Metropolis

by Osamu Tezuka, Kumar Sivasubramanian (Translator)

From Osamu Tezuka, creator of Astro Boy, comes Metropolis, the legendary 1949 graphic novel that inspired the animate fame that floor audiences and critics alike. In the not-so-far-off future, a beautiful, artificially created girl — unaware of her non-human background :— searches for non-existant parents she believes must exist, wandering alone in a world populated by humans and by the slave driven robots who serve them.

Genres: Manga, Comics, Science Fiction, Graphic Novels, Fiction, Comics Manga, Fantasy

168 pages, Paperback

First published September 15, 1949

About the author

Dr. Osamu Tezuka (手塚治虫) was a Japanese manga artist, animator, producer and medical doctor, although he never practiced medicine. Born in Osaka Prefecture, he is best known as the creator of Astro Boy and Kimba the White Lion. He is often credited as the "Father of Anime", and is often considered the Japanese equivalent to Walt Disney, who served as a major inspiration during his formative years. His prolific output, pioneering techniques, and innovative redefinitions of genres earned him such titles as "the father of manga" and "the God of Manga."

Reviews

[Celia Burn · Rating 2 out of 5]

I don't know why I always forget how cringey/clunky and banally melodramatic half of Tezuka's manga stories are --albeit not for the targeted shonen audience-- i.e. Alabaster, Don Dracula, The Lost World adaptation, etc. Of course, I have seen the Metropolis anime and know the storyline already, but without that foundation and liking Tezuka's art, I definitely wouldn't have cared enough to push myself past the first 50 pages of this.

The futuristic setting and story premise were groundbreaking for the time and filled with allegories of the Cold War, some wry observations and some completely low blow humor. This was Ikuei Publishing Company's attempt at releasing less "junky kids' books" and wanting to release more "respectable-looking, 'real' books" so they propositioned Tezuka to create an epic, full-length science-fiction novel for them, playing with science fiction elements as one of the first of its kind in manga form.

It's not surprising in this next evolutionary stage of manga, from it's 'junky kids' book' roots, the dialogue in Metropolis continues to flow like Scooby Doo! banter with the adults and children alike carrying out elementary hijinks alongside everyone's bad baby temperament (but backdropped with some elements of technology). I couldn't get myself to empathize, care about or laugh at any of the cartoonized absurdist, chaotic humanity throughout the story; and even though it's packaged as a more serious SF epic, the only ending I was crying about was that I couldn't believe I had finally finished it. woof.

[Tony · Rating 4 out of 5]

Humans are stupid. He should have wiped us out. He was so close. I am not a robot, I kinda wish to be a robot, if I were a robot, I would agree with him. 🥜

[Paulo Vinicius Figueiredo dos Santos · Rating 5 out of 5]

Fazer quadrinhos é uma arte. Pensar nos quadros, no fundo, nos personagens, no que acontece dentro das cenas. Quem pensa que uma HQ ou um um mangá é algo raso, deveria rever seus conceitos. Ambos possuem uma riqueza de detalhes ainda maior do que um livro porque ele precisa falar aos leitores não só com diálogos, mas também com imagens. E imagens que precisam se associar àquilo que é dito. Eu já li muitos mangás, na minha adolescência e na minha fase adulta. Mas, nada me preparou para Tezuka.

Uma das coisas que mais me impressionou em Metrópolis foi a conjugação de imagem e roteiro. Quem olha Metrópolis e julga apenas pelo desenho mais antigo e até um pouco infantil, não está sendo atencioso com o que está sendo apresentado. O roteiro é incrível e fala de uma temática extremamente importante da época em que o mangá foi lançado. 1949 é o pós-Segunda Guerra Mundial e é o início da Guerra Fria. O Japão voltava completamente derrotado e tendo que lidar com uma catástrofe que foi a bomba nuclear usada em Hiroshima e Nagasaki pelos americanos. Era o início da Era Atômica também quando veríamos a ciência sendo usada para mostrar poder. E é justamente desse tema que trata Metrópolis.

