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Supercómic
Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wire o la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro.
¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.
Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.
ÍNDICE:
Después del cómic. Una introducción
Santiago García
La autobiografía en el cómic.Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha
Eddie Campbell, ciclista
Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada
Ana Merino
Los fracasos de Chris Ware
David M. Ball
La imparable extensión de lo nimio
Raúl Minchinela
La memoria gráfica y las sombras del pasado
Daniel Ausente
M + M
Mireia Pérez y Max
Don sórdido goes global. Miguel Ángel Martín y las gestiones de la violencia
Eloy Fernández Porta
Un zoom para Shintaro Kago
Jordi Costa
La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano
Óscar Palmer
Dioses y patria. Viñetas políticas en el cómic norteamericano contemporáneo
Pepo Pérez
«… yo soy Pagliacci». [el (presunto) sacrificio superheroico y la «mentira» (fundadora) social]
Fernando Castro Flórez
El hombre tranquilo y las pequeñas cosas. Entrevista con Emmanuel Guibert
Alberto García Marcos
¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.
Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.
ÍNDICE:
Después del cómic. Una introducción
Santiago García
La autobiografía en el cómic.Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha
Eddie Campbell, ciclista
Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada
Ana Merino
Los fracasos de Chris Ware
David M. Ball
La imparable extensión de lo nimio
Raúl Minchinela
La memoria gráfica y las sombras del pasado
Daniel Ausente
M + M
Mireia Pérez y Max
Don sórdido goes global. Miguel Ángel Martín y las gestiones de la violencia
Eloy Fernández Porta
Un zoom para Shintaro Kago
Jordi Costa
La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano
Óscar Palmer
Dioses y patria. Viñetas políticas en el cómic norteamericano contemporáneo
Pepo Pérez
«… yo soy Pagliacci». [el (presunto) sacrificio superheroico y la «mentira» (fundadora) social]
Fernando Castro Flórez
El hombre tranquilo y las pequeñas cosas. Entrevista con Emmanuel Guibert
Alberto García Marcos
Unknown Binding
First published January 1, 2013
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About the author
Santiago García
302 books52 followersSantiago García Fernández es un traductor, teórico e historietista español licenciado en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.
Antiguamente, firmaba a veces como Trajano Bermúdez.
Antiguamente, firmaba a veces como Trajano Bermúdez.
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Displaying 1 - 8 of 8 reviews
August 1, 2013
“Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea” puede y debe entenderse en dos direcciones diferentes aunque bastante cercanas. Por un lado, es evidente que este tomo compuesto por doce piezas coordinadas por Santiago García forma parte de los (sublimes) esfuerzos de la editorial Errata Naturae por producir libros que exploren en nuevos medios que suelen quedar fuera del punto de mira de los ensayos tradicionalmente considerados como serios, tal y como es el caso de la novela negra (en la “Guía de la Novela Negra” de Héctor Malverde), los videojuegos (algo que hicieron con el excelente “Extra Life“) o la televisión (a la que han dedicado tomos genéricos como “Teleshakespeare” o, más en concreto, a series como “Juego de Tronos“, “Los Soprano“, “The Wire” o “The Walking Dead“). Pero, a la vez, es imposible no considerar que el subtítulo de este tomo, “Mutaciones de la Novela Gráfica Contemporánea“, remite directamente a otro libro mítico que Errata Naturae tradujo al castellano precisamente: “Mutaciones del cine contemporáneo“. Son dos direcciones, como decía al principio, realmente cercanas la una de la otra… pero con ciertas deferencias.
