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Un tranvía llamado Deseo
Las piezas de Tennessee Williams (1911-1983), sensuales y cargadas de una atmósfera tan especial, transformaron el teatro norteamericano a través de su pasión, exotismo y esos vibrantes caracteres que luchan contra sus demonios personales y el mundo que los rodea.
En "Un Tranvía Llamado Deseo" (1958), Blanche Dubois, una belleza sureña en decadencia, ve sus románticas ilusiones brutalmente sacudidas; "Súbitamente el último verano" (1958) es una violenta mezcla de poesía y horror; mientras que "Lo que no se dice" (1958) constituye una viñeta casi chejoviana sobre ilusiones frustradas.
Esta edición contiene las tres obras de teatro citadas en esta descripción.
En "Un Tranvía Llamado Deseo" (1958), Blanche Dubois, una belleza sureña en decadencia, ve sus románticas ilusiones brutalmente sacudidas; "Súbitamente el último verano" (1958) es una violenta mezcla de poesía y horror; mientras que "Lo que no se dice" (1958) constituye una viñeta casi chejoviana sobre ilusiones frustradas.
Esta edición contiene las tres obras de teatro citadas en esta descripción.
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Unknown Binding
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About the author
Tennessee Williams
754 books3,686 followersThomas Lanier Williams III, better known by the nickname Tennessee Williams, was a major American playwright of the twentieth century who received many of the top theatrical awards for his work. He moved to New Orleans in 1939 and changed his name to "Tennessee," the state of his father's birth.
Raised in St. Louis, Missouri, after years of obscurity, at age 33 he became famous with the success of The Glass Menagerie (1944) in New York City. This play closely reflected his own unhappy family background. It was the first of a string of successes, including A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Sweet Bird of Youth (1959), and The Night of the Iguana (1961). With his later work, he attempted a new style that did not appeal to audiences. His drama A Streetcar Named Desire is often numbered on short lists of the finest American plays of the 20th century, alongside Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night and Arthur Miller's Death of a Salesman.
Much of Williams' most acclaimed work has been adapted for the cinema. He also wrote short stories, poetry, essays and a volume of memoirs. In 1979, four years before his death, Williams was inducted into the American Theater Hall of Fame.
From Wikipedia
Raised in St. Louis, Missouri, after years of obscurity, at age 33 he became famous with the success of The Glass Menagerie (1944) in New York City. This play closely reflected his own unhappy family background. It was the first of a string of successes, including A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Sweet Bird of Youth (1959), and The Night of the Iguana (1961). With his later work, he attempted a new style that did not appeal to audiences. His drama A Streetcar Named Desire is often numbered on short lists of the finest American plays of the 20th century, alongside Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night and Arthur Miller's Death of a Salesman.
Much of Williams' most acclaimed work has been adapted for the cinema. He also wrote short stories, poetry, essays and a volume of memoirs. In 1979, four years before his death, Williams was inducted into the American Theater Hall of Fame.
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May 4, 2021
Realmente, no se puede leer la obra sin ver a Brando y a Leigh encarnando a Stanley Kowalski y Blanche DuBois. Hay imágenes de la película de Elia Kazan imposibles de olvidar, que se imponen a la mente sin remedio. Sin embargo, la obra de teatro difiere de ella en algunos aspectos importantes. Empezando por el final, que Hollywood impuso y que es radicalmente distinto al que ideó el autor. También se omitieron las menciones que en la obra se hacen a la homosexualidad y se tuvo que hacer menos evidente la escena de la violación.
La obra es la lucha de dos mundos, ambos movidos por deseo, ambos trágicos y construidos bajo el peso de las circunstancias y en complicidad con un temperamento y un carácter incapaces de sobreponerse a ellas. Este fue el caso de Laura, la hija tullida de El zoo de cristal, y este es el caso de Blanche Dubois, un personaje que también comparte rasgos con Amanda, la manipuladora madre de Laura, que sufre el contraste de vivir una existencia vulgar, rodeada de cosas y personas vulgares, tras una infancia y juventud esplendorosa vivida entre damas y caballeros. Blanche es una víctima del viejo mundo, rico, elegante, clasista y esclavista, apegado a la tierra, a las normas incuestionables y a las tradiciones, un mundo en decadencia.
Decía Tennesse Williams:
Y en medio de la lucha, Stella, la mujer de Stanley y hermana de Blanche, educada y acostumbrada a otros modos y a otros escenarios, se ha adaptado bien al mundo de su marido al que es capaz de perdonar una y otra vez sus ataques de cólera. Puede que, una vez caído el telón, no tarde en descubrir quién es en realidad Stanley Kowalski y reciba así el justo castigo por lo que no quiso impedir, de la misma forma que lo recibió Blanche, trastornada por los remordimientos al haber despreciado antaño a otro ser tan angustiado por sus conflictos personales como ella ahora.
La obra es la lucha de dos mundos, ambos movidos por deseo, ambos trágicos y construidos bajo el peso de las circunstancias y en complicidad con un temperamento y un carácter incapaces de sobreponerse a ellas. Este fue el caso de Laura, la hija tullida de El zoo de cristal, y este es el caso de Blanche Dubois, un personaje que también comparte rasgos con Amanda, la manipuladora madre de Laura, que sufre el contraste de vivir una existencia vulgar, rodeada de cosas y personas vulgares, tras una infancia y juventud esplendorosa vivida entre damas y caballeros. Blanche es una víctima del viejo mundo, rico, elegante, clasista y esclavista, apegado a la tierra, a las normas incuestionables y a las tradiciones, un mundo en decadencia.
“No quiero realismo. Quiero... ¡magia! ¡Sí, sí, magia! Trato de darle eso a la gente. Le tergiverso las cosas. No le digo la verdad Le digo lo que debiera ser la verdad”En el otro lado del ring se encuentra el pragmatismo de un capitalismo que no entiende de honores ni respeta estatus. Stanley es decidido, firme, sin dobleces, sentimental, un ser primario siempre con miedo a que se tambalee su posición de macho alfa, nada amigo de contemporizar, un extranjero que reniega de sus raíces, una fuerza de la naturaleza que, con la ayuda del esnobismo aristocrático de Blanche y de esa idea tan roussoniana sobre lo natural, nos empuja a simpatizar con él en un principio… solo en un principio.
Decía Tennesse Williams:
“No creo en héroes y villanos, creo tan sólo que las personas toman el buen o el mal camino, y no por elección, sino por necesidad o por ciertas influencias que les afectan y todavía no comprenden, por sus circunstancias y por sus antecedentes.”Yo sí creo en buenas y malas personas, yo sí creo que existe el mal y que este no es solo consecuencia de las circunstancias, aunque sí pueden propiciarlo y amplificarlo. Yo sí creo que Stanley Kowalsky es un ser egoísta y ruin, dominante y colérico, un maltratador que enmascara sus miedos y su necesidad de dominación en el afán de rescatar a su familia de las garras de la ninfómana Blanche y a la que impone su justo castigo por sus cuantiosas perversiones. Quizá el final de la película era necesario para contrarrestar esa imagen magnética que Brando transmitía.
