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Phantom Blood Deluxe #1
ジョジョの奇妙な冒険 1 Part1 ファントムブラッド 1
イギリス貴族ジョースター家の一人息子・ジョナサン。紳士となることを目指し不自由ない暮らしを送っていた。だがその生活は「侵略者」ディオ・ブランドーの出現で一変。事あるごとにジョジョを陥れるディオの傍らには、石仮面が不気味にたたずみ……。
312 pages, Paperback
First published January 1, 1987
469 people are currently reading
5112 people want to read
About the author
Hirohiko Araki
626 books2,008 followersHirohiko Araki ( 荒木飛呂彦) is a Japanese manga artist. He left school before graduation from Miyagi University of Education.
He enjoys the baseball manga Kyojin No Hoshii (Star of the Giants); the video games Mario Kart and Bomberman; and likes Prince and other African-American singers, as well as jazz, rock, and rap.
He is a recipient the Tezuka Award for manga.
He enjoys the baseball manga Kyojin No Hoshii (Star of the Giants); the video games Mario Kart and Bomberman; and likes Prince and other African-American singers, as well as jazz, rock, and rap.
He is a recipient the Tezuka Award for manga.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 1,016 reviews
June 22, 2019
I've watched Jojo's Part 1: Phantom Blood twice, and got a bit bored of watching it for a third time so I decided it's time to jump into the manga.
Edit: Wow! That was a fantastic experience. My sister, who is a Jojo's cult follower, joined me in reading every panel aloud. We had so much fun! My full review will address Jonathan's symbolism as a "pure" man, akin to Christ.
The art style, although initially seeming strange and clunky, latched onto me and rubbed off all of its charm onto me! It's so much like
The art-style I expected, and has the same emotional weight that makes the quirky and distorted drawings so damn beautiful!
Edit: Wow! That was a fantastic experience. My sister, who is a Jojo's cult follower, joined me in reading every panel aloud. We had so much fun! My full review will address Jonathan's symbolism as a "pure" man, akin to Christ.
The art style, although initially seeming strange and clunky, latched onto me and rubbed off all of its charm onto me! It's so much like
The art-style I expected, and has the same emotional weight that makes the quirky and distorted drawings so damn beautiful!
February 21, 2022
It was not a bad start. The art was kind of dated, the body proportions were kind of weird but overall not that bad and The Action was very over the top at some panels. The story was easy to follow, simple and abit naive. There was some unexpacted gore, i wouldn't expect such a level of gore from a shounen. I really like The Nobel Gentlemen boy, Jonathan Joester as The First Jojo. I started to read Jojo because i heard that the manga will be very good in the future parts, especially starting with Part 3: Stardust Crusaders, but the Part 1 was not bad for sure, if you can look over some naive parts of the story, they were some unintentinaly funny parts for me too anyway. I enjoyed that naive parts, especially Dio and Jonathan's fall from empty space between the stairs of the mansion in vol. 2, it took like half an hour for them to fall from such a short hight... HA HA !
March 19, 2016
JoJo’s Bizarre Adventure is one of the longest running and most popular manga in Japan, starting out in 1986 and still going strong to this day. But the history of JoJo in the west is far from simple, and for the most part kind of unsatisfactory. But this could finally be changing.
JoJo is currently on Part 8 in Japan, and to date the only complete part published physically in the west is Part 3: Stardust Crusaders, which stars Jotaro Kujo, who is subsequently the most well-known of the “JoJo”s in the west. It’s only now, as the fantastic anime continues to air (the new one’s from 2012 onward, and isn’t related to the apparently subpar OVAs), that we are finally getting prints of Parts 1 and 2 in delicious, great looking hardback editions from Viz Media. Better late than never. The first volume of Part 1: Phantom Blood has just come out, with the final two volumes scheduled for May. Part 2: Battle Tendency should follow later in the year.
818fOuBHTnL
The difficulty in getting it to the west has mainly been about localisation and legal issues. But thankfully we can now begin to move on from that. And hopefully in a hurry too, as there a lot of parts for us to all catch up on.
For those unfamiliar with the concept JoJo’s Bizarre Adventure is a generational manga, with each Part being set in a different time period with a different protagonist, all of whom share some sort of connection to one another and have the nickname “JoJo”. Not all of the Parts follow a chronological order, and some of them don’t even share the same “universe”.
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The Prologue of Phantom Blood opens up with a mysterious blood ritual revolving around a stone mask that seems to grant some kind of power. It’s described as “wonderfully bizarre”. It then skips forward. The hero of Part 1 is Jonathan Joestar, who we first meet as a baby when he is discovered by Dario Brando, an alcoholic thief, in a crashed carriage along with his father George Joestar. Both the driver and JoJo’s mother have died in the crash. When George wakes he mistakenly believes Dario is trying to save their lives from the crash instead of stealing jewellery and pledges to repay the kindness. The stone mask is also revealed to have been in the carriage.
Years later the story begins proper with Dio Brando the Invader. JoJo is now a young boy, living a happy life in his father’s mansion, standing up to people bullying girls but getting beaten up, and all that sort of mildly generic anime hero beginning stuff. But Dio, Dario’s son, arrives, after his father has died. George has agreed to raise Dio as if he were his own son, but Dio secretly wishes to claim the Joestar fortune as his own, and he plots to break JoJo mentally in order to do it. This begins as soon as he steps off the carriage in a classic panel where he mercilessly knees JoJo’s beloved dog, Danny.
IMG_20150309_163815
Dio’s torment only continues from there, upstaging him in manners and education, turning the other boys against him, and even interfering cruelly in JoJo’s love life. And it all comes to a grisly and terrible end, while Dio is ever careful to remain undetected by the adults, much to JoJo’s frustration, as Dio has been open with him about his selfish designs (which is even more cruel).
Seven more years pass and JoJo and Dio have both become young men, and are graduating university for Archaeology and Law respectively. Despite butting heads before JoJo and Dio are now keeping up the pretence of being brotherly friends, though they both feel the same way as they used to. George Joestar has fallen ill. JoJo hopes to impress his father with his research on the mysterious stone mask from the beginning of the manga, but during his studies he stumbles across a letter from Dario to George that seems to implicate Dio in Dario’s death and his father’s illness.
IMG_20150309_164129
This sets JoJo off on a quest to London to try and find the Chinese man who sold Dio the bogus medicine he’s been using. But while JoJo is away Dio becomes intrigued with the potential to kill someone using the stone mask, little suspecting its supernatural qualities. Needless to say JoJo gets into some scrapes while in dangerous areas of London, involving quite a bit of fighting as he has grown into a very muscular person (along with Dio). And, of course, Dio begins to discover more about the true powers of the mask.
The two plot threads come back together as JoJo and Dio meet each other once again back at the Joestar Manor, as they always had to. This volume uses the chapter split originally used in the Japanese rereleases of the manga, meaning that it ends partway through the A Youth With Dio arc. This means the volume ends on a massive cliffhanger. Of course, this makes you really want to know what happens next, but at the same time it’s a little bit unsatisfying. A lot of the volume is set-up and build-up, and it never really arrives at any of the things it promised. In general it’s a little bit slow. The anime adaptation gets to the end of this first volume at around the beginning of episode 3, of 9 episodes. Really it could end a lot more naturally if they had included just a few more chapters, which is a bit of a frustration.
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It’s difficult to recommend this manga on its own, though it is fantastically well put together. The hardback is very nice, and feels great to hold and read. The front and back art are new pieces of artwork by Hirohiko Araki, and there’s even an interesting little interview with him at the end (which is perhaps a little bit sort). The art is fantastic, and it’s easy to see why Araki has become so well-known for his style. His artwork contains a lot of detail, but is also very glamorous. The bizarre poses a lot of the characters do have entered popular culture, being known as “JoJo-dachi”. On the colour pages the colour is decided more by style than realism, and that’s what JoJo is all about, both artistically and narratively. Yet it’s not simply chaotic, everything is calculated and works together very well. The heavy use of stylised onomatopoeia is another highlight.
The translation is also very good, and seems to be in-keeping with the style of the manga as a whole. Some of the English does feel a little clunky in places, but like the rest of the manga, it seems to work in its own way. “How delightfully bizarre,” sums it up well. Not only the translation, but the volume as a whole.
It’s absolutely fantastic to have the beginning of JoJo finally available in the west, and for the following volumes to be only around the corner. But, as satisfaction can only really come by connecting this volume with its successor, its release truly can’t come soon enough.
Read more of my reviews of Japanese video games/manga/anime at www.ricedigital.co.uk!
JoJo is currently on Part 8 in Japan, and to date the only complete part published physically in the west is Part 3: Stardust Crusaders, which stars Jotaro Kujo, who is subsequently the most well-known of the “JoJo”s in the west. It’s only now, as the fantastic anime continues to air (the new one’s from 2012 onward, and isn’t related to the apparently subpar OVAs), that we are finally getting prints of Parts 1 and 2 in delicious, great looking hardback editions from Viz Media. Better late than never. The first volume of Part 1: Phantom Blood has just come out, with the final two volumes scheduled for May. Part 2: Battle Tendency should follow later in the year.