A escrita de Tezuka une os quadros ao que está sendo dito. E eu raramente vi o que o autor faz: ele usa os próprios quadrinhos para brincar com o roteiro. Tem uma cena em que um cientista invade o esconderijo do partido Red e um robô chamado Fifi ajuda o cientista. Mas, eles são pegos pelo vilão que separa os dois. Para dar um exemplo ao cientista, ele usa um gás corrosivo em Fifi. Qual é a mágica disso? Tezuka usa a própria separação dos quadrinhos para criar a imagem de uma cela... é como se baixasse uma porta separando os dois. Esse emprego dos quadros como elemento de roteiro ele faz em diversos outros momentos: uma faixa que se torna um balão, balões que se tornam expressivos. É genial isso. De fato, é o Pai dos Mangás em ação.

O traço de Tezuka vai parecer estranho e até datado para alguns leitores. Eu li A Princesa e o Cavaleiro então já sabia o que esperar. E até gosto esteticamente do traço do autor. Acho ele extremamente detalhista, principalmente no que diz respeito ao cenário. Gente, sejam atentos: olhem o fundo das cenas. Muita coisa acontece ao mesmo tempo em que a ação na frente. Ele solta vários easter eggs sobre cultura e filmes da época. Tem algumas cenas que acontecem logo no começo do mangá que demonstram essa incrível habilidade do autor. Em uma reunião de cientistas para falar sobre os pontos pretos no Sol, eles se reúnem em uma sala/centro de convenções. Se vocês observarem bem, vão ver os personagens que aparecem, suas falas e tudo o que acontecem por ali. Eu fiquei uns bons dois minutos observando tudo o que se passava tamanha a riqueza da cena. As splash pages de Tezuka são inacreditáveis. E pensar que ele não contava com nenhum dos recursos que temos nos dias de hoje.

"Mas, será que não vai chegar o dia em que os humanos vão se desenvolver tanto a ponto de se extinguirem com sua própria ciência?"

O tema da ciência usada para o mal é sem dúvida o tema do mangá. O Duque Red usa os seus recursos e seus conhecimentos para tramar algo que o coloque no poder sobre as pessoas. Ele quer Michi para lhe dar essa sensação de poder. Mas, logo a gente percebe o quanto Michi não deseja fazer parte disso e até a forma como ele é criado ao lado de Kenichi ajuda nessa conscientização do personagem. Red constrói robôs para serem seus escravos e o ajudarem em seus planos malignos. Enfim, é uma crítica de Tezuka à maneira como o ser humano usa algo que poderia ajudar a desenvolver o mundo apenas para perpetuar as piores qualidades do homem. O autor usa uma metáfora muito boa e que a gente só percebe depois que terminou a leitura que é o surgimento do homem. Ele mostra os dinossauros sendo extintos e depois substituídos pelos mamíferos. Mas, todos eles foram eliminados por causas naturais. O homem, com sua ambição e voracidade, contribui para sua própria destruição. Dentre os seres vivos da natureza, o homem é o único que poderá um dia ser responsabilizado por sua própria extinção.

A relação entre Michi e os seres humanos também é bem explorada. Michi tenta se encaixar no mundo no qual ele está vivendo. Tem um amigo, frequenta uma escola, pratica esportes. Isso sem saber que ele é um ser artificial. O mais engraçado é que o esforço de Michi em tentar pertencer de fato à sociedade o torna melhor do que os seus pares. E isso gera inveja. Quando acontece a virada na história mais para o final da trama, tudo o que Michi sabia sobre o mundo vira de cabeça para baixo. Ele vai reagir imediatamente ao que lhe é colocado.

Os personagens são variados e muito ricos na sua concepção. Tezuka brinca com várias referências culturais. Tem um Sherlock Holmes, tem referências a países, em que ele brinca com estereótipos. Mas, cuidado, gente: Tezuka é de outra época em que se tinha bem menos cuidado com esses temas mais sensíveis. Fora que ele emprega essas referências como parte de sua história que é satírica. Ele não é preconceituoso nem nada do gênero. É uma brincadeira ingênua que ele faz, para brincar com determinada concepção. Em histórias mais sérias como Buddha ou Adolf, ele toma essas ideias bem mais a sério.