Y en medio de la lucha, Stella, la mujer de Stanley y hermana de Blanche, educada y acostumbrada a otros modos y a otros escenarios, se ha adaptado bien al mundo de su marido al que es capaz de perdonar una y otra vez sus ataques de cólera. Puede que, una vez caído el telón, no tarde en descubrir quién es en realidad Stanley Kowalski y reciba así el justo castigo por lo que no quiso impedir, de la misma forma que lo recibió Blanche, trastornada por los remordimientos al haber despreciado antaño a otro ser tan angustiado por sus conflictos personales como ella ahora.
May 3, 2024
[5.0⭐] 𝙐𝙣 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙫𝙞́𝙖 𝙡𝙡𝙖𝙢𝙖𝙙𝙤 𝙙𝙚𝙨𝙚𝙤 es una obra clásica del teatro estadounidense escrita por Tennessee Williams en 1947. Al año siguiente, recibió el premio Pulitzer. La obra se centra en Blanche DuBois, una mujer sureña que tiene delirios de grandeza y que se la pasa inventando cosas porque prefiere refugiarse en un mundo ficticio e inventado antes que enfrentar su realidad. Stanley Kowalski, su cuñado, buscará sacarla de ese mundo utilizando su rudeza. Este individuo es inmigrante y pertenece a la clase proletaria, esto es un guiño al sueño americano que tanto se critica por parte de los realistas de la época.
Nos encontramos con una obra de teatro realmente grandiosa, hasta me atrevo a decir que es una de las mejores que he leído y, sin duda, se mereció esa ovación de 30 minutos en el día de su estreno. El autor utiliza los símbolos para demostrar su genialidad y originalidad, algo que se me ha hecho sumamente encantador. Por ello, decidí que era importante desarrollar los símbolos de esta obra para poder comprender toda la carga que tiene.
El primero de ellos vendría a ser el de los nombres, un simbolismo muy simple, pero efectivo. Blanche DuBois es un nombre francés, así que nos deja claro desde la primera instancia que la protagonista tiene ascendencia francesa, así que no es cien por ciento norteamericana. El significado de su nombre es “blanca del bosque”. El color blanco simboliza pureza, inocencia y virtud, revela estas cualidades, aunque lo hacen contrastándolo con la verdadera personalidad de Blanche. Su nombre sugiere que es pura e inocente, pero a medida que avanza la obra nos vamos dando cuenta con facilidad que no es así; es una ilusión que ella tiene de sí misma y que los otros personajes quieren tener, pero no es la realidad. Teme no ser aceptada por Stanley, sus vecinos, su hermana, etc (en sí, le conviene esa imagen). Al final, nos damos cuenta de que su nombre significa lo opuesto en naturaleza y carácter.
En cuanto a su apellido, también contrasta con el primer nombre porque cuando uno piensa en un bosque se le vienen árboles, troncos y madera sólida donde no entra la luz. La personalidad de Blanche es muy frágil psicológicamente hablando (tiene rasgos de algo mental: debilidad en la personalidad o una depresión no curada). En sí, es una persona muy frágil, así que es curioso que se le asocie con un bosque, donde uno no lo atribuye a la fragilidad.
En cuanto a Stella, en latín significa “estrella”. Las estrellas iluminan en medio de la oscuridad, es su característica principal. Ella es un elemento estabilizador frente a la vulnerabilidad de Blanche y la violencia de Stanley.
Los otros nombres remiten a su origen (nacionalidad: polacos, mexicanos, etc). Con esto, el autor busca el choque que se produce entre inmigrantes y los verdaderos nativos de la tierra. Un gran choque de costumbres, vocabulario, oportunidades de trabajo. Por ello, el lector se preguntará: ¿Dónde está acá el sueño americano? ¿Se cumple o no? ¿Estos personajes han tenido todas las oportunidades de ese sueño americano? La respuesta es NO, es una utopía, un sueño, una fantasía. Esta obra es una muestra del no cumplimiento del sueño americano.
En segunda instancia, utiliza el simbolismo respecto a los lugares. Cuando los personajes, particularmente Blanche habla de la hacienda de Belle Reve. Ese es el lugar de la plantación que ellos tenían (en el sur) de algodón y tuvo un pasado de esclavitud, donde la familia se hizo muy rica. La traducción directa es “bello sueño”, así que nos demuestra que hay una tendencia de aferrarse a los sueños, al pasado y a su fantasía. Ella sigue aferrada a algo que perdieron hace rato. El nombre enfatiza esa personalidad poco realista que tiene Blanche.
En cuanto al nombre de las estaciones de la gran vía. 1. Deseo. 2. Cementerio. 3. Los campos elíseos. Para explicar aquello, hay que recordar que la obra se sitúa en New Orleans, es sofocante y muy húmedo cuando hace calor. Es famosa por el charlestón, teatro, etc (hay un ambiente muy artístico). Es interesante ver cómo las instrucciones van en ese orden (las estaciones). La primera parada simboliza el deseo de una mejora en la vida, volver a ese pasado estable económicamente y el deseo en el ámbito de la sensualidad. Luego, viene el cementerio, asociada con la muerte. Es el deseo mal manejado, el que te lleva a la muerte (real o interior). Luego, vienen los campos elíseos, el nombre de la calle en donde viven Stella y Stanley que hace alusión al libro sexto de la Eneida de Virgilio. Ahí, se habla de una parte del inframundo, un lugar donde se daba una recompensa o premio a aquellos que habían muerto virtuosos. Se encuentran en un espacio temporal en el viaje de las almas para el Inframundo a una especie de paraíso. Con respecto a la Eneida de Virgilio, también se caracteriza por una infinita intertextualidad: referencias, frases y alusiones a otros textos literarios.
En tercera instancia, está la simbología de la luz y la oscuridad. No solo en el nombre de Stella (Sófocles en Edipo Rey), sino de verdad y realidad. Cuando hay luz (se enciende una lámpara o hay luz) es porque algo se va a revelar. Cuando hay oscuridad, no son conscientes de algo, están ocultando algo o están mintiendo. Por ejemplo, cuando Blanche y Stanley tienen diferentes actitudes, Blanche tiene aversión a la luz (como una especie de ‘fobia’), así que se esconde o se pone en otro lugar. Ella no quiere ver la verdad, quiere seguir en ese mundo inocente de fantasía, de su pasado y de su gran familia. En cambio, Stanley quiere estar iluminado porque es un personaje muy aterrizado y realista, crudo en sus expresiones. Es brutal en su honestidad, hasta podría decirse que se le pasa la mano. Para Stanley, la luz, es la perfecta manera de revelar las cosas tal como son, él va prendiendo luces mientras que Blanche las va apagando. También, le recuerda a Stella que prenda la luz porque él siente que con la luz puede conocer las cosas. Este conflicto de prender la luz y apagarla es repetitivo y violento.
