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Antología Poética
Antonio Machado es considerado el maestro de la poesía española del siglo veinte. Su obra es introspectiva, esta bañada de melancolía, y con ella viene una veta de romanticismo que nunca habrá de abandonar. Su romanticismo está imbuido por el escepticismo y el desengaño, buscando paz y olvido. Sus fuentes de inspiración el amor, el dolor, la fugacidad de la existencia y la preocupación por su querida España. En esta colección, encontrarás poemas compuestos entre 1899 y 1922. Los poemas están organizados bajo los libros en los que fueron publicados.
192 pages, Paperback
First published January 1, 1976
79 people are currently reading
1126 people want to read
About the author
Antonio Machado
418 books273 followersAntonio Machado was a Spanish poet and one of the leading figures of the Spanish literary movement known as the Generation of '98, a group of novelists, poets, essayists, and philosophers active in Spain at the time of the Spanish-American War (1898).
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 86 reviews
June 25, 2018
It is good to know that glasses
Are used for drinking;
What's bad is we don’t know
What thirst is for.
Antonio Machado is perhaps only rivalled by Federico Garcia Lorca among twentieth-century Spanish poets. Both of them were victims of the Civil War, Lorca executed in its opening days, Machado dying in exile near the French-Spanish border. Other than this, the two have little in common. Lorca, the younger poet—friend of Dalí and member of the avant-garde generation of ‘27—is surreal and phantasmagoric. Machado, member of the generation of ‘98, was more in the style of the cultured gentleman, more at home in the Spanish literary tradition. This is not to say that he was not innovative, only that his innovations seem like logical developments rather than clean breaks from tradition.
Machado brings to his poetry a sublime blend of simplicity and refinement. The language is almost as clear and limpid as Becquer’s rimas. Yet the thinking behind the words is mature, reflective, meditative, at times almost mystical. As with so many poets, Machado is keenly sensitive to the beauties of nature, and seems to find in the air, the water, and especially the trees of the field, an insight into the nature of things. This is not to say that his poems are didactic; rather, the insight is of an emotional kind, a sort of calm contemplation. This pervading calm does not, however, preclude dramatic emotion. Indeed, Machado is an heir of the romantic poets, like Becquer, and his poems are far from stoical. Yet with Machado the emotion is heightened into art, denatured with a blend of detachment and irony, creating a soothing rather than turbulent effect.
Am I classical or romantic? I don’t know. I like to leave
My verse like a captain leaves his sword:
Famous for the strong hand that wields it
Not for the official doctrine of its forger.
For my part, the time passed very quickly when I was engaged in these poems. I savored the lines, read and reread them, and was always surprised by how few pages I had got through when I put the book down. Granted, this is partly because I had to struggle somewhat with the language, searching for many words in my dictionary. But it was also true that I never picked up the book without being pleasantly surprised by the power of Machado’s poems. This is just another example of poetry’s mystery: that a few dozen words written on a page, without any apparent sense, can create enchantment.
May 12, 2020
Steady boredom
of raindrops across the windowpanes.
*
you are the longing for the happy days,
the loneliness that fills the somber heart,
that haunts the ship unfoundering and unstarred.
*
Why give the name of roads
to the furrows of chance?...
*
When the sun goes down
the river wakens.
Oh, distant mountains
violet and mauve!
In the dark of the air
only the river is heard.
Lavender moon
of an age-old evening,
in the cold country,
more moon than earth!
of raindrops across the windowpanes.
*
you are the longing for the happy days,
the loneliness that fills the somber heart,
that haunts the ship unfoundering and unstarred.
*
Why give the name of roads
to the furrows of chance?...
*
When the sun goes down
the river wakens.
Oh, distant mountains
violet and mauve!
In the dark of the air
only the river is heard.
Lavender moon
of an age-old evening,
in the cold country,
more moon than earth!
September 27, 2020
Como se nota que estudiar es una cosa y leer por gusto es otra. No recordaba el simbolismo, la sensibilidad y, sobre todo, el existencialismo presente en la poesía de Machado. Aunque A un Olmo Seco y Caminante No Hay Camino son los más conocidos, me encantaría destacar el siguiente:
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
(LIX, Soledades, Galerías y Otros poemas, 1907)
Me he quedado con su uso de los epítetos, la naturaleza, la presencia del mar como metáforas (navíos, marineros), y sobre todo la medida del tiempo: el avance del día, la puesta de sol, los términos "monotonía" y "reló(J)" y la onomatopeya "tic, tic, tic...".
☕💕
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
(LIX, Soledades, Galerías y Otros poemas, 1907)
Me he quedado con su uso de los epítetos, la naturaleza, la presencia del mar como metáforas (navíos, marineros), y sobre todo la medida del tiempo: el avance del día, la puesta de sol, los términos "monotonía" y "reló(J)" y la onomatopeya "tic, tic, tic...".
☕💕
December 14, 2017
"¡Ésta es mi vida, la de arriba,
la de la pura brisa,
la del pájaro último,
la de las cimas de oro de lo oscuro!
¡Ésta es mi libertad, oler la rosa,
cortar el agua fría con mi mano loca,
desnudar la arboleda,
cojerle al sol su luz eterna!"
"¡No estás en tí, belleza innúmera,
que con tu fin me tientas, infinita,
a un sinfín de deleites!
¡Estás en mí, que te penetro
hasta el fondo, anhelando, cada instante,
traspasar los nadires más ocultos!
¡Estás en mí, que tengo
en mi pecho la aurora
y en mi espalda el poniente
—quemándome, trasparentándome
en una sola llama—; estás en mí, que te entro
en tu cuerpo mi alma
insaciable y eterna!"
la de la pura brisa,
la del pájaro último,
la de las cimas de oro de lo oscuro!