Sea como sea, los logros de “Supercómic” son incontestables. Santiago García huye de la paja superflua y consigue que los autores convocados se esfuercen en alejarse de los lugares comunes de la viñeta (es decir: los polos opuestos que suponen por un lado la búsqueda desesperada de la aceptación académica por la vía del sopor técnico y el esnobismo retórico y, por el otro, la celebración del mundo freako en el que suelen moverse alegremente algunos de los fans más tradicionales de este medio). De hecho, si algo resulta fascinante en “Supercómic” es su capacidad para poner ante las narices del lector cuestiones que, hasta entonces, sea fan del cómic o no, es muy probable que le hayan pasado desapercibidas… Es el caso, por ejemplo, del ensayo de Raúl Minchinela (“La imparable extensión de lo nimio“), donde se habla de una fructífera intertextualidad dentro del mundo del cómic que no sólo se retroalimenta a sí misma -en un ejercicio absoluto de referencialidades post-modernas-, sino que incluso tiende sus tentáculos ávidos hacia otras áreas narrativas como el cine o incluso la literatura clásica. En “La memoria gráfica y las sombras del pasado“, Daniel Ausente demuestra que la viñeta española ha sido especialmente hábil a la hora de utilizar y revivir la historia de nuestro país. Y palabras mayores resultan ser las aproximaciones respectivas de un magistral Pepo Pérez a la cara más política del cómic yanki (en su texto “Dioses y patria. Viñetas políticas en el cómic norteamericano conteporáneo“) y de un sagaz Fernando Castro Flórez a la ambigüedad moral y social en la que se mueve comunmente la figura del superhéroe (en el texto “<<… yo soy Pagliacci>>. [el (presunto) sacrificio superheroico y la "mentira" (fundadora) social]“).
También hay en “Supercómic” aproximaciones más tradicionales a temas y autores más concretos, sin tantas ramificaciones y corolarios como los mencionados anteriormente: es el caso de Ana Merino en “Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada“, David M. Ball en “Los fracasos de Chris Ware“, Jordi Costa en “Un Zoom para Shintaro Kago” e incluso las algo enciclopédicas “La autobiografía en el cómic. Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha” (de Eddie Campbell, autor de “Alec“) y “La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano” (de Óscar Palmer). En el lado opuesto del espectro hay que considerar la sorprendente colaboración de Mireia Pérez y Max (un nuevo valor y un autor clásico) en “M+M“: un micro-cómic en el que establecen una conversación visual y teórica a la búsqueda de “la historia original” y que resulta sublime a la hora de hablar del cómic utilizando el propio cómic como herramienta (un retruécano con ecos evidentes de Scott McCloud).
En general, “Supercómic” acaba resultando un tomo vibrante, vivo y único: un campo de batalla ideal para que cualquier aficionado a la viñeta (un recién llegado puede que se sintiera abrumado por la propuesta) se lance directamente a pelear con conceptos avanzados. Si hubiera que ponerle algún pero, sin embargo, surgiría inevitable al mirar en la segunda dirección de las mentadas al principio de esta reseña: si todo lo mencionado hasta este momento se circunscribe perfectamente a la labor habitual de Errata Naturae en estos bretes, hay que reconocer que lo de “Mutaciones de la novela gráfica contemporánea” no acaba cuajando del todo. Comparar es inevitable: “Mutaciones del cine contemporáneo” es un tomo maravilloso por lo que tiene de naturalmente colaborativo (Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin no coordinaron unos textos independientes unos de los otros, sino que simple y llanamente ordenaron la producción conjunta de una red cinéfila internacional que, desde hacía tiempo, se esforzaba de abrir nuevos forums donde debatir sobre el cine de los márgenes) y, sobre todo, por lo que tiene de contemporáneo (las temáticas de los textos se centraba estrictamente en cuestiones de las últimas décadas). “Supercómic“, por el contrario, actúa más como sucesión de ensayos que como sinfonía orquestada, además de que en ocasiones se centra más en el pasado del medio que en sus erupciones más reciente. Y, aun así, sería absurdo criticar un libro por lo que no es… “Supercómic” es un tomo magistral y necesario. Y, visto el alto nivel de todas y cada una de sus aportaciones, ¿quién no nos dice que en el futuro seguirán llegando publicaciones como esta que cada vez se acerquen a unas verdaderas “Mutaciones de la novela gráfica contemporánea“? Esto es sólo la semilla.
