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The Boys Integral
The Boys Integral, Volumen 1
LA EDICIÓN DEFINITIVA PARA LA ROMPEDORA SERIE DE GARTH ENNIS.
En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. Ese alguien son los miembros de The Boys , tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes.
Reunida en una edición integral que constará de tres volúmenes, la exitosa serie de Garth Ennis vuelve en un formato de lujo, con extras inéditos y a un precio especial, para todo aquel que no haya tenido oportunidad de disfrutar de ella o quiera esta bonita edición en su estantería.
INCLUYE:
1. Las reglas del juego
2. Moja
3. Bueno para el alma
4. Nos damos el piro
En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. Ese alguien son los miembros de The Boys , tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes.
Reunida en una edición integral que constará de tres volúmenes, la exitosa serie de Garth Ennis vuelve en un formato de lujo, con extras inéditos y a un precio especial, para todo aquel que no haya tenido oportunidad de disfrutar de ella o quiera esta bonita edición en su estantería.
INCLUYE:
1. Las reglas del juego
2. Moja
3. Bueno para el alma
4. Nos damos el piro
752 pages, Hardcover
Published May 1, 2013
30 people are currently reading
122 people want to read
About the author
Garth Ennis
2,630 books3,186 followersEnnis began his comic-writing career in 1989 with the series Troubled Souls. Appearing in the short-lived but critically-acclaimed British anthology Crisis and illustrated by McCrea, it told the story of a young, apolitical Protestant man caught up by fate in the violence of the Irish 'Troubles'. It spawned a sequel, For a Few Troubles More, a broad Belfast-based comedy featuring two supporting characters from Troubled Souls, Dougie and Ivor, who would later get their own American comics series, Dicks, from Caliber in 1997, and several follow-ups from Avatar.
Another series for Crisis was True Faith, a religious satire inspired by his schooldays, this time drawn by Warren Pleece. Ennis shortly after began to write for Crisis' parent publication, 2000 AD. He quickly graduated on to the title's flagship character, Judge Dredd, taking over from original creator John Wagner for a period of several years.
Ennis' first work on an American comic came in 1991 when he took over DC Comics's horror title Hellblazer, which he wrote until 1994, and for which he currently holds the title for most issues written. Steve Dillon became the regular artist during the second half of Ennis's run.
Ennis' landmark work to date is the 66-issue epic Preacher, which he co-created with artist Steve Dillon. Running from 1995 to 2000, it was a tale of a preacher with supernatural powers, searching (literally) for God who has abandoned his creation.
While Preacher was running, Ennis began a series set in the DC universe called Hitman. Despite being lower profile than Preacher, Hitman ran for 60 issues (plus specials) from 1996 to 2001, veering wildly from violent action to humour to an examination of male friendship under fire.
Other comic projects Ennis wrote during this time period include Goddess, Bloody Mary, Unknown Soldier, and Pride & Joy, all for DC/Vertigo, as well as origin stories for The Darkness for Image Comics and Shadowman for Valiant Comics.
After the end of Hitman, Ennis was lured to Marvel Comics with the promise from Editor-in-Chief Joe Quesada that he could write The Punisher as long as he cared to. Instead of largely comical tone of these issues, he decided to make a much more serious series, re-launched under Marvel's MAX imprint.
In 2001 he briefly returned to UK comics to write the epic Helter Skelter for Judge Dredd.
Other comics Ennis has written include War Story (with various artists) for DC; The Pro for Image Comics; The Authority for Wildstorm; Just a Pilgrim for Black Bull Press, and 303, Chronicles of Wormwood (a six issue mini-series about the Antichrist), and a western comic book, Streets of Glory for Avatar Press.
In 2008 Ennis ended his five-year run on Punisher MAX to debut a new Marvel title, War Is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle.
In June 2008, at Wizard World, Philadelphia, Ennis announced several new projects, including a metaseries of war comics called Battlefields from Dynamite made up of mini-series including Night Witches, Dear Billy and Tankies, another Chronicles of Wormwood mini-series and Crossed both at Avatar, a six-issue miniseries about Butcher (from The Boys) and a Punisher project reuniting him with artist Steve Dillon (subsequently specified to be a weekly mini-series entitled Punisher: War Zone, to be released concurrently with the film of the same name).
Taken from: http://en.wikipedia.org/wiki/Garth_Ennis
Another series for Crisis was True Faith, a religious satire inspired by his schooldays, this time drawn by Warren Pleece. Ennis shortly after began to write for Crisis' parent publication, 2000 AD. He quickly graduated on to the title's flagship character, Judge Dredd, taking over from original creator John Wagner for a period of several years.
Ennis' first work on an American comic came in 1991 when he took over DC Comics's horror title Hellblazer, which he wrote until 1994, and for which he currently holds the title for most issues written. Steve Dillon became the regular artist during the second half of Ennis's run.
Ennis' landmark work to date is the 66-issue epic Preacher, which he co-created with artist Steve Dillon. Running from 1995 to 2000, it was a tale of a preacher with supernatural powers, searching (literally) for God who has abandoned his creation.
While Preacher was running, Ennis began a series set in the DC universe called Hitman. Despite being lower profile than Preacher, Hitman ran for 60 issues (plus specials) from 1996 to 2001, veering wildly from violent action to humour to an examination of male friendship under fire.
Other comic projects Ennis wrote during this time period include Goddess, Bloody Mary, Unknown Soldier, and Pride & Joy, all for DC/Vertigo, as well as origin stories for The Darkness for Image Comics and Shadowman for Valiant Comics.
After the end of Hitman, Ennis was lured to Marvel Comics with the promise from Editor-in-Chief Joe Quesada that he could write The Punisher as long as he cared to. Instead of largely comical tone of these issues, he decided to make a much more serious series, re-launched under Marvel's MAX imprint.
In 2001 he briefly returned to UK comics to write the epic Helter Skelter for Judge Dredd.
