Literatura argentina

by Pablo Farrés

Como reza su contratapa, Literatura argentina, de Pablo Farrés, conjuga dos historias: “una que juega con las concepciones biopolíticas acerca del artificio de lo humano y trata sobre un chico criado como perro. La segunda historia trata del mismo personaje y su relación con la literatura”. Farrés organiza el material en dos tipos de frases que se van alternando o contaminando con buen criterio. Una capa la constituyen las oraciones de corte reflexivo, donde resaltan el ingenio, la paradoja y la prosodia repetitiva: “El silbato de mi padre no emitía ningún sonido que el oído humano pudiese captar, por lo que las órdenes que mi padre creía emitir al hacer sonar su silbato nunca eran demasiado claras y en cierto sentido eran más bien inexistentes” dice el narrador devenido perro. De fondo, se reconoce el singular fraseo de Thomas Bernhard, que no aparecía en la narrativa argentina al menos desde los años 80 y cuyo empleo actual adquiere interés al menos como antídoto contra la chatura minimalista. La otra capa está conformada por oraciones de alto contenido sensorial, donde la escatología da la pauta semántica y la velocidad, la sintáctica. Esta segunda tanda reconoce la ascendencia violenta de Osvaldo Lamborghini en la misma medida en que busca insertarse dentro de la tradición experimental a la que aportaron Libertella o Jorge Di Paola. Los dos tipos de frases están articulados, por lo general, en un tono entre neutro –casi telegráfico– e irónico, que remite a la jocosa sobriedad de Kafka o incluso de Copi.

No es impertinente hacer tanta referencia a las literaturas con que se conecta el estilo de Farrés. El libro se llama Literatura argentina y en cierto punto se plantea como un ensayo de interpretación sobre el campo local. La particularidad del caso es que la presentación no solo incumbe a las oraciones de tipo reflexivo sino también a las de tipo escatológico: la angustia de las influencias se narra como actividad coprofágica, los escritores se relacionan comiéndose mutuamente la mierda. A su vez, esta zona metaliteraria, repartida en la segunda historia del libro, resulta por momentos la más débil: escritores que hablan de escritores, escritores que firman novelas de otros, alusiones a Pierre Menard. Algo similar se puede decir del límite teórico que a veces toca el libro, cuando las imágenes o reflexiones se revelan supeditadas a los tópicos posmodernos de las últimas décadas (el devenir, la animalidad, la comunidad imposible, la biopolítica). De todas formas, no es fácil encontrar frases con esta naturaleza humorística y solvencia formal en la nueva narrativa. Casualmente o no, fueron los clichés del campo intelectual argentino los que le impidieron ir todo lo lejos que sus propias premisas anunciaban. (fuente: www.losinrocks.com)

150 pages, Unknown Binding

First published January 1, 2012

Reviews

[Alejandroduro · Rating 5 out of 5]

Es tan bueno que creo q no lo entendí del todo. De esos libros que pueden ser leídos mil veces encontrando siempre algo nuevo.
Una especie de Borges pasado de ácido, con unos giros y reinterpretaciones sobre el mismo relato que borran toda linealidad narrativa. Un libro de pliegues que se reinventa en cada párrafo.

[Juanjo Conti · Rating 5 out of 5]

Este es un libro raro, pero atrapante. Y es el primero que leo del autor.
La historia comienza con el relato de un hombre que en su infancia ha sido un niño perro y ha crecido en un campo de concentración para niños perros. Como tal, vivía en cuatro patas, lo ataban por las noches, comía carne hervida en un plato, se comía sus heces, comía los cadáveres de otros niños perros, se apareaba con niñas perras.
Después de esta primera parte nos encontramos a este personaje (o no, no queda claro si es el mismo personaje) en Alemania donde lleva adelante una práctica literaria bastante original: lee una novela, extrae la matriz del autor, y luego la reescribe de memoria pero con variaciones. Así, por ejemplo, lee El limonero real, de Juan José Saer y escribe Nadie nada nunca (que luego llega a las manos del autor y es publicada con su nombre) o lee Ema, la cautiva, de César Aira y escribe La libre.
Ademas de estas dos tramas, que se van construyendo con más de un narrador, el libro incluye amplios pasajes de monólogo interior en los que este personaje u otro analiza su condición, sus herramientas, su método, sus motivos, sus limitaciones, en definitiva, su razón de existir y de dejar de hacerlo.
Con muchas referencias literarias, también hay temas políticos y sociológicos, preguntas sobre el acto de la escritura y sobre la lengua y el lenguaje. Dejo una cita de la primera parte: "Yo pensaba con qué palabra demostrarle a mi padre que era un ser humano". Otra del capítulo en el que el personaje empieza a copiar libros: "La letra aparecía en el blanco de la hoja y era agregar en el mundo algo que no estaba en el mundo". Más adelante: "Me encontré con que las palabras que durante toda mi vida me habían servido para jugar, eran el límite de mí mismo". Y en el capítulo final: "Lo que importa es la obra, hay que escribir, hay que seguir".

