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The Sleep of Reason: Translated of : El Sueno De LA Razon
Antonio Buero Vallejo
65 pages, Paperback
First published January 1, 1970
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About the author
Antonio Buero Vallejo
108 books103 followersAntonio Buero Vallejo was a Spanish playwright considered the most important Spanish dramatist of the Spanish Civil War. During his career he won three National Theatre Prizes (in 1957, 1958 & 1959), a National Theatre Prize for all his career in 1980, the National Literature Prize in 1996, and the Miguel de Cervantes Prize, Spain's highest literary honour, in 1986. From 1971 until his death he was a member of the Real Academia Española.
From 1934 to 1936 Vallejo studied art and painting at San Fernando Escuela de Arte, in Madrid. During the civil war, he served as a medical aid in the Republican army. After the war he was imprisoned for six years. After being released he wrote Story of a Stairway in 1949. This work presented a graphic picture of Spain after the Civil War and won the Lope de Vega Prize, establishing Vallejo as one of the foremost authors in Spain. While other authors left Spain to escape Franco's censorship, Vallejo stayed in Spain and used symbolism to criticize the government. In 1971, he was elected to the Royal Spanish Academy. In 1994 he was awarded the Gold Medal of Merit in Fine Arts and the Gold Medal of the Society of Authors of Spain.
A common theme in his work is Spain's problems during and after Franco. In the tragedies there is always a sense of hope for the future. His works make frequent use of the symbolism of the senses—for example, using the "fiery darkness," in which the protagonist cannot see, as a symbol of Spain's dark situation.
From 1934 to 1936 Vallejo studied art and painting at San Fernando Escuela de Arte, in Madrid. During the civil war, he served as a medical aid in the Republican army. After the war he was imprisoned for six years. After being released he wrote Story of a Stairway in 1949. This work presented a graphic picture of Spain after the Civil War and won the Lope de Vega Prize, establishing Vallejo as one of the foremost authors in Spain. While other authors left Spain to escape Franco's censorship, Vallejo stayed in Spain and used symbolism to criticize the government. In 1971, he was elected to the Royal Spanish Academy. In 1994 he was awarded the Gold Medal of Merit in Fine Arts and the Gold Medal of the Society of Authors of Spain.
A common theme in his work is Spain's problems during and after Franco. In the tragedies there is always a sense of hope for the future. His works make frequent use of the symbolism of the senses—for example, using the "fiery darkness," in which the protagonist cannot see, as a symbol of Spain's dark situation.
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Community Reviews
Displaying 1 - 20 of 20 reviews
May 25, 2021
عمل مسرحي جميل للرسام والكاتب الأسباني انطونيو بويرو باييخو
يتناول الأحلام والهواجس الهائمة في عقل جويا الرسام الأسباني الشهير
ويعرض مخاوف وقلق وعجز الفنان في مواجهة سلطة واستبداد الملك
فرانثيسكو جويا فنان رسم أحداث وشخصيات عصره
تدرج من رسام للقصر الملكي إلى توثيق فظائع الحرب الفرنسية على أسبانيا
وصولا للوحات السوداء وما تمثله من قتامة وكآبة بعد إصابته بالصمم واعتزاله المجتمع
ورفضه لمحاكم التفتيش الدينية والمجتمعية والحكم الملكي المُطلق في عهد الملك فرناندو السابع