¡Ésta es mi libertad, oler la rosa,
cortar el agua fría con mi mano loca,
desnudar la arboleda,
cojerle al sol su luz eterna!"
"¡No estás en tí, belleza innúmera,
que con tu fin me tientas, infinita,
a un sinfín de deleites!
¡Estás en mí, que te penetro
hasta el fondo, anhelando, cada instante,
traspasar los nadires más ocultos!
¡Estás en mí, que tengo
en mi pecho la aurora
y en mi espalda el poniente
—quemándome, trasparentándome
en una sola llama—; estás en mí, que te entro
en tu cuerpo mi alma
insaciable y eterna!"
May 29, 2017
Gracias, Machado, por bendecir nuestra lengua con tu verso.
February 9, 2023
No me imaginaba que Machado me iba a gustar tanto, bueno ni Machado ni la poesía. Desde luego que la asignatura de lengua y literatura falla porque, como dice machado: verso libre, verso libre… Líbrate mejor del verso cuando te esclavice.
Es decir queridas profesoras de lengua dejad de obligarnos a analizar las putas poesías, y dejadnos disfrutar de ellas.
Fin del comunicado
Es decir queridas profesoras de lengua dejad de obligarnos a analizar las putas poesías, y dejadnos disfrutar de ellas.
Fin del comunicado
October 7, 2007
Antonio Machado is a Castillian Spanish poet from the last century. I find myself transfixed by the ordinary in reading his poetry--I guess that's part of being a mystic. I highly recommend!
June 14, 2025
Antonio Machado (1875-1939), en bilinen İspanyol şairlerden. Octavio Paz’ın tanımlamasıyla: “Şair, filozof, Fransızca öğretmeni, devrimci, sevgili ve münzevi.”
Şiirlerindeki genel temalar: Pastoral kırsal İspanya tasvirleri, ölüm, -bittabi- aşk, döneminin İspanya siyasal olayları.
Kitaba gelirsek; 1994 baskı tarihli, Yön Yayıncılık’tan çıkmış, şiirler 3 çevirmen tarafından çevrilmiş. Kendisi de bir şair olan çevirmen Adnan Özer, kitabın girişinde Machado’dan Lorca’nın ustası olarak bahsetmiş. (Lorca ile oturup uğraşması gibi bir durum söz konusu değil ancak Lorca, Machado’nun şiirlerinden etkilenmiş; Machado da Lorca’nın öldürülmesi üzerine “Cinayet Granada’da İşlendi” şiirini yazmış.)
Şair, 17 yaşındaki genç Leonor Izquierdo ile 1909 yılında evlenmiş, eşi 3 yıl sonra 1912 yılında veremden vefat etmiş. (Kitap önsözünde bu tarihler hatalı verilmiş.) 1899’da Paris’te tanıştığı ünlü Nikaragualı şair Rubén Darío’nun şiirinden etkilenmiş, ancak kendi sade ve içsel üslubunu geliştirmiş. İspanya İç Savaşı sonlarında Fransa’ya kaçmış.
Mezarı Fransa’da, İspanya sınırının hemen ötesinde bir sahil beldesi olan Collioure’da. Google Maps’ten baktığım kadarıyla günümüzde de şair, mezarı başında şiirlerle ve şarkılarla anılmakta.
https://g.co/kgs/v2sbDyy
Kitabın başında Adnan Özer tarafından yazılan önsöze ek olarak, Octavio Paz tarafından kaleme alınmış bir inceleme mevcut.
Üslubu genel olarak sade ve lirik. Campos de Castilla (Kastilya Kırları) kitabında yer alan şiirleri özellikle beğendim diyebilirim.
İlginç bir şekilde şairin en bilinen şiiri “Caminante, No Hay Camino” (Yolcu, yol yoktur) bu seçkide yer almıyor. Aşağıda bu şiir ve Portre şiirinden sevdiğim birkaç dize yer alıyor.
Yolcu, Yol Yoktur
Dur yolcu, senin ayak izlerindir
yol, başka bir şey sanma;
yolcu, yol yoktur
yol yürüdükçe yol olur
yol olur yürüye yürüye
bakışları geri çevirince
dönüp de bir daha basılmayacak
keçiyolu görülür.
Dur yolcu, yol yoktur
yalnızca geminin köpükleri denizde.
Portre
...
Romantik miyim, klasik mi? Ne bileyim?! İsterim ki
bırakayım dizelerimi bir komutanın kılıcını bıraktığı gibi:
Erkek elinde savrulmasındandır onun şanı şöhreti,
sanmayın ki iyi su verdi diye bir demirci.
Söyleşiyorum hep benimle yürüyen adamla
-kendi kendine konuşan umar bir gün Tanrıyla konuşmayı-;
ve özsohbetimi tutarken lafa
öğrendim sevgiyle bakmasını insana.
...
Şiirlerindeki genel temalar: Pastoral kırsal İspanya tasvirleri, ölüm, -bittabi- aşk, döneminin İspanya siyasal olayları.
Kitaba gelirsek; 1994 baskı tarihli, Yön Yayıncılık’tan çıkmış, şiirler 3 çevirmen tarafından çevrilmiş. Kendisi de bir şair olan çevirmen Adnan Özer, kitabın girişinde Machado’dan Lorca’nın ustası olarak bahsetmiş. (Lorca ile oturup uğraşması gibi bir durum söz konusu değil ancak Lorca, Machado’nun şiirlerinden etkilenmiş; Machado da Lorca’nın öldürülmesi üzerine “Cinayet Granada’da İşlendi” şiirini yazmış.)