Other comics Ennis has written include War Story (with various artists) for DC; The Pro for Image Comics; The Authority for Wildstorm; Just a Pilgrim for Black Bull Press, and 303, Chronicles of Wormwood (a six issue mini-series about the Antichrist), and a western comic book, Streets of Glory for Avatar Press.
In 2008 Ennis ended his five-year run on Punisher MAX to debut a new Marvel title, War Is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle.
In June 2008, at Wizard World, Philadelphia, Ennis announced several new projects, including a metaseries of war comics called Battlefields from Dynamite made up of mini-series including Night Witches, Dear Billy and Tankies, another Chronicles of Wormwood mini-series and Crossed both at Avatar, a six-issue miniseries about Butcher (from The Boys) and a Punisher project reuniting him with artist Steve Dillon (subsequently specified to be a weekly mini-series entitled Punisher: War Zone, to be released concurrently with the film of the same name).
Taken from: http://en.wikipedia.org/wiki/Garth_Ennis
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Displaying 1 - 30 of 43 reviews
November 26, 2021
Imaginaros un mundo donde los superhéroes no son más que unos despiadados cabrones, borrachos, hedonistas, asesinos y violadores hijos de su madre y que encima tienen la misma fama que tendrían en los comics gracias a la magia de una muy buena publicidad. Ahora también añadirles que los “Supers” son usados como muñecos para ganar dinero gracias a una corporación llamada Vought-America. Sumámosle al coctel que hay una “guerra fría” en la industria militar para tener controlados a estos pijameros voladores y a Vought, para que no se salga todo de madre y haya un equilibrio. Pues la CIA y demás organizaciones tienen también un as en la manga, el grupo secreto The Boys, que se encargan de tener controladitos a esos supertios, y si se salen de la raya, ostión.
¿Se podría resumir esta sátira llena del humor más negro y gamberro que os podáis imaginar de esta manera? Pues si… y no. Digamos que te puedes tomar The Boys de muchas maneras dependiendo de lo que estés buscando. Pues esta obra del mítico Garth Ennis y co-creado y dibujado en su mayor parte por Darick Robertson, la puedes leer como una parodia para nada sutil de Marvel y DC, como una crítica soez y violenta hacia el mundo editorial de los superhéroes que consumen toda la industria del comic, pero si ahondas un poco más y dejas de lados las macarradas de Ennis, se vislumbra una crítica social que no deja indiferente. Pero está claro que algunos no llegaran a esa parte si no aguantan los chistes sexuales y a Ennis con total libertad creativa. Voy a ser claro. Me gusta Garth Ennis, me gusta su humor negro, sus gamberradas, pero también porque como digo, cuando se toma en serio y deja esa capa de “autor polémico” puede llegar a hablar de cosas que no muchos artistas son capaces de tocar. En esta obra en concreto, hay una parte sobre el atentado del 11-S que hay que tenerlos bien duros para exponerla de esa manera, sabiendo los delicados que estaban los yanquis durante esa época. Podrá gustar más o menos, porque total, no es el único autor que ha venido a sentar catedra sobre el atentado más famoso del siglo veintiuno. Pero al menos esto sí que era ser trasgresor, no como ahora que cualquiera blandiendo el lema de la inclusión o diciendo alguna frasecita-eslogan contra el malvado fascismo ya se cree revolucionario social.
También mencionar que no creo que sea la mejor obra de Ennis, Predicador, su etapa de Hellblazer o sus aportaciones al Castigador de Marvel (los cuales, las tres obras, no he llegado a leer enteros realmente xD) me parece superiores a este The Boys. Pero sí que puedo mencionar que esta sí que puede ser la más divertida de leer (lo cual se entiende que haya sido adaptada a la TV por Amazon). Pero hay que saber a qué os metéis. No es la obra tampoco más grafica de Ennis, pues ese premio se lo lleva Crossed, la madre que me pario, esa obra me traumatizo de chaval (también la recomiendo). Pero vais a encontraros de todo un poco. Ennis como digo se mete con todo y todo lo parodia. Derecha, izquierda, gays, machitos, nazis, soviéticos, empresarios, vagabundos, irlandeses, ingleses, yanquis, blancos, negros, mujeres y hombres, nadie escapa a las bromas gamberras de Ennis.
Pero sin duda me quedo con las parodias no poco sutiles de La Liga de la Justicia con esos Siete: Patriota/Superman, Reina Maeve/Mujer Maravilla, Negro Oscuro/Batman, A-Tren/Flash, el Profundo/Aquaman, Jack de Júpiter/Detective Marciano, el Farolero/Linterna Verde. Pero también tenéis a los G-Men, esos X-Men de baratillo con mucha coñita con un “Charles Xaviers” que los quiere pequeñines. Los Teenage-Kix serían ¿los Jóvenes Titanes?, y los Jóvenes Americanos me darían vibraciones de los Jóvenes Vengadores.
Los personajes aunque todos se van conociendo mientras avanzas en la historia, puesto que al principio todos parecen unos cabrones (incluidos los Boys), tienen su porque. Pero si tengo que quedarme con uno seria el Pequeño Hughie, nuestros ojos y oídos en esta historia, el personaje más humano y normal. Me encanta que el dibujante se basara en Simon Pegg, el cual por cierto escribe una introducción en este Integral. La otra seria Luz Estelar, la única superheroina que parece ser buena gente, aunque algo ingenua al principio, que sufrirá el machismo y la degradación al meterse en este mundo corrupto de los capas. Y aunque todo el tomo tiene un nivel más o menos aceptable de calidad, mencionar que el último arco argumental de los G-Men se me alarga demasiado y ya estaba algo quemado (también es que me lo he leído todo de seguido). La historia que más risas me dio si tengo que quedarme con una, sin duda la de Tek-Knight, este otro trasunto de Batman que a diferencia del estoico Bruce Wayne, no puede evitar follarse todo agujero que encuentre, sumamente divertido este loco personaje y su trauma. El Integral que no he mencionado publicado por Norma Editorial, esta fetén, incluye los primeros cuatro volúmenes recopilatorios, además de los extras jugosos que suelen traer estas ediciones.