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The difficulty in getting it to the west has mainly been about localisation and legal issues. But thankfully we can now begin to move on from that. And hopefully in a hurry too, as there a lot of parts for us to all catch up on.
For those unfamiliar with the concept JoJo’s Bizarre Adventure is a generational manga, with each Part being set in a different time period with a different protagonist, all of whom share some sort of connection to one another and have the nickname “JoJo”. Not all of the Parts follow a chronological order, and some of them don’t even share the same “universe”.
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The Prologue of Phantom Blood opens up with a mysterious blood ritual revolving around a stone mask that seems to grant some kind of power. It’s described as “wonderfully bizarre”. It then skips forward. The hero of Part 1 is Jonathan Joestar, who we first meet as a baby when he is discovered by Dario Brando, an alcoholic thief, in a crashed carriage along with his father George Joestar. Both the driver and JoJo’s mother have died in the crash. When George wakes he mistakenly believes Dario is trying to save their lives from the crash instead of stealing jewellery and pledges to repay the kindness. The stone mask is also revealed to have been in the carriage.
Years later the story begins proper with Dio Brando the Invader. JoJo is now a young boy, living a happy life in his father’s mansion, standing up to people bullying girls but getting beaten up, and all that sort of mildly generic anime hero beginning stuff. But Dio, Dario’s son, arrives, after his father has died. George has agreed to raise Dio as if he were his own son, but Dio secretly wishes to claim the Joestar fortune as his own, and he plots to break JoJo mentally in order to do it. This begins as soon as he steps off the carriage in a classic panel where he mercilessly knees JoJo’s beloved dog, Danny.
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Dio’s torment only continues from there, upstaging him in manners and education, turning the other boys against him, and even interfering cruelly in JoJo’s love life. And it all comes to a grisly and terrible end, while Dio is ever careful to remain undetected by the adults, much to JoJo’s frustration, as Dio has been open with him about his selfish designs (which is even more cruel).
Seven more years pass and JoJo and Dio have both become young men, and are graduating university for Archaeology and Law respectively. Despite butting heads before JoJo and Dio are now keeping up the pretence of being brotherly friends, though they both feel the same way as they used to. George Joestar has fallen ill. JoJo hopes to impress his father with his research on the mysterious stone mask from the beginning of the manga, but during his studies he stumbles across a letter from Dario to George that seems to implicate Dio in Dario’s death and his father’s illness.
IMG_20150309_164129
This sets JoJo off on a quest to London to try and find the Chinese man who sold Dio the bogus medicine he’s been using. But while JoJo is away Dio becomes intrigued with the potential to kill someone using the stone mask, little suspecting its supernatural qualities. Needless to say JoJo gets into some scrapes while in dangerous areas of London, involving quite a bit of fighting as he has grown into a very muscular person (along with Dio). And, of course, Dio begins to discover more about the true powers of the mask.
The two plot threads come back together as JoJo and Dio meet each other once again back at the Joestar Manor, as they always had to. This volume uses the chapter split originally used in the Japanese rereleases of the manga, meaning that it ends partway through the A Youth With Dio arc. This means the volume ends on a massive cliffhanger. Of course, this makes you really want to know what happens next, but at the same time it’s a little bit unsatisfying. A lot of the volume is set-up and build-up, and it never really arrives at any of the things it promised. In general it’s a little bit slow. The anime adaptation gets to the end of this first volume at around the beginning of episode 3, of 9 episodes. Really it could end a lot more naturally if they had included just a few more chapters, which is a bit of a frustration.
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It’s difficult to recommend this manga on its own, though it is fantastically well put together. The hardback is very nice, and feels great to hold and read. The front and back art are new pieces of artwork by Hirohiko Araki, and there’s even an interesting little interview with him at the end (which is perhaps a little bit sort). The art is fantastic, and it’s easy to see why Araki has become so well-known for his style. His artwork contains a lot of detail, but is also very glamorous. The bizarre poses a lot of the characters do have entered popular culture, being known as “JoJo-dachi”. On the colour pages the colour is decided more by style than realism, and that’s what JoJo is all about, both artistically and narratively. Yet it’s not simply chaotic, everything is calculated and works together very well. The heavy use of stylised onomatopoeia is another highlight.
The translation is also very good, and seems to be in-keeping with the style of the manga as a whole. Some of the English does feel a little clunky in places, but like the rest of the manga, it seems to work in its own way. “How delightfully bizarre,” sums it up well. Not only the translation, but the volume as a whole.
It’s absolutely fantastic to have the beginning of JoJo finally available in the west, and for the following volumes to be only around the corner. But, as satisfaction can only really come by connecting this volume with its successor, its release truly can’t come soon enough.
Read more of my reviews of Japanese video games/manga/anime at www.ricedigital.co.uk!
July 30, 2018
This is pretty introductory, scene-setting without much adventure and only a smidge of bizarre.
I was also expecting some humor, I think just based on the cover and title, and no, it is not humorous. Pretty dark, actually, what the horrible way Dio's father treated his wife, and Dio . Actually that part and the reaction is a well-portrayed example of how victim's can often convince themselves that they were somehow mistaken rather than accepting that the perpetrator is a sadist or psychopath.
I was also expecting some humor, I think just based on the cover and title, and no, it is not humorous. Pretty dark, actually, what the horrible way Dio's father treated his wife, and Dio . Actually that part and the reaction is a well-portrayed example of how victim's can often convince themselves that they were somehow mistaken rather than accepting that the perpetrator is a sadist or psychopath.
October 18, 2019
Well. This just made me feel weird.
November 20, 2024
I read this first installment and the story and the artwork is a good and effective enough as a 'good v.s evil' supernatural adventure series opener, the sense of humor is good too! I look forward to the next volume!
February 17, 2017
Well, I'm not the demographic for this book, but I was willing to give it a good shot. My young son-in-law recommended it when I asked for a "best-seller from a genre I don't normally read" (Popsugar 2017 challenge). I used to be a graphic-novels snob, thinking they were shallow and childish until Echo and Wonderstruck converted me regarding the medium's potential. And while vampire/zombie/werewolf stories are not my usual choice of entertainment (I just find it overwhelmingly overdone these days), I'm perfectly game for a book or movie in the strain that's touted to be good. So I was looking forward to a nice foray into this Manga.
This one is not my cup of tea. I did finish reading it and found some traits enticing. For example, it looks like a decent enough werewolf/vampire/Aztec mysticism adventure line. Some of the cheesiness cracked me up. I also enjoyed the use of perspective and proportion in the artwork to enhance the nuances of feeling in the story.
However, several things turned me off:
From the get-go, characters are abusive, some necessarily so (for the storyline), others seemingly gratuitously, as if a teen-angst male author was getting his jollies from it. Arrogant patrimony/misogyny - yeah, it's here, too, and not just in a 19th-century depiction, and it literally made me feel horrid coming from an entertainment book aimed primarily at young(ish) men. The book does not contain outright rape or nudity, to give it credit - in fact, there's only one real female character briefly featured. Wait - make that two: I forgot the oversexed one in the prologue who's sacrificed. This is a boy's tale, and women simply don't figure in it except as an accessory for cruelty.
The story is riddled with choppiness, as if several comic books in a series were gathered and bound together despite missing some here and there.
The worst thing of all for me is the failed characters. I can't take either JoJo or his father seriously when they're ridiculously, fatally gullible in a way that only a young child could be. In JoJo, is this supposed to be a manifestation of innate goodness? It doesn't come out that way- it just comes out making him look pathetic. What person would have every reason to know somebody had cruelly murdered their beloved dog and then turn around and become friends with them through their school years? It just doesn't happen. (By the way, you get to see that murder by fire, and it really makes you feel sick - one point of the gratuitous violence that turned me off. In consideration, though, it does build revulsion for the villain, Dio.) And then to find that same person has been trying to murder your father, and you decide to go easy on him and let him turn himself in? That doesn't happen, either. The father, as well, is a character that drives me insane.
As I said, I'm not the demographic for this book, but my experiences with the two graphic novels I mentioned above led me to expect much more from another graphic novel that came so highly recommended and reviewed. I wouldn't lable this "childish," but definitely immature and shallow. You're going to be reading comic book material, not novel material presented graphically. If the things I mention don't bother you, it's probably perfectly entertaining in the whole zombie/vampire/werewolf strain of things.
This one is not my cup of tea. I did finish reading it and found some traits enticing. For example, it looks like a decent enough werewolf/vampire/Aztec mysticism adventure line. Some of the cheesiness cracked me up. I also enjoyed the use of perspective and proportion in the artwork to enhance the nuances of feeling in the story.
However, several things turned me off:
From the get-go, characters are abusive, some necessarily so (for the storyline), others seemingly gratuitously, as if a teen-angst male author was getting his jollies from it. Arrogant patrimony/misogyny - yeah, it's here, too, and not just in a 19th-century depiction, and it literally made me feel horrid coming from an entertainment book aimed primarily at young(ish) men. The book does not contain outright rape or nudity, to give it credit - in fact, there's only one real female character briefly featured. Wait - make that two: I forgot the oversexed one in the prologue who's sacrificed. This is a boy's tale, and women simply don't figure in it except as an accessory for cruelty.
