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La quimera (Serie Narrativa de la Edad Liberal)
La Quimera, novela basada en la vida del retratista Joaquín Vaamonde, paisano de doña Emilia. Cuenta la historia de un pintor llamado Silvio Lago, que siendo muy joven huye a Argentina de su padrino que le quiere hacer estudiar una carrera. Allí sobrevive de mala manera y regresa a España dispuesto a triunfar como artista.
Desde el momento de su aparición La Quimera fue considerada una novela en clave. Sátira social cuyo propósito fue estudiar "un aspecto del alma contemporánea" como dijo su autora. Es una novela psicologica en la que el protagonista encarna un mal de la época. Seducido por su quimera, "triunfar o morir," se destruye como hombre sin realizarse como artista.
Desde el momento de su aparición La Quimera fue considerada una novela en clave. Sátira social cuyo propósito fue estudiar "un aspecto del alma contemporánea" como dijo su autora. Es una novela psicologica en la que el protagonista encarna un mal de la época. Seducido por su quimera, "triunfar o morir," se destruye como hombre sin realizarse como artista.
- GenresFiction
622 pages, Paperback
First published January 1, 1905
3 people are currently reading
96 people want to read
About the author
Emilia Pardo Bazán
898 books284 followersEmilia Pardo Bazán was a Galician author and scholar from Galicia. She is known for bringing naturalism to Spanish literature, for her detailed descriptions of reality, and for her role in feminist literature of her era.
Her first novel, Pascual López (1879), is a simple exercise in fantasy of no remarkable promise, though it contains good descriptive passages of romance. It was followed by a more striking story, Un viaje de novios (1881), in which a discreet attempt was made to introduce into Spain the methods of French realism. The book caused a sensation among the literary cliques, and this sensation was increased by the appearance of another naturalistic tale, La tribuna (1885), wherein the influence of Émile Zola is unmistakable. Meanwhile, the writer's reply to her critics was issued under the title of La cuestion palpitante (1883), a clever piece of rhetoric, but of no special value as regards criticism or dialectics.
The best of Emilia Pardo Bazán's work is embodied in Los pazos de Ulloa (1886), the painfully exact history of a decadent aristocratic family. A sequel, with the significant title of La madre naturaleza (1887), marks a further advance in the path of naturalism.
She was also a journalist, essayist and critic. She died in Madrid.
Her first novel, Pascual López (1879), is a simple exercise in fantasy of no remarkable promise, though it contains good descriptive passages of romance. It was followed by a more striking story, Un viaje de novios (1881), in which a discreet attempt was made to introduce into Spain the methods of French realism. The book caused a sensation among the literary cliques, and this sensation was increased by the appearance of another naturalistic tale, La tribuna (1885), wherein the influence of Émile Zola is unmistakable. Meanwhile, the writer's reply to her critics was issued under the title of La cuestion palpitante (1883), a clever piece of rhetoric, but of no special value as regards criticism or dialectics.
The best of Emilia Pardo Bazán's work is embodied in Los pazos de Ulloa (1886), the painfully exact history of a decadent aristocratic family. A sequel, with the significant title of La madre naturaleza (1887), marks a further advance in the path of naturalism.
She was also a journalist, essayist and critic. She died in Madrid.
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Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
April 9, 2020
Una novela ,novelón diría yo,que tiene mucho de autobiográfico,porque nuestro protagonista el pintor Silvio Lago ,está basado en un personaje de carne y hueso :el pintor Joaquín Vaamonde protegido de Doña Emília.
🎨 Conocemos su historia,su pasión por la pintura.
Regresa de Buenos Aires a Alborada por su sueño :perfeccionar su arte,aprender y dedicarse profesionalmente a la pintura.
🎨 Enseguida se da cuenta de que necesita protectoras,apoyo económico.Y se dedica a retratar a mujeres importantes.
🎨Aquí tenemos grandes personajes femeninos mi preferida Minia y su madre que le apoyan desde el principio al final de sus días .
Clara Ayamonte,que representa el amor desinteresado,la capacidad de sacrificio por el otro.Y muy importante,Doña Emília muestra a través de este personaje ideas feministas,una mujer viuda era realmente “libre”.