Şair, 17 yaşındaki genç Leonor Izquierdo ile 1909 yılında evlenmiş, eşi 3 yıl sonra 1912 yılında veremden vefat etmiş. (Kitap önsözünde bu tarihler hatalı verilmiş.) 1899’da Paris’te tanıştığı ünlü Nikaragualı şair Rubén Darío’nun şiirinden etkilenmiş, ancak kendi sade ve içsel üslubunu geliştirmiş. İspanya İç Savaşı sonlarında Fransa’ya kaçmış.
Mezarı Fransa’da, İspanya sınırının hemen ötesinde bir sahil beldesi olan Collioure’da. Google Maps’ten baktığım kadarıyla günümüzde de şair, mezarı başında şiirlerle ve şarkılarla anılmakta.
https://g.co/kgs/v2sbDyy
Kitabın başında Adnan Özer tarafından yazılan önsöze ek olarak, Octavio Paz tarafından kaleme alınmış bir inceleme mevcut.
Üslubu genel olarak sade ve lirik. Campos de Castilla (Kastilya Kırları) kitabında yer alan şiirleri özellikle beğendim diyebilirim.
İlginç bir şekilde şairin en bilinen şiiri “Caminante, No Hay Camino” (Yolcu, yol yoktur) bu seçkide yer almıyor. Aşağıda bu şiir ve Portre şiirinden sevdiğim birkaç dize yer alıyor.
Yolcu, Yol Yoktur
Dur yolcu, senin ayak izlerindir
yol, başka bir şey sanma;
yolcu, yol yoktur
yol yürüdükçe yol olur
yol olur yürüye yürüye
bakışları geri çevirince
dönüp de bir daha basılmayacak
keçiyolu görülür.
Dur yolcu, yol yoktur
yalnızca geminin köpükleri denizde.
Portre
...
Romantik miyim, klasik mi? Ne bileyim?! İsterim ki
bırakayım dizelerimi bir komutanın kılıcını bıraktığı gibi:
Erkek elinde savrulmasındandır onun şanı şöhreti,
sanmayın ki iyi su verdi diye bir demirci.
Söyleşiyorum hep benimle yürüyen adamla
-kendi kendine konuşan umar bir gün Tanrıyla konuşmayı-;
ve özsohbetimi tutarken lafa
öğrendim sevgiyle bakmasını insana.
...
June 13, 2020
Me encantaron los poemas de Antonio Machado, son hermosos, espero leer más libros de él, éste en particular lo recomiendo muchísimo.🤗❤️💯✔️📖
SONETOS
II
Verás la maravilla del camino,
camino de soñada Compostela
--¡oh monte lila y flavo !--, peregrino,
en un llano, entre chopos de candela.
Otoño con dos ríos ha dorado
el cerco del gigante centinela
de piedra y luz, prodigio torreado
que en el azul sin mancha se modela.
❤️💯📖❤️🤗
SONETOS
II
Verás la maravilla del camino,
camino de soñada Compostela
--¡oh monte lila y flavo !--, peregrino,
en un llano, entre chopos de candela.
Otoño con dos ríos ha dorado
el cerco del gigante centinela
de piedra y luz, prodigio torreado
que en el azul sin mancha se modela.
❤️💯📖❤️🤗
September 29, 2019
Muy bueno, imprescindible. Nada más que decir. Lo he leído ya unas cuantas veces y siempre encuentro algo nuevo.
March 17, 2022
M'hagués molat que expliquessin el context! Però m'ha agradat molt igual
January 18, 2025
Si Lorca es nuestro poeta universal y Valente es nuestro poeta en la nada, Machado es nuestro poeta español en España. Esto no significa necesariamente que, por ejemplo, Lorca sea un mejor o peor poeta, aunque yo personalmente lo prefiero, si nos ponemos maniqueos. Simplemente habla de que Machado congrega todo lo que une a España. Machado es la tortilla de patatas de la poesía. Un padre santiagués, una madre sevillana, nacido en Sevilla, crecido en Madrid, viajó a París, trabajó en Soria, Baeza, Segovia, volvió a Madrid, escapó a Valencia, Barcelona y se exilió a Francia, donde finalmente moriría a los 63 años.
Lo que más me gusta de Machado es su evolución, ya que nunca rompe con lo que ha hecho antes, sino que lo transforma, generando un estilo inconfundible, a la vez que vivo, en sus poemas.
De primeros poemas, detecto el germen del Machado que se irá desplegando, en varios intentos por capturar emociones humanas universales en diálogo simbólico con el paisaje y el tiempo. "Yo he visto mi alma en sueños.../ Era un desierto llano/ y un árbol seco y roto/ hacia el camino blanco".
En Soledades (incluyendo Soledades, Galerías y otros poemas), ya se mete de lleno en el modernismo, con poemas que destaco como "En la miseria lenta del camino", "Nevermore", "El viajero" o "Y ha de morir contigo el mundo mago". El asunto es que el modernismo puro no es el traje de su talla, ese objetivo final de la belleza a través del poema que se evade de la realidad. Eso sí, arrastrará hasta el día de su muerte la faceta modernista del simbolismo y la melancolía.
