Eine gelungene Bildkomposition ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Foto. Nur ein guter formaler Bildaufbau fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters. Doch was ist das Geheimnis einer guten Bildgestaltung? Sollte man bestimmte Grundregeln einhalten oder sollte man sie durchbrechen? Das Buch zeigt in sechs großen Kapiteln, wie man die Bildgestaltung entscheidend verbessert. Dazu gehören Grundlagen der Bildkomposition, formale Elemente, Umgang mit Raum und Zeit, praxisorientierte Regeln und schließlich, wie man die im Buch gezeigten Beispiele in eigene, überzeugende Bilder umsetzt. Es ist reich illustriert und inspiriert Verstand und Auge.
Das Buch ist in sechs Kapitel untergliedert, in denen David Präkel die Bildgestaltung, deren formale Elemente und das Einbringen von Raum und Zeit in fotografische Bilder beschreibt. Das Buch zeigt klassische Bilder großer Fotografen sowie kreative Fotos aus der täglichen Praxis, von denen einige speziell für dieses Buch aufgenommen wurden. Außerdem erfahren Sie alles über Bildgestaltungstechniken anhand praktischer Beispiele und über die Entwicklung eines persönlichen Fotostils. Jede Idee wird isoliert betrachtet und im Zusammenhang erläutert.
Grundlagen Ein für Betrachter nachvollziehbares Bild muss gut gestaltet sein. Dieser Teil beschäftigt sich mit der Organisation und Ideen aus der bildenden Kunst, von denen die frühe Fotografie beherrscht war.
Formale Elemente Wenn Bildgestaltung die Grammatik der visuellen Sprache ist, sind formale Elemente - Linien, Umrisse, Tonwerte, Formen, Strukturen, Muster und Farbe ihr Vokabular.
Raum Bei einem Foto wird ein gewähltes Objekt eingerahmt. Die Proportionen des Ausschnitts und die Platzierung des Objekts haben einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie das Bild vom Betrachter "gelesen" wird. Außerdem untersuchen wir die einzigartigen fotografischen Möglichkeiten, das Aussehen von Raum zu manipulieren.
Zeit Fotografie fängt die sich permanent in Bewegung befindliche Welt in statischen Bildern ein. Der Fotograf hat die Wahl zwischen verwischter und eingefrorener Aktion. Wir behandeln die Wahl des richtigen Auslösezeitpunkts sowie die Aufnahme von Bildsequenzen.
Motive Die wichtigsten Fotobereiche erfordern unterschiedliche Ansätze der Bildgestaltung. Sie finden hier Vorschläge für Fine Art, Landschaft, Akt und Porträt sowie Reportage, Werbung und Sport - also teilweise Bereiche, in denen die Bildgestaltung häufig als weniger zentraler Faktor angesehen wird.
Originalität Wichtig ist, dass Sie Ihre Sichtweise vermitteln. Wir diskutieren Möglichkeiten, einen persönlichen Fotostil zu entwickeln, und darüber, wie das "Brechen mit den Regeln" zu starken Bildern führt.
David was born and schooled in the North of England. After gaining a BSc in Psychology at the University of Manchester, he enjoyed a successful and diverse career as a freelance journalist and magazine editor, publishing and computer consultant, trainer and music critic.
بیشتر از تکنیک، نوعی نگرش و فهم برای کسانی که با تکنیک آشنایی اجمالی دارند. لاجرم برای امثال منی که حتی با تکنیکهای عکاسی هم آشنایی ندارم به کار نخواهد آمد.
If given the option, I'd likely have given this book 3.5 stars, definitely deserves more than three, so I bumped it to a four star review. A great book overall on the concepts of photo composition. It is very well organized. It introduces a topic of composition, gives a one page written description of this topic and provides a photo example of that concept. It is a very quick read, great for a beginner or someone who just wants an overview of photo composition concepts. This book does assume you already know some basics with the SLR like shutter speed, ISO, and aperture. Also assumes you know some things about various flash concepts and reflectors (I don't know a lot there, so I glazed a bit on those areas). One of the things I like about this book is that anyone can use these concepts introduced even with a point-and-shoot camera.
3.5 stars. Rather than giving specific advice or formulas or rules for composing better pictures, the book explores composition from a conceptual framework. It starts by looking at viewpoint, perspective, and scale, then discusses the formal elements of point, line, shape, form, texture, pattern, tone, and color (all elements that one would encounter in an art class), and then thinking about space and time. Very much a theory book, with a few examples. The main take away message from the book: think, then compose.
More like a text book on composition. I really liked the diagrams and picked up some helpful ideas. I also like the quotes throught the book by different photographers.