Metrópolis é uma aula de fazer quadrinhos (afinal mangás japoneses são quadrinhos japoneses). Somos colocados diante de um mestre contador de histórias que, com extrema sensibilidade, nos fala como devemos refletir acerca do fazer ciência. De como o ser humano quer usar o conhecimento para obter poder. E de o quanto podemos ser melhores apenas sendo mais honestos uns com os outros.

[cody]

surprising gender play for the time and space, though it's hardly connective. i like these alt fiction oddities, though. they mix a sort of youthful naivety with harsh reality, brewing a concoction whose taste is truly unique despite the existing template

[Elisabeth · Rating 4 out of 5]

Fun story. The oldest manga I have ever read. The obvious American influence is intriguing. I definitely want to read more of Tezuka’s work.

[Maira M. Moura · Rating 4 out of 5]

Osamu Tezuka não esconde ou tritura referências, ele as usa como quem se orgulha das coisas que leu ou viu. Existe uma "surpresa" na página 91 que não só confirma isso: é uma celebração do intercâmbio artístico, logo por cima das leis de copyright. Faz toda a polêmica Kimba/Simba parecer conversa de jardim de infância. O próprio título, retirado do pôster do filme de Fritz Lang e aplicado como um adesivo sobre o mangá, também corrobora a atitude livre do autor em relação à sua bagagem cultural. O que seria impensável hoje em dia, e aí eu me divirto: em um mundo pré-globalização não haveria um esforço tão grande dos autores em proteger as suas ideias originais, não como os cientistas temem que Duque Red roube suas descobertas. Não haveria, então, plágio.
E é a partir de uma perspectiva histórica que a leitura fica mais interessante.
Porque temos um quadrinista em desenvolvimento não só próprio, mas também da mídia com que trabalha. Hoje bem sabemos que Osamu construiu o mangá como conhecemos; acho que ele também sabia disso enquanto produzia. De qualquer forma, temos momentos acertados, como nas páginas 19 (abaixo )e 71, e temos outros desastrosos, como transições de cena bruscas, não convincentes, que ficam explicadas quando o autor diz que extrapolou o limite de 160 páginas e teve que sair cortando conteúdo.
"Metrópolis" não é um mangá perfeito no senso moderno, mas, veja lá, é uma história de ficção científica com rebelião de máquinas com inteligência artificial, com personagens carismáticos e conflituosos como a florista e o robô herói/vilão, homem/mulher, além de uma alfinetada genial ao ego da comunidade científica, tudo isso publicado em 1949. Com certeza, uma leitura indispensável para fãs de quadrinhos, de ficção científica ou de leitores historicamente curiosos.


Quando manchas escuras aparecem no Sol, você tem o direito de correr por aí alegando que tem a coisa mais séria do mundo para contar.

[Laura · Rating 4 out of 5]

This was in my pile of collectibles to price, but I ended up reading the entire thing on my lunch break and then I decided I needed to take it home to think about it more. Fortunately for me it was a former library copy and therefore had lost a lot of value, so it wasn’t that expensive despite being out of print and hard to find. I was curious because I haven't read much Tezuka despite his immense influence on so much of the media I enjoy. My Obaachan insists he was her brother’s childhood friend, which I can’t verify but they were born around the same time and lived in Takarazuka so I choose to believe it. My dad exclusively uses AstroBoy stationary when writing to me as long as I’ve known him. Despite all this personal history I’ve only actually read Dororo and I didn’t even like it that much! Lol.

This story was written in 1949, during the Cold War. Apparently Tezuka saw one single still from the 1927 movie Metropolis and made this book using his imagination sparked by that image. I haven't watched that movie since I was in 6th grade and in my Illuminati phase, and being 12 I struggled to understand a silent movie. It's been so long I can't speak to any similarities or differences in the two works. It’s about an artificially created genderless nonhuman child named Michi who is being pursued by a shadowy organization called the Red Party.

