Hallucinatory work of French poet Jean Nicolas Arthur Rimbaud strongly influenced the surrealists.
With known transgressive themes, he influenced modern literature and arts, prefiguring. He started writing at a very young age and excelled as a student but abandoned his formal education in his teenage years to run away to Paris amidst the Franco-Prussian war. During his late adolescence and early adulthood, he produced the bulk of his literary output. After assembling his last major work, Illuminations, Rimbaud completely stopped writing literature at age 20 years in 1874.
A hectic, violent romantic relationship, which lasted nearly two years at times, with fellow poet Paul Verlaine engaged Rimbaud, a libertine, restless soul. After his retirement as a writer, he traveled extensively on three continents as a merchant and explorer until his death from cancer. As a poet, Rimbaud is well known for his contributions to symbolism and, among other works, for A Season in Hell, a precursor to modernist literature.
Es difícil de creer pero este libro se lee entre llamas. Todo arde, tan pronto te sumerges en la lectura, el fuego devora el alma del lector. Es lugar común hablar de la Temporada como la renovación del lenguaje poético. Hoy no se entiende la poesía contemporánea sin este librito de Rimbaud.
Al filo entre múltiples universos, la Temporada parece que se escribió ayer. De la mano de dos poetas estupendos (Girondo y Molina) la traducción al español es música. Además como lectores del siglo XXI siguen vigentes algunos conceptos filosóficos como la estética y su alcance superior; el cuestionamiento a la moral; la revisión histórica de oriente y occidente; y, el vitalismo existencial que impulsa a la síntesis.
La Temporada tiene una historia tan increíble como procaz e infantil. Un joven de 20 años escribe en el siglo XIX un único libro que se convierte en un legado. Rimbaud abandona la literatura y lanza a la posteridad la renovación de la poesía a través del lenguaje simbólico. Muere a los 37 con una fama oscura de tráficante que va de la mano de la gloria literaria.
Me ha gustado pero se me ha hecho pesado, lo encontraba demasiado quejica y eso me hacía salirme del texto constantemente. Con lo que a mi me gustaba este hombre...
Como dice Steiner, "traducimos a través del tiempo", y, Rimbaud enfrenta a la traductora a esa difícil tarea y a nosotros a una igual de difícil: interpretar sus versos desde diferentes perspectivas y contextos, que se prestan a lecturas muy diferentes.
Aquí Rimbaund desafía al lector con su hermetismo y carga emocional.
La obra destila una profunda protesta contra el medio que agota al autor, combinando cansancio, resignación y denuncia. Es interesante considerar cómo su vida influyó en estos poemas: la juventud rebelde, los conflictos internos y su alejamiento final de la poesía.
Algunos lo llaman "el primer poeta punk", y no sin razón. Su constante denuncia y desafío al statu quo son reflejos de una sensibilidad adelantada a su tiempo, aunque siempre envuelta en una elegancia poética singular. Al principio, el texto puede parecer confuso, pero a medida que avanza, emerge una claridad y profundidad emocional que recompensan.
Leer esta obra es una experiencia única, que invito a todos a descubrir, permitiéndose releer, interpretar y jugar con los versos en compañía de otras lecturas y perspectivas.
"Una temporada en el infierno" empieza un poco confuso pero tiene una estructura más clara, además de original y personalmente me gustó más que "iluminaciones", que tiene un sentido más ensoñador (por no decir surrealista) pero evoca unas imágenes muy poderosas.
«Terminé por encontrar sagrado el desorden de mi espíritu»
Esa línea, tan de adolescente pero al mismo tiempo tan de la existencia humana, es la mayor -pero no la única- razón de mis cinco estrellas. Qué cosa linda, pesada, arrebatada y revolucionaria.
Fue un viaje sensorial. Las emociones descontroladas del adolescente Rimbaud me hicieron volver a lo que era pero a un nivel emocional más allá de lo que podía haberme imaginado capaz. Asombroso.
El libro adolescente por excelencia. Ideal para una etapa catárquica, experimental y existencialista. Recomendado, aunque -ojalá- bajo la correcta supervisión, para la juventud más sensible e incomprendida. Los verdaderos poetas, que rondan como gatos bajo la tormenta en el invierno de esa hormonal edad de amores rotos, ilusiones perdidas, pero sobre todo, con la esperanza puesta en que la vida se puede vivir junto a un gran libro, tendrán su encuentro sí o sí con esta biblia experimental.
Rimbaud fue mucho tiempo mi poeta favorito. Es habitual, por momentos, volver a él y tener ese encuentro con lo que fui. "Yo es otro", planteó, en sus Cartas del Vidente, y, dándole la razón le digo que sí, quien lo lee hoy es otro del que tanto lo admiró cuando tenía 15 años, y re-leer una temporada en el infierno es volver a esas sensaciones poderosas que me hicieron amar la literatura y sobre todo a los poetas franceses.
Esta no es precisamente mi tipo de lectura, no soy muy asidua a la poesía y el hecho de que todo el libro pareciera una queja constante de sus desgracias hizo que me resultará muy pesado terminarlo (vaya, eran como 76 páginas que empecé a leer a mediados de abril, y mírenme aquí, a principios de mayo 😒). A la vez tiene sentido puesto que la obra fue terminada luego de un terrible altercado con quién llegó a ser su enamorado y eso, mezclado con todo el opio que fumada, terminó dando origen a este escrito que me pareció difícil de comprender pero eso sí, muy bien hecho. Es la única obra que el autor publicó personalmente y se dice que fue hecha para sí mismo debido a la falta de difusión. Tal vez luego de un tiempo regrese para darle otra oportunidad.
Un aullido desgarrador, un escupitajo al cielo blasfemando, la experiencia de una vida de pecado y condena. Rimbaud es un poeta totalmente entregado, comprometido con la cosa poética, cercano a un éxtasis corrosivo del que no alcanzó a salir ileso. Rescato sobre todo el poema "Mala hora", punto germinal de la obra.
La poesía rebelde y anarquista de Rimbaud en estado puro y sin miramientos. Sus versos nos muestran a un genio enfadado con todo lo que lo rodea y que consigue adornarlo por momentos con una belleza sutil difícil de imitar. El simbolismo nació en estos versos para quedarse para siempre. Rebeldía poética.
"Una temporada en el infierno" - Arthur Rimbaud Un viaje poético y autobiográfico en el que Rimbaud explora su propia caída en la desesperación y el rechazo de la sociedad. Con un lenguaje visionario y rebelde, esta obra es clave para entender la transformación del poeta y su ruptura con la tradición.
Difícil reseñar un libro tan «enigmático», por no decir oscuro. Es difícil entrar en estas líneas, que no son del todo narrativa, pues su adn es ante todo, poesía. Creo que es un buen libro que necesita una disección altamente especializada.
Su poesía tiene un alto contenido sexual, por lo que no es para todos los gustos. Sus metáforas y símiles resultan divertidos y su perspectiva de la revolución francesa le añade valor histórico.
son las 4:30 am y en este desquicie nocturno me voy a proyectar en él y a decir que le entiendo, yo también canalizo el exceso de sentimiento en rabia irracional hacia el mundo visto como un sujeto despersonalizado