Sea como sea, los logros de “Supercómic” son incontestables. Santiago García huye de la paja superflua y consigue que los autores convocados se esfuercen en alejarse de los lugares comunes de la viñeta (es decir: los polos opuestos que suponen por un lado la búsqueda desesperada de la aceptación académica por la vía del sopor técnico y el esnobismo retórico y, por el otro, la celebración del mundo freako en el que suelen moverse alegremente algunos de los fans más tradicionales de este medio). De hecho, si algo resulta fascinante en “Supercómic” es su capacidad para poner ante las narices del lector cuestiones que, hasta entonces, sea fan del cómic o no, es muy probable que le hayan pasado desapercibidas… Es el caso, por ejemplo, del ensayo de Raúl Minchinela (“La imparable extensión de lo nimio“), donde se habla de una fructífera intertextualidad dentro del mundo del cómic que no sólo se retroalimenta a sí misma -en un ejercicio absoluto de referencialidades post-modernas-, sino que incluso tiende sus tentáculos ávidos hacia otras áreas narrativas como el cine o incluso la literatura clásica. En “La memoria gráfica y las sombras del pasado“, Daniel Ausente demuestra que la viñeta española ha sido especialmente hábil a la hora de utilizar y revivir la historia de nuestro país. Y palabras mayores resultan ser las aproximaciones respectivas de un magistral Pepo Pérez a la cara más política del cómic yanki (en su texto “Dioses y patria. Viñetas políticas en el cómic norteamericano conteporáneo“) y de un sagaz Fernando Castro Flórez a la ambigüedad moral y social en la que se mueve comunmente la figura del superhéroe (en el texto “<<… yo soy Pagliacci>>. [el (presunto) sacrificio superheroico y la "mentira" (fundadora) social]“).
También hay en “Supercómic” aproximaciones más tradicionales a temas y autores más concretos, sin tantas ramificaciones y corolarios como los mencionados anteriormente: es el caso de Ana Merino en “Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada“, David M. Ball en “Los fracasos de Chris Ware“, Jordi Costa en “Un Zoom para Shintaro Kago” e incluso las algo enciclopédicas “La autobiografía en el cómic. Una muy breve introducción a un tema muy extenso, visto desde una bicicleta en marcha” (de Eddie Campbell, autor de “Alec“) y “La escena del crimen. Nuevas aproximaciones al género negro norteamericano” (de Óscar Palmer). En el lado opuesto del espectro hay que considerar la sorprendente colaboración de Mireia Pérez y Max (un nuevo valor y un autor clásico) en “M+M“: un micro-cómic en el que establecen una conversación visual y teórica a la búsqueda de “la historia original” y que resulta sublime a la hora de hablar del cómic utilizando el propio cómic como herramienta (un retruécano con ecos evidentes de Scott McCloud).
En general, “Supercómic” acaba resultando un tomo vibrante, vivo y único: un campo de batalla ideal para que cualquier aficionado a la viñeta (un recién llegado puede que se sintiera abrumado por la propuesta) se lance directamente a pelear con conceptos avanzados. Si hubiera que ponerle algún pero, sin embargo, surgiría inevitable al mirar en la segunda dirección de las mentadas al principio de esta reseña: si todo lo mencionado hasta este momento se circunscribe perfectamente a la labor habitual de Errata Naturae en estos bretes, hay que reconocer que lo de “Mutaciones de la novela gráfica contemporánea” no acaba cuajando del todo. Comparar es inevitable: “Mutaciones del cine contemporáneo” es un tomo maravilloso por lo que tiene de naturalmente colaborativo (Jonathan Rosenbaum y Adrian Martin no coordinaron unos textos independientes unos de los otros, sino que simple y llanamente ordenaron la producción conjunta de una red cinéfila internacional que, desde hacía tiempo, se esforzaba de abrir nuevos forums donde debatir sobre el cine de los márgenes) y, sobre todo, por lo que tiene de contemporáneo (las temáticas de los textos se centraba estrictamente en cuestiones de las últimas décadas). “Supercómic“, por el contrario, actúa más como sucesión de ensayos que como sinfonía orquestada, además de que en ocasiones se centra más en el pasado del medio que en sus erupciones más reciente. Y, aun así, sería absurdo criticar un libro por lo que no es… “Supercómic” es un tomo magistral y necesario. Y, visto el alto nivel de todas y cada una de sus aportaciones, ¿quién no nos dice que en el futuro seguirán llegando publicaciones como esta que cada vez se acerquen a unas verdaderas “Mutaciones de la novela gráfica contemporánea“? Esto es sólo la semilla.