The edition I have includes a disclaimer about the racist cartoon caricatures contained within, and why they chose to present the volume in its entirety without editing. I think this is the best way to approach offensive things or things from a different time that have not aged well– keep it in there and then include an introduction explaining the historical context etc. Not that there’s any excuse for these drawings, but I don’t think any marginalized group is served better by getting a revisionist Roald Dahl treatment, and the general spirit of the book is against the marginalization of those deemed less than human.

The primary antagonists of the story are Duke Red and his Red Party. Duke Red’s goal is to use technocratic methods to gain control over the world– he has been developing robot slaves, he turns out to have been responsible for forming the sunspots that are rapidly heating the earth, and his lab robot slaves are hard at work producing Toron gas, a chemical weapon. They also want to harness Dr. Lawton’s technology and make more artificial Michis, presumably to exploit their powers. Duke Red refers to his robots as his Slaves. The word Robot was only invented in the 1920s from the play Rossum’s Universal Robots, which comes from the Slav root word Robot which means forced labor. So Duke Red is just cutting out the etymological middle man when he refers to his robot workers as his slaves.

I am not quite sure what to make of the Red Party– at first since it’s called the Red Party and it’s the cold war I assumed it’s meant to be anticommunist, but their mission doesn’t really match even the most uncharitable view of communism. Maybe the forced labor portion? But at one point a Detective character explicitly compares Duke Red's robot labor system to the US's history of slavery. Much of the Red Party's mission is about giant technocratic projects which include biological warfare and literally increasing the sun’s radiation. When they talk about developing a new poison gas my first thought is of course the Holocaust, which would be in such recent memory when Tezuka was writing this. So then I’m thinking they’re an allegory for the Nazis, who had all kinds of zany technological schemes (which we of course were happy to use in Operation Paperclip). But then they’re referred to with antisemitic dogwhistles like all the harping on their big noses, and at one point the Detective exclaims “The Red Party is made up of people from every party! It’s a sinister worldwide conspiracy!” 69 which is also giving dogwhistle. It’s incoherent but I guess I’m probably overthinking it, this was made by a 21 year old who was still existing in that time period and I’m perhaps trying too hard to map it neatly onto my own understanding of history when it’s a relatively simple kids manga.

Michi is also a fascinating figure– they are a genderless artificial being created in the image of a beautiful statue. This story is as old as Ovid’s Metamorphosis with the myth of Pygmalion who fell in love with a statue and brought it to life, but is also a concept that’s constantly used in stories about the future. Westworld, Ex Machina, Neon Genesis Evangelion. I guess the story is also a mirror of God creating Adam– creating something in our own image. I love these stories about humans playing God and the slipperiness of trying to distinguish what makes something a “genuine” human. The only other Tezuka work I’ve read is Dororo which explored similar themes about gender and the assemblage of the human body. Michi is more powerful and more beautiful than real people, so people are both afraid of her and want to harness her power for themselves. It all goes back to Kai’s genius anti humanist school project from years ago and part of me wishes I was still in my 2018 bag because I would be going off on this. The poor robot realizing they’re a robot and don’t have parents and were created rather than born, the extent to which the circumstances of your creation impact your status as a human being

There’s an undeniable American, specifically Disney, influence in the drawing style overall. In fact, the radiation causes some animals to become giant and overrun the cities, including a species of mice that are literally giant Mickey Mouses. (scientific name Mikimaus Waltdisneus). I wonder if the copyright violation on the Mickey images is why this book is so difficult to procure. It’s wild to think that Anime/Manga, which is so distinctive in style, originated from this, which is clearly so influenced by Disney. Michi flies around like Superman, which Tezuka acknowledges in the afterword. There is also a character that is literally Sherlock Holmes, like he is named Sherlock Holmes and he’s a detective that smokes a pipe.

