1960’lı yıllarda Instamatic Kodak ve Polaroid’in gelişiyle fotoğraf, amatörlerin eline geçer. Aynı zamanda basın fotoğrafı, televizyonun yükselen hükümdarlığı ve fotoğraf hakları sıkıntılarının karşısında, yayın kurallarını yeniden belirler: Yeni ajanslar kurulur, yeni bir “auteur” röportaj tarzı ortaya çıkar. Sanatçılar ise, daha önce görülmemiş ticari bir değerle karşılaşan “sanat karşıtı” bir uygulama yaratmak için fotoğrafı kendilerine mal eder. Fotoğrafa ayrılan müzeler ve büyük bienallerin oluşturulmasıyla, fotoğraf kendi adını sanat tarihine kesin olarak yazdırır. Fotoğrafın estetik ve sosyal gelişimini inceleyen Quentin Bajac, fotoğrafın 50 yılını dijital devrime varana dek hevesle anlatır. Görüntülere doymuş 21.yüzyılda Bajac, aracın otoritesini sorgular: Fotoğraf hâlâ gerçeği mi söylüyor?
Quentin Bajac is a French museum curator and art historian specialising in the history of photography. He is the director of the Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris. Bajac has held positions at the Musée d'Orsay (1995–2003), Centre Georges Pompidou (2003–2010), Musée National d'Art Moderne and École du Louvre (2010–2013) and Museum of Modern Art (MoMA) (2013–2018). He has published a number of works on photography, most notably the three-volume series—La photographie—on the history of photography (2000–2010), which belongs to the collection Découvertes Gallimard, as well as Parr by Parr: Discussions with a Promiscuous Photographer (2011), Stephen Shore: Solving Pictures (2017), Being Modern: MoMA in Paris (co-author with Olivier Michelon, 2017). In 2013 Bajac was made a Chevalier (knight) of the Ordre des Arts et des Lettres.