Al final, la pregunta que me hago es: ¿odia realmente Garth Ennis a los superhéroes? Puesto que al final no deja de usarlos como saco de boxeo sin que nadie le haya obligado a escribir sobre ellos. Brian K. Vaughan menciona este “dilema” en su introducción al tomo, y deja en claro que cree que Ennis no deja de ser como el Pequeño Hughie, en el fondo les gusta pero al final se acaba manchando por acercarse demasiado a ellos. Yo simplemente usare la respuesta de Billy el Carnicero sobre esos payasos disfrazados con la tajante frase: “Que se jodan”.
¿Se podría resumir esta sátira llena del humor más negro y gamberro que os podáis imaginar de esta manera? Pues si… y no. Digamos que te puedes tomar The Boys de muchas maneras dependiendo de lo que estés buscando. Pues esta obra del mítico Garth Ennis y co-creado y dibujado en su mayor parte por Darick Robertson, la puedes leer como una parodia para nada sutil de Marvel y DC, como una crítica soez y violenta hacia el mundo editorial de los superhéroes que consumen toda la industria del comic, pero si ahondas un poco más y dejas de lados las macarradas de Ennis, se vislumbra una crítica social que no deja indiferente. Pero está claro que algunos no llegaran a esa parte si no aguantan los chistes sexuales y a Ennis con total libertad creativa. Voy a ser claro. Me gusta Garth Ennis, me gusta su humor negro, sus gamberradas, pero también porque como digo, cuando se toma en serio y deja esa capa de “autor polémico” puede llegar a hablar de cosas que no muchos artistas son capaces de tocar. En esta obra en concreto, hay una parte sobre el atentado del 11-S que hay que tenerlos bien duros para exponerla de esa manera, sabiendo los delicados que estaban los yanquis durante esa época. Podrá gustar más o menos, porque total, no es el único autor que ha venido a sentar catedra sobre el atentado más famoso del siglo veintiuno. Pero al menos esto sí que era ser trasgresor, no como ahora que cualquiera blandiendo el lema de la inclusión o diciendo alguna frasecita-eslogan contra el malvado fascismo ya se cree revolucionario social.
También mencionar que no creo que sea la mejor obra de Ennis, Predicador, su etapa de Hellblazer o sus aportaciones al Castigador de Marvel (los cuales, las tres obras, no he llegado a leer enteros realmente xD) me parece superiores a este The Boys. Pero sí que puedo mencionar que esta sí que puede ser la más divertida de leer (lo cual se entiende que haya sido adaptada a la TV por Amazon). Pero hay que saber a qué os metéis. No es la obra tampoco más grafica de Ennis, pues ese premio se lo lleva Crossed, la madre que me pario, esa obra me traumatizo de chaval (también la recomiendo). Pero vais a encontraros de todo un poco. Ennis como digo se mete con todo y todo lo parodia. Derecha, izquierda, gays, machitos, nazis, soviéticos, empresarios, vagabundos, irlandeses, ingleses, yanquis, blancos, negros, mujeres y hombres, nadie escapa a las bromas gamberras de Ennis.
Pero sin duda me quedo con las parodias no poco sutiles de La Liga de la Justicia con esos Siete: Patriota/Superman, Reina Maeve/Mujer Maravilla, Negro Oscuro/Batman, A-Tren/Flash, el Profundo/Aquaman, Jack de Júpiter/Detective Marciano, el Farolero/Linterna Verde. Pero también tenéis a los G-Men, esos X-Men de baratillo con mucha coñita con un “Charles Xaviers” que los quiere pequeñines. Los Teenage-Kix serían ¿los Jóvenes Titanes?, y los Jóvenes Americanos me darían vibraciones de los Jóvenes Vengadores.
Los personajes aunque todos se van conociendo mientras avanzas en la historia, puesto que al principio todos parecen unos cabrones (incluidos los Boys), tienen su porque. Pero si tengo que quedarme con uno seria el Pequeño Hughie, nuestros ojos y oídos en esta historia, el personaje más humano y normal. Me encanta que el dibujante se basara en Simon Pegg, el cual por cierto escribe una introducción en este Integral. La otra seria Luz Estelar, la única superheroina que parece ser buena gente, aunque algo ingenua al principio, que sufrirá el machismo y la degradación al meterse en este mundo corrupto de los capas. Y aunque todo el tomo tiene un nivel más o menos aceptable de calidad, mencionar que el último arco argumental de los G-Men se me alarga demasiado y ya estaba algo quemado (también es que me lo he leído todo de seguido). La historia que más risas me dio si tengo que quedarme con una, sin duda la de Tek-Knight, este otro trasunto de Batman que a diferencia del estoico Bruce Wayne, no puede evitar follarse todo agujero que encuentre, sumamente divertido este loco personaje y su trauma. El Integral que no he mencionado publicado por Norma Editorial, esta fetén, incluye los primeros cuatro volúmenes recopilatorios, además de los extras jugosos que suelen traer estas ediciones.
Al final, la pregunta que me hago es: ¿odia realmente Garth Ennis a los superhéroes? Puesto que al final no deja de usarlos como saco de boxeo sin que nadie le haya obligado a escribir sobre ellos. Brian K. Vaughan menciona este “dilema” en su introducción al tomo, y deja en claro que cree que Ennis no deja de ser como el Pequeño Hughie, en el fondo les gusta pero al final se acaba manchando por acercarse demasiado a ellos. Yo simplemente usare la respuesta de Billy el Carnicero sobre esos payasos disfrazados con la tajante frase: “Que se jodan”.
December 11, 2023
No voy a defender este cómic pero lo he gozado como una guarra.