En Campos de Castilla, Machado lleva al extremo el diálogo con el paisaje hasta unirse con él, una extensión de su instrucción krausista-panteísta en la Institución Libre de Enseñanza, como se ve claramente en el magnánimo "A un olmo seco". Personalmente, he de reconocer que Machado me aburre un poco en Campos de Castilla, no llego a conectar con él. Sin embargo, hay unos pocos poemas cumbre de la poesía española que justifican el resto de la obra, porque son precisamente el camino necesario para entender que Machado se hace al andar. Así, además de "A un olmo seco", tenemos "Retrato", "Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería", "El mañana efímero" y algunos de sus archiconocidos Proverbios y Cantares gracias a Serrat ("Nunca perseguí la gloria", "Caminante, son tus huellas", "Todo pasa y todo queda").
En este libro, también se desata, desde la soledad de su yo lírico, la preocupación por España, encarnada en sus paisajes, el clásico de la Generación del 98. Machado se describe a sí mismo como "y , más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno". Es un tipo sencillo, casi profético, cuando anuncia "y cuando llegue el día del último viaje,/ y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,/ me encontraréis a bordo ligero de equipaje,/ casi desnudo, como los hijos de la mar". Este hombre se encuentra con una "Castilla miserable, ayer dominadora,/ envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora"; "son tierras para el águila, un trozo de planeta/ por donde cruza errante la sombra de Caín". En este contexto, "brotas derecha o torcida/ con esa humildad que cede/ solo a la ley de la vida,/ que es vivir como se puede". Al perder a su Leonor Izquierdo, con la que se casó cuando él tenía 34 años y ella 15, nuestro amigo Machado se ve condenado a la soledad, "tan pobre me estoy quedando/ que ya ni siquiera estoy/ conmigo, ni sé si voy/ conmigo viajando a solas". Es una soledad existencial, que llega a los huesos, y que se revela en "una triste expresión, que no es tristeza,/ sino algo más y menos: el vacío/ del mundo en la oquedad de su cabeza". Aunque es un poeta calmado y espiritual, Machado se revuelve frente a lo que percibe: "¡Señor, por quien arranco el pan con pena, sé tu poder, conozco mi cadena!". Pese a todo ello, se confiesa esperanzador, en tanto a que "mi corazón espera/ también, hacia la luz y hacia la vida,/ otro milagro de primavera".
Creo que el propio Machado lo dice más directamente en sus notas autobiográficas de 1913. "Tengo un gran amor a España y una idea de España completamente negativa. Todo lo español me encanta y me indigna al mismo tiempo. (...) Mi pensamiento está generalmente ocupado por lo que llama Kant conflictos de las ideas trascendentales y busco en la poesía un alivio a esta ingrata faena. En el fondo soy creyente en una realidad espiritual opuesta al mundo sensible."
En el resto de su poesía, continúa en la misma línea, quizá algo más tendente a lo social, pero más o menos lo mismo. Quedan fuera de Campos de Castilla algunos poemas que a mí me gustan, que son "En dónde sobre piedra aborrascada" y "Esta luz de Sevilla". De sus Nuevas canciones, sí que creo que el proverbio "mas el docto no sabía/ que hoy es siempre todavía", rescatado en el prólogo del Prometeo de Luis García Montero, está a la altura de sus mejores poemas, aunque no sea yo muy fan de los minipoemas. Finalmente, de sus poemas en tiempos de la Guerra Civil, destaco "De mar a mar entre los dos la guerra".
Si por algo destaca Machado es por lo que dice. En líneas generales, Machado puede parecer un poeta directo y subjetivo, pero hay mucha filosofía en lo que dice, como se deja entrever en sus "Meditaciones rurales". Las ideas krausistas de su formación en el ILE fomentaron en él un espíritu crítico, la armonía entre el ser humano y el universo, y la unión de ética y estética; todo esto se nota en su profundo amor por la naturaleza y su interés por la regeneración cultural y moral de España. Las ideas del filósofo francés Henri Bergson, especialmente sobre el tiempo y la intuición, tuvieron un impacto notable en Machado, que eventualmente repercutirá en María Zambrano, hija de su gran amigo Blas Zambrano. La noción de "tiempo vivido" o "duración" de Bergson resuena en la poesía machadiana, como se ve en los versos que dicen que "el vano ayer engendrará un mañana/ vacío y ¡por ventura! pasajero". Su mirada subjetiva también nace de la influencia de autores románticos como Bécquer o Rosalía de Castro.
Al mismo tiempo, Machado bebió profundamente de la tradición poética española, desde los clásicos como Jorge Manrique y Fray Luis de León hasta los poetas populares y los cantares tradicionales. Esto se traduce en su preocupación por lo esencial y sencillo, y en su capacidad para expresar emociones profundas con un lenguaje accesible y natural.
No destaca Machado por sus innovaciones formales, pero sí que he de destacar que tiene una métrica juguetona que va acorde con lo que expresa. Su obra pasa de una poesía de corte modernista y simbolista en "Soledades" a un tono más austero y reflexivo en "Campos de Castilla", y finalmente a una madurez marcada por la introspección y la preocupación ética en sus últimos poemas. En toda su obra, la elección métrica está al servicio del tono y el mensaje del poema, desde la musicalidad inicial hasta la austeridad y la sobriedad finales. A veces me recuerda un poco a Rosalía de Castro en sus ritmos y penas.
Con respecto a la Antología, mi edición es la de Poesía de Alianza Editorial está estupenda, con el añadido de su último verso que me parece un detalle top. Me falta "El crimen fue en Granada", eso sí.
En conclusión, hay 10/15 poemas de Antonio Machado que son de lo mejor, sin los cuales el resto de su obra, para mí de no mucho interés, perdería cualquier tipo de sentido. Tengo que echarle un vistazo también a sus escritos de Juan de Mairena. Pero, como existen, recomiendo encarecidamente caminar junto a don Antonio.
