La Bauhaus / The Bauhaus: Crisol De La Modernidad / Crucible of Modernity

by Elaine S. Hochman

La andadura del movimiento artístico conocido como Bauhaus –su vida, pasión y muerte— coincide exactamente con la de la República de Weimar, pues una y otra nacen al término de la Primera Guerra Mundial (1919) y mueren, a manos del nacionalsocialismo, cuando éste llega a su apogeo (1933). Sin embargo, obligada a emigrar a Estados Unidos, la Bauhaus conoce allí una segunda vida a través de lo que la autora llama su “transfiguración”. Esta transfiguración, llevada a cabo por algunos de sus hombres más destacados en el nuevo contexto socioeconómico, permitirá acuñar la expresión “estilo Bauhaus” y combinar los principios utilitarios de la vieja escuela con los criterios prácticos de la arquitectura estadounidense y sus grandes edificios funcionales. Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van der Rohe, los tres directores de la Bauhaus, encarnan otras tantas tendencias de una filosofía pedagógica y práctica que evoluciona en función del momento y sus exigencias. A partir de ellos, la autora de este libro, en un análisis tan perspicaz como clarificador, deja que sean los personajes, las instituciones y otros agentes sociales del fenómeno, cada uno desde su parcela y su tiempo, quienes hablen y expliquen la historia de la Bauhaus.

416 pages, Paperback

First published April 1, 2002

Reviews

[Elvira ✵]

¡Muy interesante! Además de darte la información básica sobre la creación de la Bauhaus que probablemente pudieses encontrar en cualquier otra monografía, indaga mucho en la cuestión política y desmitifica bastantes de las ideas sobre esta institución que han acabado quedando en el imaginario colectivo.

Para mí destaca sobre todo lo relación, aparentemente inversamente proporcional, que se plantea entre el valor estético y el valor práctico o social, y cómo evolucionó la Bauhaus cuando se daba más peso a uno que a otro o quién quería darle más importancia a casa parámetro. En general, es un libro que plantea muchas cuestiones en torno al arte en base a antagonismos de conceptos, algunos muy claros y otros, como la cuestión de la producción en serie, que pueden desembocar en análisis y lecturas muy diferentes depende de la línea de desarrollo con la que se traten y bajo la lente con la que se miren.

También me quedo con las clara diferencias entre la concepción del arte moderno, contemporáneo, en Europa, concretamente en Alemania, y en EEUU. El cómo de despolitizó completamente para hacerlo más accesible a una panda de estudiantes de Harvard y contentarles y cumplir con la imagen de la modernidad que ellos tenían; acabando de construirse la narrativa, el mito o el paradigma de esa forma.