Desconfiar de las imágenes

by Harun Farocki, Julia Giser (Traductora), Georges Didi-Huberman (Prólogo de)

"Como Aby Warburg, que estuvo obsesionado a lo largo de toda su vida con la dialéctica de lo que él llamaba los Monstra y los Astra –una dialéctica que, de acuerdo a él mismo, encerraba toda la “tragedia de la cultura”–, y Theodor Adorno, continuamente preocupado por la dialéctica de la razón autodestructiva, Harun Farocki formula siempre e incansablemente la misma pregunta terrible (la misma pregunta que, me atrevería a decir, ha estimulado mi trabajo por “siempre”, como uno suele decir tan poco adecuadamente, y que, en cualquier caso, es la que me da esa sensación de una verdadera identificación cada vez que me enfrento a los montajes de Farocki). La pregunta es la siguiente: ¿por qué, de qué manera y cómo es que la producción de imágenes participa de la destrucción de los seres humanos?"

Del prólogo de Georges Didi-Huberman

Desde su primer cortometraje en 1966, Harun Farocki ha producido una vasta obra en la que la escritura y el cine son concebidas como actividades complementarias con las que interrogar la producción de imágenes de la sociedad contemporánea. Farocki pertenece a la generación posterior a la de los prominentes directores del “Nuevo Cine Alemán” –como Wenders, Fassbinder y Herzog–, a quienes desde la revista Filmkritik, que dirigió entre 1974 y 1984, acusó de “conformarse con la idea que todo el mundo tenía acerca de lo que se suponía que tenía que ser el cine”. En contraposición a esta tradición, tanto sus películas documentales o ensayos cinematográficos como sus más recientes video-instalaciones hacen uso de recursos formales propios del situacionismo, la nouvelle vague francesa y el cine directo para producir un montaje crítico capaz de denunciar la violencia inscrita en las “imágenes del mundo” generadas por artefactos aparentemente “neutrales” e “inocentes” como las cámaras de vigilancia de los centros comerciales y de las prisiones, los noticieros, las publicidades y los videoclips, los simuladores de combate o las imágenes emitidas por los misiles teledirigidos.

Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de “biografía intelectual” a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones en museos y galerías. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y líneas de investigación involucrados en su obra cinematográfica, examinando un extenso inventario de dispositivos técnicos y regímenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporáneo.

Genres: Film, Art, Theory

320 pages, Paperback

First published March 1, 2013

About the author

"Harun Farocki was born in Neutitschein, in German-annexed Czechoslovakia, in 1944. Since graduating from Berlin’s Deutsche Film-und Fernsehakademie in 1966, he has directed more that 90 films that include feature films, documentaries and television programs. He has also collaborated with numerous filmmakers as scriptwriter, actor and producer. His films have been the subject of retrospectives at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona in 2004, and the Vienna Filmmuseum in 2006. He has participated in important international events such as the 2005 Carnegie International and Documenta XII (2007). He has held many teaching posts and between 1993 and 1999 taught at the University of California Berkeley. Since 2004 he has been Visiting professor at Vienna’s Akademie für Bildende Künste. Harun Farocki is a media theorist and writer and was the editor of the influential German film journal Filmkritik from 1974 to 1984. He lives and works in Berlin."

Reviews

[Juan Galarza López]

qué puedo decir? lectura súper, súper estimulante! me da hasta pena haberlo acabado...

Como toda obra recopilatoria, resulta inevitable que haya algún que otro texto más flojo que el resto, pero el conjunto da una visión general de la obra, de la metodología y del pensamiento de Farocki realmente fascinante. Hay, incluso, algo emocionante en ver cómo confluyen escritos de puro goce cinéfilo (Una diva con anteojos; Plano-contraplano, la expresión más importante de la ley del valor cinematográfico; Bresson, un estilista) con brillantísimas reflexiones sobre la producción y la recepción de imágenes en ámbitos muy variados (Influencia cruzada / Montaje blando; Mostrar a las víctimas, La guerra siempre encuentra una salida; Trabajadores saliendo de la fábrica; Miradas que controlan); casi como un guiño del libro hacia la inquebrantable filosofía crítica y analítica del propio Farocki. Si "toda imagen realiza una manipulación del observador", no queda otra que desconfiar de las mismas, independientemente de su procedencia.

hay algún fallito de maquetación y (deduzco) de traducción, pero me sale ser benévolo por el contenido del libro y por lo singular que es tener publicado algo así en nuestro idioma como obra original

[Agustina Garcia Vega · Rating 4 out of 5]

Aparte del prólogo espectacular, el libro tiene momentos muy interesantes, que nos acerca a la obra de Farocki, su forma de trabajo, motivaciones y el criterio bajo el que el producía y pensaba. En esas partes me sentí muy interpelada, llevada a responder (o al menos pensar) las inquietudes que planteaba.
Hubo algunos apartados que no me resultaron tan interesantes.

[Adrián Viéitez · Rating 5 out of 5]

«Los obreros se transforman en individuos ni bien cruzan el portón: esa es la parte de sus vidas que recupera la mayoría de películas de ficción. Si los trabajadores no se reúnen para concurrir a una manifestación después de salir de la fábrica, la imagen de su existencia proletaria se desintegra».

