Ce quatrième volume dans la collection dédiée aux écrits de Jean-François Lyotard sur l'art contemporain et les artistes contient neuf essais sur l'esthétique générale et la théorie de l'art. Ces essais sont publiés en français, la langue originale, avec les traductions en anglais. La plupart de ces textes, préservés à la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet à Paris, sont publiés en ce lieu pour la première fois. Ils ne manifestent pas un "autre" Lyotard que celui que nous connaissons de ses écrits majeurs. Mais ils couvrent l'entière période de sa production, de 1969 à 1997, et rendent le développement de sa philosophie de l'art plus explicite. Après la conception "libidinale" dans ses premiers écrits sur l'art, on constate chez Lyotard vers 1980 le "tournant kantien" qui place sa philosophie de l'art sous l'égide du sublime. Ces essais suggèrent ce que signifient, pour Jean-François Lyotard, la main du peintre tout comme le regard de l'amoureux de la résonance des couleurs.
Jean-François Lyotard (DrE, Literature, University of Paris X, 1971) was a French philosopher and literary theorist. He is well-known for his articulation of postmodernism after the late 1970s and for his analysis of the impact of postmodernity on the human condition.
He went to primary school at the Paris Lycées Buffon and Louis-le-Grand and later began studying philosophy at the Sorbonne. After graduation, in 1950, he took a position teaching philosophy in Constantine in French East Algeria. He married twice: in 1948 to Andrée May, with whom he had two daughters, and for a second time in 1993 to the mother of his son, who was born in 1986.