April 14, 2021
Creo que este es uno de esos raros casos en los que prefiero la serie al texto original. Y en parte es una pena porque le tenía muchísimas ganas al cómic después de ver la maravilla que es a mi juicio la serie.
He leído algunos de los cómics de Predicador y sé como se las gasta Garth Ennis. Sin embargo, precisamente porque conozco un poco su estilo esto ha sido un pequeño bajón en comparación. En Predicador Ennis sabía como no dar puntada sin hilo, poniendo los puntos sobre las íes y siendo provocador a la vez que irreverente pero muy divertido. Con The Boys pasa que está desatadísimo, tanto que los diálogos parece que los haya escrito un adolescente enfadado con el mundo que solo sabe hacer chistes de maricones, negros y un largo etcétera. No es cuestión de ser políticamente correcto, es cuestión de saber refinar tu discurso y tus intenciones, cosa que aquí falla estrepitosamente.
Bueno, y no voy a hablar del arco argumental de Rusia porque eso da para capítulo aparte de la cantidad de erratas gordísimas y clichés que hay. Y uno puede alegar, Paloma, cálmate, no será tan grave y eso es más una opinión personal. No lo niego, pero ver ciertos errores que se podrían haber arreglado con un consultor del idioma o alguien similar no habría estado de más, y más cuando el personaje de Frenchy habla continuamente en francés con frases largas y están muy bien o yo no he visto fallos sangrantes, que podría tenerlos y esa bala la esquivan perfectamente.
Y me da rabia porque tiene una idea muy potente y un trasfondo de lo que son los superhéroes que considero brillante, que tristemente se ve empañado por toda la palabrería y las ganas de ser malsonante y provocador de por sí sin ton ni son. Reconozco que más o menos una vez pasado el ecuador de este volumen, cuando empieza a desentramarse más el asunto de Vought y todo lo que hay detrás es cuando más lo he disfrutado porque creo que eso esa lo que quería ver: La capacidad de hacer sátira, de ser crítico y también la de reírse de uno mismo, ya que cuando el texto se vuelve más autoconsciente creo que es cuando mejor funciona.
Respecto a los personajes, también me atrevo a decir que prefiero sus versiones en la serie, donde han captado bien la esencia y es fácil cogerles cariño. Aquí la mayoría dan la impresión de que todos son unos cabronazos más duros que el titanio porque sí y aunque tienen sus matices y sus historias personales, no se llega al punto de que se pueda empatizar unos mínimos, al menos de momento. Solo me quedaría con Hughie (que también aquí es bastante más cabrón y patético) por hacer un poco de ojos del espectador ante todo ese mundo de violencia desenfrenada y evidentemente Annie que es mi debilidad. Y no he podido evitar enternecerme cuando estaban juntos, eso factor sigue intacto.
Eso sí, todo lo que tiene que ver con el dibujo, el color y especialmente con las sombras y los contornos me ha flipado, incluyendo todo el arte conceptual que adjunta y demás material adicional. Seguiré con los volúmenes que me faltan porque insisto, el trasfondo me parece muy interesante y brutal, pero reconozco que este primer acercamiento ha estado varios escalones por debajo de mis expectativas.
He leído algunos de los cómics de Predicador y sé como se las gasta Garth Ennis. Sin embargo, precisamente porque conozco un poco su estilo esto ha sido un pequeño bajón en comparación. En Predicador Ennis sabía como no dar puntada sin hilo, poniendo los puntos sobre las íes y siendo provocador a la vez que irreverente pero muy divertido. Con The Boys pasa que está desatadísimo, tanto que los diálogos parece que los haya escrito un adolescente enfadado con el mundo que solo sabe hacer chistes de maricones, negros y un largo etcétera. No es cuestión de ser políticamente correcto, es cuestión de saber refinar tu discurso y tus intenciones, cosa que aquí falla estrepitosamente.
Bueno, y no voy a hablar del arco argumental de Rusia porque eso da para capítulo aparte de la cantidad de erratas gordísimas y clichés que hay. Y uno puede alegar, Paloma, cálmate, no será tan grave y eso es más una opinión personal. No lo niego, pero ver ciertos errores que se podrían haber arreglado con un consultor del idioma o alguien similar no habría estado de más, y más cuando el personaje de Frenchy habla continuamente en francés con frases largas y están muy bien o yo no he visto fallos sangrantes, que podría tenerlos y esa bala la esquivan perfectamente.
Y me da rabia porque tiene una idea muy potente y un trasfondo de lo que son los superhéroes que considero brillante, que tristemente se ve empañado por toda la palabrería y las ganas de ser malsonante y provocador de por sí sin ton ni son. Reconozco que más o menos una vez pasado el ecuador de este volumen, cuando empieza a desentramarse más el asunto de Vought y todo lo que hay detrás es cuando más lo he disfrutado porque creo que eso esa lo que quería ver: La capacidad de hacer sátira, de ser crítico y también la de reírse de uno mismo, ya que cuando el texto se vuelve más autoconsciente creo que es cuando mejor funciona.
Respecto a los personajes, también me atrevo a decir que prefiero sus versiones en la serie, donde han captado bien la esencia y es fácil cogerles cariño. Aquí la mayoría dan la impresión de que todos son unos cabronazos más duros que el titanio porque sí y aunque tienen sus matices y sus historias personales, no se llega al punto de que se pueda empatizar unos mínimos, al menos de momento. Solo me quedaría con Hughie (que también aquí es bastante más cabrón y patético) por hacer un poco de ojos del espectador ante todo ese mundo de violencia desenfrenada y evidentemente Annie que es mi debilidad. Y no he podido evitar enternecerme cuando estaban juntos, eso factor sigue intacto.
Eso sí, todo lo que tiene que ver con el dibujo, el color y especialmente con las sombras y los contornos me ha flipado, incluyendo todo el arte conceptual que adjunta y demás material adicional. Seguiré con los volúmenes que me faltan porque insisto, el trasfondo me parece muy interesante y brutal, pero reconozco que este primer acercamiento ha estado varios escalones por debajo de mis expectativas.