María de Espina Porcel,de su mano llega a su sueño Paris.Y el amor más venenoso.
🎨Además de ser una maravillosa novela ,va mucho más allá ,nos presenta la sociedad de la época ,el exhibicionismo y las apariencias de la aristocracia frente a la picaresca y desconfianza de las clases más bajas.
🎨Es casi un estudio psicológico del espíritu atormentado de los artistas,siempre con hambre de conocimiento.
🎨Maravillosas cartas de Silvio donde narra sus viajes y sus impresiones sobre Rubens ,Goya,Velázquez...
🎨Leer una pluma de este nivel siempre es un placer .Me quedó con más ganas de la Bazán .
September 28, 2025
No seré yo quien discuta la riqueza literaria de la Pardo Bazán. De hecho, hay pocas personas en este mundo con un vocabulario tan extenso como el de doña Emilia, pero esta “La quimera” es un espanto, se mire como se mire.
La novela parte de la anécdota real de un pintor de nombre Joaquín Vaamonde que un día se plantó en casa de doña Emilia para que la escritora se dejase retratar por él, con la intención de que después ese cuadro se diese a conocer entre la intelectualidad (o no) madrileña y le surgieran encargos a porrillo. Quizás por ese atrevimiento a la Pardo Bazán le cayó en gracia Joaquín, ya que talento no tenía mucho en realidad como se puede ver si se buscan sus obras en Internet, que están entre vulgares y mediocres. Y así decidió transformarlo en Silvio Lago, y a partir de esa anécdota contar una historia… aburridísima.
Es cierto que el libro no engaña en su pretenciosidad y comienza ya con una pedante, y por suerte corta, obra de teatro con personajes como la Quimera, Belerofonte, Yobates y otros. Si eso ya asusta al lector que sepa que esa rotura de la narración no es nada comparada con la inclusión en medio del libro de unas insoportables Meditaciones al estilo de santa Teresa.
En un momento dado parece que doña Emilia intenta seguir los pasos de Balzac escribiendo una novela donde se rompe la narración para incluir diarios, cartas y narraciones de fiestas parisinas y viajes por Flandes, pero el resultado es catastrófico. Y lo es porque la voz de la autora es omnipresente, tanto en la narración como en las cartas, las escriba quien las escriba, en los diarios o incluso en las divagaciones de un sueco que pasaba por ahí. Todos se expresan exactamente igual que la autora, lo que convierte al conjunto a un pastiche en el que es imposible distinguir quien habla y, sobre todo, nos hace preguntarnos por qué todos opinan exactamente igual y tienen las mismas ideas.
Unas ideas, por cierto, bastante rancias y católicas. El protagonista no sólo es un misógino descarado (que a la Pardo Bazán le cae bien, y no sabemos la razón), sino que además es un claro homosexual reprimido, pero por supuesto, volverá al redil de la confesión y al catolicismo, al igual que estaba imbuida la escritora.
Apuntan en esta edición de Cátedra que este libro consolida un cambio de rumbo en la manera de novelar de la escritora, pasando a ese mundo más espiritualista, lo cual es una buenísima pista para saber que de todo lo que está escrito desde esta novela de 1905 por Emilia Pardo Bazán lo mejor es alejarse como si fuera de la peste, porque si este es el arranque de una etapa mística no quiero imaginar cómo será el resto. Así que habrá que seguir disfrutando de sus obras anteriores, esas que giran en torno a ese pedazo de novela que es “Los pazos de Ulloa”.
La novela parte de la anécdota real de un pintor de nombre Joaquín Vaamonde que un día se plantó en casa de doña Emilia para que la escritora se dejase retratar por él, con la intención de que después ese cuadro se diese a conocer entre la intelectualidad (o no) madrileña y le surgieran encargos a porrillo. Quizás por ese atrevimiento a la Pardo Bazán le cayó en gracia Joaquín, ya que talento no tenía mucho en realidad como se puede ver si se buscan sus obras en Internet, que están entre vulgares y mediocres. Y así decidió transformarlo en Silvio Lago, y a partir de esa anécdota contar una historia… aburridísima.