The story is riddled with choppiness, as if several comic books in a series were gathered and bound together despite missing some here and there.
The worst thing of all for me is the failed characters. I can't take either JoJo or his father seriously when they're ridiculously, fatally gullible in a way that only a young child could be. In JoJo, is this supposed to be a manifestation of innate goodness? It doesn't come out that way- it just comes out making him look pathetic. What person would have every reason to know somebody had cruelly murdered their beloved dog and then turn around and become friends with them through their school years? It just doesn't happen. (By the way, you get to see that murder by fire, and it really makes you feel sick - one point of the gratuitous violence that turned me off. In consideration, though, it does build revulsion for the villain, Dio.) And then to find that same person has been trying to murder your father, and you decide to go easy on him and let him turn himself in? That doesn't happen, either. The father, as well, is a character that drives me insane.
As I said, I'm not the demographic for this book, but my experiences with the two graphic novels I mentioned above led me to expect much more from another graphic novel that came so highly recommended and reviewed. I wouldn't lable this "childish," but definitely immature and shallow. You're going to be reading comic book material, not novel material presented graphically. If the things I mention don't bother you, it's probably perfectly entertaining in the whole zombie/vampire/werewolf strain of things.
July 19, 2021
I forgot how fun and whacky Jojo is especially in manga format! The art is just insanely good whilst being crazy to look at, I really enjoy this series a lot
November 5, 2022
Something about old school manga and Araki’s initial art style for Jojo’s Bizarre Adventure is just so good. This series has been ongoing since the 80’s, and I’m feeling the nostalgia already (I’m definitely biased after watching parts of the anime with my sister).
Dio is already such a menace to poor Jonathan!! Their rivalry becomes so apparent really quickly. This was a great introduction to what I know will be a fantastic series (especially since Araki’s current art style is TO DIE FOR!! Easily some of the most unique stuff I’ve seen, and my favourite by any mangaka ever).
Dio is already such a menace to poor Jonathan!! Their rivalry becomes so apparent really quickly. This was a great introduction to what I know will be a fantastic series (especially since Araki’s current art style is TO DIE FOR!! Easily some of the most unique stuff I’ve seen, and my favourite by any mangaka ever).
April 4, 2019
I never liked how this series began. It’s an alright beginning and I definitely liked the manga more than the anime, it’s just not as bizarre, funny, and charming as the other parts. I do, however, appreciate it’s unrivaled power to put me to sleep, the last time I fell asleep that hard was when I watched Shigurui and the old farts were talking.
April 14, 2022
2.5 stars
I’ll admit it, I’m very confused about the hype surrounding this series. It was…fine…?
It definitely had a dated art style, but we can’t fault the creator for my personal art tastes not meshing with this one. The 1800s time period was a very cool touch that I appreciated throughout the volume.
However, I felt that this volume had extremely two dimensional characters. Jojo himself was so naive I was bored with his arc the minute it started, and then Dio’s absolute refusal to have have any depth beyond “I AM THE VILLAIN OF THIS STORY” aura just really kept me from sinking into the plot. I felt it had nowhere to grow, which was a confusing vibe to present as it’s literally the series starter.
The stone mask is clearly the mysterious item that will carry the story forward…but I’m a character reader, and that’s a plot device and not a reason to stay. (I’m so sorry Jojo fans, I’m not throwing shade but just sharing some thoughts.)
It seems almost everyone agrees that this part of the series is not the best… but I’ll be honest, I’d need to have a big carrot dangled in front of me to wade through this arc’s blandness to get to potential good parts.
I’ll admit it, I’m very confused about the hype surrounding this series. It was…fine…?
It definitely had a dated art style, but we can’t fault the creator for my personal art tastes not meshing with this one. The 1800s time period was a very cool touch that I appreciated throughout the volume.
However, I felt that this volume had extremely two dimensional characters. Jojo himself was so naive I was bored with his arc the minute it started, and then Dio’s absolute refusal to have have any depth beyond “I AM THE VILLAIN OF THIS STORY” aura just really kept me from sinking into the plot. I felt it had nowhere to grow, which was a confusing vibe to present as it’s literally the series starter.
The stone mask is clearly the mysterious item that will carry the story forward…but I’m a character reader, and that’s a plot device and not a reason to stay. (I’m so sorry Jojo fans, I’m not throwing shade but just sharing some thoughts.)
It seems almost everyone agrees that this part of the series is not the best… but I’ll be honest, I’d need to have a big carrot dangled in front of me to wade through this arc’s blandness to get to potential good parts.
August 3, 2020
Generalmente espero a tener algunos tomos acumulados antes de empezar a leer un manga, pero he escuchado a tanta gente hablar de Jojo's Bizarre Adventure que esta vez me ganó la ansiedad.
No sabía que esperar de Jojo's porque nunca vi el animé y solo lo conocía de memes e imágenes de poses y cosas por el estilo, y la verdad es que a pesar de que Araki no dibuja tan bien (al menos en este primer tomo), la historia me mantuvo atrapado y me divirtió mucho lo exagerados de algunos momentos, incluyendo el gore, y las reacciones de Jojo y Dio. Es como una película de acción super masculina de los 80's, de esas que te podés ver 3 seguidas en una tarde de domingo.
Como punto extra, la edición de Ivrea es muy linda.
No sabía que esperar de Jojo's porque nunca vi el animé y solo lo conocía de memes e imágenes de poses y cosas por el estilo, y la verdad es que a pesar de que Araki no dibuja tan bien (al menos en este primer tomo), la historia me mantuvo atrapado y me divirtió mucho lo exagerados de algunos momentos, incluyendo el gore, y las reacciones de Jojo y Dio. Es como una película de acción super masculina de los 80's, de esas que te podés ver 3 seguidas en una tarde de domingo.
Como punto extra, la edición de Ivrea es muy linda.
April 19, 2016
I read this on the recommendation of a teen at the library, who wanted to share this weird comic where the men are all drawn in the ridiculously sexualized way that women in most superhero comics are. I enjoyed reading this, and it's definitely different. I don't know if I'll be picking up more volumes anytime soon, though, I'm not feeling into reading things that are serialized these days, plus I feel that non-graphic novels give me more bang for my buck. That's not something I always feel, I like comics and manga, but just a mood I've been in lately.
March 7, 2018
Sometimes the weirdest stuff can come out of the inter-dimensional portal in my basement. I gave this a read while on a carriage ride to a nearby Hobbit village. It’s.....interesting, to say the least.
June 11, 2018
4,5
Haber visto primero el anime me jugó en contra, ahora sé que la cosa se va a poner mejor y es por eso que no le estoy poniendo las cinco estrellas (aunque creo que se las merece jaja).
Soy muy fan de Jojo's, todos deberían ser fans de Jojo's.
Estoy cruzando los dedos que no tengo para que Ivrea confirme las sagas que faltan (a partir de Vento Aureo).
Haber visto primero el anime me jugó en contra, ahora sé que la cosa se va a poner mejor y es por eso que no le estoy poniendo las cinco estrellas (aunque creo que se las merece jaja).
Soy muy fan de Jojo's, todos deberían ser fans de Jojo's.
Estoy cruzando los dedos que no tengo para que Ivrea confirme las sagas que faltan (a partir de Vento Aureo).
January 5, 2022
Fajowe, dzięki ojenka
February 20, 2022
Phantom Blood introduces us to the world of JoJo's Bizarre Adventure, and what an incredibly bizarre world it is!
Jonathan Joestar is a gentle young nobleman with a kind heart and good intentions. He vows to use his father's inheritance for good deeds and devotes himself to a life of virtue and selflessness. Everything changes when his father adopts the son of a dead man that once saved his life. Young Dio Brando wears the facade of a gentle nobleman just like Jonathan, but beneath this facade lies a power-hungry sociopath that abuses his step brother behind closed doors and seeks to overthrow Jojo's father to steal his inheritance for himself. A deadly rivalry that's been in the making for over a thousand years sparks to life as the conflict between Jonathan and Dio escalate to supernatural heights.
Phantom Blood is essentially a giant prologue to the actual meat and bones of the JoJo universe. It's written like an Agatha Christie Victorian murder mystery, but with a crazy fusion of thematic elements from the historical paranormal horror of The Mummy, the brute force action sequences of Conan the Barbarian, and the supernatural martial arts of Fist of the North Star and Dragon Ball Z.
This was a weird and fun story with a few genuinely shocking horror moments with a nice balance of romance, comedy and explosive action. I also like how it draws real historical figures into the story like Jack the Ripper and the knights of Queen Mary Stuart.
The writing definitely shows its age. I've heard a lot of people say that Phantom Blood is the weakest story arc in the whole series and doesn't do a great job representing the series as a whole, and so far I can see where they're coming from. The characters are ridiculously over the top which makes them exotic and fun, but most of them have little depth. The lore of the story is very interesting, but the actual plot of the series itself so far leaves a lot to be desired.
I look forward to seeing how much better the future arcs of this series hopefully are.
