Pensar con imágenes

by Enric Jardí

Cuando “leemos” imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y párrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximación simultánea, sintética y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje gráfico.

Entender, pues, cómo hay que articular una imagen para que el receptor, en su visión de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imágenes. Pensar con imágenes explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos. Enric Jardí nos habla de recursos técnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero también del empleo de juegos de retórica visual como la metáfora, la ironía o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicación visual.

A través del análisis de 60 imágenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino también el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicación visual.

Genres: Design, Art, Nonfiction

128 pages, Paperback

First published January 1, 2012

About the author

Enric Jardí i Soler es un diseñador gráfico y profesor de diseño español. Su trabajo se centra principalmente en la tipografía, el diseño de revistas, la imagen corporativa y las cubiertas de libros. Es hijo del crítico de arte e historiador Enric Jardí i Casany.

Reviews

[Oscar · Rating 4 out of 5]

Excelente libro de comunicación visual, no necesariamente 'diseño gráfico' ya que abarca más temas que el mero diseño.

La figura narrativa que usa hace que sea un libro increíblemente dinámico en donde el autor y el lector están constantemente interactuando, es como un libro interactivo. De verdad hace muy fácil de leer y entender conceptos difíciles o muy abstractos por este tipo de narrativa, siempre es como estar haciendo un ejercicio.

Recomendado para cualquiera, no solo a diseñadores, creo que es de interés general, se enfoca en el proceso de lectura de imágenes más que en el de creación y todos leemos constantemente imágenes.

Abarca conceptos 'básicos' (algunos ni tan básicos) de lingüística, retórica y semiotica (connotación, denotación, ciclo de comunicación, mensaje, receptor, significante, significado, etc...) además de todas (o casi todas) las figuras retóricas pero aplicadas en imagen.

Realmente un delight leer esto. Al final el epílogo por Joan Acosta está de lujo también, en 3 paginas hace un resumen del libro y da una opinión de todo el proceso de comunicación.

Para leer, guardar y usar de referencia o inspiración cada mes.

[Jan Berbeo · Rating 4 out of 5]

No es una obra maestra, pero sí es un libro bueno dentro de su campo para entender, recordar o concientizar los conceptos básicos que tiene la elaboración de piezas gráficas para comunicar diferentes mensajes. Adicional a lo que dice es bastante curioso cómo lo dice.

El diseño editorial de este libro es bastante particular y le da puntos en la fuerza. Todo un acierto. En cada par de paginas el lector se va a encontrar con curiosas piezas gráficas y el análisis del autor. Pero adicional antes de pasar la página el autor reta al lector a imaginar cómo él/ella resolvería gráficamente el caso que se expondrá en la siguiente página. Un buen ejercicio que en la mayoría de las veces saca una sonrisa al lector, especialmente si este está familiarizado con temas de diseño o conceptos de teorías de la comunicación.

Cada pieza gráfica fue usada en algún artículo, revista o afiche. El autor no busca dar los ejemplos más importantes de la historia del diseño gráfico. Ni busca decir que los que encontró son los mejores. Son solo ejemplos. Ejemplos y piezas que sirven para analizar un poco mejor el proceso de pensar con imágenes.

[Julia Lama · Rating 4 out of 5]

Lo verdaderamente interesante de este libro es su formato. La idea de que desde la propia cubierta se establezca una propuesta que te hace pararte a pensar antes de pasar la página es de lo más ingeniosa. Es la forma más efectiva de meterse en la mente del creativo y tratar de anticipar sus decisiones o mejor aún, idear tu propia propuesta visual para los encargos que va presentando. Es una lectura interesante y estimulante.

No es un libro sobre teoría aunque se detiene a definir algunos conceptos. Ya habrá otros tantos libros con los que formarse en la teoría de la comunicación visual y la mente creativa; aquí te lanzan directamente a pensar como el autor en su día. No entro a evaluar su trabajo. Tan pronto me parecía previsible y limitado como ingenioso y original. Más bien aprecié el tener la oportunidad de pensar previamente cómo lo habría hecho yo. En ese sentido, me encantó.

[Rafael Cruz · Rating 5 out of 5]

El libro está muy bien escrito y llevado. Te atrapa desde el inicio por su fácil e ilustrativa lectura. Está lleno de consejos y ejemplos muy prácticos pero sobre la base de un fundamento teórico sólido. Como ingeniero y científico de datos, me fascina la visualización de los datos, y este libro lo considero indispensable para aprender a transmitir mensajes en una forma icónica o mediante gráficas. Muy complacido con la lectura y muy recomendable.

