ne représente-t-elle rien d'autre que deux personnages dialoguant plus ou moins ? Elle pourrait aussi montrer les stratégies qu'utilisent les humains pour contourner la tyrannie du temps qui passe, les entraîne vers la mort.

[Dora Je combats mon inculture · Rating 5 out of 5]

Après avoir lu et bien aimé, j'ai vu une représentation en anglais datant de 2000 avec Rosaleen Linehan, et j'ai encore mieux saisi. En même temps que Beckett cherche jusqu'ou l'innommable peut dire quelque chose, il explore ici les limites du contact; ou comment faire subsister le lien à partir de rien.

Pas moi, c'est aussi très intéressant du pdv de la mise en scène. Toujours aussi absurde as well.

[Anaelle Lessard · Rating 2 out of 5]

Ce fut nul !

[Nabilla Zammali]

Meant to be seen and not read, ergo, unratable.

[Ambre Chombard · Rating 3 out of 5]

C'est galère de se mettre dedans parce que le style d'écriture est vraiment très étrange à lire (absurde) mais une fois qu'on est dedans je trouve ça drôle

[Jason · Rating 3 out of 5]

Pas dans le del

[Nova · Rating 5 out of 5]

با روزهای خوش گریستم و خود باورم نیست!
همین که هستی خوبه... همین که بدونم هستی... استراحت کن زیاد مزاحمت نمی‌شم... همین که حس کنم هستی بسمه... مرسی که هستی...

و من نه؟!
دیدی یوقتا نمی‌تونی مغزتو خاموش کنی و انگار علیهت شورش کرده؟
سعی می‌کنی منحرفش کنی، به خاطراتت فکر می‌کنی به برنامه‌هات فکر می‌کنی یا سعی می‌کنی رویا ببینی و جریان کابوس رو عوض کنی ولی بی‌فایدس. جریان جاری تو ذهنت به همشون رسوخ می‌کنه و همه‌چیز رو آلوده‌ی خودش می‌کنه. همه‌چیز تو هم قاطی می‌شه و به مرز انفجار می‌رسوندت.

[هر لحظه به گوشه‌ای پناه می‌برم که از اکنون بگریزم. لحظه‌ای در رویایی، لحظه‌ای در خاطره‌ای، لحظه‌ای در بی‌زمانی، لحظه‌ای در دوردست‌های آینده‌ی مبهم... اما همه درد است و دل‌فشردگیست برای ناموجودیتی قطعی.
چندپاره در جای جای و هیچ کجا آرام نمی‌یابم.]

[Alan · Rating 5 out of 5]

Two of my favorite Beckett plays in one small compact edition. Oh les beaux jours or Happy Days in English, is as sad as it is enlightening. Beckett's minimalist style leaves his play open to interpretation while remaining focused on a set of key points. The second play, Not I is another example of classic Beckett. The existential qualities of his plays are in great part what makes him a king of the modernist genre. Great reads for everyone.

[Thibault Jacquot-Paratte · Rating 5 out of 5]

J'ai beaucoup aimé ces pièces (en fait mon édition contient juste Oh les beaux jours, mais j'ai vu "Not I" filmé en anglais, et c'est également très bien).
Cela m'a prit un peu de temps pour vraiment visualiser Oh les beaux jours - j'aurais bien aimé un peu plus de précisions scéniques pour bien imaginer le "Mamelon". Par contre une fois que tout s'est mis en place dans ma tête, j'ai trouvé beaucoup de sens. Excellente pièce!

[Caroline Gamil · Rating 3 out of 5]

Let's face the truth, Beckett is not for everyone. No wonder why the audience had left the theater in the middle of "Waiting for Godot" when it was first played in NYC. Honestly, I enjoyed watching "oh les beaux jours" more than reading it. It's absurd, funny and definitely different than any play I have read in terms of language, writing style, and most importantly "le décore".

[Iola · Rating 5 out of 5]

J'adore comment Beckett peut expliquer L'absurdité dans son ecriture. C'est unique, chic, et fantastique

[Marie Bouteille · Rating 4 out of 5]

Deux pièces touchantes et mordantes sur l'existence et la vieillesse