September 16, 2016
Quien vigila a los vigilantes? NICE!!!!!!!!!!
July 29, 2024
Pensaba que los cómics iban a ser muy parecidos a la serie de televisión y resulta que tienen muchas diferencias. Este tomo me ha gustado bastante, a ver qué tal los dos que quedan, el Patriota y los Siete en la serie por el momento están más elaborados que aquí.
December 23, 2021
Aprovechando que estaban los tres tomos en la biblioteca me he pegado la panzada y me he leído la serie completa.
Llegué a ella a través de la serie de televisión, que me parece bastante más lograda, y me ha sorprendido que, a diferencia de ella, la parodia de los superhéroes conocidos es mucho más obvia.
Los siete son La Liga de la Justicia, Revenge los Vengadores y los G-Teams son los grupos mutantes. Iron man y los Titanes también hacen apariciones poco disimuladas.
Los Chicos como contrapoder a unos superhéroes amorales y desbocados, no terminan de funcionar argumentalmente y la manía de hacer un grupo de freaks con ellos lo empeora. El único recurso narrativo parece ser la brutalidad apilada sobre otras atrocidades y aunque al final la seria sabe terminar correctamente, no me ha encantado.
Llegué a ella a través de la serie de televisión, que me parece bastante más lograda, y me ha sorprendido que, a diferencia de ella, la parodia de los superhéroes conocidos es mucho más obvia.
Los siete son La Liga de la Justicia, Revenge los Vengadores y los G-Teams son los grupos mutantes. Iron man y los Titanes también hacen apariciones poco disimuladas.
Los Chicos como contrapoder a unos superhéroes amorales y desbocados, no terminan de funcionar argumentalmente y la manía de hacer un grupo de freaks con ellos lo empeora. El único recurso narrativo parece ser la brutalidad apilada sobre otras atrocidades y aunque al final la seria sabe terminar correctamente, no me ha encantado.
March 22, 2025
-Bueno, de eso se trata, ¿no? Los súpers cogen algo complicado y lo simplifican, para poder arreglarlo a puñetazos o ignorarlo. Para no acercarse al mundo real…
-Adoro este país. Puedes comprar cien clases diferentes de donuts o cualquier otra parida inútil como ésa, las 24 horas del día, y son tan estúpidos, Hughie… Tienen tanto miedo de perder la poca fortuna que creen tener, que nunca se les ocurre levantar la vista del suelo. Si vas con cuidado, puedes hacer prácticamente cualquier cosa.
-Adoro este país. Puedes comprar cien clases diferentes de donuts o cualquier otra parida inútil como ésa, las 24 horas del día, y son tan estúpidos, Hughie… Tienen tanto miedo de perder la poca fortuna que creen tener, que nunca se les ocurre levantar la vista del suelo. Si vas con cuidado, puedes hacer prácticamente cualquier cosa.
August 5, 2022
Aquí reseño toda los 3 tomos integrales, que compilan los comics.
La serie va degenerando con el paso de las páginas y se convierte en refritos de historias y tramas secundarias innecesarias y prescindibles.
Sin embargo, la serie de TV es una transformación del universo Boys en una historia congruente, muy bien diseñada y ejecutada. Mi más sincera enhorabuena a los guionistas.
La serie va degenerando con el paso de las páginas y se convierte en refritos de historias y tramas secundarias innecesarias y prescindibles.
Sin embargo, la serie de TV es una transformación del universo Boys en una historia congruente, muy bien diseñada y ejecutada. Mi más sincera enhorabuena a los guionistas.
Read
January 30, 2023Brutal, uno de los mejores comics que he leído. Me gusta el dibujo y me gusta la historia
July 12, 2024
Menos mal que existe la serie
Porque esto parece escrito por un adolescente edgy que escucha My Chemical Romance (de la peor forma posible) y cree que decir palabrotas a minorías es lo más guay del mundo
Porque esto parece escrito por un adolescente edgy que escucha My Chemical Romance (de la peor forma posible) y cree que decir palabrotas a minorías es lo más guay del mundo
July 14, 2024
En general me ha gustado pero el guión no es ni la mitad de bueno que la serie y va al insulto fácil
Aún así tiene sus buenos momentos y es divertido
Aún así tiene sus buenos momentos y es divertido
June 11, 2023
Muy heavy (la serie se queda corta), y el contenido de algunas historias no aporta gran cosa. No se si me leeré los otros dos tomos.
November 20, 2020
Hay algo en ella que siento que la detiene. No se que es pero se siente que la historia no es fluida, no puedo decir lenta porque eso me remite a algo más contemplativo es solo que las cosas se cuentan muy torpe o al menos así lo sentí.
Qué viejo se lee algo así. Tanto hemos cambiado que ese espíritu edgy ahora se ve como arcaico.
Qué viejo se lee algo así. Tanto hemos cambiado que ese espíritu edgy ahora se ve como arcaico.
July 17, 2020
Por donde empezar, la historia nunca termina de hilar bien, el desarrollo de los personajes es casi nulo y muchas cosas pasan porque sí. Sosteniéndose en los innecesarios momentos de violencia y gore (este último ni siquiera resultando porque el arte tampoco acompaña mucho).
Entiendo que esto fue publicado hace casi 20 años, pero hay elecciones que no son circunstanciales como la escasa existencia de personajes femeninos, y que hasta muy entrado en el cómic la mayoría de ellas solo son víctimas de abuso sexual o ni siquiera hablan como "la hembra". El constante uso de insultos homofóbicos y racistas; cómo los personajes que combinan ambas cosas son utilizados a través de la historia para ser flanco de humillaciones.