أجاد الكاتب رسم الشخصيات المختلفة وما يحكم تصرفاتهم من قناعات وأهواء ومصالح
أعمال باييخو المسرحية قائمة على واقع أسبانيا وخاصة بعد الحرب الأهلية
ويبدو التشابه واضح في الأوضاع الاجتماعية والسياسية مع عصر جويا
وأيضا التشابه الفكري لأن باييخو كان من الجمهوريين ضد فرانكو في الحرب الأهلية الأسبانية
وبعد انتصار فرانكو حُكم عليه بالإعدام وتم تخفيف الحكم للسجن حتى إطلاق سراحه عام 1946
يتناول الأحلام والهواجس الهائمة في عقل جويا الرسام الأسباني الشهير
ويعرض مخاوف وقلق وعجز الفنان في مواجهة سلطة واستبداد الملك
فرانثيسكو جويا فنان رسم أحداث وشخصيات عصره
تدرج من رسام للقصر الملكي إلى توثيق فظائع الحرب الفرنسية على أسبانيا
وصولا للوحات السوداء وما تمثله من قتامة وكآبة بعد إصابته بالصمم واعتزاله المجتمع
ورفضه لمحاكم التفتيش الدينية والمجتمعية والحكم الملكي المُطلق في عهد الملك فرناندو السابع
أجاد الكاتب رسم الشخصيات المختلفة وما يحكم تصرفاتهم من قناعات وأهواء ومصالح
أعمال باييخو المسرحية قائمة على واقع أسبانيا وخاصة بعد الحرب الأهلية
ويبدو التشابه واضح في الأوضاع الاجتماعية والسياسية مع عصر جويا
وأيضا التشابه الفكري لأن باييخو كان من الجمهوريين ضد فرانكو في الحرب الأهلية الأسبانية
وبعد انتصار فرانكو حُكم عليه بالإعدام وتم تخفيف الحكم للسجن حتى إطلاق سراحه عام 1946
February 12, 2015
Simplemente genial.
February 12, 2014
مسرحية تصف حال شخص أصم وما يدور في عقله من هواجس وخيالات وافكار ..
صراع بين الملك والفن ..
...
اللاترابط الموجود في المسرحية مهول جدا ..
صراع بين الملك والفن ..
...
اللاترابط الموجود في المسرحية مهول جدا ..
March 9, 2016
Great drama focusing on the troubled Spanish painter Francisco de Goya and his apparent "madness" caused by over 30 years of deafness.
April 12, 2021
Como siempre, Buero.
February 22, 2023
se me olvidó puntuarlo,pero honestamente no sé cómo hacerlo porqué he leído el libro en clase por lo que no podía sacar el móvil y creo que es necesario porque dice muchos datos de goya ( sobre todo de las obras negras ) q si no tienes la imagen mental no vas a entender. O muchas referencias de la época que tampoco pero creo que overall cuándo lo entiendes es muy entretenido. Os animo a beber un chupito cada vez que diga la palabra mason
April 23, 2017
Muy bueno el efecto de oír las escenas en que sale Goya tal como las oye él.
February 16, 2019
Un libro muy bueno, sobretodo si comprendes la trayectoria artística de Goya y cómo utiliza Buero Vallejo la situación histórica de la década ominosa para representar el franquismo.
August 27, 2019
Narra el ocaso de la vida De Goya con mucha intensidad. Ahora tengo curiosidad por ver la obra de teatro "en acción".
August 10, 2021
muy chula y a ver entiendo lo del contexto de la época pero los momentos machistas y eso me hacen sentir muy incomoda lo siento pero ser sjw
May 28, 2022
Le pondría cuatro estrellas porque verdaderamente es bastante sorprendente el efecto de las pinturas proyectadas de fondo (que, en mi edición, sí que estaban los grabados y se iban intercalando más o menos en el orden en el que se hubiesen mostrado en el teatro) y suelen ser relevantes con respecto a la acción. Otra cosa que me ha gustado bastante han sido los animalillos hablando en el segundo acto: el murciélago y los cerdos. No ponía en las acotaciones (y creo que, si no se me ha escapado, en el pie de página del editor tampoco) si esto se conseguía con actores disfrazados o con animales o marionetas y gente hablando fuera de escena... No lo sé, pero me hubiese gustado mucho saberlo.