Jonathan Joestar is a gentle young nobleman with a kind heart and good intentions. He vows to use his father's inheritance for good deeds and devotes himself to a life of virtue and selflessness. Everything changes when his father adopts the son of a dead man that once saved his life. Young Dio Brando wears the facade of a gentle nobleman just like Jonathan, but beneath this facade lies a power-hungry sociopath that abuses his step brother behind closed doors and seeks to overthrow Jojo's father to steal his inheritance for himself. A deadly rivalry that's been in the making for over a thousand years sparks to life as the conflict between Jonathan and Dio escalate to supernatural heights.
Phantom Blood is essentially a giant prologue to the actual meat and bones of the JoJo universe. It's written like an Agatha Christie Victorian murder mystery, but with a crazy fusion of thematic elements from the historical paranormal horror of The Mummy, the brute force action sequences of Conan the Barbarian, and the supernatural martial arts of Fist of the North Star and Dragon Ball Z.
This was a weird and fun story with a few genuinely shocking horror moments with a nice balance of romance, comedy and explosive action. I also like how it draws real historical figures into the story like Jack the Ripper and the knights of Queen Mary Stuart.
The writing definitely shows its age. I've heard a lot of people say that Phantom Blood is the weakest story arc in the whole series and doesn't do a great job representing the series as a whole, and so far I can see where they're coming from. The characters are ridiculously over the top which makes them exotic and fun, but most of them have little depth. The lore of the story is very interesting, but the actual plot of the series itself so far leaves a lot to be desired.
I look forward to seeing how much better the future arcs of this series hopefully are.
March 13, 2022
Edit: Also with this edition (kind of like an omnibus), it was not 8 chapters like the separate volumes, but its of Chapter 1- Chapter 11 (3 Chapters in Vol 2 of the original volume)
Personal Ratings : 4🌟
A good start to a series!
Araki's drawings grew on me and I really like Jojo and his tenacity in protecting his family.
The concept of the series for now is kind of new to me, with the secret of the mask as well, but for now, its quite fast paced. Dio is a character that you'll hate and love at the same time. He may have his motives but for now, I'm giving him the benefit of the doubt.
There are three arcs from this volume alone
1) Dio Brando the Invader
2) A Letter From the Past
3) The Stone Mask
The first arc tells Jojo's life and what had happened to him when Dio came. In a way, Jojo is a priviliged kid with a good heart but with Dio in his life, it became haywire. For me, Dio arriving in his life kind of sets a competition for him but I felt sorry for Jojo as well. Can't wait to see how this series goes as my friend really loves it and I hoped it will grow on me as well.
Personal Ratings : 4🌟
A good start to a series!
Araki's drawings grew on me and I really like Jojo and his tenacity in protecting his family.
The concept of the series for now is kind of new to me, with the secret of the mask as well, but for now, its quite fast paced. Dio is a character that you'll hate and love at the same time. He may have his motives but for now, I'm giving him the benefit of the doubt.
There are three arcs from this volume alone
1) Dio Brando the Invader
2) A Letter From the Past
3) The Stone Mask
The first arc tells Jojo's life and what had happened to him when Dio came. In a way, Jojo is a priviliged kid with a good heart but with Dio in his life, it became haywire. For me, Dio arriving in his life kind of sets a competition for him but I felt sorry for Jojo as well. Can't wait to see how this series goes as my friend really loves it and I hoped it will grow on me as well.
March 21, 2022
Phantom Blood suffers from the same disease of a writer still looking for a distinct voice. I know this is just the beginning of a sprawling mutli-generational epic, weird-horror adventure (or so I've heard) so I'll happily read on.
Also looking forward to how Araki will polish his detailed art into the gorgeous signature style showboated in the deluxe covers.
Also looking forward to how Araki will polish his detailed art into the gorgeous signature style showboated in the deluxe covers.
August 24, 2015
gonna give this 5 stars because it was amazing. amazingly over the top. there were ne'er punches punchier, hatred hatier, artifacts more powerful and bloodthirsty, etc. Hard to describe how delightful this is.
May 5, 2019
A tale of a powerful mask from a long-gone civilization and 2 boys whose fates get tangled with it, and each other. Only this is a shounen. Set in Victorian England. With horror elements.
That should already tell you that the "bizarre" in JoJo's Bizarre Adventure isn't just flavour text. And to this day this is still the biggest selling point of the series. JJBA is a mix of strange plot points, extravagant character design, iconic poses, and idiosyncratic speech. It stretches and pulls suspension of disbelief like spider silk, never breaking it.
I shan’t spoil the story more than I already did, as one of the biggest joys in the series is the twisting and turning plot. Araki's "making it up as I go" storytelling has its flaws but it also makes for such a memorable insane ride, keeping things fresh even when writing this series for decades.
But I'm getting ahead of myself, let's stick to Phantom Blood.
Written in the 80s and influenced by that time's western action films, inspired by Fist of the North Star, PB shouldn't surprise when it features big burly men punching the shit out of each other. There might be the occasional sword or magical shounen powers, but the fights boil down to that. It’s a good mix of action, horror, and comedy.
Translation seems ok. At worst it runs in parallel with fan translations and can sound a bit off. It's like it was too literal and afraid of adding some extra flourishes to make the dialogue flow better. But I wouldn't call it bad.
Araki’s art style here is honestly not my favourite. Proportions seem inconsistent and anatomy gets broken, but not without reason. He’s great at expressing mood, exaggerating things for drama, and directing us with lines of action, even if those flaws are the cost. My favourite panels are often the closeups of characters’ faces, full of emotion.
In addition, it’s not everyday that I come across a shounen where backgrounds are so prevalent. A great amount of work went into them, and some as well to all the different getups we see people dressed in. His panel layouts are very dynamic and generally easy to follow.
Regarding Araki being just amazing at expressing mood, he’s incredible with colour, but sadly only the volume covers get blessed by this trait of his (and rare pages here and there). These JoJonium don’t have said covers but have other “colour” pages and the gorgeous hardcover with a newer art style. There’s a fully coloured version of the manga, which is great because JJBA begs to be in colour, but it’s just not the same as Araki colours.
Overall I deeply love this series, and I hold Phantom Blood close to heart as a reminder of the simpler times we had.
By the way, here's my growing twitter thread on rereading PB: twitter.com/AzoreanEve/status/1122057...
That should already tell you that the "bizarre" in JoJo's Bizarre Adventure isn't just flavour text. And to this day this is still the biggest selling point of the series. JJBA is a mix of strange plot points, extravagant character design, iconic poses, and idiosyncratic speech. It stretches and pulls suspension of disbelief like spider silk, never breaking it.
I shan’t spoil the story more than I already did, as one of the biggest joys in the series is the twisting and turning plot. Araki's "making it up as I go" storytelling has its flaws but it also makes for such a memorable insane ride, keeping things fresh even when writing this series for decades.
But I'm getting ahead of myself, let's stick to Phantom Blood.
Written in the 80s and influenced by that time's western action films, inspired by Fist of the North Star, PB shouldn't surprise when it features big burly men punching the shit out of each other. There might be the occasional sword or magical shounen powers, but the fights boil down to that. It’s a good mix of action, horror, and comedy.
Translation seems ok. At worst it runs in parallel with fan translations and can sound a bit off. It's like it was too literal and afraid of adding some extra flourishes to make the dialogue flow better. But I wouldn't call it bad.
Araki’s art style here is honestly not my favourite. Proportions seem inconsistent and anatomy gets broken, but not without reason. He’s great at expressing mood, exaggerating things for drama, and directing us with lines of action, even if those flaws are the cost. My favourite panels are often the closeups of characters’ faces, full of emotion.
In addition, it’s not everyday that I come across a shounen where backgrounds are so prevalent. A great amount of work went into them, and some as well to all the different getups we see people dressed in. His panel layouts are very dynamic and generally easy to follow.
Regarding Araki being just amazing at expressing mood, he’s incredible with colour, but sadly only the volume covers get blessed by this trait of his (and rare pages here and there). These JoJonium don’t have said covers but have other “colour” pages and the gorgeous hardcover with a newer art style. There’s a fully coloured version of the manga, which is great because JJBA begs to be in colour, but it’s just not the same as Araki colours.
Overall I deeply love this series, and I hold Phantom Blood close to heart as a reminder of the simpler times we had.
By the way, here's my growing twitter thread on rereading PB: twitter.com/AzoreanEve/status/1122057...
March 11, 2018
Jojo's Bizzare adventure is an enjoyable tale and from what I've read it had a huge impact on the Manga industry in general in terms of story telling and style. While not his best work, the phantom blood is still a good manga to read. The story is not something overly unique neither is the fantasy element (That comes in stardust Crusaders) however there are some clever plot points and interesting characters to make it an enjoyable read none the less.
December 12, 2019
I'm very happy with my purchase, There's no better place to start again than at the beginning for a story wrote in the 80's it still holds up today,JoJo's has been going for 30 years and this is just the beginning of an epic saga of JoJo's Bizarre adventures.
May 28, 2024
I was always kinda hesitant of this series because the art kinda turned me off, but dang was I an ignorant fool. I didn’t expect the characters to be so deep and the story to be so compelling. (I hate you, Dio!)