El mismo Hughie que es el llamado a ser el "cuerdo" del equipo, en un número no puede resistir tener una erección por no haberse aprovechado de que Starlight estaba borracha (situación en la que se negó con un chiste de violación). Y en muchas otras ocasiones representa la homofobia que el autor no puede esconder.
Acá solo se rescata un concepto: los superhéroes si fueran reales serían una mierda, pero más que graficar el narcisismo que estos podrían tener, el complejo de deidad, lo único que los hace malos es caer nuevamente en el mismo tópico situaciones de abuso sexual o consumo de prostitución. Uno quisiera pensar que el autor quiere relacionar a los personajes malos con estas situaciones de abuso, pero resulta irónico que utilice el mismo recurso con quienes integran o rodean a The Boys.
El dibujo es pésimo y grotesco, no sé si fue hecho con la necesidad de aportar a este constante cringe adolescente que se vuelve, pero no puedo obviar los personajes cabezones y sus figuras desproporcionadas. Las tintas para que hablar muchas veces no encajan y la elección de colores no es para nada agradable. Una sobrecarga visual para incomodar al lector o hacerlo creer con recursos baratos que está siendo partícipe de una lectura transgresora y no en la fantasía violenta de un niño de 13 años que necesita terapia.
Muchos arcos argumentales están ahí porque sí, por ser un relleno, por ejemplo, Plan quincenal, cuál fue la relevancia de esta historia más que el acercamiento al jefazo de VA, no hay nada que rescatar de esta historia, nada, absolutamente nada, todos los puntos que buscan en poner en jaque al lector, son nuevamente lo mismo, las mujeres como un objeto sexual, el falocentrismo a la orden del día y algunos asesinatos porque sí, porque hay que poner algo de violencia.
En fin, no se que esperaba de un tomo llamado The Boys, llegué acá por la serie y me iré por la misma razón, su material original hace todo mal, lo que la serie ejecuta bien. Esto solo pareciera ser una historia de un adolescente que busca llamar la atención de sus amigos siendo racista, homofóbico y misógino, que habla constantemente de situaciones sexuales para ser subversivo o irreverente, incluso el mismo autor se burla de esta posible critica en el transcurso de la historia, como un niño orgulloso de ser bully y que no quiere crecer y entender lo innecesaria que es esa actitud en el mundo.
Entiendo que esto fue publicado hace casi 20 años, pero hay elecciones que no son circunstanciales como la escasa existencia de personajes femeninos, y que hasta muy entrado en el cómic la mayoría de ellas solo son víctimas de abuso sexual o ni siquiera hablan como "la hembra". El constante uso de insultos homofóbicos y racistas; cómo los personajes que combinan ambas cosas son utilizados a través de la historia para ser flanco de humillaciones.
El mismo Hughie que es el llamado a ser el "cuerdo" del equipo, en un número no puede resistir tener una erección por no haberse aprovechado de que Starlight estaba borracha (situación en la que se negó con un chiste de violación). Y en muchas otras ocasiones representa la homofobia que el autor no puede esconder.
Acá solo se rescata un concepto: los superhéroes si fueran reales serían una mierda, pero más que graficar el narcisismo que estos podrían tener, el complejo de deidad, lo único que los hace malos es caer nuevamente en el mismo tópico situaciones de abuso sexual o consumo de prostitución. Uno quisiera pensar que el autor quiere relacionar a los personajes malos con estas situaciones de abuso, pero resulta irónico que utilice el mismo recurso con quienes integran o rodean a The Boys.
El dibujo es pésimo y grotesco, no sé si fue hecho con la necesidad de aportar a este constante cringe adolescente que se vuelve, pero no puedo obviar los personajes cabezones y sus figuras desproporcionadas. Las tintas para que hablar muchas veces no encajan y la elección de colores no es para nada agradable. Una sobrecarga visual para incomodar al lector o hacerlo creer con recursos baratos que está siendo partícipe de una lectura transgresora y no en la fantasía violenta de un niño de 13 años que necesita terapia.
Muchos arcos argumentales están ahí porque sí, por ser un relleno, por ejemplo, Plan quincenal, cuál fue la relevancia de esta historia más que el acercamiento al jefazo de VA, no hay nada que rescatar de esta historia, nada, absolutamente nada, todos los puntos que buscan en poner en jaque al lector, son nuevamente lo mismo, las mujeres como un objeto sexual, el falocentrismo a la orden del día y algunos asesinatos porque sí, porque hay que poner algo de violencia.
En fin, no se que esperaba de un tomo llamado The Boys, llegué acá por la serie y me iré por la misma razón, su material original hace todo mal, lo que la serie ejecuta bien. Esto solo pareciera ser una historia de un adolescente que busca llamar la atención de sus amigos siendo racista, homofóbico y misógino, que habla constantemente de situaciones sexuales para ser subversivo o irreverente, incluso el mismo autor se burla de esta posible critica en el transcurso de la historia, como un niño orgulloso de ser bully y que no quiere crecer y entender lo innecesaria que es esa actitud en el mundo.
December 3, 2013
Al principio de empezar a leer me echaba un poco para atrás porque tiene aspectos bastante desagradables y, en mi opinión, llevados demasiado al extremo y de los que se abusa mucho. Hablo de violencia muy sangrienta y de constantes alusiones y bromas escatológicas y sexuales. Además que se mata mucho de forma gratuita. Pero dejando eso un poco a un lado, lo cierto es que la historia tiene su interés, con temas políticos y confabulaciones y, lo que más me llama, unos personajes con personalidad marcada, cada uno único a su manera y que, unos más que otros, tienen potencial para ir evolucionando según lo que vaya sucediendo a su alrededor, además de un transfondo marcado por sus anteriores experiencias.