[…]

[Leyes tácitas]

03. Si se muestra a alguien preparando la comida, siempre mostrarlo después lavando los platos.

[Juan Benot · Rating 5 out of 5]

brillante entero enterito. El tono didáctico aquí ayuda a la imaginación del lector; qué difícil es hacer un ejercicio de control comprometido sobre un medio ajeno y lograr entusiasmar sin moralinas.

[Miranda · Rating 4 out of 5]

3.5. Sin embargo, como cualquier colección de ensayos ordenados según la dirección de una editorial y sus trabajadores, hay amplia diferencia entre los ensayos y textos en general. Recomiendo ampliamente, además del prólogo de Didi Huberman, Influencia cruzada/montaje blando, Mostrar a las vícyimas, Diario de guerra y Trabajadores saliendo de la fábrica, todos textos de una frescura sorprendente para los años que tienen y de lectura hermosa

[Utskor · Rating 4 out of 5]

En ese trabajo, que se compone principalmente de imágenes grabadas en las cárceles para vigilar el comportamiento se podía introducir un título en uno de los canales mientras en el otro seguía transcurriendo la imagen, de modo que el espectador tuviera la opción de elegir con qué canal relacionaba el título o si lo relacionaba con los dos. También podíamos interrumpir con un título el flujo de imágenes en los dos canales o mostrar en ambos la misma imagen. Si bien yo tenía la impresión de que se podía hacer con un solo canal todo lo que se podía hacer con dos, sin dudas así era más fácil lograr un montaje blando. Más ensayo, menos afirmación. Evitar la univocidad de sentido sin perjuicio de la claridad. ¿Una nueva retórica precisa siempre una sintaxis propia?

[Caile · Rating 3 out of 5]

M'ha semblat molt interessant la obra de Farocki i els articles escrits per ell no son gens pomposos que es d'agraïr. Tanmateix, les tres estrelles les fico per l'articulació del llibre, del que intueixo que es un recull de textos publicats al llarg de la seva carrera + fragments de llibres preexistents de l'artista i com a resultat es una mica frankenstein. A més de tenir la sensació de que la traducció es una mica justa i no se l'han revisat gaire per corretgir errades de concordança i maquetació.

[Matías Guzmán · Rating 4 out of 5]

Siempre importante volver a Farocki. Con coincidencia y digresiones, leer a Farocki a la hora de pensar la producción de imágenes me parece imprescindible. Seguramente, mi enfoque y mirada sobre la producción cinematográfica no le simpaticé, pero es un trabajo en progreso. Una mirada muy valiosa que al igual que Susan Sontag ponen hacen que uno haga autocrítica y reflexione sobre las imágenes propias y sus por qué.
Seguramente vuelva a este texto y me acerque o me aleje más o menos, pero es un dialogo con el autor que nutre mi trabajo de producción audiovisual

[Micalea]

Aunque no estudie cine, me encanta leer libros de directores y realizadores audiovisual.

Una recopilación muy interesante para conocerlo más a Farocki y aprender de su visión 🔥

[Celeste]

Elevar el propio enojo hasta el nivel de una obra. Cuestionar la tecnología, la historia y la ley.

[Vannia · Rating 5 out of 5]

A través de sus escritos Harun Farocki pone en la palestra, la gran cantidad de imágenes que tenemos presentes a diario, y de las formas más inesperadas ¿hasta donde llega? Y ¿Quien las controla?, me pregunto mucho sobre nuestros grados de complicidad con los que cargamos en nuestra sociedad. De como estamos acostumbrados a estar en un rincón de comodidad, que se hace impropio y del “DESPERTAR” que conlleva un interrumpir de un manifiesto latente, en Chile esta palabra resuena con mayor ímpetu desde el 18 de Octubre 2019. La gran cantidad de imágenes emerge y emerge, registrando, produciendo y participando de nuestra propia destrucción. Eso a mi juicio personal me rebela este libro, en el cual HF examina su investigación cinematográfica, inventarios técnicos y de regímenes visuales, y de cómo desencadenan cambios en nuestra experiencia y que hacemos como partícipes en este mundo contemporáneo.

[Mili · Rating 5 out of 5]

Cuando compré este libro, no sabía quién era Harun Farocki. Y fue extraordinario tener la oportunidad de ir aprendiendo sobre él a partir de sus ideas sobre lo que está pasando cuando miramos imágenes.

¿Qué significa mirar? Es un libro que recopila escritos cortos y fáciles de leer de Farocki. En cada uno, encuentra una excusa en un hecho concreto para analizar qué rol desempeñan las imágenes cuando se entrelazan con el poder, la economía, la guerra y la vigilancia.

Lo más interesante es que el autor, desde su oficio de cineasta, nos enseña un ejercicio de cuestionamiento constante: cuestionar lo que vemos, repensar cómo pensamos y por qué lo hacemos.

Es un libro fundamental para cualquier persona interesada en análisis culturales o simplemente con la inquietud de entender mejor cómo las imágenes que consumimos a diario configuran nuestras percepciones.