August 5, 2019
I love this so muchhh!
September 3, 2021
avvincente
August 10, 2022
read this because one of my best friends recommended it and ngl it wasn't bad, I actually enjoyed it even though its not really my usual style :)
July 25, 2024
Dio is someone you don’t talk to, you just shoot him on sight cause this man is EVIL!
March 15, 2022
Reseña de Rubén Merino para Zona Negativa:
http://www.zonanegativa.com/jojos-biz...
Después de muchas ilusiones frustradas y momentos en los que parecía que sí, pero al final era un no, por fin tenemos en nuestras manos el primer tomo de Phantom Blood, la saga de apertura de JoJo's Bizarre Adventure, uno de los mangas más afamados de la historia. Preparad vuestra mejor "JoJo Pose", que esto acaba de empezar.
Hay acontecimientos culturales que se retrasan en el tiempo durante un largo período hasta que por fin llegan a poder disfrutarse por el público que las espera con ansia. Esperadas adaptaciones cinematográficas, videojuegos que llevan años en el horno, libros que no terminan de ser escritos… La cultura es una materia y una afición para la que a veces hay que tener mucha paciencia. Y una de las cosas que más puede demorar la llegada al mercado de una determinada obra es la necesidad de que se licencie, sobre todo si esa licencia depende de unas duras condiciones para conseguirse. Afortunadamente en España a día de hoy es más fácil o al menos más habitual ver licencias de manga que hace años consideraríamos una utopía, bien por falta de lectores que las apoyasen, por el género o por la imposibilidad de ofrecer una edición a la altura de la obra. Es lo que pasaba hasta hace muy poco con Jojo’s Bizarre Adventure, un manga con un enorme éxito dentro y fuera de Japón desde hace tres décadas y que aquí teníamos que conformarnos con leer de tapadillo, en versiones importadas o a través de su anime. Eso ha cambiado desde este pasado 30 de junio cuando gracias a Ivrea ya podemos disfrutar del primero de los muchos tomos que conforman esta espectacular obra de Hirohiko Araki.
Jojo’s Bizarre Adventure es una de las grandes obras del cómic japonés, tanto por su fama y éxito, como por su longevidad en el tiempo y número de tomos publicados. Escrita e ilustrada por Hirohiko Araki, comenzó su publicación con la saga Phantom Blood en el año 1987 en la revista Weekly Shōnen Jump de Shueisha, donde permaneció hasta el año 2004 cuando fue traspasada a la revista Ultra Jump. Actualmente el manga sigue en publicación con la saga Jojolion, que comenzó en el año 2011. Jojo’s es el segundo manga más longevo de la famosa editorial japonesa, solo superado por el mítico Kochikame (Osamu Akimoto). Es una obra con más de 100 millones de copias impresas a lo largo de todos estos años y se ha expandido a multitud de medios más allá del manga, con adaptaciones al anime, videojuegos, novelas, spin offs…
Para Hirohiko Araki, Jojo’s es evidentemente la gran obra de su carrera, la que le ha tenido estos 30 años al pie del cañón y que le ha granjeado el reconocimiento de los lectores de todo el mundo. Sin embargo Araki no es un one-hit wonder, ya que desde sus inicios en los años 80 dio muestras de su calidad, ganando el Premio Tezuka en 1980 con Mashōnen B. T. Es un autor muy vinculado a la Jump donde publicó su primera obra, Outlaw Man, en 1982. Desde entonces se ha mantenido casi siempre fiel a las revistas de la editorial insignia del manga, quizá casi un ejemplo del mangaka arquetípico en ese aspecto, y hasta que comenzó con la serialización de Jojo’s, hasta 3 mangas de su puño y arte vieron la luz en las páginas de la Shōnen Jump semanal: Mashōnen B. T. (1984), Baoh (1984-85) y la colección de one-shots Gorgeous Irene (1987). Como ya hemos dicho, ese mismo año comenzaría a trabajar en la primera saga de Jojo’s y desde entonces ha sido un autor de “contraste”, ya que ha combinado la longevidad de su obra estrella con la brevedad en sus otros trabajos, siendo la mayoría de ellos colecciones de one-shots o mangas de 1/2 tomos, como Shikeishikkōchū Datsugokushinkōchū (1999), Oingo Boingo Kyōdai Daibōken (2002) o Henjin Henkutsu Retsuden, obra que comenzó en 1989 y no fue finalizada hasta el año 2003, con la salida de su tomo recopilatorio en 2004.
Pese a todos estos años de producción, Araki es y será reconocido como el autor que concibió la extraña aventura de Jojo. El manga es conocido por estar dividido en partes o sagas, cada una de ellas con temas y personajes diferentes, aunque vinculados de un modo u otro entre sí, y con numerosas referencias a otros campos culturales como la música (especialmente el rock), el cine, la moda, la gastronomía, la literatura… Actualmente hay 7 sagas completas y 1 en curso, a saber: Phantom Blood (1987, 5 volúmenes), Battle Tendency (1987-89, 7 volúmenes), Stardust Crusaders (1989-1992, 16 volúmenes), Diamond Is Unbreakable (1992-1995, 18 volúmenes), Vento Aureo (1995-1999, 17 volúmenes), Stone Ocean (2000-2003, 17 volúmenes), Steel Ball Run (2004-2011, 24 volúmenes) y Jojolion (2011-actualidad). La historia de Jojo’s nos narra la historia de la familia Joestar, un poderoso y noble linaje británico cuyos miembros a lo largo de varias generaciones descubren que están destinados a hacer frente a diversas amenazas sobrenaturales gracias a los poderes que poseen como miembros de los Joestar. Cada una de las sagas en las que está dividido el manga sigue las peripecias de un miembro de la familia Joestar (cuyos nombres suelen abreviarse, de un modo u otro, a Jojo), situando las partes 1 a 6 en un mismo universo y continuidad narrada desde los inicios en Gran Bretaña en el siglo XIX, mientras que la 7 y 8 tienen como contexto un universo distinto al nuestro. Jojo’s Bizarre Adventure está incluido dentro del seinen, si bien es una obra que toca muchos palos, tanto demográficos como temáticos. Acción, aventura, comedia, terror, momentos sobrenaturales… La historia de Jojo es grande y amplia en todos los sentidos.
En este primer tomo que nos ocupa comenzamos la primera saga, la gran apertura de Jojo y el inicio del relato de los Joestar. Phantom Blood comienza a narrar la historia de Jonathan Joestar, el primogénito de la familia Joestar, que ve como su tranquila vida aristocrática de la Gran Bretaña del siglo XIX se ve trastocada con la llegada a su casa de Dio Brando, un muchacho huérfano que George Joestar, el patriarca familiar, ha decidido adoptar debido a que el padre de Dio salvó su vida años atrás. En un primer momento Jojo intenta hacerse amigo de Dio, pero este viene con una sola idea en la cabeza: aislar y minar psicológicamente a su hermanastro para destacar sobre él y conseguir la fortuna familiar de los Joestar a cualquier precio. Este primer tomo nos narra los primeros años de relación entre ambos muchachos y el inicio de la rivalidad entre los dos, que posteriormente se extenderá a sus descendientes. Tras el inicio del plan de Dio en la adolescencia, el tempo narrativo del volumen nos lleva rápidamente a la época de universidad de los muchachos, ambos eminencias al graduarse en sus respectivos campos de estudio: Dio en derecho y Jojo en arqueología. Los estudios de Jojo no están elegidos al azar, ya que pretende ser arqueólogo para desentrañar misterios como el de la misteriosa máscara de origen azteca que la familia Joestar posee en su mansión. En plena Inglaterra victoriana seremos testigos de las primeras peripecias de Jojo y Dio con está máscara, que más allá de su valor arqueológico, parece tener una extraña conexión con poderes místicos y sobrenaturales.
Lo principal que podemos observar en este primer arco del manga es la introducción de los linajes y personajes principales, así como sus motivaciones y rivalidad, aparte de un buen puñado de secundarios que de un modo u otro estarán relacionados con futuros eventos de la saga como Robert E. O. Speedwagon o Erina Pendleton. Phantom Blood se caracteriza sobre todo por ser una saga muy iniciática, tanto a nivel argumental como en tratamiento narrativo y temático. Si hemos comentado antes que Jojo’s se considera un seinen con toques de shônen, humor y una miscelánea de valores culturales de diversos medios, en estos inicios encontramos un shônen puro y duro. No esperéis encontrar personajes con matices, una historia con multitud de detalles y cambios de ritmo y tempo narrativo que sorprenda porque Phantom Blood es un arco argumental basado en una premisa clara, personajes o muy buenos o muy malos, sin apenas grises y multitud de peleas en las que los protagonistas van superando su nivel de diversas maneras. No obstante, pero a ser la parte más tradicional o arquetípica y “normal” de Jojo’s, hay que destacar que tiene muchos elementos que hacen destacar la trama por encima de un shônen cualquiera. La inclusión de elementos sobrenaturales que parten de una base histórica real como la cultura azteca, la originalidad del funcionamiento y consecuencias del uso de la máscara, la ambientación victoriana de la obra, el diseño, fuerza y personalidad de los personajes, el toque de drama y culebrón que reviste todo… Phantom Blood es una saga que comienza a marcar las pautas que lo que posteriormente será Jojo’s, destacando sobre todo por ser capaz de crear una marca, una imagen propia y una manera de hacer y narrar las cosas que provoca que te enganches a la historia de la familia Joestar y su pugna contra Dio.