En cuarta instancia, está la simbología del color. El primero que aparece es el color blanco del nombre de Blanche, que ya se ha mencionado con anterioridad. Luego, están los colores primarios (fuertes y muy determinados) como el azul, amarillo, rojo, etc. Entonces, eso también da cuenta del teatro plástico de Williams (recurso y técnica dramática).
Aquí, el rojo es bien convencional: simboliza el amor, la pasión, la sangre. También, hay en la ropa roja como una seducción de la mujer a los hombres.
El azul es bastante potente. Está en los pantalones y representa la fuerza, la masculinidad, etc. En la escena del poker, donde están los amigos de Stanley, todos están vestidos con colores sólidos (blusas azules, un poco de color morado, hay rojo y verde). Esos hombre están en toda la brutalidad y expresando su lado brutal (gritan, apuestan, beben). Los colores son una confrontación y choque no solo de inmigrantes y habitantes de USA, sino que también entre personajes femeninos y masculinos.
El piano también es azul. No es nada cálido, es color frío. De él, se escucha la música del blues y el color de piano tiene que ver con el estado psicológico de los personajes: soledad, necesidad de amor, depresión, etc. Las emociones de Blanche son bastante azules y el piano también acompaña la escena en que Stanley vence a Blanche.
En quinta instancia, tenemos música simbólica. Hay una polca varsoviana, donde esa música trae recuerdos y se identifica con la nacionalidad de Stanley.
En sexta y última instancia, hay simbología con los animales. Blanche se asocia a una polilla: un animal pequeño que todo el mundo mata y que no es precisamente agradable. Revolotean y buscan la luz, mueren achicharradas en las lámparas. Mueren con la luz (la verdad) y tienen un vuelo muy incierto. También, tiene la carga del ciclo natural de la polilla: tienen que pasar por todo un ciclo hasta que llegan a ser lo que son (está asociado con un significado muy profundo, de reconstrucción y de rehacerse como persona: por desgracia, por más que Blanche le pone empeño, su salud no se lo permite).
En cuanto a Stanley, se asocia con los monos por su comportamiento salvaje. Ve su relación con las mujeres como un ejercicio de poder (cuando necesita algo, se lo tienen que hacer), es el más machista y tiene una masculinidad muy mal entendida.
Finalmente, podemos afirmar que se trata de una obra muy compleja y que está cargada de símbolos. La pieza sigue resonando en la actualidad por su exploración de la psicología humana y sus temas atemporales. Sus personajes son realmente humanos y la trama es muy realista, el autor deja en evidencia los diferentes matices que hay en la vida cotidiana. Todo esto constituye el que sea considerada como una obra maestra teatral y que se haya ganado un premio Pulitzer.
Nos encontramos con una obra de teatro realmente grandiosa, hasta me atrevo a decir que es una de las mejores que he leído y, sin duda, se mereció esa ovación de 30 minutos en el día de su estreno. El autor utiliza los símbolos para demostrar su genialidad y originalidad, algo que se me ha hecho sumamente encantador. Por ello, decidí que era importante desarrollar los símbolos de esta obra para poder comprender toda la carga que tiene.
El primero de ellos vendría a ser el de los nombres, un simbolismo muy simple, pero efectivo. Blanche DuBois es un nombre francés, así que nos deja claro desde la primera instancia que la protagonista tiene ascendencia francesa, así que no es cien por ciento norteamericana. El significado de su nombre es “blanca del bosque”. El color blanco simboliza pureza, inocencia y virtud, revela estas cualidades, aunque lo hacen contrastándolo con la verdadera personalidad de Blanche. Su nombre sugiere que es pura e inocente, pero a medida que avanza la obra nos vamos dando cuenta con facilidad que no es así; es una ilusión que ella tiene de sí misma y que los otros personajes quieren tener, pero no es la realidad. Teme no ser aceptada por Stanley, sus vecinos, su hermana, etc (en sí, le conviene esa imagen). Al final, nos damos cuenta de que su nombre significa lo opuesto en naturaleza y carácter.
En cuanto a su apellido, también contrasta con el primer nombre porque cuando uno piensa en un bosque se le vienen árboles, troncos y madera sólida donde no entra la luz. La personalidad de Blanche es muy frágil psicológicamente hablando (tiene rasgos de algo mental: debilidad en la personalidad o una depresión no curada). En sí, es una persona muy frágil, así que es curioso que se le asocie con un bosque, donde uno no lo atribuye a la fragilidad.
En cuanto a Stella, en latín significa “estrella”. Las estrellas iluminan en medio de la oscuridad, es su característica principal. Ella es un elemento estabilizador frente a la vulnerabilidad de Blanche y la violencia de Stanley.
Los otros nombres remiten a su origen (nacionalidad: polacos, mexicanos, etc). Con esto, el autor busca el choque que se produce entre inmigrantes y los verdaderos nativos de la tierra. Un gran choque de costumbres, vocabulario, oportunidades de trabajo. Por ello, el lector se preguntará: ¿Dónde está acá el sueño americano? ¿Se cumple o no? ¿Estos personajes han tenido todas las oportunidades de ese sueño americano? La respuesta es NO, es una utopía, un sueño, una fantasía. Esta obra es una muestra del no cumplimiento del sueño americano.
En segunda instancia, utiliza el simbolismo respecto a los lugares. Cuando los personajes, particularmente Blanche habla de la hacienda de Belle Reve. Ese es el lugar de la plantación que ellos tenían (en el sur) de algodón y tuvo un pasado de esclavitud, donde la familia se hizo muy rica. La traducción directa es “bello sueño”, así que nos demuestra que hay una tendencia de aferrarse a los sueños, al pasado y a su fantasía. Ella sigue aferrada a algo que perdieron hace rato. El nombre enfatiza esa personalidad poco realista que tiene Blanche.
En cuanto al nombre de las estaciones de la gran vía. 1. Deseo. 2. Cementerio. 3. Los campos elíseos. Para explicar aquello, hay que recordar que la obra se sitúa en New Orleans, es sofocante y muy húmedo cuando hace calor. Es famosa por el charlestón, teatro, etc (hay un ambiente muy artístico). Es interesante ver cómo las instrucciones van en ese orden (las estaciones). La primera parada simboliza el deseo de una mejora en la vida, volver a ese pasado estable económicamente y el deseo en el ámbito de la sensualidad. Luego, viene el cementerio, asociada con la muerte. Es el deseo mal manejado, el que te lleva a la muerte (real o interior). Luego, vienen los campos elíseos, el nombre de la calle en donde viven Stella y Stanley que hace alusión al libro sexto de la Eneida de Virgilio. Ahí, se habla de una parte del inframundo, un lugar donde se daba una recompensa o premio a aquellos que habían muerto virtuosos. Se encuentran en un espacio temporal en el viaje de las almas para el Inframundo a una especie de paraíso. Con respecto a la Eneida de Virgilio, también se caracteriza por una infinita intertextualidad: referencias, frases y alusiones a otros textos literarios.