Sin embargo, hay cosas que no me han terminado de convencer. Una de ellas ha sido el efecto de inmersión, etc., de la sordera de Goya... tomando el texto teatral, que es bastante visual porque viene entre paréntesis lo que no se articula en escena (se hace solo con los labios, dicen) y las acotaciones que lo aclaran, a mí no me ha parecido nada eficaz. Quiero decir, había momentos en los que la acción podía seguirse y otros en las que no. No me ha parecido muy bien cohesionado, sobre todo teniendo en cuenta que posteriormente todas las voces van a ser escuchadas, incluso las que son producto de su imaginación... Raruna ejecución. Igualmente, es de traca la misoginia del personaje de Leocadia teniendo en cuenta que la obra es de 1970... Los diálogos y su personaje están llevados de traca y la violación ¿grupal? del final es totalmente absurda, de mal gusto, exageradamente gratuita, grotesca, etc. En fin.
Sin embargo, hay cosas que no me han terminado de convencer. Una de ellas ha sido el efecto de inmersión, etc., de la sordera de Goya... tomando el texto teatral, que es bastante visual porque viene entre paréntesis lo que no se articula en escena (se hace solo con los labios, dicen) y las acotaciones que lo aclaran, a mí no me ha parecido nada eficaz. Quiero decir, había momentos en los que la acción podía seguirse y otros en las que no. No me ha parecido muy bien cohesionado, sobre todo teniendo en cuenta que posteriormente todas las voces van a ser escuchadas, incluso las que son producto de su imaginación... Raruna ejecución. Igualmente, es de traca la misoginia del personaje de Leocadia teniendo en cuenta que la obra es de 1970... Los diálogos y su personaje están llevados de traca y la violación ¿grupal? del final es totalmente absurda, de mal gusto, exageradamente gratuita, grotesca, etc. En fin.
Read
June 3, 2025Otro drama histórico de Buero donde todo lo que he comentado en sus anteriores obras relativo al proceso histórico y paralelismo con el presente sigue siendo el motor principal de esta obra.
Esta vez estamos ante Goya, pintor aragonés, después del derrocamiento del Trieno Liberal y vuelta al absolutismo monárquico de la mano de Fernando VII. Se nos muestra al Goya sordo en su Quinta del Sordo con las Pinturas Negras siendo arrastrado poco a poco a la locura por la paranoia de creer que le van a hacer pagar las consecuencias de haber sido partidario de los liberales y votar en contra de los derechos reales. Buero se vuelve a lucir con todos los aspectos técnicos y, podría afirmar, que es un punto cenit de su carrera técnica y artística. La forma en la que es representada la sordera de Goya, el fondo con las referencias a sus Pinturas Negras y la implementación del resto de sus estampas como frases dichas por los personajes está llevado de forma monumental.
Además la edición Austral Contemporánea viene con una serie de pie de páginas, en todas sus páginas, que son muy útiles para situar contextos históricos, descripciones de piezas e incluso la veracidad de la acción y cuando Buero toma alguna que otra libertad creativa. Eso sí, esta obra merece ser leída con el ordenador al lado y mirando continuamente las obras de Goya referenciadas en el texto. Ojalá poder ver una representación de esto alguna vez en vivo.
Puedo resumir las sensaciones que la obra ha dejado en mí diciendo:
«El sueño de la razón produce monstruos»
«Siempre sucede»
«Si amanece, nos vamos»
Esta vez estamos ante Goya, pintor aragonés, después del derrocamiento del Trieno Liberal y vuelta al absolutismo monárquico de la mano de Fernando VII. Se nos muestra al Goya sordo en su Quinta del Sordo con las Pinturas Negras siendo arrastrado poco a poco a la locura por la paranoia de creer que le van a hacer pagar las consecuencias de haber sido partidario de los liberales y votar en contra de los derechos reales. Buero se vuelve a lucir con todos los aspectos técnicos y, podría afirmar, que es un punto cenit de su carrera técnica y artística. La forma en la que es representada la sordera de Goya, el fondo con las referencias a sus Pinturas Negras y la implementación del resto de sus estampas como frases dichas por los personajes está llevado de forma monumental.
