日本美學1：物哀──櫻花落下後

日本美學 #1

by Onishi Yoshinori

櫻花的美，在於它必然消逝
物哀［ものあわれ］
大和民族千年來的美學追求

當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹
物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三

千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。

古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。

物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。

以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。

Genres: Philosophy, Japan

160 pages, Paperback

Published January 1, 2018

Reviews

[Ryo · Rating 4 out of 5]

「有趣或愉快的感受往往並不深刻，人們對於悲哀、憂傷或思戀等感情，卻不由得覺得刻骨銘心。」

物哀(ものあわれ)-對轉瞬消失的事物的輕柔渴望。

「哀」這個詞，最初是從平安朝的時代精神發展而來，一種極端特殊、獨自的”美”。這是西方美學史上不曾觸及到的概念，而即使是在日本，也對哀沒有過嚴謹深入的探討。其實哀一詞相當古老，在西元7世紀的《古事記》裡被頻繁使用，在漫長的時代推演下，字義上也有轉變。哀具某種特殊性，無論是表達讚賞或是憐憫，它都是一種感情或感動。 看起來相互矛盾的兩事物，竟然被涵括在一個詞彙裡。 所謂「物哀」的真意，乃是對世間萬物，無論是眼睛看見的、耳朵聽見的，抑或是身體所觸碰到的，皆用心體會，用心判別，知”事之心”，知”物之心”，知”物哀”也。 看見美麗盛開的櫻花，覺得美麗(知物之心），而理解櫻花之美，從而心生感動(物哀)。

作者還提到「哀」有5個階段的涵義，從狹義的特殊心理(哀憐的感覺）至體會到美而心生感動，一種觸景生情的耐人尋味感，在慢慢將內心的感受擴大到人生與世界，才能進入到「哀」的特殊美學涵義之中。 不過發展至此，已經無法用單一層次來解釋哀的概念，還必須包含整個日本傳統美的概念。
-
我們可以用「移情作用」來看待物哀這個觀點，理解萬事萬物的悲傷之情，而在自己心中也感受同樣的那份悲傷，即是物哀。 人們在面對自然的感受時並不侷限在山水型態、紅花綠葉之類等表觀方面，而是透過自然極其細微的變化感受到”時間”的流逝，藉由此景看見了人世間的無常，而心生感概。

看見落櫻，感受到了美與死亡，正是因為如此，才能夠對它憐憫，且正視死亡，甚至是捨身忘死。
知名動畫中的人物煉獄曾在說過這樣一段話：「老去或是死亡，都是人類這種短暫生物的美。因為會老，因為會逝去，所以才無比可愛、珍貴。」，乍看之下這句話很詭異，”變老”跟”死亡”怎麼會跟”美”產生連結？

當人們還年輕的時候，面對四季的推移，不會把它與生命的消長劃上等號，不過對於日本人來說，生活與文化在與自然緊密結合發展下，對自然的變化較有明顯感受，而這也讓他們在無常中感到哀傷、悲慘的同時，卻也擁抱了失落，給予了「哀」積極且正向的意義。