En tercera instancia, está la simbología de la luz y la oscuridad. No solo en el nombre de Stella (Sófocles en Edipo Rey), sino de verdad y realidad. Cuando hay luz (se enciende una lámpara o hay luz) es porque algo se va a revelar. Cuando hay oscuridad, no son conscientes de algo, están ocultando algo o están mintiendo. Por ejemplo, cuando Blanche y Stanley tienen diferentes actitudes, Blanche tiene aversión a la luz (como una especie de ‘fobia’), así que se esconde o se pone en otro lugar. Ella no quiere ver la verdad, quiere seguir en ese mundo inocente de fantasía, de su pasado y de su gran familia. En cambio, Stanley quiere estar iluminado porque es un personaje muy aterrizado y realista, crudo en sus expresiones. Es brutal en su honestidad, hasta podría decirse que se le pasa la mano. Para Stanley, la luz, es la perfecta manera de revelar las cosas tal como son, él va prendiendo luces mientras que Blanche las va apagando. También, le recuerda a Stella que prenda la luz porque él siente que con la luz puede conocer las cosas. Este conflicto de prender la luz y apagarla es repetitivo y violento.
En cuarta instancia, está la simbología del color. El primero que aparece es el color blanco del nombre de Blanche, que ya se ha mencionado con anterioridad. Luego, están los colores primarios (fuertes y muy determinados) como el azul, amarillo, rojo, etc. Entonces, eso también da cuenta del teatro plástico de Williams (recurso y técnica dramática).
Aquí, el rojo es bien convencional: simboliza el amor, la pasión, la sangre. También, hay en la ropa roja como una seducción de la mujer a los hombres.
El azul es bastante potente. Está en los pantalones y representa la fuerza, la masculinidad, etc. En la escena del poker, donde están los amigos de Stanley, todos están vestidos con colores sólidos (blusas azules, un poco de color morado, hay rojo y verde). Esos hombre están en toda la brutalidad y expresando su lado brutal (gritan, apuestan, beben). Los colores son una confrontación y choque no solo de inmigrantes y habitantes de USA, sino que también entre personajes femeninos y masculinos.
El piano también es azul. No es nada cálido, es color frío. De él, se escucha la música del blues y el color de piano tiene que ver con el estado psicológico de los personajes: soledad, necesidad de amor, depresión, etc. Las emociones de Blanche son bastante azules y el piano también acompaña la escena en que Stanley vence a Blanche.
En quinta instancia, tenemos música simbólica. Hay una polca varsoviana, donde esa música trae recuerdos y se identifica con la nacionalidad de Stanley.
En sexta y última instancia, hay simbología con los animales. Blanche se asocia a una polilla: un animal pequeño que todo el mundo mata y que no es precisamente agradable. Revolotean y buscan la luz, mueren achicharradas en las lámparas. Mueren con la luz (la verdad) y tienen un vuelo muy incierto. También, tiene la carga del ciclo natural de la polilla: tienen que pasar por todo un ciclo hasta que llegan a ser lo que son (está asociado con un significado muy profundo, de reconstrucción y de rehacerse como persona: por desgracia, por más que Blanche le pone empeño, su salud no se lo permite).
En cuanto a Stanley, se asocia con los monos por su comportamiento salvaje. Ve su relación con las mujeres como un ejercicio de poder (cuando necesita algo, se lo tienen que hacer), es el más machista y tiene una masculinidad muy mal entendida.
Finalmente, podemos afirmar que se trata de una obra muy compleja y que está cargada de símbolos. La pieza sigue resonando en la actualidad por su exploración de la psicología humana y sus temas atemporales. Sus personajes son realmente humanos y la trama es muy realista, el autor deja en evidencia los diferentes matices que hay en la vida cotidiana. Todo esto constituye el que sea considerada como una obra maestra teatral y que se haya ganado un premio Pulitzer.
November 15, 2024
Un tranvía llamado deseo es una obra de teatro perfecta, equilibrada, medida y con potencia. El autor nos va situando en cada escena, encendiendo luces en la acción y dejando a media sombra escena secundarias del edificio de un barrio pobre de Nueva Orleans donde se desarrolla la obra.
Blanche, una mujer sureña, ex terrateniente quien tuvo que vender todo, visita a su hermana casada con un obrero pobre , bruto y golpeador.
Estos dos mundos confrontan a primera vista, Blanche no puede dejar sus delirios de grandeza y Stanley, su cuñado, teme que le quiten su pequeño poder patriarcal.
Lo genial de la obra está en su ambientación y en su perfecta caracterización de los personajes. Es una obra genial.
Blanche, una mujer sureña, ex terrateniente quien tuvo que vender todo, visita a su hermana casada con un obrero pobre , bruto y golpeador.
Estos dos mundos confrontan a primera vista, Blanche no puede dejar sus delirios de grandeza y Stanley, su cuñado, teme que le quiten su pequeño poder patriarcal.
Lo genial de la obra está en su ambientación y en su perfecta caracterización de los personajes. Es una obra genial.
July 3, 2022
Si no hubiera sido tan increíblemente machista, le habría puesto cinco estrellas. Sí, sé que uno no puede dejar tanto sus sentimientos personales interferir con la parte artística del asunto pero después pienso Y POR QUÉ NO. Es que encuentro increíblemente insultante que (SPOILER) al final Stanley termine prácticamente violando a Blanche porque "era la única manera de controlarla". Lo encontré asqueroso e increíblemente violento y muy pero muy triste.
Por otro lado, tengo claro que si esa parte si no hubiera "ocurrido", Stella nunca habría accedido a enviarla fuera y el libro/la obra habría quedado sin desenlace. Pero ¿quién es la que queda exiliada? Blanche, que habrá estado un tanto loca, pero el otro flor de marido le PEGABA a su mujer y además VIOLÓ a su hermana y todos tan contentos.
En fin, la obra igual me pareció bastante buena, fiel reflejo de su lugar y de su época, que ha seguido existiendo en ese tono en otros lugares y otras épocas. Bien escrita, bien descrita, entretenida, muy humana y llena de crítica social subterránea. Ahora me dieron hasta ganas de ver la peli, y como justo me dieron un mes gratis de HBO Max, es justamente lo que haré (ahí está la versión con Marlon Brando).
Eso sí, reconozco que tuve que pelear mentalmente todo el rato para que no se me viniera a la mente el capítulo de los Simpsons donde Marge y Flanders llevan la obra al escenario y Homero exacerba aún más sus características Stanley, jajaja. La verdad es que es un capítulo muy divertido, de esa época donde los Simpson todavía eran GENIALES.
RETOMO EN LENGUAJE FUERTE, quedan advertidos :o
Me molestó mucho a Blanche se le violara básicamente porque "tenían una cuenta pendiente" - eso dice Stanley - o qué sé yo. ¿Es así como se resuelven las diferencias de opinión, dándole a la "pobre necesitada" un poco de sexo? ¿De dónde salió esa idea tan antigua y barbárica de que una mujer es difícil solo porque "le falta"? Esa visión en la obra es como la variante ilustrada de esa cosa tan horrible que se dice en Chile cuando una mujer es conflictiva: "le falta pico". Indignación y vergüenza.