Lo que más me gusta de Machado es su evolución, ya que nunca rompe con lo que ha hecho antes, sino que lo transforma, generando un estilo inconfundible, a la vez que vivo, en sus poemas.
De primeros poemas, detecto el germen del Machado que se irá desplegando, en varios intentos por capturar emociones humanas universales en diálogo simbólico con el paisaje y el tiempo. "Yo he visto mi alma en sueños.../ Era un desierto llano/ y un árbol seco y roto/ hacia el camino blanco".
En Soledades (incluyendo Soledades, Galerías y otros poemas), ya se mete de lleno en el modernismo, con poemas que destaco como "En la miseria lenta del camino", "Nevermore", "El viajero" o "Y ha de morir contigo el mundo mago". El asunto es que el modernismo puro no es el traje de su talla, ese objetivo final de la belleza a través del poema que se evade de la realidad. Eso sí, arrastrará hasta el día de su muerte la faceta modernista del simbolismo y la melancolía.
En Campos de Castilla, Machado lleva al extremo el diálogo con el paisaje hasta unirse con él, una extensión de su instrucción krausista-panteísta en la Institución Libre de Enseñanza, como se ve claramente en el magnánimo "A un olmo seco". Personalmente, he de reconocer que Machado me aburre un poco en Campos de Castilla, no llego a conectar con él. Sin embargo, hay unos pocos poemas cumbre de la poesía española que justifican el resto de la obra, porque son precisamente el camino necesario para entender que Machado se hace al andar. Así, además de "A un olmo seco", tenemos "Retrato", "Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería", "El mañana efímero" y algunos de sus archiconocidos Proverbios y Cantares gracias a Serrat ("Nunca perseguí la gloria", "Caminante, son tus huellas", "Todo pasa y todo queda").
En este libro, también se desata, desde la soledad de su yo lírico, la preocupación por España, encarnada en sus paisajes, el clásico de la Generación del 98. Machado se describe a sí mismo como "y , más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno". Es un tipo sencillo, casi profético, cuando anuncia "y cuando llegue el día del último viaje,/ y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,/ me encontraréis a bordo ligero de equipaje,/ casi desnudo, como los hijos de la mar". Este hombre se encuentra con una "Castilla miserable, ayer dominadora,/ envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora"; "son tierras para el águila, un trozo de planeta/ por donde cruza errante la sombra de Caín". En este contexto, "brotas derecha o torcida/ con esa humildad que cede/ solo a la ley de la vida,/ que es vivir como se puede". Al perder a su Leonor Izquierdo, con la que se casó cuando él tenía 34 años y ella 15, nuestro amigo Machado se ve condenado a la soledad, "tan pobre me estoy quedando/ que ya ni siquiera estoy/ conmigo, ni sé si voy/ conmigo viajando a solas". Es una soledad existencial, que llega a los huesos, y que se revela en "una triste expresión, que no es tristeza,/ sino algo más y menos: el vacío/ del mundo en la oquedad de su cabeza". Aunque es un poeta calmado y espiritual, Machado se revuelve frente a lo que percibe: "¡Señor, por quien arranco el pan con pena, sé tu poder, conozco mi cadena!". Pese a todo ello, se confiesa esperanzador, en tanto a que "mi corazón espera/ también, hacia la luz y hacia la vida,/ otro milagro de primavera".
Creo que el propio Machado lo dice más directamente en sus notas autobiográficas de 1913. "Tengo un gran amor a España y una idea de España completamente negativa. Todo lo español me encanta y me indigna al mismo tiempo. (...) Mi pensamiento está generalmente ocupado por lo que llama Kant conflictos de las ideas trascendentales y busco en la poesía un alivio a esta ingrata faena. En el fondo soy creyente en una realidad espiritual opuesta al mundo sensible."
En el resto de su poesía, continúa en la misma línea, quizá algo más tendente a lo social, pero más o menos lo mismo. Quedan fuera de Campos de Castilla algunos poemas que a mí me gustan, que son "En dónde sobre piedra aborrascada" y "Esta luz de Sevilla". De sus Nuevas canciones, sí que creo que el proverbio "mas el docto no sabía/ que hoy es siempre todavía", rescatado en el prólogo del Prometeo de Luis García Montero, está a la altura de sus mejores poemas, aunque no sea yo muy fan de los minipoemas. Finalmente, de sus poemas en tiempos de la Guerra Civil, destaco "De mar a mar entre los dos la guerra".
Si por algo destaca Machado es por lo que dice. En líneas generales, Machado puede parecer un poeta directo y subjetivo, pero hay mucha filosofía en lo que dice, como se deja entrever en sus "Meditaciones rurales". Las ideas krausistas de su formación en el ILE fomentaron en él un espíritu crítico, la armonía entre el ser humano y el universo, y la unión de ética y estética; todo esto se nota en su profundo amor por la naturaleza y su interés por la regeneración cultural y moral de España. Las ideas del filósofo francés Henri Bergson, especialmente sobre el tiempo y la intuición, tuvieron un impacto notable en Machado, que eventualmente repercutirá en María Zambrano, hija de su gran amigo Blas Zambrano. La noción de "tiempo vivido" o "duración" de Bergson resuena en la poesía machadiana, como se ve en los versos que dicen que "el vano ayer engendrará un mañana/ vacío y ¡por ventura! pasajero". Su mirada subjetiva también nace de la influencia de autores románticos como Bécquer o Rosalía de Castro.