Es cierto que el libro no engaña en su pretenciosidad y comienza ya con una pedante, y por suerte corta, obra de teatro con personajes como la Quimera, Belerofonte, Yobates y otros. Si eso ya asusta al lector que sepa que esa rotura de la narración no es nada comparada con la inclusión en medio del libro de unas insoportables Meditaciones al estilo de santa Teresa.
En un momento dado parece que doña Emilia intenta seguir los pasos de Balzac escribiendo una novela donde se rompe la narración para incluir diarios, cartas y narraciones de fiestas parisinas y viajes por Flandes, pero el resultado es catastrófico. Y lo es porque la voz de la autora es omnipresente, tanto en la narración como en las cartas, las escriba quien las escriba, en los diarios o incluso en las divagaciones de un sueco que pasaba por ahí. Todos se expresan exactamente igual que la autora, lo que convierte al conjunto a un pastiche en el que es imposible distinguir quien habla y, sobre todo, nos hace preguntarnos por qué todos opinan exactamente igual y tienen las mismas ideas.
Unas ideas, por cierto, bastante rancias y católicas. El protagonista no sólo es un misógino descarado (que a la Pardo Bazán le cae bien, y no sabemos la razón), sino que además es un claro homosexual reprimido, pero por supuesto, volverá al redil de la confesión y al catolicismo, al igual que estaba imbuida la escritora.
Apuntan en esta edición de Cátedra que este libro consolida un cambio de rumbo en la manera de novelar de la escritora, pasando a ese mundo más espiritualista, lo cual es una buenísima pista para saber que de todo lo que está escrito desde esta novela de 1905 por Emilia Pardo Bazán lo mejor es alejarse como si fuera de la peste, porque si este es el arranque de una etapa mística no quiero imaginar cómo será el resto. Así que habrá que seguir disfrutando de sus obras anteriores, esas que giran en torno a ese pedazo de novela que es “Los pazos de Ulloa”.
September 15, 2021
Es la primera vez que no sé decir si una novela me ha gustado o no. «La Quimera» me ha dejado muy confundida, a caballo entre la admiración y la fatiga.
Se trata de una obra tremendamente difícil de escribir. Es admirable el trabajo de Emilia Pardo Bazán en esta novela. Original en la narración, muy profunda en la psicología de los personajes, y elevadísima en cuanto a lenguaje, metáforas y descripciones.
«La Quimera», escrita en 1905, nada tiene que ver con las novelas realistas y naturalistas de décadas pasadas —«La tribuna», «Los Pazos de Ulloa», etc.—. El lector no debe esperarse algo parecido, porque Pardo Bazán en esta obra experimenta y cambia sustancialmente su literatura.
A lo largo de sus más de 500 páginas, nos adentraremos en la vida del pintor Silvia Lago, comido por la ambición, su Quimera. El personaje está inspirado en el pintor gallego Joaquín Vaamonde, y Minia y la baronesa de Dumbría, sus protectoras, son el alter ego de la propia doña Emilia y su madre. Incluso los escenarios tienen un sustento real, como las torres de Alborada, sin duda recreación literaria del Pazo de Meirás. Capítulo a capítulo iremos siendo testigos de las idas y venidas en la carrera del protagonista, sus relaciones sociales y, sobre todo, sus reflexiones sobre el arte y las inquietudes personales, hasta llegar al trágico final.
En definitiva, la lectura de «La Quimera» provoca un carrusel de emociones difícilmente explicable. Puedo decir que es la novela más ambiciosa de Pardo Bazán que he leído hasta el momento; parece escrita para un público muy exigente e intelectual. No recomendaría leerla antes que «Los Pazos de Ulloa» o sus obras más clásicas, ni en un momento personal que no se preste a lecturas densas; pero creo que para los admiradores de la escritora coruñesa y de la literatura clásica española sí es una opción muy interesante.
Se trata de una obra tremendamente difícil de escribir. Es admirable el trabajo de Emilia Pardo Bazán en esta novela. Original en la narración, muy profunda en la psicología de los personajes, y elevadísima en cuanto a lenguaje, metáforas y descripciones.