Algunos hombres realmente subestiman su biología y sus dotes - o no dotes - amatorias (y algunas mujeres también). El mundo entero no gira alrededor de eso. Es mentira lo que dice Freud de que las mujeres envidiamos no tener un miembro masculino propio. Y esos abusos sexuales que toca el libro ni siquiera ocurren por amor o deseo o sensualidad, sino que por PODER. Si Stanley llega a esos límites no fue para "calmarla" o qué sé yo (cosa que igual ew) sino que para CONTROLARLA, pasar por sobre ella, anular lo que poco que le quedaba de fuego propio.
Y luego es a Blanche se le castiga. Si el autor lo que quería era que quedáramos en shock... bueno, lo logró estupendamente, jejeje. Crítica subterránea hecha (que ojalá haya sido eso), porque shock total con el final de esta obra. Y después más encima llegan y eligen a Marlon Brando, el actor más sexy de la época, para llevarla a la pantalla. No he visto la peli todavía pero APUESTO a que de alguna manera esa violación queda glamorizada. Supongo que no podían arruinar una potencial "fogosa" escena de sexo con un poco de crítica social y educación cívica. Se nota que tanto la obra como la película fueron escritos/dirigidos por un hombre.
Ya, bueno, la peli no la he visto todavía. Quizá - ojalá - me coma mis propias palabras.
Por otro lado, tengo claro que si esa parte si no hubiera "ocurrido", Stella nunca habría accedido a enviarla fuera y el libro/la obra habría quedado sin desenlace. Pero ¿quién es la que queda exiliada? Blanche, que habrá estado un tanto loca, pero el otro flor de marido le PEGABA a su mujer y además VIOLÓ a su hermana y todos tan contentos.
En fin, la obra igual me pareció bastante buena, fiel reflejo de su lugar y de su época, que ha seguido existiendo en ese tono en otros lugares y otras épocas. Bien escrita, bien descrita, entretenida, muy humana y llena de crítica social subterránea. Ahora me dieron hasta ganas de ver la peli, y como justo me dieron un mes gratis de HBO Max, es justamente lo que haré (ahí está la versión con Marlon Brando).
Eso sí, reconozco que tuve que pelear mentalmente todo el rato para que no se me viniera a la mente el capítulo de los Simpsons donde Marge y Flanders llevan la obra al escenario y Homero exacerba aún más sus características Stanley, jajaja. La verdad es que es un capítulo muy divertido, de esa época donde los Simpson todavía eran GENIALES.
RETOMO EN LENGUAJE FUERTE, quedan advertidos :o
Me molestó mucho a Blanche se le violara básicamente porque "tenían una cuenta pendiente" - eso dice Stanley - o qué sé yo. ¿Es así como se resuelven las diferencias de opinión, dándole a la "pobre necesitada" un poco de sexo? ¿De dónde salió esa idea tan antigua y barbárica de que una mujer es difícil solo porque "le falta"? Esa visión en la obra es como la variante ilustrada de esa cosa tan horrible que se dice en Chile cuando una mujer es conflictiva: "le falta pico". Indignación y vergüenza.
Algunos hombres realmente subestiman su biología y sus dotes - o no dotes - amatorias (y algunas mujeres también). El mundo entero no gira alrededor de eso. Es mentira lo que dice Freud de que las mujeres envidiamos no tener un miembro masculino propio. Y esos abusos sexuales que toca el libro ni siquiera ocurren por amor o deseo o sensualidad, sino que por PODER. Si Stanley llega a esos límites no fue para "calmarla" o qué sé yo (cosa que igual ew) sino que para CONTROLARLA, pasar por sobre ella, anular lo que poco que le quedaba de fuego propio.
Y luego es a Blanche se le castiga. Si el autor lo que quería era que quedáramos en shock... bueno, lo logró estupendamente, jejeje. Crítica subterránea hecha (que ojalá haya sido eso), porque shock total con el final de esta obra. Y después más encima llegan y eligen a Marlon Brando, el actor más sexy de la época, para llevarla a la pantalla. No he visto la peli todavía pero APUESTO a que de alguna manera esa violación queda glamorizada. Supongo que no podían arruinar una potencial "fogosa" escena de sexo con un poco de crítica social y educación cívica. Se nota que tanto la obra como la película fueron escritos/dirigidos por un hombre.
Ya, bueno, la peli no la he visto todavía. Quizá - ojalá - me coma mis propias palabras.
This entire review has been hidden because of spoilers.
June 1, 2022
Un tranvía llamado Deseo
: ¡4 estrellas!
Blanche Dubois, una joven maestra proveniente del pueblo de Laurel, queda muy sorprendida cuando por fin llega de improviso a la casa de su hermana, Stella. Al principio piensa que se había equivocado, que debió de tomar mal el tren que le habían indicado o que esa no la dirección correcta. Pero cuando le confirman que hizo bien tomando el tranvía denominado Deseo y que aquella era la Avenida de los Campos Elíseos, casi queda muda. Para ellas, de clase acomodada y criadas como dueñas de una plantación, esa casa pequeña, situada en una suerte de conventillo o vecindad, tan típica del New Orleans de la década del 50, era muy diferente del lugar donde habían crecido. Blanche no puede evitar mostrar esta disconformidad, especialmente porque refiere estar acostumbrada a ambientes más refinados. Sin embargo, Stella se muestra bastante a gusto en su hogar y no parece darle importancia a estas cuestiones. Cuando su marido, Stanley, arriba al departamento, saluda a su cuñada con una cordialidad un poco parca. Su actitud le parece sospechosa y comienza dudar de sus palabras. La relación entre los tres se tensa cada vez más, a medida que los secretos a voces salen a la luz y llegan incluso a nuestros oídos.
Qué obra tan contundente, creo que ese es uno de los adjetivos que mejor la describe.
Como es bastante corta, no pretendo adelantar nada más de la trama. Pero sí voy a detenerme a analizarla un poco, porque si bien me resultó evidente, puede que algunas cosas se nos pasen por alto.
Existe un juego de pares y antagonismos muy interesante a lo largo de toda la trama. Desde el título ya podemos destacar dos temas. Por un lado, la idea del tranvía supone un viaje un tanto mágico, el viaje que hace Blanche hacia New Orleans. Pero una vez allí se ve obligada a enfrentar una realidad completamente diferente. Ese choque, que luego descubriríamos es algo ya recurrente en su vida , la desestabiliza. Blanche es una dama atractiva, muy presumida y que tiene aires de superioridad más grandes que ella misma. Sus prejuicios y pretensiones son los típicos de la sociedad sureña de Estados Unidos por aquellos años. No obstante, el conflicto que le genera internamente esta imposibilidad de ser quien pretende, la lleva a fingir y a ocultarse. Se oculta del resto en la oscuridad para no mostrar su aspecto ya maduro propio de una mujer al final de su juventud; así como también se esconde de la realidad con mentiras, fantasías y bebiendo alcohol.