Al mismo tiempo, Machado bebió profundamente de la tradición poética española, desde los clásicos como Jorge Manrique y Fray Luis de León hasta los poetas populares y los cantares tradicionales. Esto se traduce en su preocupación por lo esencial y sencillo, y en su capacidad para expresar emociones profundas con un lenguaje accesible y natural.
No destaca Machado por sus innovaciones formales, pero sí que he de destacar que tiene una métrica juguetona que va acorde con lo que expresa. Su obra pasa de una poesía de corte modernista y simbolista en "Soledades" a un tono más austero y reflexivo en "Campos de Castilla", y finalmente a una madurez marcada por la introspección y la preocupación ética en sus últimos poemas. En toda su obra, la elección métrica está al servicio del tono y el mensaje del poema, desde la musicalidad inicial hasta la austeridad y la sobriedad finales. A veces me recuerda un poco a Rosalía de Castro en sus ritmos y penas.
Con respecto a la Antología, mi edición es la de Poesía de Alianza Editorial está estupenda, con el añadido de su último verso que me parece un detalle top. Me falta "El crimen fue en Granada", eso sí.
En conclusión, hay 10/15 poemas de Antonio Machado que son de lo mejor, sin los cuales el resto de su obra, para mí de no mucho interés, perdería cualquier tipo de sentido. Tengo que echarle un vistazo también a sus escritos de Juan de Mairena. Pero, como existen, recomiendo encarecidamente caminar junto a don Antonio.
Read
July 28, 2011Nuestras horas son minutos cuando esperamos saber, y siglos cuando sabemos lo que podemos saber.
February 23, 2016
Re-descubriendo lo de aquí :)
December 28, 2023
Hace poco leí a uno de los intelectuales que formaron parte de la generación del 98 (Unamuno) y hoy me toca leer al miembro más joven de esa generación y hermano menor de los Machado; me refiero al célebre poeta sevillano Antonio Machado.
Al igual que Neruda su obra poética se fundó dentro del modernismo (movimiento iniciado por Rubén Darío) que por su novedad estilística y rebeldía temática marcaría buena parte de la poesía en español de finales del siglo XlX y todo el siglo XX.
Es durante esta etapa que el andaluz publicaría "Soledades. Galerías y Otros poemas" (1907) poemario que hace uso de técnicas castellanas como los metros menores y la asonancia para evocar tópicos como la niñez perdida, el recuerdo, los sueños, la muerte y el tiempo con cantos nostálgicos y para conseguirlo se vale de símbolos como la tarde, el agua y los caminos.
Pasarían 5 años para la publicación de su siguiente trabajo "Campos de Castilla" (1912). Esta obra dejará de lado el modernismo y el simbolismo para estacionarse en el patriotismo español y el regeneracionismo.
Los poemas describen la flora y el clima de Castilla, especial énfasis en tierras sorianas.
La obra incluye "La tierra de Alvargonzález" que retoma el clásico romancero español.
Se escribió mientras el autor residía en Soria, lugar donde trabajó como profesor y conoció a su musa de nombre Leonor.
Me han gustado particularmente los poemas títulados "proverbios y cantares" en los que Machado escribe versos ingeniosos en los que se intuye sabiduría en un estilo informal.
Muy parecido a lo que en México llamamos "dichos populares".
"Caminante no hay camino... Se hace camino al andar"
“…Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar… “
8.2/10
Al igual que Neruda su obra poética se fundó dentro del modernismo (movimiento iniciado por Rubén Darío) que por su novedad estilística y rebeldía temática marcaría buena parte de la poesía en español de finales del siglo XlX y todo el siglo XX.
Es durante esta etapa que el andaluz publicaría "Soledades. Galerías y Otros poemas" (1907) poemario que hace uso de técnicas castellanas como los metros menores y la asonancia para evocar tópicos como la niñez perdida, el recuerdo, los sueños, la muerte y el tiempo con cantos nostálgicos y para conseguirlo se vale de símbolos como la tarde, el agua y los caminos.
Pasarían 5 años para la publicación de su siguiente trabajo "Campos de Castilla" (1912). Esta obra dejará de lado el modernismo y el simbolismo para estacionarse en el patriotismo español y el regeneracionismo.
Los poemas describen la flora y el clima de Castilla, especial énfasis en tierras sorianas.
La obra incluye "La tierra de Alvargonzález" que retoma el clásico romancero español.
Se escribió mientras el autor residía en Soria, lugar donde trabajó como profesor y conoció a su musa de nombre Leonor.
Me han gustado particularmente los poemas títulados "proverbios y cantares" en los que Machado escribe versos ingeniosos en los que se intuye sabiduría en un estilo informal.
Muy parecido a lo que en México llamamos "dichos populares".
"Caminante no hay camino... Se hace camino al andar"
“…Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar… “
8.2/10
March 20, 2022
Salvat ahora nos trae en México la colección "Poemas Esenciales" y abre con la selección antológica de Antonio Machado, poeta español de la pre guerra y guerra civil. Su poesía fue gran inspiración para la llamada Generación del 27. Machado recupera algunas de las formas clásicas de la poesía española pero busca reinventarlas. Aunque tiene coplas, décimas y sonetos, también juega con estructuras de agrupaciones de versos más libres. Con una métrica estricta y una rima elegante, la poesía de Machado es compleja, rítmica pero entendible.