[Claudio Olivares Medina · Rating 4 out of 5]

Un breve libro que con ejemplos concretos nos ayuda a tener en cuenta los fundamentos teóricos, conceptos y estrategias que hacen parte del proceso de comunicar con imágenes. Lo recomiendo tanto a quienes estén iniciando su camino en la comunicación visual como a profesionales con experiencia. Nunca está demás re visitar los aspectos teóricos detrás de las múltiples decisiones, muchas de ellas totalmente intuitivas, que tomamos al comunicarnos con imágenes.

[Juan Manuel · Rating 1 out of 5]

Un montón de lugares comunes, errores, y conceptos no muy pensados... esta bien para quien se introduce en el diseño grafico, pero ni remotamente agota las posibilidades de las artes visuales ¿Porqué insisten en explicar las imágenes con formulas de la palabra escrita? Como si la imagen no tuviese una especificidad suficiente para no ser sometida al texto: se siente como querer sacar un tornillo con un martillo.

[Dazou · Rating 4 out of 5]

Jardí nos desgrana en este libro sus interesantes métodos para generar imagenes sugerentes.
Además de aportar técnicas, sirve como un pequeño diccionario con el cual dar nombre a nuestros procesos creativos, y así categorizar nuestras posibles ideas ante un encargo visual.

Imperdible para cualquier creativo.

[Ane · Rating 4 out of 5]

Un libro que sirve de manual para todo diseñador gráfico... o no diseñador gráfico. Muy rápido de leer ya que todo el libro son ejemplos mediante los que explica 'la teoría'.
Muy interesante que cada página antes de la anterior te haga pensar como reflejarías X tema.

[Max Oliveira · Rating 4 out of 5]

Amazingly inspirational.

[Ethel · Rating 4 out of 5]

It is a nice book that try to explain why an image cause an impact to the viewer. Perhaps some images require a greater explanation. Still, I recommend it

[Lorena Del Castillo Mayol · Rating 5 out of 5]

Un libro increíble que te hace pensar en las cosas cotidianas que pasan desapercibida. Muy original.

[Daniel Calle · Rating 5 out of 5]

Tiene un muy buen formato para explicar los distintos tipos de imágenes. Una buena curaduría de ejemplos gráficos

[Rubén · Rating 4 out of 5]

Buen libro, original con utilidad y un glosario maravilloso al final para recordar aquellas cosas que ignoraba durante la clase de lengua por estar jugando en Steam.

[Denise · Rating 1 out of 5]

Libro decepcionante! Sólo analisa los elementos gráficos y de diseño que algunos anuncios, reportajes acerca de economía y política. Los ejemplos ilustrados suelen ser muy previsibles y poco creativos también, manteniendo un abordaje muy clásica de los medios de comunicación con visión europea conservadora.
Yo esperaba que fuera más teoría del arte y de la imagen y sus aplicaciones y usos contemporáneos en la media y que también no se limitara al diseño gráfico e ilustraciones, pero también el uso de la fotografía y su importancia en los grandes vehículos de comunicación, imprenta, redes sociales y etc.
Éste libro debería llamarse "cómo pensar en imágenes para dummies".

[Ryan · Rating 3 out of 5]

Tal vez me apresuré un poco al comprar este libro, si bien está interesante, no ahonda mucho en cada una de las figutas retóricas y requiere un conocimiento previo para poder comprenderlo correctamente. Está bueno, pero no creo que haya desquitado su precio.
Si requieren aprender más sobre este tema, lean "De la retórica a la imagen" de Alejandro Tapia, que explica exhaustivamente cada una de las figuras retóricas al trabajar con imágenes.
Es de reconocer que Enric Jardi tiene un estilo peculiar y muy limpio, que deja de lado el excesivo detalle de la fotografía para centrarse en el correcto desarrollo de la idea a plasmar.
7/10

[Carlos Úbeda · Rating 5 out of 5]

Sensacional. Hacía tiempo que no leía un libro sobre diseño tan bueno. Me ha entusiasmado todo, desde lo didáctico de su planteamiento hasta lo poético de su fondo. Difícil de explicar, pero fácil de entender. Ya sé a qué me quiero dedicar de mayor.

[Oliver Hernandez · Rating 1 out of 5]

Libro de lectura pesada a pesar de ser muy corto., muy corto. Pero la carencia de ejemplos más adecuados al contexto latino me hace no identificarme con el libro y no interesarme por todo lo que aporta.

[Laura Mayo · Rating 3 out of 5]

Es bueno, por un momento con la portada pensé que tendría más técnicas, pero el análisis que hace y los ejemplos son bastante claros para recordar una que otra clase de Comunicación Visual.