Por otra parte, tenemos a Stanley, un obrero inmigrante polaco, tosco, violento y bebedor; al igual que Blanche, él representa aquí un estereotipo. Nuevamente, el choque que se produce entre estas dos personalidades es un reflejo del cambio que estaba ocurriendo en la sociedad estadounidense de la post-guerra: los valores e ideales de Blanche representan la tradición, que entonces se ve obligada a convivir con esa nueva mezcla de culturas y formas, entre las cuales las peleas, los gritos y los golpes son moneda corriente.
Este realismo social que Tennesse Williams trae a su obra, también está acompañado de un muy importante e innovador realismo psicológico.
La magnitud de la obra yace en la representación de estos temas: la sexualidad, la violencia y la fragilidad de la mente humana. En un Estados Unidos que todavía se estaba recuperando y reformando tras la Segunda Guerra Mundial, y en un periodo marcado por la industrialización y la llegada de inmigrantes, la sociedad se encontraba en un dinamismo permanente. Así surgen los conflictos entre la cultura tradicional y las costumbres de los recién llegados, pero nadie se anima a mencionarlos ni mucho menos a mostrarlos. Tennesse Williams recoge ese guante, y exhibe con crudeza la brutalidad que los rodeaba, y que lamentablemente todavía persiste. La pasión y el instinto, en su disputa contra los prejuicios y la moral, descarrila al humano y lo lleva a la tragedia. Pues como dice Blanche, lo opuesto al deseo es la muerte.
La controversia que generó Un tranvía llamado Deseo en aquel entonces es más que entendible, ya que las personas no sólo debieron chocar ellos mismos con su realidad, sino porque el autor aquí no resuelve los conflictos; solamente se limita a exponerlos de modo brillante, y eso hace ruido. Sin embargo, ¿acaso no es suficiente? ¿Desde qué lugar le pedimos más, cuando nosotros aún hoy no hemos sido capaces de resolverlos? De nuevo, la realidad y el deseo.
Una obra contundente y admirable.
Lo que no se dice : 3,5 estrellas.
Una obra muy breve, de un sólo acto. Si bien hay una constante referencia a no decir ciertas cosas a lo largo de cada diálogo, eso que no se dice llega a nosotros repentinamente y la perspectiva cambia. Porque ahora, sin decirlo, nosotros también lo sabemos.
Un reflejo de una época con otros ideales.
Súbitamente el último verano : 4 estrellas.
Creo que no he leído nunca una obra tan tensa y turbia (en el buen sentido) como esta. En Súbitamente el último verano conocemos a la señora Venable, una mujer de la clase alta de New Orleans, que tiene una misteriosa conversación con el doctor Cukrowicz mientras pasean por el jardín de su mansión. El tema central parece tratar sobre la reciente muerte de su hijo Sebastian, pero no sabemos muchos detalles al respecto. Todo lo vamos descubriendo a medida que avanzan los actos y los diálogos. La ambientación de toda la obra está dada por los ruidos de aves y animales salvajes típicos de una selva, y ese salvajismo latente es un reflejo adrede del comportamiento humano: en varias escenas unos y otros se yuxtaponen y todo se torna poéticamente ensamblado. No obstante, las verdaderas intenciones y la crueldad del ser humano quedan expuestas, incluso en un nivel semejante al de animales. En la lectura, el suspenso es intenso y una revelación ominosa se percibe inminente, hasta por momentos resulta muy repetitiva. El final lo confirma, descoloca un poco pero se acepta.
Tennessee Williams critica aquí las intenciones más crudas de la humanidad, así como también el oportunismo y la perversión quizá en un nivel extremo. Si bien no quiero revelar nada, porque los secretos que esconde la obra son parte de su magia, creo que es común que surjan dudas una vez finalizada.
Tennessee Williams, en esta última obra, se muestra más realista de lo factiblemente aceptable. No sólo empuja a los principios sociales, sino que también pone en juego la moralidad del hombre y lo enfrenta a escenas que no está dispuesto a concebir. Pero, tal como el doctor lo dice, tal vez debamos considerar la posiblidad de que todo esto sea verdad.
Impactante, poéticamente oscura y completamente controversial.
Blanche Dubois, una joven maestra proveniente del pueblo de Laurel, queda muy sorprendida cuando por fin llega de improviso a la casa de su hermana, Stella. Al principio piensa que se había equivocado, que debió de tomar mal el tren que le habían indicado o que esa no la dirección correcta. Pero cuando le confirman que hizo bien tomando el tranvía denominado Deseo y que aquella era la Avenida de los Campos Elíseos, casi queda muda. Para ellas, de clase acomodada y criadas como dueñas de una plantación, esa casa pequeña, situada en una suerte de conventillo o vecindad, tan típica del New Orleans de la década del 50, era muy diferente del lugar donde habían crecido. Blanche no puede evitar mostrar esta disconformidad, especialmente porque refiere estar acostumbrada a ambientes más refinados. Sin embargo, Stella se muestra bastante a gusto en su hogar y no parece darle importancia a estas cuestiones. Cuando su marido, Stanley, arriba al departamento, saluda a su cuñada con una cordialidad un poco parca. Su actitud le parece sospechosa y comienza dudar de sus palabras. La relación entre los tres se tensa cada vez más, a medida que los secretos a voces salen a la luz y llegan incluso a nuestros oídos.
Qué obra tan contundente, creo que ese es uno de los adjetivos que mejor la describe.
Como es bastante corta, no pretendo adelantar nada más de la trama. Pero sí voy a detenerme a analizarla un poco, porque si bien me resultó evidente, puede que algunas cosas se nos pasen por alto.
Existe un juego de pares y antagonismos muy interesante a lo largo de toda la trama. Desde el título ya podemos destacar dos temas. Por un lado, la idea del tranvía supone un viaje un tanto mágico, el viaje que hace Blanche hacia New Orleans. Pero una vez allí se ve obligada a enfrentar una realidad completamente diferente. Ese choque, que luego descubriríamos es algo ya recurrente en su vida , la desestabiliza. Blanche es una dama atractiva, muy presumida y que tiene aires de superioridad más grandes que ella misma. Sus prejuicios y pretensiones son los típicos de la sociedad sureña de Estados Unidos por aquellos años. No obstante, el conflicto que le genera internamente esta imposibilidad de ser quien pretende, la lleva a fingir y a ocultarse. Se oculta del resto en la oscuridad para no mostrar su aspecto ya maduro propio de una mujer al final de su juventud; así como también se esconde de la realidad con mentiras, fantasías y bebiendo alcohol.
Por otra parte, tenemos a Stanley, un obrero inmigrante polaco, tosco, violento y bebedor; al igual que Blanche, él representa aquí un estereotipo. Nuevamente, el choque que se produce entre estas dos personalidades es un reflejo del cambio que estaba ocurriendo en la sociedad estadounidense de la post-guerra: los valores e ideales de Blanche representan la tradición, que entonces se ve obligada a convivir con esa nueva mezcla de culturas y formas, entre las cuales las peleas, los gritos y los golpes son moneda corriente.