The general message about hubris and human technology is always present in any story with a robot revolution. Or any creation going berserk and becoming more powerful than its creators, Frankenstein, basically any colonial subject or slave figure etc. This book is overall a bit incoherent and often silly, but again it’s a kids manga and is some of Tezuka’s very early work. Despite that, it gave me a lot to think about and it’s really fascinating to see where this fits in in the chain of influences from Pygmalion to Neon Genesis Evangelion

[Maria Fernanda Fabricio · Rating 4 out of 5]

Este mangá possui uma adaptação cinematográfica muito bonita, tanto visualmente, quanto em relação a trilha sonora. Porém, ambas as obras são bem distintas, e pretendo opinar apenas sobre a história do mangá.
A história é bem rápida de ser lida, e critica a forma como as pessoas utilizam a tecnologia. No caso, é apresentada a forma como os robôs são explorados pelos seus proprietários humanos. Existem momentos cômicos, com direito a uma referência ao Mickey, de Walt Disney.
No final dessa edição, há um texto escrito pelo próprio Osamu Tezuka, comentando sobre inspirações para criar a história e seus elementos narrativos, além de indicar que, o andróide Michi, responsável por fazer a história acontecer, acabou servindo como modelo para originar o Astroboy e sua irmã.
Achei bacana o posfácio da editora, comentando sobre a representação étnica de outros povos dentro da história. Muitas entram no estereótipo propagado na época em que este quadrinho foi criado, e mesmo que hoje isso não seja adequado, por muitos motivos, e com toda a razão para isso, a intenção do autor nunca foi ofender ninguém, principalmente por ele mesmo desenhar traços exagerados sobre si, alterando sua aparência física. Também não desejo justificar algo que possa vir a ofender outra pessoa, mas achei muito importante a editora colocar este texto no encadernado.

[Quequeres · Rating 2 out of 5]

Le doy dos estrellas porque me gusta el dibujo y tiene un humor de fondo simpático, pero es una porquería. Es de otra época y apunta a un público infantil, pero tanto la narrativa como la historia me parecieron un horror. Esperaba bastante siendo Tezuka. Gran decepción.

[Bethlehem · Rating 2 out of 5]

Hace ocho años vi la película anime basada en este libro y la amé, así que supuse que el manga sería igual de bueno o incluso mejor ya que su autor era Osamu Tezuka, mi mangaka favorito... Sin embargo, no pudo ser más decepcionante.
Es malo. Pésimo al punto que parece hecho adrede.
Los villanos son idiotas (Por ejemplo: el Barón Rojo paga a una niña para que convenza al niño mágico de ir a otra parte para secuestrarlo cuando una simple panda de ladrones callejeros resulta siendo más inteligente y se introduce en la casa del niño). La ambientación es confusa (¿Estamos en una gran ciudad llena de tecnologías asombrosas o en una gran ciudad de los años cuarenta?). Los personajes toman decisiones tontas (A ver, si al niño ese lo están buscando para usarlo como arma de destrucción mundial, ¿por qué lo envías a la escuela en vez de esconderlo?). Y lo peor: La premisa inicial parece completamente olvidada durante gran parte del manga. El manga promete mucho, pero da realmente poco.
Estoy siendo demasiado negativo. Quizás en su época se trató de una obra innovadora, quizás lo estoy juzgando mal por no haberlo terminado (lo he abandonado cuando me faltaba un 20%) o quizás solo me había creado demasiadas expectativas después de ver la película. De todos modos, debo rescatar el nivel de detalle en los planos generales de las páginas dobles del manga (cada personaje es único y está haciendo diferentes cosas) y la variedad de diseños de personajes, eso es algo en lo que Tezuka nunca decepciona.

[Valerio Pastore · Rating 2 out of 5]

Minchy è il figlio della biotecnologia, una forma di vita artificiale, novello Superboy, animo gentile e generoso fino a quando non scopre la verità su sé stesso e con la velocità del fulmine impazzisce e va a distruggere tutto prima di finire lui stesso distrutto. Ah, e c'è qualche personaggio di contorno dello "star system" di Tezuka.
No, davvero, è PROPRIO tutto qui.
Classe 1949, riesce ad essere deludente questo secondo volume della "Trilogia della Fantascienza".
Chiaro, è pur sempre un Osamu Tezuka con la strada ancora davanti, ma considerando quanto fosse ben partito con "Lost World", qui abbiamo una storia pasticciata, affollata, troppo frenetica al punto che QUI si ha una lunga sequenza di cose a caso tenute insieme da un filo conduttore sottilissimo. Non c'è sforzo di creare un qualcosa di organico come lo è stato Lost World. E' come guardare un film spezzato in cui ci sono solo tutti gli eventi principali. Nonostante il messaggio forte e chiaro, manca di emozione. Vale la pena di prenderlo solo per la completezza della trilogia, per collezione, ma non è una storia godibile.