August 20, 2019
La historieta y sus derroteros en las últimas décadas son objeto de interesantes ensayos reunidos en esta antología. Interesantes por aventurar -de forma más o menos homogénea- la proyección de una plataforma que recoge a conciencia el entorno personal, social y político e intenta validarse como medio por sobre el fin, no necesariamente desde la aburrida soberbia academicista sino también como reflejo y depositario del ensayo/error cotidiano que la historieta acusa desde sus primeros días.
February 5, 2017
Mis ensayos favoritos:
La autobiografía en el cómic, de Eddie Campbell.
La imparable extensión de lo nimio, Raúl Minchinela.
La memoria gráfica y las sombras del pasado, Daniel Ausente.
La escena del crimen, Óscar Palmer.
Dioses y patria, Pepo Pérez.
«...yo soy Pagliacci», Fernando Castro Gómez.
July 2, 2013
Hace unas semanas nos encontramos en las librerías con Supercómic, una colección de ensayos teóricos de autores como Jordi Costa, Eddie Campbell, Raúl Minchinela, Óscar Palmer o Pepo Pérez que versan de maneras distintas sobre el cómic actual. En estos textos tan diversos se profieren de la importancia que ha tenido el cómic y su evolución a temas como la autografía (del que ya hablamos aquí), el periodismo o la inclusión de la política en sus argumentos así como se vindican figuras como los hermanos Hernández, Chris Ware o Shintaro Kago.
La obra incluye una historieta inédita firmada por Max y Mireia Pérez que ofrece, de forma magistral, la visión del dibujante que (¡qué cojones!) algo tendrán que decir también sobre la situación actual del tebeo. Supercómic, que en algunos puntos puede resultar demasiado denso para los no iniciados en la materia, es (sin pretenderlo) una perdición para todo aquel que sea demasiado débil ante la picada del gusanillo puesto que es imposible no profundizar en la lectura de los cómics que en el se mencionan.
Más info en Panorama y supercómic, la novela gráfica aquí y ahora
La obra incluye una historieta inédita firmada por Max y Mireia Pérez que ofrece, de forma magistral, la visión del dibujante que (¡qué cojones!) algo tendrán que decir también sobre la situación actual del tebeo. Supercómic, que en algunos puntos puede resultar demasiado denso para los no iniciados en la materia, es (sin pretenderlo) una perdición para todo aquel que sea demasiado débil ante la picada del gusanillo puesto que es imposible no profundizar en la lectura de los cómics que en el se mencionan.
Más info en Panorama y supercómic, la novela gráfica aquí y ahora
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August 26, 2016Advertencia de la contratapa: Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años..
Recopila escritos de Santiago García, Eddie Campbell, Ana Merino, David M. Ball, Raúl Minchinela, Daniel Ausente, Mireia Pérez y Max, Eloy Fernández Porta, Jordi Costa, Óscar Palmer, Pepo Pérez, Fernando Castro y Alberto García Marcos.
Recopila escritos de Santiago García, Eddie Campbell, Ana Merino, David M. Ball, Raúl Minchinela, Daniel Ausente, Mireia Pérez y Max, Eloy Fernández Porta, Jordi Costa, Óscar Palmer, Pepo Pérez, Fernando Castro y Alberto García Marcos.
June 25, 2013
Algunos textos llegan a ser enriquecedores como La imparable extensión de lo nimio de Raúl Michinela, donde se analiza la creación y el porqué de los multiuniversos, crossovers de los distintos personajes y superhéroes; o el texto de Love and Rockets o la cumbre de la ficción seriada de Ana Merino, que matiza como... (leer más)
October 22, 2015
Hasta el ensayo más "flojo" ahonda en el medio. Muy interesante.
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