Este realismo social que Tennesse Williams trae a su obra, también está acompañado de un muy importante e innovador realismo psicológico.
La magnitud de la obra yace en la representación de estos temas: la sexualidad, la violencia y la fragilidad de la mente humana. En un Estados Unidos que todavía se estaba recuperando y reformando tras la Segunda Guerra Mundial, y en un periodo marcado por la industrialización y la llegada de inmigrantes, la sociedad se encontraba en un dinamismo permanente. Así surgen los conflictos entre la cultura tradicional y las costumbres de los recién llegados, pero nadie se anima a mencionarlos ni mucho menos a mostrarlos. Tennesse Williams recoge ese guante, y exhibe con crudeza la brutalidad que los rodeaba, y que lamentablemente todavía persiste. La pasión y el instinto, en su disputa contra los prejuicios y la moral, descarrila al humano y lo lleva a la tragedia. Pues como dice Blanche, lo opuesto al deseo es la muerte.
La controversia que generó Un tranvía llamado Deseo en aquel entonces es más que entendible, ya que las personas no sólo debieron chocar ellos mismos con su realidad, sino porque el autor aquí no resuelve los conflictos; solamente se limita a exponerlos de modo brillante, y eso hace ruido. Sin embargo, ¿acaso no es suficiente? ¿Desde qué lugar le pedimos más, cuando nosotros aún hoy no hemos sido capaces de resolverlos? De nuevo, la realidad y el deseo.
Una obra contundente y admirable.
Lo que no se dice : 3,5 estrellas.
Una obra muy breve, de un sólo acto. Si bien hay una constante referencia a no decir ciertas cosas a lo largo de cada diálogo, eso que no se dice llega a nosotros repentinamente y la perspectiva cambia. Porque ahora, sin decirlo, nosotros también lo sabemos.
Un reflejo de una época con otros ideales.
Súbitamente el último verano : 4 estrellas.
Creo que no he leído nunca una obra tan tensa y turbia (en el buen sentido) como esta. En Súbitamente el último verano conocemos a la señora Venable, una mujer de la clase alta de New Orleans, que tiene una misteriosa conversación con el doctor Cukrowicz mientras pasean por el jardín de su mansión. El tema central parece tratar sobre la reciente muerte de su hijo Sebastian, pero no sabemos muchos detalles al respecto. Todo lo vamos descubriendo a medida que avanzan los actos y los diálogos. La ambientación de toda la obra está dada por los ruidos de aves y animales salvajes típicos de una selva, y ese salvajismo latente es un reflejo adrede del comportamiento humano: en varias escenas unos y otros se yuxtaponen y todo se torna poéticamente ensamblado. No obstante, las verdaderas intenciones y la crueldad del ser humano quedan expuestas, incluso en un nivel semejante al de animales. En la lectura, el suspenso es intenso y una revelación ominosa se percibe inminente, hasta por momentos resulta muy repetitiva. El final lo confirma, descoloca un poco pero se acepta.
Tennessee Williams critica aquí las intenciones más crudas de la humanidad, así como también el oportunismo y la perversión quizá en un nivel extremo. Si bien no quiero revelar nada, porque los secretos que esconde la obra son parte de su magia, creo que es común que surjan dudas una vez finalizada.
Tennessee Williams, en esta última obra, se muestra más realista de lo factiblemente aceptable. No sólo empuja a los principios sociales, sino que también pone en juego la moralidad del hombre y lo enfrenta a escenas que no está dispuesto a concebir. Pero, tal como el doctor lo dice, tal vez debamos considerar la posiblidad de que todo esto sea verdad.
Impactante, poéticamente oscura y completamente controversial.
May 31, 2019
Resumen resumido: Blanche Dubois, una señorita madura del sur rural, irrumpe en el humilde hogar de Nueva Orleans donde vive Stella, su hermana pequeña. Los delirios de grandeza de Blanche así como la inconsistencia de sus argumentos en cuanto a sus circunstancias personales chocarán estrepitosamente con su rudo cuñado Stanley, un obrero descendiente de inmigrantes polacos, de naturaleza soberbia y violenta.
Lee la reseña completa en:
https://unlibroaldia.blogspot.com/201...
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October 1, 2025
Lo que más me impacta es la intensidad emocional de cada escena: la desesperación, la mentira, el deseo y la violencia se entrelazan con momentos de ternura y humor, creando una atmósfera que aún hoy se siente poderosa y cercana. Williams no solo narra una historia, sino que nos hace sentir la fragilidad de sus personajes y la crudeza de sus relaciones, como si estuviéramos presentes en cada conversación y silencio.
La obra fue escrita en 1947 y rápidamente se convirtió en un clásico del teatro estadounidense, consolidando a Williams como uno de los dramaturgos más importantes de su época. Su influencia perdura, y el texto ha sido adaptado múltiples veces, incluyendo una reconocida versión para televisión, que lleva la intensidad y el drama de la obra a nuevas audiencias.
Leer Un tranvía llamado deseo es, para mí, un recordatorio de que la dramaturgia puede ser tan envolvente y emocionante como la narrativa más fluida. Cada diálogo, cada gesto y cada silencio cuentan tanto como cualquier descripción literaria. Tennessee Williams nos regala una obra que sigue resonando hoy, explorando la vulnerabilidad humana, los deseos y los conflictos que nos atraviesan.
La obra fue escrita en 1947 y rápidamente se convirtió en un clásico del teatro estadounidense, consolidando a Williams como uno de los dramaturgos más importantes de su época. Su influencia perdura, y el texto ha sido adaptado múltiples veces, incluyendo una reconocida versión para televisión, que lleva la intensidad y el drama de la obra a nuevas audiencias.
Leer Un tranvía llamado deseo es, para mí, un recordatorio de que la dramaturgia puede ser tan envolvente y emocionante como la narrativa más fluida. Cada diálogo, cada gesto y cada silencio cuentan tanto como cualquier descripción literaria. Tennessee Williams nos regala una obra que sigue resonando hoy, explorando la vulnerabilidad humana, los deseos y los conflictos que nos atraviesan.
July 8, 2023
La cumbre del teatro estadounidense. Blanche DuBois persistirá como personaje icónico del arte dramático al igual que Hamlet o Segismundo, no sólo por ser un referente que sintetiza una época y su mundo, sino por abarcar en sus palabras y gestos a la fragilidad humana, su necesidad de amor y afecto y su cruda lucha contra el horror y la insensibilidad cotidiana.
"BLANCHE: —Y otras cosas, tales como las fundas de las almohadas manchadas de sangre... ¡Hay que cambiarle la ropa de cama!... Sí, madre. Pero... ¿no podríamos encargárselo a una muchacha de color?... No, no podríamos hacerlo, naturalmente... Todo ha desaparecido, menos...
