Meyerhold on Theatre

by Vsevolod Meyerhold, Edward Braun (Editor)

A major reissue of a book which is used by students of Meyerhold across the world This was the first collection of Meyerhold's writings and utterances to appear in English and covers his entire career as a director from 1902 to 1939. These are supplemented by a critical commentary, relating Meyerhold to his period and containing descriptions, based on eye-witness accounts, of all his major productions.

Genres: Theatre, Nonfiction, Drama, Philosophy, Shakespeare

368 pages, Paperback

First published January 1, 1969

Reviews

[Yuri Ulrych · Rating 5 out of 5]

Ao longo da carreira de diretor de teatro, Meyerhold (1874 - 1940) pesquisou práticas e teorizou técnicas na estética definida por ele como Teatro de Convenção. Ator egresso do Teatro de Arte de Moscou encenado por Stanislavski, como diretor, Meyerhold rompeu o paradigma naturalista de seu antigo mestre. Da cena em cena, pelas vias do Teatro Antigo, da Commedia Dell'Arte, do "Balagan!" (Teatro de Feira), a sua tese sobre a biomecânica explorou a forma na plasticidade do gesto, na economia do movimento, e na musicalidade da atuação. Se para Stanislavski, técnica, conteúdo, e texto eram mais importantes, para Meyerhold dava-se primazia a forma, ao gesto e ao ritual. Antitético ao historicismo decorativo e arqueológico da cenografia naturalista, o Teatro de Convenção destacava os atores em painéis pintados ou tecidos neutros de baixo e alto-relevo. A composição impressionista, simbolista ou construtivista pertencia a cada cenário, nessa toada, a pintura pôde se desenvolver sob os aspectos da luz artificial e da luz noturna, assim, o materialismo abandonara o teatro russo enquanto as cores fundamentavam os figurinos na carga imagética e simbólica das cenografias. O papel camaleônico dos atores não visava a performance subjetiva e interior de uma máscara por personagem, Meyerhold propunha-lhes a complementação mercurial das máscaras gregas. Tragédia na comédia. Comédia na tragédia. Pelo estudo da pantomima, o ator desenvolvia sua performance objetivamente. Antípoda do teatro caixa, nos espetáculos, quebrava-se a quarta parede, rampas de acesso ligavam palco e plateia, nesse ínterim, o Teatro de Convenção era o espaço ritual popular convidativo por onde se criava novos quadros por contatos coletivos. Asas ao país das maravilhas!

Diretor teatral comunista e de vanguarda na Rússia do século XX, a partir da revolução de 1917, com mais de dez anos de pesquisa, Meyerhold tornou-se a figura teatral mais requisitada do leste europeu, poetas, dramaturgos, artistas plásticos, arquitetos participavam junto dessa proposta imaginativa e crítica desvinculada ao teatro da burguesia tradicional. Todavia, em pouco tempo, a crise chegou ao governo comunista, e as influências estrangeiras no teatro de Meyerhold não agradavam aos ignóbeis dirigentes do partido. Durante a ditadura stalinista, a perseguição levava artistas a prisão, ao trabalho forçado, ao suicídio, ao exílio, e ao fuzilamento. E na parede da execução sumária, pacífico ao enfrentar o pelotão, Meyerhold continuou sonhando num teatro livre. Ao parafraseá-lo, a arte é o meio e jamais será o fim. No livro, encontra-se artigos teóricos e práticos, diários, e resenhas teatrais de Meyerhold sobre a fase de transição da qual o teatro vivia naquele momento, desde 1905, tempo em que Stanislavski tinha lhe dado oportunidade de dirigir o anexo do Teatro de Arte de Moscou, o Teatro Estúdio. Hoje, há poucos registros do teatro de Meyerhold, a não ser um vídeo, pouquíssimas fotos, depoimentos pessoais de seus ex-alunos, e também, a palestra proferida por seu ex-discípulo, o cineasta Eiseinstein. Mesmo não deixando um método, Meyerhold acreditava que transformar a imaginação era o maior papel da arte.

(Yuri Ulrych)

[dražica · Rating 5 out of 5]

Za mene, kao scenskog umetnika, ekvivalent je Jansonovoj istoriji umetnosti.

[Ali · Rating 3 out of 5]

وسوالد مه یر هولد" ابتدا از شاگردان مکتب استانیسلاوسکی بود و مدتی با گروه او در مسکو همکاری داشت. پس از دوره ای از گروه استانیسلاوسکی جدا شد و خود مکتب تیاتر "بیومکانیک" را بنیاد گذاشت که اصول آن بیشتر بر پایه ی بدن سازی (بر خلاف روش استانیسلاوسکی که بر پایه ی تمرکز روحی بازیگر بنا نهاده شده) استوار است و بعدها شاخه های دیگری پیدا کرد که نمونه ی دهه های اخیرش روشی ست که "اوجنی باربا" در تیاتر "اودن" به پیروی از "تیاتر بی چیز" یرژی گروتوفسکی بنا نهاد. هنوز هم بسیاری از کارآموزان و نام آوران تیاتر، برای یک دوره کارآموزی به "اودن تیاتر" می پیوندند.