Además, no lo voy a negar, siempre llama la atención leer desde un punto de vista en el que los protagonistas no son un dechado de virtudes y se mueven más por venganzas personales que porque quieran una justicia universal o porque crean poder conseguir un mundo mejor. Además de la curiosidad de observar un mundo de superhéroes degradado, corrupto, patético, muchos de los cuales te recuerdan inevitablemente a superhéroes conocidos y afianzados en grandes universos editoriales como los de Marvel y DC. No digo que esa sea una idea nueva, así como lo de un grupo de antihéroes oscuro y loco tampoco es un invento nuevo, pero creo que son cosas que siempre llaman la atención, por ver esos puntos de vista donde lo bueno/malo de los bandos no es nada claro y donde se entremezclan los grises, como en la vida misma.Y, donde, a pesar de todo ello, hay espacio para el compañerismo y para intentar encontrar algo bueno en las relaciones entre unos y otros.
Además, no lo voy a negar, siempre llama la atención leer desde un punto de vista en el que los protagonistas no son un dechado de virtudes y se mueven más por venganzas personales que porque quieran una justicia universal o porque crean poder conseguir un mundo mejor. Además de la curiosidad de observar un mundo de superhéroes degradado, corrupto, patético, muchos de los cuales te recuerdan inevitablemente a superhéroes conocidos y afianzados en grandes universos editoriales como los de Marvel y DC. No digo que esa sea una idea nueva, así como lo de un grupo de antihéroes oscuro y loco tampoco es un invento nuevo, pero creo que son cosas que siempre llaman la atención, por ver esos puntos de vista donde lo bueno/malo de los bandos no es nada claro y donde se entremezclan los grises, como en la vida misma.Y, donde, a pesar de todo ello, hay espacio para el compañerismo y para intentar encontrar algo bueno en las relaciones entre unos y otros.
March 28, 2016
Es un trabajo de critica, ataque, amor y mala leche de Garth Ennis y Darick Robertson al mundo de los superheroes de como ellos se comen la industria. Un grupo autorizado por la CIA trabaja desde las sombras para pararle los pies a los superheroes, ya que ellos no tienen limites, ni techo, solo sirven para generar dinero y mas dinero. Este too contiene los primeros recopilatorios en una tapa dura preciosa, con extras que se agradecen y con unas historias muy buenas, unas mas que otras, destacando el primer tomo, mas allá de las casquerías de los 7, o de puntos centrales de la leyenda, el paralelo con el 11 de septiembre o varias paginas de los G-Men,, aunque también hay números olvidables y simples, en especial los de Tek Knight o el viaje a Rusia. Este cómic no es para todos, hay mucho sexo, mucha sangre y no de manera bonita. Antes de leerlo, dale una mirada a criticas varias, ya que es un viaje divertido, pero nadie sale indemne.
February 17, 2025
que fuerte…….. me ha encantado
December 18, 2023
Debido a una sustancia, el Compuesto V, muchos humanos se han convertido en superhéroes con poderes increíbles. Pero tras la apariencia de protectores del mundo y buenas personas se esconden, en su mayoría, personas malvadas, rodeadas de gente de poder y sin límites. Capaces de hacer lo que quieran y salir impunes. Pero una pequeña resistencia de una parte del gobierno va tras ellos: The Boys. Carnicero va a reunir a un grupo de personas para dar caza y parar los pies a estos superhéroes que se pasan de la raya.
La historia comienza cuando Hughie, un hombre escocés, está en la feria con su novia, Robin. De pronto esta es asesinada por accidente por un superhéroe de gran velocidad, A-Tren, quien perseguía a un villano. A partir de aquí Hughie se verá metido en un mundo oscuro y podrido arrastrado por el Carnicero y su propia sed de venganza.
Los protagonistas son muy diferentes y se van moldeando a medida que vayamos leyendo la historia. Hughie, el eje central de todo, comienza siendo una persona noble, muy pasiva en ciertos aspectos, pero muy comprensivo. El Carnicero, Billy, es un hombre bastante duro pero muy íntegro y con un código ético y de honor intachable, aunque tiene su lado muy oscuro. La banda se completa con Leche Materna, LM, un hombre con sus problemas familiares y el más normal de todos, el Francés, o Frenchy, y la Hembra son los dos más grillados del grupo y violentos. Entre todos ellos se van formando unas alianzas y unos lazos de unión muy interesantes.
Este cómic es totalmente brutal. Nos presenta un mundo dominado por las peores versiones y degeneradas de los superhéroes. O más bien podría ser cómo sería un superhéroe si existiera realmente en nuestro mundo: corrupto, violento, creyéndose un dios y haciendo lo que le diera la gana. Nos presenta unos perfiles psicológicos muy perturbados y enfermizos, algunos relacionados con el sexo. Por último, introduce el capitalismo en su máximo esplendor al haber grandes multinacionales que financian a esos superhéroes, incluyendo la creación de merchandising. Una historia bastante original, cargada de acción, drama, sexo y mucha violencia, además de un humor un tanto negro. Una crítica a supers de DC Cómics y Marvel, pues el lector va a encontrar grandes parecidos con estos y algunos personajes del cómic.
Sobre el apartado artístico, Robertson destaca principalmente por la elección de los planos y perspectivas en ciertos momentos, una selección increíble. Un dibujo también centrado en las expresiones de los personajes, sacando a veces sus lados más oscuros. Si la historia es brutal, el dibujo lo es aún más. El autor no pone filtros a las escenas, especialmente en las más violentas. Todo este dibujo cobra una mayor fuerza con la paleta de colores empleada.
La historia comienza cuando Hughie, un hombre escocés, está en la feria con su novia, Robin. De pronto esta es asesinada por accidente por un superhéroe de gran velocidad, A-Tren, quien perseguía a un villano. A partir de aquí Hughie se verá metido en un mundo oscuro y podrido arrastrado por el Carnicero y su propia sed de venganza.