MEXICANA (cruzando): —Flores...
BLANCHE: —la muerte.
MEXICANA: —Flores para los muertos...
BLANCHE: —Yo solía sentarme ahí y ella, allá, y la muerte estaba tan próxima como usted.
MEXICANA: —Coronas...
BLANCHE: —Ni siquiera nos atrevíamos a admitir que habíamos oído hablar de ella.
MEXICANA: —Coronas para los muertos...
Sale por el foro izquierda.
BLANCHE: —La muerte.
MEXICANA: —Flores...
BLANCHE: —Lo opuesto, es el deseo.
MEXICANA (su voz se oye débilmente): —Flores..."
"BLANCHE: —Y otras cosas, tales como las fundas de las almohadas manchadas de sangre... ¡Hay que cambiarle la ropa de cama!... Sí, madre. Pero... ¿no podríamos encargárselo a una muchacha de color?... No, no podríamos hacerlo, naturalmente... Todo ha desaparecido, menos...
MEXICANA (cruzando): —Flores...
BLANCHE: —la muerte.
MEXICANA: —Flores para los muertos...
BLANCHE: —Yo solía sentarme ahí y ella, allá, y la muerte estaba tan próxima como usted.
MEXICANA: —Coronas...
BLANCHE: —Ni siquiera nos atrevíamos a admitir que habíamos oído hablar de ella.
MEXICANA: —Coronas para los muertos...
Sale por el foro izquierda.
BLANCHE: —La muerte.
MEXICANA: —Flores...
BLANCHE: —Lo opuesto, es el deseo.
MEXICANA (su voz se oye débilmente): —Flores..."
October 26, 2015
Qué obra de teatro TAN buena! Gran tragedia. Los personajes están muy bien constituidos y uno nota desde las primeras páginas que no hay que fiarse de ninguno. Los diálogos a veces son algo forzados, pero son en todo caso verosímiles.
Una faceta muy perversa, pero muy real, de la humanidad se refleja en la obra de Williams.
En verdad vale la pena leerla.
Una faceta muy perversa, pero muy real, de la humanidad se refleja en la obra de Williams.
En verdad vale la pena leerla.
June 22, 2024
Amé el personaje de Blanche
July 18, 2024
Me encantó mucho lo que logra transmitir esta obra y cómo logra sumergirte en la época.
La devoré
La devoré
October 27, 2025
Hay veces que no entiendo por que se les denomina clasicos de la literatura a libros de tan poco valor en cuanto a la trama. No es que no este bien escrito, pero su historia no me hizo mucho sentido, no hubo relevancia o aportacion en los personajes... la vida tan misera y la vision tan pobre de ellos me defraudo por completo. Yo incluso tambien queria leer otro libro de este autor: el zoo de cristal, pero despues de este libro, de plano lo descarto.
No me gusta su estilo, no me gusto como se conto la historia, y menos el final. De hecho no me gusto ni el principio ni el desarrollo. Me costo mucho poder acabarlo, en parte por mis actividades laborales y familiares, pero tambien por lo poco llamativo de la trama.
De verdad no se como es que le dieron tantos galardones a este autor y este libro es tan popular y que hasta clasico de la literatura lo denominan.
No me gusta su estilo, no me gusto como se conto la historia, y menos el final. De hecho no me gusto ni el principio ni el desarrollo. Me costo mucho poder acabarlo, en parte por mis actividades laborales y familiares, pero tambien por lo poco llamativo de la trama.
De verdad no se como es que le dieron tantos galardones a este autor y este libro es tan popular y que hasta clasico de la literatura lo denominan.
August 7, 2024
Está obra de teatro cuenta el choque de dos clases sociales. Blanche Du Bois representa a la clase alta venida ha menos mientras que Stanley es un inmigrante que se va abriendo paso poco a poco en la sociedad norteamericana. Blanche, después de haber perdido su hogar y su reputación en el sur, viaja para visitar a su hermana en Nueva Orleans, donde descubre un mundo completamente diferente al que está acostumbrada. Aquí conoce a su cuñado Stanley, con el que tiene muchos conflictos debido a su carácter y, al mismo tiempo, se siente atraída. Finalmente, ella termina sobrepasada por todos sus problemas, como el alcoholismo, sus deseos sexualidad, así como el abuso del que es victima por parte de Stanley. Por lo que acaba internada en un hospital psiquíatrico.
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June 21, 2023
Que historia tan triste, de un personaje que no nos queda claro si realmente había perdido la cabeza o simplemente estaba deprimida crónicamente y de una esposa complaciente y cegada de pasión. Hombres machitos y abusivos que no merecen a sus esposas, es terriblemente lamentable que hoy en día todavía haya mujeres que no se dan cuenta de las diferentes situaciones de violencia que viven y precisamente esta obra nos habla de una corrupción mental total, chantaje emocional, la familia aquí es un chiste que nadie consigue entender en ningún momento. Los diálogos son ingeniosos y probablemente si vería esta obra si la presentaran en vivo.
February 15, 2024
Más que interesante obra de teatro sobre las relaciones tóxicas y la forma en que las personas se tratan unas a otras. Además, debido a la época en que se escribió, también sirve como el reflejo de un momento pasado bastante oscuro y triste, especialmente para las mujeres. Se lee en un suspiro. Recomendable.
December 11, 2024
Me decidí a leerlo porque hace unos días vi una representación que me encantó. Y qué decir, es bárbaramente buena, una confrontación implacable de crueldad y delicadeza, crítica social y el proceloso itinerario de destrucción del alma de una mujer ("siempre he dependido de la amabilidad de los extraños", que despedida). Impresiona. Absolutamente recomendable.
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April 4, 2020
"I don't want realism. I want magic! Yes, yes, magic! I try to give that to people. I misrepresent things to them. I don't tell the truth, I tell what ought to be the truth. And it that's sinful, then let me be damned for it!" Blanche DuBois giving remarkable monologues as always
December 3, 2023
¡¡¡ESTHELAAAAA!!!
February 1, 2020
Wow! Cuando lo comencé a leer pensé que trataría de amor, pero es todo lo contrario. Es una historia que refleja el machismo y la violencia de género. Una lectura con temas bastante actuales.
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March 7, 2020
No le he encontrado el interés a esta obra tan famosa. Los personajes son increíblemente desagradables y la historia no me ha llamado la atención.
June 15, 2023
Me gustó la lectura de esta obra, evocando, a su vez, la película que había visto hace ya algunos años. Unos personajes bien definidos y con mucha fuerza en una trama bien llevada. Recomendable!
August 23, 2023
¡Todo sobre mi madre!
February 5, 2024
yo también me siento a veces una chica desquiciada que vive feliz en su red de mentiras.
March 29, 2024
Blanche DuBois mi protegida
April 29, 2024
las mujeres de esta obra son mis más amadas protegidas
Read
June 11, 2024Estelaaaaaaaaaaaaaaaaa
August 31, 2024
L’unic problema amb aquest llibre ha sigut q tenia les expectatives massa altes.
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