[Facundo Melillo · Rating 5 out of 5]

Farrés me destruyó el cerebro. Cambio y fuera. Cuando me recupere de la contusión que me provocó este libro quizás escriba algo, quizás no. No sé muy bien qué decir tampoco. Bah, sí: lean a Farrés y lean esto.

[Sebastian Aloi · Rating 3 out of 5]

Algunos temas que me evocó la lectura: filosofía del lenguaje, experimento ontologico, aniquilación de la identidad.
Una trama que no significa nada.
Un intento de ser raro por el solo gusto por lo original y auténtico.
Escenas gore que recuerdan una película europea de horror contemporáneo.
Una búsqueda filosófica en los márgenes (y más allá) de la literatura.

[Rafa · Rating 3 out of 5]

Luces y sombras en esta rara novela. Pero, merece la pene si quieres conocer la literatura argentina.

[G · Rating 5 out of 5]

Novela ensayo sobre la imposibilidad de la forma. Lo de literatura argentina es un desvío ficcional para ensayar sobre la literatura y el lenguaje. Rodenlan es el protagonista. Nombre y figura con destinos borgeanos. Es un niño perro o un perro niño o una alucinación del mismo Rodenlan o una estafa del narrador contra sí mismo o contra el lector. O a favor de todo. Es el creador de los hitos de la literatura argentina. Están todos los nombres, todos los títulos decisivos. La clave está en una apuesta metafísica que tiene forma lógica. Se trata de la equivalencia. A = A. Esto es viable en la construcción de cualquier lenguaje formal. No es necesario, pero es posible. Fuera de estos lenguajes formales, sin embargo, puede no existir la equivalencia. Queda entonces en crisis cualquier identidad. Más todavía, hay lenguajes formales sin equivalencia, en geometría, por ejemplo. Un fractal no equivale a sí mismo. En ciencias naturales la equivalencia también está en crisis permanente. En el lenguaje humano la equivalencia está en duda. En cualquier caso, parece haber una metafísica o una teología que antecede al problema. Un salto de fe estética. Si la fe niega que A = A, entonces A se desliza por una deriva infinita. Se vuelve serie. Habría algo que se niega a sí mismo tanto como se afirma a sí mismo. Muta, muere, nace, cambia de atributos hasta la disolución de cualquier borde. A = {A, B, C, A∩B, Ø, ØC,…}. Por eso Farrés va más allá de la dialéctica. La plasticidad es absoluta. No hay aberración porque todo se vuelve posible. Giros aleatorios en un espacio vacío. O metamorfosis en espacios densos que colapsan sobre sí mismos. O se curvan hasta la singularidad como en las geometrías no euclidianas.
Si la fe es de no equivalencia, entonces las apuestas por la equivalencia son vistas como dogmatismo. Como lenguaje sin mediación. Como imposibilidad de la imaginación. Es la muerte de la literatura, la muerte del ser humano. La fe dogmática en la equivalencia es redentora, pero antihumana porque busca la fusión con el absoluto. Por eso los personajes y las escenas de esta novela tienen tanta violencia en una lectura transeúnte. Es violencia si se lee desde la mediación, es decir, habría un resto de humanidad en el lector asqueado. Pero es teorema si se lee desde el dogmatismo de la identidad. Sin mediación hay caos. Bloque indiferenciado de contundencia. Un infinito definitivo y aplastante. Con mediación hay orden, el de la ficción redentora. Literatura argentina muestra que la fe precede al lenguaje. De un lado habría tranquilidad inhumana porque A = A es aceptado. Del otro, humanidad intranquila porque A = A es rechazado. La decisión es de fe. La forma es imposible.

[Gerard Hofman · Rating 2 out of 5]

Het is een raar boek, iets tussen een essay over literaire theorie en een roman. Het is de geschiedenis van een schrijver die boeken schrijft onder de naam van andere schrijvers bekend in het literaire circuit van Buenos Aires. Die zien ineens dat er een boek in hun naam verschijnt dat ze nooit geschreven hebben, ondanks dat dit dan wel weer hun beste boek is. Als je geen in Argentinië gespecialiseerde hispanist bent of woonachtig in Buenos Aires, dan zal je dit veelal ontgaan. Het gaat om de angst om besmet te raken met de invloeden van anderen. Dit wordt vergeleken met het eten van stront. Het eindelijke resultaat is een blad papier zonder enige letter want niemand kan volledig invloedsvrij schrijven. Het is ook de geschiedenis van Rodeldan die het leven van een hond leidt in zijn jeugd. Het is echter de vraag of dat nu verzonnen is vanuit een schizofrene geest of niet. Om eerlijk te zijn, Ik vond het tamelijk een taai boek waarin je de zinnen soms wel zes keer moest lezen om er iets te begrijpen, vooral als het literaire wereldje ten sprake kwam. Alles is een paradox en uiteindelijk leidt alles tot een groot niets.