Además la edición Austral Contemporánea viene con una serie de pie de páginas, en todas sus páginas, que son muy útiles para situar contextos históricos, descripciones de piezas e incluso la veracidad de la acción y cuando Buero toma alguna que otra libertad creativa. Eso sí, esta obra merece ser leída con el ordenador al lado y mirando continuamente las obras de Goya referenciadas en el texto. Ojalá poder ver una representación de esto alguna vez en vivo.
Puedo resumir las sensaciones que la obra ha dejado en mí diciendo:
«El sueño de la razón produce monstruos»
«Siempre sucede»
«Si amanece, nos vamos»
April 28, 2024
Diez años después de "Las Meninas" Buero Vallejo vuelve a presentar una fantasía histórica centrada en los últimos años de otro de nuestros pintores más idiosincrásicos: Goya.
Se queda lejos del estupendo homenaje a Velázquez, en el que construye un protagonista profundo, noble pero humano; aquí, quizás lastrado por las condiciones físicas y psicológicas de Goya, y porque debido a una serie de particularidades artísticas la obra gane en su representación física (se da un gran peso a la contemplación de algunas pinturas, Goya está sordo y hay mucha mímica involucrada, efectos sonoros, etc.), la historia se siente dispersa, confusa, simbólicamente oscura.
El final es brutal y algo surrealista, de un pathos en consonancia con la atmósfera de las pinturas negras. Un poco como la interpretación de la parte omitida del título, que viene de un grabado de Goya de su serie "Los Caprichos": El sueño de la razón (produce monstruos). La obra es sufrimiento en toda su extensión y una clase maestra de Buero Vallejo en interpretación del arte, del artista.
Se queda lejos del estupendo homenaje a Velázquez, en el que construye un protagonista profundo, noble pero humano; aquí, quizás lastrado por las condiciones físicas y psicológicas de Goya, y porque debido a una serie de particularidades artísticas la obra gane en su representación física (se da un gran peso a la contemplación de algunas pinturas, Goya está sordo y hay mucha mímica involucrada, efectos sonoros, etc.), la historia se siente dispersa, confusa, simbólicamente oscura.
El final es brutal y algo surrealista, de un pathos en consonancia con la atmósfera de las pinturas negras. Un poco como la interpretación de la parte omitida del título, que viene de un grabado de Goya de su serie "Los Caprichos": El sueño de la razón (produce monstruos). La obra es sufrimiento en toda su extensión y una clase maestra de Buero Vallejo en interpretación del arte, del artista.
February 16, 2022
Sigo encontrándole hueco a la lectura de obras de teatro.
Antonio Buero Vallejo es mi dramaturgo contemporáneo favorito. Es capaz de hacer crítica desde la cotidianidad y encuentra similitudes con la realidad actual (su realidad en los años tardo-franquistas) en cualquier tema o época.
En esta ocasión presenta a Francisco de Goya con más de setenta años pintando las pinturas negras. Acuciado por un monarca absolutista y orgulloso que quiere que se postre ante él aunque dice que "ese baturro no tiembla tan fácilmente". A esto hay que sumar sus 30 años de sordera que tiene al pintor debatiéndose si lo que escucha es ficción o realidad.
El miedo y lo desconocida llega desde distintos lados para Goya y él lo representa en su pintura y en su vida real (con el mal trato que da a su amante).
Fantástica obra.
PD: Buero Vallejo consigue mostrar la socarranería y somardería aragonesa de una forma brillante.
Antonio Buero Vallejo es mi dramaturgo contemporáneo favorito. Es capaz de hacer crítica desde la cotidianidad y encuentra similitudes con la realidad actual (su realidad en los años tardo-franquistas) en cualquier tema o época.
En esta ocasión presenta a Francisco de Goya con más de setenta años pintando las pinturas negras. Acuciado por un monarca absolutista y orgulloso que quiere que se postre ante él aunque dice que "ese baturro no tiembla tan fácilmente". A esto hay que sumar sus 30 años de sordera que tiene al pintor debatiéndose si lo que escucha es ficción o realidad.
