For the past half century, Maurice Blanchot has been an extraordinarily influential figure on the French literary and cultural scene. He is arguably the key figure after Sartre in exploring the relation between literature and philosophy. This collection of 29 critical essays and reviews on art, politics, literature, and philosophy documents the wide range of Blanchot's interests, from the enigmatic paintings in the Lascaux caves to the atomic era.
Maurice Blanchot was a French philosopher, literary theorist and writer of fiction. Blanchot was a distinctly modern writer who broke down generic boundaries, particularly between literature and philosophy. He began his career as a journalist on the political far right, but the experience of fascism altered his thinking to the point that he supported the student protests of May 1968. Like so many members of his generation, Blanchot was influenced by Alexandre Kojeve's humanistic interpretation of Hegel and the rise of modern existentialism. His “Literature and the Right to Death” shows the influence that Heidegger had on a whole generation of French intellectuals.
Another great collection of Blanchot's writings. This volume contains writings on themes that extend beyond literature in a way more obvious than some of his other writings, discussing topics such as Marxism and communism, and even nuclear arms and the possibly or impossibility of absolute destruction by their use.
"The Museum, Art, and Time" is an indispensable aid in understanding Blanchot's thought. "Friendship," the capstone piece that gives the collection its name, is a beautifully written piece that speaks of Blanchot's friendship with Bataille and his recent death; of the relation through seperation that is friendship; and the stewardship over the fading, the oblivion, that death imposes upon that forever gone conversation.
Consigliati i tre saggi finali di questa raccolta su Kafka e sul rapporto di “amicizia” tra lui e Max Brod troppo spesso iper semplificato nello schema: genio schivo che vuol fare scomparire la sua opera e benefattore dell’umanità che la salva. Qui ci appare più chiaro la compenetrazione tra i due, il loro essere una “coppia” in un certo senso, un esempio di quella “volontà deviata” che è il tema de “il Castello”. Max Brod ha regalato a Kafka la possibilità di vivere da “scrittore che non scrive”, forse la sua massima aspirazione e angoscia al tempo stesso. “Quello che ho fatto per gioco succederà realmente, non mi sono riscattato attraverso lo scrivere. Durante tutta la mia vita sono morto e ora morirò davvero. La mia vita era più dolce di quella degli altri, la mia morte sarà tanto più spaventosa. Lo scrittore in me morrà subito, poiché una tale figura non ha terreno, non ha consistenza, non è nemmeno di polvere; è solamente vagamente possibile nella più folle vita terrena, è solo una costruzione della brama di piaceri. Questo è lo scrittore. Io stesso però non posso continuare a vivere, poiché non ho vissuto, sono rimasto argilla, la scintilla non l’ho mai trasformata in fuoco. [Max Brod - Franz Kafka, Un altro scrivere, lettera dell’11 Settembre 1922]
Anything by Blanchot is not for the faint of heart as he constantly the challenges the reader's expectations and sometimes even patience, but his insights are always rewarding. I read this while working on my book on Deleuze and friendhip.