Los protagonistas son muy diferentes y se van moldeando a medida que vayamos leyendo la historia. Hughie, el eje central de todo, comienza siendo una persona noble, muy pasiva en ciertos aspectos, pero muy comprensivo. El Carnicero, Billy, es un hombre bastante duro pero muy íntegro y con un código ético y de honor intachable, aunque tiene su lado muy oscuro. La banda se completa con Leche Materna, LM, un hombre con sus problemas familiares y el más normal de todos, el Francés, o Frenchy, y la Hembra son los dos más grillados del grupo y violentos. Entre todos ellos se van formando unas alianzas y unos lazos de unión muy interesantes.
Este cómic es totalmente brutal. Nos presenta un mundo dominado por las peores versiones y degeneradas de los superhéroes. O más bien podría ser cómo sería un superhéroe si existiera realmente en nuestro mundo: corrupto, violento, creyéndose un dios y haciendo lo que le diera la gana. Nos presenta unos perfiles psicológicos muy perturbados y enfermizos, algunos relacionados con el sexo. Por último, introduce el capitalismo en su máximo esplendor al haber grandes multinacionales que financian a esos superhéroes, incluyendo la creación de merchandising. Una historia bastante original, cargada de acción, drama, sexo y mucha violencia, además de un humor un tanto negro. Una crítica a supers de DC Cómics y Marvel, pues el lector va a encontrar grandes parecidos con estos y algunos personajes del cómic.
Sobre el apartado artístico, Robertson destaca principalmente por la elección de los planos y perspectivas en ciertos momentos, una selección increíble. Un dibujo también centrado en las expresiones de los personajes, sacando a veces sus lados más oscuros. Si la historia es brutal, el dibujo lo es aún más. El autor no pone filtros a las escenas, especialmente en las más violentas. Todo este dibujo cobra una mayor fuerza con la paleta de colores empleada.
October 27, 2023
La historia me ha parecido brutalísima, original y diferente, muy cruda. El dibujo encaja muy bien con el tipo de historia y la recreación de personajes es excelente.
Lo único que no me ha gustado es el abuso del humor y la violencia sexuales, sobre todo en la primera mitad. Llega a resultar desagradable, y eso que no me considero un mojigato, ni mucho menos.
Me pensaré si pillarme el segundo tomo integral porque, aunque la historia me ha gustado, tampoco me ha enganchado demasiado...
Lo único que no me ha gustado es el abuso del humor y la violencia sexuales, sobre todo en la primera mitad. Llega a resultar desagradable, y eso que no me considero un mojigato, ni mucho menos.
Me pensaré si pillarme el segundo tomo integral porque, aunque la historia me ha gustado, tampoco me ha enganchado demasiado...
January 25, 2024
La serie ya de por sí me había encantado, por lo que partía de un punto favorable de cara al comic. Aún así me ha sorprendido lo muy diferente que resulta de su adaptación, haciéndome disfrutar de diseños de personajes prácticamente nuevos y la historia tal y como Garth Ennis la había concebido en un principio.
Aunque advierto que es bastante más cruda que en su adaptación.
Aunque advierto que es bastante más cruda que en su adaptación.
January 10, 2021
Creo que cualquier persona que esté harta de las mismas historias de superhéroes, más que rellovidas ya, va a disfrutar de The Boys. Es una sátira del universo Marvel y DC, y una ácida crítica al sistema capitalista y a la hipocresía estadounidense en clave de humor negro.
Read
May 2, 2022Un comic bestia, sangre y demás. Pero entretenido, y va teniendo tramas pequeñas que se enlazan en una mayor. La serie que han hecho después es una versión algo suave del cómic, pero está bien. Con ganas de leer el segundo tomo.
December 8, 2020
Un dibujo muy bonito y cuidado, pero la historia es muy sanguinaria y un poco “gore”. De todas formas la crítica de la sociedad actual q subyace resulta interesante
January 23, 2021
A verdade gustoume máis a serie pero os comics están moi ben e son bastante distintos
April 11, 2021
Un concepto distinto al de la serie
June 21, 2021
Como muchos fans, llegué a estas páginas después de haber visto la serie, con ganas de saber más de estos personajes. Pues bien, ahora desearía saber menos!
Desde la primera página no hay (casi) nada en común con la serie: hay muchos más personajes, la historia es más rocambolesca, más violencia gratis, escenas sexuales gratis, diálogos que pueden ofender a cualquiera de todas las minorías existentes...
Un cómic no apto para todos los públicos, y que debría tomarse como eso, una obra de ficción. A su favor decir que cuenta con un buen diseño y una buena premisa. El pero más grande que le encuentro es que la historia parece no avanazar y puede llegar a endormecer al lector en más de una ocasión.
Otro punto negativo sobre esta edición es que no apta para leer en el transporte público o en la playa, a no ser que quieras herniarte!
Aquí me planto y desisto de leerme los 2 tomos tochos siguientes. Esperaré a que salga la 3a temporada de la serie...
Desde la primera página no hay (casi) nada en común con la serie: hay muchos más personajes, la historia es más rocambolesca, más violencia gratis, escenas sexuales gratis, diálogos que pueden ofender a cualquiera de todas las minorías existentes...
Un cómic no apto para todos los públicos, y que debría tomarse como eso, una obra de ficción. A su favor decir que cuenta con un buen diseño y una buena premisa. El pero más grande que le encuentro es que la historia parece no avanazar y puede llegar a endormecer al lector en más de una ocasión.
Otro punto negativo sobre esta edición es que no apta para leer en el transporte público o en la playa, a no ser que quieras herniarte!
Aquí me planto y desisto de leerme los 2 tomos tochos siguientes. Esperaré a que salga la 3a temporada de la serie...
July 15, 2024
Comenzó sin convencerme del todo por la violencia y escenas +18 pero me acabó atrapando al querer saber cómo van a deshacerse de todo ese grupo de energúmenos :))))
September 13, 2024
Divertidísimo guión y unas viñetas con un dibujo magistral!! Es para no perdérselo
March 14, 2025
Brutal! Sin más jajajajaja x10 veces mejor que la serie de lo que llevo de Integral.
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