Grammar of the Shot

by Christopher J. Bowen

Whether you're just learning how to frame a shot or simply looking for a refresher, the third edition of "Grammar of the Shot "gives you the tools you need to build a successful visual story that flows smoothly and makes sense to your audience.
Understand the basic building blocks essential for successful shot composition, screen direction, depth cues, lighting, screen direction, camera movement, and many general practices that make for richer, multi-layered visuals. Expand your visual vocabulary, help jumpstart your career in filmmaking, and watch visual examples and further instruction on the companion website, www.focalpress.com/cw/bowen.
Designed as an easy-to-use reference, "Grammar of the Shot "presents each topic succinctly with clear photographs and diagrams illustrating the key concepts, and is a staple of any filmmaker s library.

* A simple and clear overview of the principles of shooting motion pictures timeless information that will improve your work

* The companion website offers video instruction and examples to bring the book's lessons to life

* Together with its companion volume "Grammar of the Edit," Third Edition these books are exactly what the beginning filmmaker needs

New to this edition:

* A full chapter devoted to lighting

* More script coverage, complete with a sample script

* Suggested exercises and projects for you to practice your skills

* End-of-chapter quizzes to test your grasp of key concepts

* New visual examples

Genres: Film, Art, Nonfiction

260 pages, Paperback

First published May 27, 1998

Reviews

[Arijit Saha · Rating 3 out of 5]

This Book deals with only the basics of Filmmaking especially visual grammer. A good startup book for the beginners.

[Marva · Rating 5 out of 5]

Basic and useful

Covers all the basic requirements for learning the physical aspects of filmmaking and understanding why they need to be done a certain way

[Mohamad · Rating 5 out of 5]

برای کسانی که میخوان وارد بحث فیلم و سینما بشن به صورت حرفه ای، یک آموزش الفبای اولیه هست و حتی برای کسانی که فقط به سینما و فیلم و کلا رسانه علاقه مند هستند، میتونه یک دید خوب و اولیه بده از قاب بندی و فیلمبرداری و اصطلاحات فیلم و اینکه کمک میکنه که زمان فیلم دیدن، بتونیم بهتر و حرفه ای تر یک اثر رو مشاهده کنیم. کتاب از لحاظ خوانش هم خیلی روان و ساده نوشته شده و اصلا حتی کسایی که با این دنیا آشنایی کاملی ندارند هم، میتونن باهاش ارتباط بگیرن.

[Chaton]

基础、通俗、入门，极度的浅显，推测另著的《剪辑的语法》大抵也不过这样，放到现在（我）来看，没什么读的必要了

[Enso · Rating 4 out of 5]

good base book

[محمد معتمد · Rating 3 out of 5]

اگر مطلقا چیزی راجع به قواعد کارگردانی و فیلمبرداری نمی‌دانید کتاب مفیدی است در غیر این صورت هیچ قدمی جلوتر از اصول پایه و اولیه نمی‌رود.

[Kristen Zhang · Rating 2 out of 5]