Si tuviera que elegir una sola palabra para describir la temática principal de la poesía de Machado sería el camino. Antonio le escribe al camino y rechaza la llegada, en varios de sus poemas, aún con años de diferencia entre ellos, se pasa estrofa tras estrofa describiendo los caminos; ya sea físicos, nos regala grandes descripciones de las campiñas españolas, o metafóricos, describiendo los esfuerzos y las torturas que implica recorrer un camino. Pero en todos esos poemas, Antonio rechaza la llegada. Literalmente, escribe que repudia la llegada, o que llegar se siente vacío. Esos discursos sobre el camino y la llegada me parecieron muy disfrutables; pero también nos arrojan un poco de luz sobre la interioridad del poeta: Antonio sufría, alienación, aislamiento, se sentía de cierta manera incomprendido.
Me gustó que hubiera poco poemas de amor. Hay muchos poemas sobre los paisajes españoles, sobre la vida del campo, sobre las travesías, y hay algunos poemas más metafóricos sobre Dios y la divinidad y como alcanzarla a través de la contemplación y la meditación. También tenía varios versos sobre el vino, la borrachera y la fiesta que me parecieron perfectos para ser recitados en alguna fiesta.
Cierro esta reseña con uno de sus versos más famosos.
Caminante no hay camino, se hace camino al andar.
Si tuviera que elegir una sola palabra para describir la temática principal de la poesía de Machado sería el camino. Antonio le escribe al camino y rechaza la llegada, en varios de sus poemas, aún con años de diferencia entre ellos, se pasa estrofa tras estrofa describiendo los caminos; ya sea físicos, nos regala grandes descripciones de las campiñas españolas, o metafóricos, describiendo los esfuerzos y las torturas que implica recorrer un camino. Pero en todos esos poemas, Antonio rechaza la llegada. Literalmente, escribe que repudia la llegada, o que llegar se siente vacío. Esos discursos sobre el camino y la llegada me parecieron muy disfrutables; pero también nos arrojan un poco de luz sobre la interioridad del poeta: Antonio sufría, alienación, aislamiento, se sentía de cierta manera incomprendido.
Me gustó que hubiera poco poemas de amor. Hay muchos poemas sobre los paisajes españoles, sobre la vida del campo, sobre las travesías, y hay algunos poemas más metafóricos sobre Dios y la divinidad y como alcanzarla a través de la contemplación y la meditación. También tenía varios versos sobre el vino, la borrachera y la fiesta que me parecieron perfectos para ser recitados en alguna fiesta.
Cierro esta reseña con uno de sus versos más famosos.
Caminante no hay camino, se hace camino al andar.
March 29, 2022
“Caminante no hay camino, se hace camino al andar, al andar se hace camino y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar”. Quien no ha leído alguna vez estos versos? No solamente en el cotexto poético, probablemente sea una de las estrofas más citadas en los diferentes escritos, de hecho cuando inició la pandemia del COVID-19, mucha literatura médica introdujo esta frase caminante no hay camino, refiriéndose al desconocimiento del virus y sus efectos colaterales, esto es por citar un acontecimiento relevante; sirva este ejemplo para ilustrar sobre la universalidad de la obra del poeta “Antonio Machado”, uno de los poetas más grandes que ha dado Hispanoamérica, sus poemas definieron una época, han sido musicalizados debido a la gran cadencia rítmica con la que están formados.
Hablar de Antonio Machado es tocar los cimientos, la delicadeza y sutileza que definen el más amplio sentido de lo que es poesía, es vivir en carne propia la magia de las palabras, el amor, los sueños, el existencialismo, la humanidad es decir todos elementos que se conjugan en la poesía. Su gran amigo Rubén Dario dijo alguna vez que: “La poesía es la camisa férrea de mil puntas cruentas que se lleva sobre el alma” y así lo vivió Machado, en unos de sus poemas expresó que nunca persiguió la gloria, porque los poetas no persiguen las cosas vanas del mundo sino que viven para la poesía.
Esta selección poética que recopila algunos de los insignes poemas de Antonio Machado, es un encuentro con la eterna pluma lírica del glorioso poeta.
Hablar de Antonio Machado es tocar los cimientos, la delicadeza y sutileza que definen el más amplio sentido de lo que es poesía, es vivir en carne propia la magia de las palabras, el amor, los sueños, el existencialismo, la humanidad es decir todos elementos que se conjugan en la poesía. Su gran amigo Rubén Dario dijo alguna vez que: “La poesía es la camisa férrea de mil puntas cruentas que se lleva sobre el alma” y así lo vivió Machado, en unos de sus poemas expresó que nunca persiguió la gloria, porque los poetas no persiguen las cosas vanas del mundo sino que viven para la poesía.
Esta selección poética que recopila algunos de los insignes poemas de Antonio Machado, es un encuentro con la eterna pluma lírica del glorioso poeta.
November 21, 2022
Este 2022 he comenzado una nueva colección de libros. Poquito a poco, sin prisa pero sin pausa, y con los regalitos de mis seres queridos 😍 estoy consiguiendo los ejemplares de Poesía de Salvat. Se trata de recopilaciones de los poemas esenciales de los grandes poetas de la historia (no solamente los españoles). Gracias a Salvat ya he podido leer a Gabriela Mistral y a Juan Ramón Jiménez, que me gustaron mucho. No obstante, he de recoconer con vergüenza que me ha llevado varios meses terminar de leer a Antonio Machado. La poesía de Machado es tierna y acongojante, cargada de nostalgia ante la pérdida de los seres queridos, el rumbo vital y la libertad. Me pilló en un momento personal algo complicadillo ya que estaba en un duelo por el fallecimiento de alguien, así que leer a Machado me ponía demasiado melancólica... Al final lo fui dejando de lado. Por suerte, una vez que todo se fue superando, retomé la lectura y acabó siendo incluso terapéutica para la fase de aceptación. Aprovecho para recomendaros mi poema favorito de Machado, que escribió en honor de Federico García Lorca tras su fusilamiento: El crimen fue en Granada.
