Teatro de sombras

by María Negroni

76 pages

First published September 5, 2012

About the author

María Negroni is an Argentine poet, essayist, novelist and translator. As a poet she has published De tanto desolar (1985), La jaula bajo el trapo (1991), El viaje de la noche (1994), Diario Extranjero (2001), La ineptitud (2002) and Islandia (1994; PEN American Center Prize for the Best Poetry Book of the Year in translation, 2001). She has also published the book of essays Ciudad gótica (1994) the novels El sueño de Ursula (1998)and La anunciación (2007) and a book-object in collaboration with the Argentine visual artist Jorge Macchi, Buenos Aires Tour (2004). Much of her work has been translated into English and French. A Guggenheim fellow, she has also received fellowships from the Rockefeller foundation, the Octavio Paz foundation, The New York Foundation for the Arts, and the Civitella Ranieri. She currently teaches Latin American Literature and creative writing at Sarah Lawrence College, New York.

Reviews

[Miguel Lupián · Rating 5 out of 5]

Amo los ensayos de María Negroni. Siempre la cito y la recomiendo en mis talleres (y el año pasado tuve la inmensa fortuna de tomar uno de sus cursos). Sin embargo, hasta ahora pude adentrarme en su literatura... ¡Y mi admiración sigue creciendo! En esta colección de poemas, que bien podrían funcionar como minificciones de prosa poética, Negroni nos comparte un fragmento de su imaginería gótica, de esa impronta negra de la que tanto sabe, haciendo uso de un lenguaje preciso, sugerente y ensoñador. "La literatura se hace con literatura; es un palimpsesto", nos dijo en clase, y en estas viñetas, en estas representaciones contra el tedio realista, lo pone de manifiesto. Al final, nos regala una pista de su propia poética: "Más allá del allá, en el cono primero de la sombra, la aduana del poema: algunos esponsales sin cumplir, embarcaciones sueltas y un canto nunca oído como recuerdos de otra escritura".

[Francisco Barrios · Rating 2 out of 5]

SIN DESCUBRIMIENTO POÉTICO NO PUEDE HABER POESÍA

Todo lo deslumbrante que me pareció “Interludio en Berlín” contrasta con lo decepcionante que me pareció “Teatro de sombras”: hay un planteamiento poético inicial que parece ofrecernos una recreación dramática con personajes y escenarios (la Gran Máquina del Placer, la Emperatriz, la Estación del Glaciar, la Enemiga Jurada, etc.) en los que las imágenes —muy plásticas todas ellas— se desbordan más allá de cualquier experiencia concreta, saturando por completo al lector y llevándolo, conforme avanza el poemario, a una experiencia que solo podría calificar de “surrealista” (?) similar a una inmersión onírica o al uso de sustancias psicoactivas.

El problema que encuentro es que al finalizar el libro no veo rastro alguno de un mensaje claro o un descubrimiento poético. Me siento terriblemente abrumado por cosas que no me transmitieron emoción o sensación alguna, más que la de estar presenciando un gran malabarismo intelectual.

¿Cómo juzgar así la cohesión de algún propósito por parte de la escritora? ¿La “técnica”? ¿Cómo evaluar si la emoción proyectada llegó a feliz término?

Debe ser terrible tener que juzgar —para un concurso o una beca— un poemario como “Teatro de sombras”.

[Fredo Godínez · Rating 4 out of 5]

#LaRecomendaciónLiterariaDeFredo.

"Teatro de sombras" de #MaríaNegroni es la poesía al servicio de las obsesiones personales y así construir un mundo onírico que define al "yo" a través de símbolos únicos.
La poesía simbólica como metáfora del subconsciente de la poeta.

[Cristóbal · Rating 4 out of 5]

Concebir imaginario rescatado de infancia puede ser fructífero refugio para enunciar aquello que arde desde raigambre. El embeleso y deleite lunático se hace letra en teatro de sombras, actuando en las tablas diversos personajes que desde su opacidad relatan la cumbre y ofuscación del deseo. En las “grandes aglomeraciones de cosas en el Gran Acuario de lo Irreductible” (18) se pacta “una rojísima flor carnal en la celeste desmesura de los besos” (11), canta intacta la onírica palabra en homenaje por saciar apetito.

Pero los contrastes son parte irrenunciable en deseo. Donde “se oyen las piedras verbales del silencio y después se desploman en su propio futuro” (27), aparecen lugares que pertenecen más bien a nuestra contemporaneidad, aquella despojada de embeleso donde mundos de ensueño no tornan realidad. Porque en ese acontecer, no extraemos la materia poética de aquello en estado pétreo: “En lugar de palacios, putrideros donde robar poemas” (61). Vivir trasladados en “el corazón de los engaños” (59) no hace bien, roba alma al corazón que apaga la virtud del vivir para posicionarlo quisquillosamente en “un silencio de cóleras humanas” (54).

Por alud, proyectamos teatro de sombras. Páginas de breves escenas donde visualizar esas cumbres pantomímicas donde “lanza su queja muy lejos, como una plañidera esclava” (74). Que escuchen todos los vientos. Acá no habrá “huelga de palabras” (68).