[Kory Torjussen · Rating 4 out of 5]

This is one of Tezuka's seminal works, produced for the eyes of very young children. It gently introduced a generation to topics like racism and mankind's responsibility to create a better future. This was very clearly a launching pad that inspired future creations (like Astro Boy) and improved storytelling.

4/5 because much of the message is forced into dialogue rather than displayed in narrative. HOWEVER, it IS a children's book and was the first 160-page single story created by a 21-year old Tezuka in only 6 months (written, drawn, etc.) who had something to say about the impact of WWII but was still learning how.

If you're interested in the history of where long-format manga, astro boy, and multi-gendered heroes began, it's a must read.

Otherwise, light recommend because -once again- it's absolutely a children's book.

[Facundo Ruiz · Rating 3 out of 5]

This was such a strange manga to read coming from what is possibly one of my favorite anime movies, nay, movies of all time.

The narrative is similar in the setting, in its main theme and in where it ends but the progress from going to one point to the next is drastically different. Here, there's a more childlike appearance to the kids, which actually makes sense in a way but in a war setting albeit futuristic they stand out a bit too much. Even the main robot character doesn't behave like Teema (its movie counterpart) at all, as in its not even named that way.

That being said, I do not think it's a bad read, in fact that 1949 it had its merits for featuring future technological ideas and bringing up the matter of a city run by robots. In the current landscape when we're debatting the ethics and purpose of artificial intelligence the discussion becomes much more of a highlight.

[Hila · Rating 3 out of 5]

"(...) 'Metrópolis' se mantiene como una pieza importante dentro de la trayectoria profesional de Tezuka, por cuanto nos descubre a un autor en plena consolidación de su propio estilo y a la búsqueda de los principales recursos de la narrativa gráfica en tanto que vehículo ideas. Nos muestra además a un Tezuka inquieto, con la voluntad de explotar al máximo el potencial de la historieta, y en el que ya se divisa el futuro autor de las obras maestras como el citado Astroboy, Ribon no Kishi, Black Jack, Buddha, Hi no Tori, Adolf y tantas otras que vendrían en años posteriores.
(...)
sus evocaciones de la condición del ser humano, con sus virtudes y defectos, presentes en los mismos siguen aún hoy más vigentes que nunca."

[Selena Winters · Rating 1 out of 5]

This is a perfect case of great concept, bad execution. I'd been meaning to read this every since I spotted the intriguing cover many years ago, and I'd hoped it would have more in common with its namesake, the old film by Fritz Lang. Unfortunately, the simple art style and abundance of random thought bubbles littering the page really undercuts what could be a compelling tale about robots and what it means to be human. The shortness of the novel also works to its disadvantage as themes and plotlines are barely explored, and this was an overall disappointing experience. This would definitely benefit from a modern remake which can flesh out the story a bit more and cut down on the cartoony style (I've still got to see the 2001 anime based on this).

[Andrea · Rating 3 out of 5]

Finito di leggere il secondo libro della famosa trilogia fantascientifica di tezuka opera del 1949.

Opera che tratta il tema ormai abusato per il 2023 ma, non penso si potesse dire lo stesso nel 1949, del tema: robot che si ribellano agli umani.

A dir la verità questo tema viene affrontato più nella parte finale, difatti la parte più interessante di tutta la storia, i primi 2/3 sono storie che servono a preparare questa parte finale, sinceramente un po' piatte con gag che potevano fare sbellicare un giapponese post guerra mondiale, io non le ho capite.

Consiglio la lettura di questo volume solo a chi riesce a contestualizzare l'opera e voglia avere un sapere accademico su tezuka, altrimenti pensateci bene.