Important vocabulary in Chinese

180° Degree Line
由镜头里演员的视线所确立的假想线，这条线能决定作为摄影机拍摄整个场景选用镜头的安全区域的180°圆弧。摄影机不应该移动到这条线的另一侧，因为这将导致已确立银幕方向的反转。
180° Degree Rule
在电影制作中，一旦摄影机开始从一个角度拍摄一段表演，在摄影布景的一侧就建立了一个虚拟的180°弧或者半圈。所有的后续拍摄都必须在同一个半圆内进行。由于整个场景的银幕方向——左和右——已经确立，在不改变反转的银幕方向时摄影机可能不该从圆圈的其他方向拍摄这个对象。
30° Degree Rule
摄影机应该每次按照至少30°的角沿着180°圆弧向下一个拍摄点移动，为表演的角度创造足够多的变化，这样当这两个不同的镜头被剪辑在一起才能呈现出有足够差异化的取景。
4：3
标准清晰度电视的屏幕宽高比，在视觉上比现代16：9拥有更多的空间。
Act
幕的概念，在篇幅较长的叙事中，故事分解为几个主要片段，一般来说是三幕——笼统称作铺陈、制造对立、解决问题。
Action
导演喊出来表示要拍摄录制的表演开始。
Angle of Incidence
入射光落在电影布景上的角度。如果在头顶上可能就是90°入射角。
Angle of View
视角，电影镜头的聚光能力所包含的视野，广角镜头的视角宽，长焦镜头就会窄。
Angle on Action
摄影机观察电影布景中表演的角度
Aperture
光圈，摄影机镜头上的光孔或者灵活的开口，能控制进多少光。
Artificial Light
人工光，电影照明、台灯、霓虹灯等
Aspect Ratio
屏幕宽高比
Atmospherics
大气透视，环绕在电影布景或外景拍摄场地空气中的任何微粒，如烟雾、薄雾或者灰尘将远距离的背景变得模糊
Attention
注意力轴线，一个角色在电影空间中所面向的方向。
Axis of Action
轴线，根据演员视线创造的看不见的线，有助于确定摄影机在表演的哪一边录制能够覆盖那个场景。
Back Light
背景光，放在演员身后，给头发、身体等提供光圈和光晕，和背景分开
Background
后景
Binocular Vision
双眼视觉，所以三维
Blocking
场面调度，在电影空间中演员的移动以及摄影机为跟随演员的动作所作出的相应移动
Boom Arm
摇臂，用来旋转和拓展摄影机位置从而得到全方位的镜头，或者保持悬浮状态
Break Frame 出画
Camera Angle 摄影角度
Camera Setup 机位
Camera Support
包含三脚架、移动摄影车、车载摄影机云台等等的支撑电影摄影机的设备或器材
Canted Angle
倾角
Chiaroscuro
明暗对比法，亮部和暗部的对比度
Clean Single
一个只包含单人身体部位的中近景镜头
Close-up Shot 特写镜头
Color Temperature 色温
电影照明一般被理解的色温在3200K左右。
Composition 构图
指将重要的对象放置在要拍摄的画面内或画面周围的艺术设计
Continuity 连续性
三层意思：在多次拍摄表演相近的身体动作的镜头中让演员以同样的方式重复同样的台词；确认从一个机位到下一个机位时的银幕方向是一致的；在后期制作中，在同一场景的两个镜头的剪辑点之间的动作匹配。
Contrast 对比
暗调和亮调的范围
Contrast Ratio 对比度
Coverage 选用镜头
每个机位用不同取景从不同角度拍摄同一个动作
Crane 升降车
Critical Focus
电影摄影机的焦点
Cross the Line 越轴
摄影机穿过180°轴线，可能会导致已经确立的银幕方向无法衔接
Cutaway 切出镜头
任何以打断一个场景中的主要表演为目的的镜头。
Daylight Balance 日光白平衡
机器设置日光为白色时，就是日光白平衡
Depth
从摄影机深入到布景或外景拍摄地的距离，三维空间幻觉
Depth of Field 景深
指和摄影机镜头有一段距离的一个区域，在这个区域里任何对象对观众来说都呈现可接受的清晰度。
Dirty Single
在clean single的基础上有另一个人的身体碎片
Dolly 移动摄影车
Dutch Angle 荷兰角
画面中哦所有的水平线都沿对角线方向微微倾斜，水平线随之倾斜。
End Frame 落幅
在录制动作停止之前摄影机停下来的终止画面。这个干净、静止的画面将被剪辑师使用以便从运动镜头接向随后的新镜头。静态结束帧
Establishing Shot 定场镜头
一个电影在新场景的第一次拍摄，一般是广角镜头，通过这个镜头可以获得地点、时间、季节、天气条件、时代等信息。
Exposure 曝光
Exterior 外景
Eye Light
放置在演员前方某个地方以反射眼睛的湿润和弧度的光， 没有眼神光可能暗示着不在存活或者隐藏了什么。
Eye-Line Match 视线匹配
对于两个人的对话镜头
Fill Light 辅光
比主光强度小，控制布景中的光比，填补阴影（由主光造成的）
Film Gauge 影片规格
胶片宽度
Film Space 电影空间
电影里面的世界，银幕上的已知存在
Fish-Eye Lens 鱼眼镜头
Focal Length 焦距
Focus 焦点
Following Focus 跟焦点
跟着拍摄对象以免失焦
Foreground 前景
Foreshorting 透视收缩
从二维平面表现三维物体的方法
Fourth Wall
第四堵墙就是观察表演的场所（布景内摄影机可以运作的空间）
Frame 画面
Front Lighting 顺光照明
人和场景中灯光来自摄影机上方或后方的照明方案
Geared Head 齿轮式云台
Gel 滤色片
耐热塑料明胶片，给电影布景上添一层颜色
Handheld 手持摄影
Hard Light硬光
光源发出的强烈平行光，硬广能产生轮廓清晰的浓重阴影
Headroom 头顶留白
High Angle Shot 俯角拍摄
High Key Lighting 高调照明
画面中明亮区域和黑暗区域之间对比度较低的一种照明类型。
Horizon Line 地平线
一条水平切割电影画面的遥远的线
Interior 内景
Iris 光圈
Jump Cut 跳切
跳跃剪辑
Jump the Line 越轴
Key Light 主光
Kicker Light 辅助光
任何从演员身后四分之三位置照射到其身上的光，通常围绕头发、肩膀或下颌骨的一边
Long Shot 远景镜头
Look Room/ Nose Room 视线留白
脸和电影画面最远边缘之间的空间
Low Angle Shot 仰角拍摄
Medium Shot 中景镜头
Negative Space 负面空间
画面构图中未被占用的真空区域
Overheads 顶视图
Overlapping Action 重叠动作
重复拍摄的一个镜头，后期剪辑成一个匹配的动作
Over the Shoulders 过肩镜头
Rack Focus 变焦
Storyboards 故事板
连环画插图，制作样板
Slate 场记板
Three Point Lighting 三点布光法
主光源、辅助光（在主光源相反的方向控制反差）、背景光使得主体和背景分离。
Zoom Lens 变焦镜头

[Natalie · Rating 3 out of 5]

lost it so i cant finish lol

[Amr Fahmy · Rating 4 out of 5]

Since journalism was my major at the University, I have always found myself a step behind in the TV world. That's why I found the recommendation of this book a bit useful, and the content itself was really good, however I found it logical as I gained some experience from working in the field over the past few years. Even after finishing this useful book, I still don't like much the technical aspects of motion picture projects.

[Peter · Rating 4 out of 5]

Good Stuff ! ! !