Es un manga que mezcla muy bien esa ambientación real, casi costumbrista en ocasiones, con el toque de culebrón marcado por la abundante exageración de las situaciones y reacciones de los personajes. En Jojo’s todo es a lo grande, ya lo habíamos comentado, y eso se refleja en la manera de ser de aquellos que llevan el peso de la historia. Y esto es solo un aperitivo, ya que al ser esto tan solo el inicio de una de las obras más longevas del cómic japonés, aun quedan muchos aspectos que han hecho grande a Jojo’s que aun no aparecen en Phantom Blood, aunque pueden intuirse, lo cual habla muy bien de cómo Araki ha sabido evolucionar su trabajo. De momento nos quedamos con ese ritmo trepidante que te pega al tomo hasta que lo terminas y lo sobrecargado que está todo (para bien), pero elementos “made in Jojo” como el humor más extravagante o los poderes sobrenaturales tienen su mayor desarrollo a partir de futuras sagas como Battle Tendency o Stardust Crusaders, con la aparición de otros grandes protagonistas del manga como Joseph Joestar.
En cuanto a la parte artística, Jojo’s Bizarre Adventure: Phantom Blood es heredera directa del manga de acción de los años 80, que tiene como uno de los elementos de mayor influencia a la obra de Tetsuo Hara y Buronson, El Puño de la Estreña del Norte. Araki se siente evidentemente motivado por ese estilo de dibujo profusamente artesanal y basado en la tinta, y lo sobrecarga y exagera para llevarlo al terreno que mejor le sienta a la historia de Jojo’s. Así encontramos personajes de gran envergadura, angulosos y con las facciones bien marcadas, que aquí además se exageran muchísimo en cuanto a dimensiones, musculación y anatomía en general. Los dos protagonistas son muy parecidos entre sí, aunque perfectamente identificables por ciertos rasgos, lo cual habla bien del trabajo de diseño de Araki. El resto de los personajes secundarios gozan de una gran labor de creación, todos ellos con rasgos definitorios y reconocibles, que ayudan a revestirlos de un aura icónica, también ayudada por la pompa y el dramatismo que, como en la historia, rodea a todo el conjunto. Por lo demás es un dibujo bastante tradicional, con una composición de páginas académica y sencilla, pero efectiva y con un gran uso de los planos sobre todo en las escenas de acción. El uso del entintando es profuso y bien ejecutado, mejorando a medida que avanzan los capítulos y con el empleo de diversas técnicas a la hora de plasmar el volumen o las sombras, destacando sobre todo al inicio el difuminado en ciertas escenas.
Araki utiliza las tramas de manera tradicional, especialmente en los fondos, elementos del escenario y detalles y confía todo lo demás a su propia mano. Las splash pages son muy atractivas, muy recargadas en técnica y elementos y con un aire enorme de extravagancia que ayuda de nuevo a darle esa personalidad que solo Jojo’s posee. Como puntos negativos hay que mencionar los problemas que tiene Araki con los tamaños, proporciones y simetrías, especialmente a la hora de situar a los personajes por los escenarios o al contraponer dos personajes a distintas alturas o distancias. Esto tiene sentido y disculpa en los momentos de acción, donde todo se exagera hasta el absurdo y pasa desapercibido por el frenetismo y la composición, pero hay escenas cotidianas en las que chirría un poco ver a un personaje enano tumbado en una cama gigante, cuando en otras viñetas su tamaño es normal, por ejemplo.
Por último hay que remarcar que la edición de Ivrea merece una mención y un aplauso. Durante muchos años la publicación de Jojo’s en nuestro país estuvo vetada, era poco menos que una quimera mencionar nada acerca de su posible licencia pese a que el público parecía receptivo a ella y la pedía con ganas en numerosos eventos. La rumorología apuntaba constantemente a la aparición de los Joestar en España, pero las durísimas condiciones que Shueisha demandaba para hacerla posible frenaban la buena noticia. El principal escollo a solventar con los japoneses era la referente al formato, ya que Jojo’s cuenta actualmente con cerca de 120 tomos publicados y su editorial nipona exigía la publicación se realizase íntegra y desde el comienzo. Además, tampoco permitía la utilización del gran formato recopilatorio que se adoptó en Jojonium, por lo que el riesgo era grande y había que atreverse con una obra que exige un gran desembolso y muchos quebraderos de cabeza, y que pese a la aclamación popular no tenía porque tener ventas seguras, siendo una obra tan larga.
Finalmente Ivrea aceptó la apuesta y ha conseguido un acuerdo bastante interesante en cuanto al formato, en el que, partiendo de la edición bunko japonesa, se han elaborado tomos recopilatorios de entre 250 y 300 páginas para poder agrupar las sagas y reducir de alguna manera el elevado número de tomos. Los tomos parten de ese formato bunko (de bolsillo) pero adoptan un tamaño B6, algo mayor al que estamos acostumbrados para los volúmenes sencillos. De este modo, las sagas en la edición española ocuparan un número de tomos algo menor que la bunko original, con Phantom Blood llegando a los 3 tomos, Battle Tendency a los 4, Stardust Crusaders alcanzando los 10 volúmenes y Diamond is Unbreakable cerrando con 12. En total 29 tomos que resumen los 47 originales de las cuatro primeras sagas, que serán editadas sí o sí por Ivrea con una cadencia mensual y un precio de 12 € por volumen. Si las ventas acompañan la editorial se lanzará a la publicación de las sagas restantes, algo que de momento pinta bien ya que la respuesta de los lectores parece haber sido satisfactoria.
Más allá de la titánica labor de Ivrea para conseguir la licencia, algo que desde aquí agradecemos ya que se ha podido ver la ilusión y las ganas que la editorial ha dedicado a la obra y a sus seguidores, podemos hablar de la edición en sí, que resulta bastante satisfactoria. La portada es un rediseño de la de la edición Jojonium con la particularidad de que las ilustraciones no son redibujadas como en aquella, sino las originales. Una portada realmente bonita y distintiva, con un diseño al que no se le puede poner ningún pero. La sobrecubierta cuenta con un revestimiento mate y una tinta especial, el “quinto color”, con el tono distintivo de cada saga. En cuanto a la cubierta interior es de un material consistente, en apariencia rugoso y tosco al primer contacto, pero que cumple y da al tomo la resistencia necesaria. Al contar con tantas páginas es una revestimiento algo engorroso por su dureza al inicio, pero se va “domando” con la lectura y al final termina siendo agradable. El acabado de la cubierta esta realizado en tinta plateada y con un diseño muy elegante y con la esencia de Jojo’s. En cuanto al interior, el papel es de calidad y la maquetación cumple con su cometido. Ha habido algunas quejas acerca de la falta de centrado en ciertos bocadillos o cortes en los bordes de las páginas que separan dibujos que deberían ir de seguido pero Ivrea ha explicado en sus redes sociales que se debe a los archivos con los que tienen que trabajar y que le son suministrados desde Shueisha (podéis consultar dichas aclaraciones en detalle aquí y aquí). Para finalizar, comentar que cada tomo cuenta con la ilustración de portada a todo color y sin textos en el interior, textos del autor exclusivos para la edición y la utilización de nombres originales y todo el contenido original de la obra sin ningún tipo de censura, modificación o alteración. Una edición que hará las delicias de aquellos que quieran disfrutar de Jojo’s y con un acabado muy bueno.
En definitiva, hay que agradecer a Ivrea el esfuerzo y la dedicación que ha puesto en este proyecto, ya que Jojo’s Bizarre Adventure era una obra muy esperada y muy complicada de adaptar a nuestro mercado. De momento tenemos 4 sagas aseguradas que iremos reseñando en Zona Negativa, en principio con un análisis del primer tomo de cada una y luego con una reseña completa de la saga al finalizar. Jojo’s es un manga que comienza a dar guerra con Phantom Blood, una saga que sienta los cimientos de los Joestar, muy marcada por el shônen y la exageración. Para un lector que entre de nuevas en su lectura hay que avisarle que es un manga, al menos en sus primeras sagas, muy arraigado al tiempo en el que fue creado, con un estilo narrativo y artístico que puede parecer antiguo. Es una obra que necesita de cierta paciencia y constancia, por ello y por la cantidad de tomos que la componen. Pero ante todo, es bueno darle una oportunidad a una historia trepidante y con una esencia especial, de esas obras que lees y sabes desde las primeras páginas que estas ante algo importante, como es el inicio de la enorme historia de Jojo.
Valoración Final
Guión - 8.5 Dibujo - 8 Interés - 9.5 TOTAL: 8.7
El inicio de la leyenda de Jojo arranca con esta saga, Phantom Blood, que sienta las bases que más tarde darían la fama al manga y a Hirohiko Araki. Un tomo repleto de acción, elementos sobrenaturales, exageración y un dibujo sólido y con personalidad. Todo ello, unido a la buena edición de Ivrea, hacen de este tomo casi un imprescindible. Historia viva del manga.
http://www.zonanegativa.com/jojos-biz...