[Seven Pesos · Rating 3 out of 5]

I liked it, almost deserves 4 stars on the merit of the artwork (so incredible, by the way). Kind of a stupid, nothing special, story / modern parable about the dangers of science as a dogma / cultural obsession with technology. Honestly the morality of the story feels largely tacked-on, but I'm cherry picking. This is a children's cartoon book, I'm not supposed to be thinking this hard about it. Also gender bending robots are a thing. I wonder if Sherlock Holmes existed as a copyright protected character at the time of this book's release... was Sherlock always part of the public domain? Whatever.

[Carlo Bugni · Rating 2 out of 5]

Vorrò comunque leggere altro di Tezuka, ma Metropolis è davvero orrendo. In più di cento pagine, si salvano giusto un paio di pagine (per altro rovinate dall’impaginazione italiana).
La trama è terribilmente infantile; la narrazione è raffazzonata e senza pathos; la caratterizzazione dei personaggi inesistente…

Certo il finale è più oscuro di come ci si aspetterebbe da tutto il resto, ma non è sufficiente.
Alcune idee sono anche divertenti e/o interessanti (i nemici uguali a Topolino, l’ambivalenza sessuale del protagonista…), ma tutto è gestito troppo superficialmente.

Se poi pensiamo che è ispirato a un’opera tanto potente e disturbante come il romanzo di von Harbou e la successiva pellicola del marito…
Non che non apprezzi riletture anche liberissime, ma questo è peggio di qualsiasi edulcorazione Disney mai prodotta.

[Kai Joy · Rating 3 out of 5]

Honestly was not prepared for how goofy this was (always forget that aspect), like the pacing and tone were taking me out lmao. The material was there for there to be a much more coherent/ strong political statement with this but it ended up just being the like the most basic possible moral unfortunately. Obviously gotta give props for just how influential this was. The mini like fight between Kenichi and Michi at the end was very much giving Tetsuo vs Kaneda. Anyway this was fine, v fun and goofy.

[Miguel · Rating 3 out of 5]

No sé si es porque esta obra se editó en 1949 o porque simplemente el manga no es para mí pero tengo que reconocer que aunque me gusta mucho el planteamiento de la historia su desarrollo se me ha hecho pesado, incluso diría monótono.
Reconozco que tiene momentos divertidos y muchísimas referencias a la cultura occidental que tenían que ser rompedoras para su época y más en un Japón que estaba saliendo de una guerra precisamente con EEUU, pero en desarrollo de la trama me parece poco trabajada y el final muy precipitado.

[Karl · Rating 3 out of 5]

Not enough here to join the best-of-the-best of Tezuka's works, but definitely a fun, mostly light-hearted science fiction tale that confirms Osamu Tezuka is not only a proven master of the epic (see: ode to kirihito, apollos song), but also the fanciful. Also, published in 1949, it is a priceless artistic time capsule.

[William Coates · Rating 2 out of 5]

In the afterword in the Dark Horse edition, Tezuka mentions that the original comic had been far longer and a lot was cut out. I can believe that because that’s precisely what it feels like here: choppy and rushed.

[John · Rating 3 out of 5]

needs more Astro Boy

[xxx · Rating 2 out of 5]

I wanted to read the source material for the movie... not half as good

[Amber Scaife · Rating 2 out of 5]

Meh. I'm not a huge Osamu Tezuka fan (I didn't like Astro Boy at all) and this comic sustains that feeling. *shrug* It feels silly (not in a good way) and dated.

[Almotinha · Rating 4 out of 5]

Muito divertido!

[Buck · Rating 2 out of 5]

It’s such a shame the 2001 film adaptation gave this story its much needed weight while simultaneously taking away Michi’s groundbreaking role as a she/him icon 😢

[A. · Rating 3 out of 5]

little nonbinary robot defeats concerningly-coded villains with the power of gender fluidity, then tries to destroy the world. also Mickey Mouse gets murdered and skinned, so that's fun.

[Jed Vrazo · Rating 4 out of 5]

Mr. Mustaschio cuts open a dead mickey mouse and wears its skin to disguise himself from the other real mickey mouses.

[Ai · Rating 4 out of 5]

«Es el fin… ¡el corazón se está derritiendo!»

No tiene sentido que Tezuka sea TAN bueno…