June 1, 2022
Poemas de una época que ya sólo se encuentra en los libros, de una España que seguramente no es igual. Me encantaron, aunque debo admitir que algunas descripciones me dejaban pululando en una misma idea. Las descripciones, con referencias griegas y bíblicas son muy buenas, sin embargo, me cansó el ritmo en una parte, en la que se refiere a lugares; el Duero, la Soria o Valencia.
Mis favoritos son los apartados sobre soledades, galerías y la guerra, en especial "El Crimen fue en Granada", Lorca siempre estará en mi corazón. Aunque también me causa desconcierto "Voz de España", con su relación a Rusia.
Mis favoritos son los apartados sobre soledades, galerías y la guerra, en especial "El Crimen fue en Granada", Lorca siempre estará en mi corazón. Aunque también me causa desconcierto "Voz de España", con su relación a Rusia.
January 14, 2021
Lugares, sensaciones y vivencias serias y elementales.
Machado es un decir "sencillamente soy, y estoy aquí".
Machado es fácil.
A veces, parecen ripiosos sus poemas, pero no: no lo son.
A veces, parece que nos hablan de sitios donde ya hemos estado.
Se acerca, te toca.
Te recuerda que estás ahí.
Te hace ver que estás con él, que estoy contigo, que vamos juntos.
O te señala a aquellos que no tienen palabra (el olmo, el pueblo húmedo).
Es la melancolía que se ha hecho carne.
Machado está ahí.
Machado, nuestro Antonio Machado.
Machado es un decir "sencillamente soy, y estoy aquí".
Machado es fácil.
A veces, parecen ripiosos sus poemas, pero no: no lo son.
A veces, parece que nos hablan de sitios donde ya hemos estado.
Se acerca, te toca.
Te recuerda que estás ahí.
Te hace ver que estás con él, que estoy contigo, que vamos juntos.
O te señala a aquellos que no tienen palabra (el olmo, el pueblo húmedo).
Es la melancolía que se ha hecho carne.
Machado está ahí.
Machado, nuestro Antonio Machado.
December 18, 2018
Cómo se agradece el modernismo en su estilo. La métrica y rima tan cuidadas aportan una musicalidad y una satisfacción matemática ya de por sí, sin entrar en los temas que trata el autor. Poca gente puede hacerle un poema a una mosca y que sea un precioso homenaje a la cotidianidad y a la naturaleza.
Poco que añadir a este conocidísimo poeta. Una lectura amena y muy disfrutada.
Poco que añadir a este conocidísimo poeta. Una lectura amena y muy disfrutada.
July 18, 2022
A pesar de que, personalmente, pienso que Antonio Machado escribe una poesía que puede llegar a hacerse algo repetitiva, sus versos son un canto precioso al paisaje de España y su gente. Este poeta hace que escribir poesía parezca algo verdaderamente sencillo, con una rima y unos versos construidos de manera suave, delicada y amena.
April 7, 2023
El talento de Machado es indiscutible, aunque, personalmente, prefiero una poesía más florida. Su repertorio de imágenes (caminos polvorientos, encinas y cipreses, campesinos, religión...) no me resulta muy atractivo, aunque encaja con la sencillez del lenguaje. Me han gustado más sus poemas tempranos, objetivamente peores, pero más evocadores.
April 7, 2024
English translations of the greatest Spanish Poet of the Twentieth Century and one of the greatest European poets of the Twentieth Century. His personifications of different aspects of nature were powerful. As a writer and poet, to have my work "remembered not for the finely wrought sword but the hand that held it" would be the supreme feat.
July 26, 2025
La sensibilidad es una virtud, y Machado es prueba de ello. Capaz de hacer una radiografía de la sociedad española de la época, y de sí mismo, a través de la poesía.
Nunca se debería de dejar de hablar ni de leer su obra, conecta con lo más profundo del lector, con el corazón. “Late, corazón. No todo se lo ha tragado la tierra”.
Nunca se debería de dejar de hablar ni de leer su obra, conecta con lo más profundo del lector, con el corazón. “Late, corazón. No todo se lo ha tragado la tierra”.
January 14, 2022
Me ha gustado mucho. De primeras no me llamaba mucho la atención ya que no es de los poetas que más me llamaron de primeras, pero ha sido una grata sorpresa. La manera de escribir que te deja enganchada. Además su poema de El Crimen Fue en Granada me pudo los pelos de punta.
February 28, 2025
Gracias por tanto, Maestro.Este libro al estar leído donde residió sus últimos días, Collioure, ha sido una delicia y un deleite insuperable.
Si ya de por si su obra es maravillosa, ahora tiene un hueco especial en mi corazón
Si ya de por si su obra es maravillosa, ahora tiene un hueco especial en mi corazón
April 8, 2025
3'5/5
Interesante pero me esperaba más. Algunos poemas son impresionantes, pero otros me aburrian muchísimo.
Sus poesías amorosas me han resultado preciosas pero lo demás sin más. Pensé que sería un poemario más memorable.
Interesante pero me esperaba más. Algunos poemas son impresionantes, pero otros me aburrian muchísimo.
Sus poesías amorosas me han resultado preciosas pero lo demás sin más. Pensé que sería un poemario más memorable.
This entire review has been hidden because of spoilers.
May 9, 2025
A machado solo le interesa su país, el agua y las estrellas... Pero con eso se avienta unas frases matonas que la misma Taylor ha explorado, como que el amor es rojo o que le gusta ver por las ventanas de la gente.
This entire review has been hidden because of spoilers.
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