Después de muchas ilusiones frustradas y momentos en los que parecía que sí, pero al final era un no, por fin tenemos en nuestras manos el primer tomo de Phantom Blood, la saga de apertura de JoJo's Bizarre Adventure, uno de los mangas más afamados de la historia. Preparad vuestra mejor "JoJo Pose", que esto acaba de empezar.
Hay acontecimientos culturales que se retrasan en el tiempo durante un largo período hasta que por fin llegan a poder disfrutarse por el público que las espera con ansia. Esperadas adaptaciones cinematográficas, videojuegos que llevan años en el horno, libros que no terminan de ser escritos… La cultura es una materia y una afición para la que a veces hay que tener mucha paciencia. Y una de las cosas que más puede demorar la llegada al mercado de una determinada obra es la necesidad de que se licencie, sobre todo si esa licencia depende de unas duras condiciones para conseguirse. Afortunadamente en España a día de hoy es más fácil o al menos más habitual ver licencias de manga que hace años consideraríamos una utopía, bien por falta de lectores que las apoyasen, por el género o por la imposibilidad de ofrecer una edición a la altura de la obra. Es lo que pasaba hasta hace muy poco con Jojo’s Bizarre Adventure, un manga con un enorme éxito dentro y fuera de Japón desde hace tres décadas y que aquí teníamos que conformarnos con leer de tapadillo, en versiones importadas o a través de su anime. Eso ha cambiado desde este pasado 30 de junio cuando gracias a Ivrea ya podemos disfrutar del primero de los muchos tomos que conforman esta espectacular obra de Hirohiko Araki.
Jojo’s Bizarre Adventure es una de las grandes obras del cómic japonés, tanto por su fama y éxito, como por su longevidad en el tiempo y número de tomos publicados. Escrita e ilustrada por Hirohiko Araki, comenzó su publicación con la saga Phantom Blood en el año 1987 en la revista Weekly Shōnen Jump de Shueisha, donde permaneció hasta el año 2004 cuando fue traspasada a la revista Ultra Jump. Actualmente el manga sigue en publicación con la saga Jojolion, que comenzó en el año 2011. Jojo’s es el segundo manga más longevo de la famosa editorial japonesa, solo superado por el mítico Kochikame (Osamu Akimoto). Es una obra con más de 100 millones de copias impresas a lo largo de todos estos años y se ha expandido a multitud de medios más allá del manga, con adaptaciones al anime, videojuegos, novelas, spin offs…
Para Hirohiko Araki, Jojo’s es evidentemente la gran obra de su carrera, la que le ha tenido estos 30 años al pie del cañón y que le ha granjeado el reconocimiento de los lectores de todo el mundo. Sin embargo Araki no es un one-hit wonder, ya que desde sus inicios en los años 80 dio muestras de su calidad, ganando el Premio Tezuka en 1980 con Mashōnen B. T. Es un autor muy vinculado a la Jump donde publicó su primera obra, Outlaw Man, en 1982. Desde entonces se ha mantenido casi siempre fiel a las revistas de la editorial insignia del manga, quizá casi un ejemplo del mangaka arquetípico en ese aspecto, y hasta que comenzó con la serialización de Jojo’s, hasta 3 mangas de su puño y arte vieron la luz en las páginas de la Shōnen Jump semanal: Mashōnen B. T. (1984), Baoh (1984-85) y la colección de one-shots Gorgeous Irene (1987). Como ya hemos dicho, ese mismo año comenzaría a trabajar en la primera saga de Jojo’s y desde entonces ha sido un autor de “contraste”, ya que ha combinado la longevidad de su obra estrella con la brevedad en sus otros trabajos, siendo la mayoría de ellos colecciones de one-shots o mangas de 1/2 tomos, como Shikeishikkōchū Datsugokushinkōchū (1999), Oingo Boingo Kyōdai Daibōken (2002) o Henjin Henkutsu Retsuden, obra que comenzó en 1989 y no fue finalizada hasta el año 2003, con la salida de su tomo recopilatorio en 2004.
Pese a todos estos años de producción, Araki es y será reconocido como el autor que concibió la extraña aventura de Jojo. El manga es conocido por estar dividido en partes o sagas, cada una de ellas con temas y personajes diferentes, aunque vinculados de un modo u otro entre sí, y con numerosas referencias a otros campos culturales como la música (especialmente el rock), el cine, la moda, la gastronomía, la literatura… Actualmente hay 7 sagas completas y 1 en curso, a saber: Phantom Blood (1987, 5 volúmenes), Battle Tendency (1987-89, 7 volúmenes), Stardust Crusaders (1989-1992, 16 volúmenes), Diamond Is Unbreakable (1992-1995, 18 volúmenes), Vento Aureo (1995-1999, 17 volúmenes), Stone Ocean (2000-2003, 17 volúmenes), Steel Ball Run (2004-2011, 24 volúmenes) y Jojolion (2011-actualidad). La historia de Jojo’s nos narra la historia de la familia Joestar, un poderoso y noble linaje británico cuyos miembros a lo largo de varias generaciones descubren que están destinados a hacer frente a diversas amenazas sobrenaturales gracias a los poderes que poseen como miembros de los Joestar. Cada una de las sagas en las que está dividido el manga sigue las peripecias de un miembro de la familia Joestar (cuyos nombres suelen abreviarse, de un modo u otro, a Jojo), situando las partes 1 a 6 en un mismo universo y continuidad narrada desde los inicios en Gran Bretaña en el siglo XIX, mientras que la 7 y 8 tienen como contexto un universo distinto al nuestro. Jojo’s Bizarre Adventure está incluido dentro del seinen, si bien es una obra que toca muchos palos, tanto demográficos como temáticos. Acción, aventura, comedia, terror, momentos sobrenaturales… La historia de Jojo es grande y amplia en todos los sentidos.
En este primer tomo que nos ocupa comenzamos la primera saga, la gran apertura de Jojo y el inicio del relato de los Joestar. Phantom Blood comienza a narrar la historia de Jonathan Joestar, el primogénito de la familia Joestar, que ve como su tranquila vida aristocrática de la Gran Bretaña del siglo XIX se ve trastocada con la llegada a su casa de Dio Brando, un muchacho huérfano que George Joestar, el patriarca familiar, ha decidido adoptar debido a que el padre de Dio salvó su vida años atrás. En un primer momento Jojo intenta hacerse amigo de Dio, pero este viene con una sola idea en la cabeza: aislar y minar psicológicamente a su hermanastro para destacar sobre él y conseguir la fortuna familiar de los Joestar a cualquier precio. Este primer tomo nos narra los primeros años de relación entre ambos muchachos y el inicio de la rivalidad entre los dos, que posteriormente se extenderá a sus descendientes. Tras el inicio del plan de Dio en la adolescencia, el tempo narrativo del volumen nos lleva rápidamente a la época de universidad de los muchachos, ambos eminencias al graduarse en sus respectivos campos de estudio: Dio en derecho y Jojo en arqueología. Los estudios de Jojo no están elegidos al azar, ya que pretende ser arqueólogo para desentrañar misterios como el de la misteriosa máscara de origen azteca que la familia Joestar posee en su mansión. En plena Inglaterra victoriana seremos testigos de las primeras peripecias de Jojo y Dio con está máscara, que más allá de su valor arqueológico, parece tener una extraña conexión con poderes místicos y sobrenaturales.
Lo principal que podemos observar en este primer arco del manga es la introducción de los linajes y personajes principales, así como sus motivaciones y rivalidad, aparte de un buen puñado de secundarios que de un modo u otro estarán relacionados con futuros eventos de la saga como Robert E. O. Speedwagon o Erina Pendleton. Phantom Blood se caracteriza sobre todo por ser una saga muy iniciática, tanto a nivel argumental como en tratamiento narrativo y temático. Si hemos comentado antes que Jojo’s se considera un seinen con toques de shônen, humor y una miscelánea de valores culturales de diversos medios, en estos inicios encontramos un shônen puro y duro. No esperéis encontrar personajes con matices, una historia con multitud de detalles y cambios de ritmo y tempo narrativo que sorprenda porque Phantom Blood es un arco argumental basado en una premisa clara, personajes o muy buenos o muy malos, sin apenas grises y multitud de peleas en las que los protagonistas van superando su nivel de diversas maneras. No obstante, pero a ser la parte más tradicional o arquetípica y “normal” de Jojo’s, hay que destacar que tiene muchos elementos que hacen destacar la trama por encima de un shônen cualquiera. La inclusión de elementos sobrenaturales que parten de una base histórica real como la cultura azteca, la originalidad del funcionamiento y consecuencias del uso de la máscara, la ambientación victoriana de la obra, el diseño, fuerza y personalidad de los personajes, el toque de drama y culebrón que reviste todo… Phantom Blood es una saga que comienza a marcar las pautas que lo que posteriormente será Jojo’s, destacando sobre todo por ser capaz de crear una marca, una imagen propia y una manera de hacer y narrar las cosas que provoca que te enganches a la historia de la familia Joestar y su pugna contra Dio.