El miedo y lo desconocida llega desde distintos lados para Goya y él lo representa en su pintura y en su vida real (con el mal trato que da a su amante).
Fantástica obra.
PD: Buero Vallejo consigue mostrar la socarranería y somardería aragonesa de una forma brillante.
September 11, 2021
"Un país al borde del sepulcro... cuya razón sueña" y, como bien sabemos, el sueño de la razón produce monstrous.
Obra complicada y, quizás, culmen del teatro de Vallejo, donde retrata los últimos días de Goya en España entre la locura y el sufrimiento de tener que huir de su país. Es una obra muy visual y pictórica, con cuadros que cobran vida en las ilusiones del pintor aragonés. Como protagonista de la obra, son muchas las veces en las que no escuchamos a los otros personajes por su sordera, pero sí recibimos la interpretación de sus mensajes según los percibe Goya.
Muy recomendada, pero para leerla con calma.
Obra complicada y, quizás, culmen del teatro de Vallejo, donde retrata los últimos días de Goya en España entre la locura y el sufrimiento de tener que huir de su país. Es una obra muy visual y pictórica, con cuadros que cobran vida en las ilusiones del pintor aragonés. Como protagonista de la obra, son muchas las veces en las que no escuchamos a los otros personajes por su sordera, pero sí recibimos la interpretación de sus mensajes según los percibe Goya.
Muy recomendada, pero para leerla con calma.
April 21, 2024
Hay muchas formas de expresar el miedo, el temor a envejecer y al daño que te pueden hacer los demás o tú misma. Creo que Buero logra unir todos los cuadros de Goya para retratar ese temor del pintor que aumentaba su propia sordera. A la vez le dice al lector que confíe en sus instituciones, en su sentir y pensar porque el abismo solo llama al abismo y si amanece nos vamos.
March 22, 2024
مسرحية جميلة للغاية، أحببتها جداً!
تتحدث عن الفنان جويا، الفنان الأصم، ولعل ما جعل هذه الرواية جميلة هي كمية المشاعر التي كانت تصل من خلال القراءة.
فالرواية شملت العديد من الجوانب: الحب ، المشاعر، الفن، السياسة، الحرية... والكثير من التفاصيل التي ستدركونها اثناء القراءة
انصح بقراءتها بشدة.
تتحدث عن الفنان جويا، الفنان الأصم، ولعل ما جعل هذه الرواية جميلة هي كمية المشاعر التي كانت تصل من خلال القراءة.
فالرواية شملت العديد من الجوانب: الحب ، المشاعر، الفن، السياسة، الحرية... والكثير من التفاصيل التي ستدركونها اثناء القراءة
انصح بقراءتها بشدة.
January 15, 2023
"Si amanece, nos vamos"
July 6, 2023
la vi en el teatro. para ser buero, algo flojo. sobre todo la escena de vi0lación y los comentarios de después sobran. el recurso de la sordera de goya por momentos se hace pesado.
April 4, 2022
Oamenii pot fi făcuți sa devină fiare...Somnul rațiunii naște monștri...
Pereții ăștia respira teamă. Oare poate fi bună o artă născută din teamă?...Cine învinge în aceste picturi: curajul sau teama? Am sorbit toate culorile lumii și pe pereții aceștia bezele sorb culoarea. Am iubit rațiunea și pictez vrăjitoare. Pentru ce să plec din Spania? Nu voi implora pe un ins josnic, îmi voi picta spaima. Dar spaima nu mă va biciui...
Pereții ăștia respira teamă. Oare poate fi bună o artă născută din teamă?...Cine învinge în aceste picturi: curajul sau teama? Am sorbit toate culorile lumii și pe pereții aceștia bezele sorb culoarea. Am iubit rațiunea și pictez vrăjitoare. Pentru ce să plec din Spania? Nu voi implora pe un ins josnic, îmi voi picta spaima. Dar spaima nu mă va biciui...
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