«La Quimera», escrita en 1905, nada tiene que ver con las novelas realistas y naturalistas de décadas pasadas —«La tribuna», «Los Pazos de Ulloa», etc.—. El lector no debe esperarse algo parecido, porque Pardo Bazán en esta obra experimenta y cambia sustancialmente su literatura.
A lo largo de sus más de 500 páginas, nos adentraremos en la vida del pintor Silvia Lago, comido por la ambición, su Quimera. El personaje está inspirado en el pintor gallego Joaquín Vaamonde, y Minia y la baronesa de Dumbría, sus protectoras, son el alter ego de la propia doña Emilia y su madre. Incluso los escenarios tienen un sustento real, como las torres de Alborada, sin duda recreación literaria del Pazo de Meirás. Capítulo a capítulo iremos siendo testigos de las idas y venidas en la carrera del protagonista, sus relaciones sociales y, sobre todo, sus reflexiones sobre el arte y las inquietudes personales, hasta llegar al trágico final.
En definitiva, la lectura de «La Quimera» provoca un carrusel de emociones difícilmente explicable. Puedo decir que es la novela más ambiciosa de Pardo Bazán que he leído hasta el momento; parece escrita para un público muy exigente e intelectual. No recomendaría leerla antes que «Los Pazos de Ulloa» o sus obras más clásicas, ni en un momento personal que no se preste a lecturas densas; pero creo que para los admiradores de la escritora coruñesa y de la literatura clásica española sí es una opción muy interesante.
October 5, 2025
Estoy admirada por la cultura y conocimiento de esta autora. Bebía de toda la modernidad y movimientos artísticos y literarios de finales del XIX. Estaba al tanto de los ambientes selectos de Madrid y París en los que se movía como señora de sociedad. Se explaya en París pues considera Madrid atrasada en sociedad y en gustos de lo que es o no bello. Estas comparaciones a seguro sacarán una señal de asentimiento o quizá una sonrisa cómplice.
En este libro retrata a una mala de película, de esas que usan sus artes para manipular. Hay dos escenas entre esta mujer y el protagonista maléficas y atractivas a partes iguales. El climax es brutal.
El resto del libro va un poco más despacio como corresponde a una novela que se publicó por entregas en una revista. Se ve que la autora hace mucho por describir lugares y personas que de otra forma no se hubiesen conocido.
Curiosamente la autora defiende una teoría del arte con la que como artista me identifico. Eso sí, nos la hace llegar más en boca de la música y narradora, alter ego literario de la propia autora, en lugar de a través del joven pintor protagonista.
Su tesis es esta: El arte no es poner en un lienzo lo que se ve, sino interpretarlo con las emociones del artista; el arte de verdad deja artistas anónimos, pero obras incomparables que sobreviven los siglos como el escriba egipcio, la pintura del Renacimiento, la flamenca del XVII, Goya...
Nuestro artista tiene un ansia por hacer una obra maestra. La búsqueda de un tema más que la técnica del color o el dibujo. La búsqueda de lo sublime.
En este libro retrata a una mala de película, de esas que usan sus artes para manipular. Hay dos escenas entre esta mujer y el protagonista maléficas y atractivas a partes iguales. El climax es brutal.
El resto del libro va un poco más despacio como corresponde a una novela que se publicó por entregas en una revista. Se ve que la autora hace mucho por describir lugares y personas que de otra forma no se hubiesen conocido.
Curiosamente la autora defiende una teoría del arte con la que como artista me identifico. Eso sí, nos la hace llegar más en boca de la música y narradora, alter ego literario de la propia autora, en lugar de a través del joven pintor protagonista.
Su tesis es esta: El arte no es poner en un lienzo lo que se ve, sino interpretarlo con las emociones del artista; el arte de verdad deja artistas anónimos, pero obras incomparables que sobreviven los siglos como el escriba egipcio, la pintura del Renacimiento, la flamenca del XVII, Goya...
Nuestro artista tiene un ansia por hacer una obra maestra. La búsqueda de un tema más que la técnica del color o el dibujo. La búsqueda de lo sublime.
November 1, 2017
Una historia excelente, en mi opinión lastrada por la inclusión de excesivas opiniones sobre la pintura de la época.
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November 30, 20232.5*
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