Es un manga que mezcla muy bien esa ambientación real, casi costumbrista en ocasiones, con el toque de culebrón marcado por la abundante exageración de las situaciones y reacciones de los personajes. En Jojo’s todo es a lo grande, ya lo habíamos comentado, y eso se refleja en la manera de ser de aquellos que llevan el peso de la historia. Y esto es solo un aperitivo, ya que al ser esto tan solo el inicio de una de las obras más longevas del cómic japonés, aun quedan muchos aspectos que han hecho grande a Jojo’s que aun no aparecen en Phantom Blood, aunque pueden intuirse, lo cual habla muy bien de cómo Araki ha sabido evolucionar su trabajo. De momento nos quedamos con ese ritmo trepidante que te pega al tomo hasta que lo terminas y lo sobrecargado que está todo (para bien), pero elementos “made in Jojo” como el humor más extravagante o los poderes sobrenaturales tienen su mayor desarrollo a partir de futuras sagas como Battle Tendency o Stardust Crusaders, con la aparición de otros grandes protagonistas del manga como Joseph Joestar.
En cuanto a la parte artística, Jojo’s Bizarre Adventure: Phantom Blood es heredera directa del manga de acción de los años 80, que tiene como uno de los elementos de mayor influencia a la obra de Tetsuo Hara y Buronson, El Puño de la Estreña del Norte. Araki se siente evidentemente motivado por ese estilo de dibujo profusamente artesanal y basado en la tinta, y lo sobrecarga y exagera para llevarlo al terreno que mejor le sienta a la historia de Jojo’s. Así encontramos personajes de gran envergadura, angulosos y con las facciones bien marcadas, que aquí además se exageran muchísimo en cuanto a dimensiones, musculación y anatomía en general. Los dos protagonistas son muy parecidos entre sí, aunque perfectamente identificables por ciertos rasgos, lo cual habla bien del trabajo de diseño de Araki. El resto de los personajes secundarios gozan de una gran labor de creación, todos ellos con rasgos definitorios y reconocibles, que ayudan a revestirlos de un aura icónica, también ayudada por la pompa y el dramatismo que, como en la historia, rodea a todo el conjunto. Por lo demás es un dibujo bastante tradicional, con una composición de páginas académica y sencilla, pero efectiva y con un gran uso de los planos sobre todo en las escenas de acción. El uso del entintando es profuso y bien ejecutado, mejorando a medida que avanzan los capítulos y con el empleo de diversas técnicas a la hora de plasmar el volumen o las sombras, destacando sobre todo al inicio el difuminado en ciertas escenas.
Araki utiliza las tramas de manera tradicional, especialmente en los fondos, elementos del escenario y detalles y confía todo lo demás a su propia mano. Las splash pages son muy atractivas, muy recargadas en técnica y elementos y con un aire enorme de extravagancia que ayuda de nuevo a darle esa personalidad que solo Jojo’s posee. Como puntos negativos hay que mencionar los problemas que tiene Araki con los tamaños, proporciones y simetrías, especialmente a la hora de situar a los personajes por los escenarios o al contraponer dos personajes a distintas alturas o distancias. Esto tiene sentido y disculpa en los momentos de acción, donde todo se exagera hasta el absurdo y pasa desapercibido por el frenetismo y la composición, pero hay escenas cotidianas en las que chirría un poco ver a un personaje enano tumbado en una cama gigante, cuando en otras viñetas su tamaño es normal, por ejemplo.
Por último hay que remarcar que la edición de Ivrea merece una mención y un aplauso. Durante muchos años la publicación de Jojo’s en nuestro país estuvo vetada, era poco menos que una quimera mencionar nada acerca de su posible licencia pese a que el público parecía receptivo a ella y la pedía con ganas en numerosos eventos. La rumorología apuntaba constantemente a la aparición de los Joestar en España, pero las durísimas condiciones que Shueisha demandaba para hacerla posible frenaban la buena noticia. El principal escollo a solventar con los japoneses era la referente al formato, ya que Jojo’s cuenta actualmente con cerca de 120 tomos publicados y su editorial nipona exigía la publicación se realizase íntegra y desde el comienzo. Además, tampoco permitía la utilización del gran formato recopilatorio que se adoptó en Jojonium, por lo que el riesgo era grande y había que atreverse con una obra que exige un gran desembolso y muchos quebraderos de cabeza, y que pese a la aclamación popular no tenía porque tener ventas seguras, siendo una obra tan larga.
Finalmente Ivrea aceptó la apuesta y ha conseguido un acuerdo bastante interesante en cuanto al formato, en el que, partiendo de la edición bunko japonesa, se han elaborado tomos recopilatorios de entre 250 y 300 páginas para poder agrupar las sagas y reducir de alguna manera el elevado número de tomos. Los tomos parten de ese formato bunko (de bolsillo) pero adoptan un tamaño B6, algo mayor al que estamos acostumbrados para los volúmenes sencillos. De este modo, las sagas en la edición española ocuparan un número de tomos algo menor que la bunko original, con Phantom Blood llegando a los 3 tomos, Battle Tendency a los 4, Stardust Crusaders alcanzando los 10 volúmenes y Diamond is Unbreakable cerrando con 12. En total 29 tomos que resumen los 47 originales de las cuatro primeras sagas, que serán editadas sí o sí por Ivrea con una cadencia mensual y un precio de 12 € por volumen. Si las ventas acompañan la editorial se lanzará a la publicación de las sagas restantes, algo que de momento pinta bien ya que la respuesta de los lectores parece haber sido satisfactoria.
Más allá de la titánica labor de Ivrea para conseguir la licencia, algo que desde aquí agradecemos ya que se ha podido ver la ilusión y las ganas que la editorial ha dedicado a la obra y a sus seguidores, podemos hablar de la edición en sí, que resulta bastante satisfactoria. La portada es un rediseño de la de la edición Jojonium con la particularidad de que las ilustraciones no son redibujadas como en aquella, sino las originales. Una portada realmente bonita y distintiva, con un diseño al que no se le puede poner ningún pero. La sobrecubierta cuenta con un revestimiento mate y una tinta especial, el “quinto color”, con el tono distintivo de cada saga. En cuanto a la cubierta interior es de un material consistente, en apariencia rugoso y tosco al primer contacto, pero que cumple y da al tomo la resistencia necesaria. Al contar con tantas páginas es una revestimiento algo engorroso por su dureza al inicio, pero se va “domando” con la lectura y al final termina siendo agradable. El acabado de la cubierta esta realizado en tinta plateada y con un diseño muy elegante y con la esencia de Jojo’s. En cuanto al interior, el papel es de calidad y la maquetación cumple con su cometido. Ha habido algunas quejas acerca de la falta de centrado en ciertos bocadillos o cortes en los bordes de las páginas que separan dibujos que deberían ir de seguido pero Ivrea ha explicado en sus redes sociales que se debe a los archivos con los que tienen que trabajar y que le son suministrados desde Shueisha (podéis consultar dichas aclaraciones en detalle aquí y aquí). Para finalizar, comentar que cada tomo cuenta con la ilustración de portada a todo color y sin textos en el interior, textos del autor exclusivos para la edición y la utilización de nombres originales y todo el contenido original de la obra sin ningún tipo de censura, modificación o alteración. Una edición que hará las delicias de aquellos que quieran disfrutar de Jojo’s y con un acabado muy bueno.
En definitiva, hay que agradecer a Ivrea el esfuerzo y la dedicación que ha puesto en este proyecto, ya que Jojo’s Bizarre Adventure era una obra muy esperada y muy complicada de adaptar a nuestro mercado. De momento tenemos 4 sagas aseguradas que iremos reseñando en Zona Negativa, en principio con un análisis del primer tomo de cada una y luego con una reseña completa de la saga al finalizar. Jojo’s es un manga que comienza a dar guerra con Phantom Blood, una saga que sienta los cimientos de los Joestar, muy marcada por el shônen y la exageración. Para un lector que entre de nuevas en su lectura hay que avisarle que es un manga, al menos en sus primeras sagas, muy arraigado al tiempo en el que fue creado, con un estilo narrativo y artístico que puede parecer antiguo. Es una obra que necesita de cierta paciencia y constancia, por ello y por la cantidad de tomos que la componen. Pero ante todo, es bueno darle una oportunidad a una historia trepidante y con una esencia especial, de esas obras que lees y sabes desde las primeras páginas que estas ante algo importante, como es el inicio de la enorme historia de Jojo.
Valoración Final
Guión - 8.5 Dibujo - 8 Interés - 9.5 TOTAL: 8.7
El inicio de la leyenda de Jojo arranca con esta saga, Phantom Blood, que sienta las bases que más tarde darían la fama al manga y a Hirohiko Araki. Un tomo repleto de acción, elementos sobrenaturales, exageración y un dibujo sólido y con personalidad. Todo ello, unido a la buena edición de Ivrea, hacen de este tomo casi un imprescindible. Historia viva del manga.
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