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Géricault
A principios del siglo XIX en Francia, el Primer Imperio de Napoleón se derrumbó y se restauró la monarquía borbónica. El reconocido genio pintor Théodore Géricault exhibió por aquel entonces el cuadro 'La balsa de la Medusa'. Una representación realista del trágico accidente en el que la fragata de vela francesa, 'Méduse', se encalló en un banco de arena frente a Mauritania. Una obra que generó auténtico revuelo entre el público. Con una composición basada en registros históricos y dibujos dinámicos, esta obra retrata dramáticamente la vida del 'pionero del arte moderno' en busca de la esencia del arte.
256 pages, Perfect Paperback
Published January 1, 2023
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
August 14, 2023
7/10 ⭐⭐⭐⭐
“El pintor pudo sentir en su propia piel...
...que la muerte no vive muy lejos de la vida.
Y comprendió...
...que justo en la frontera entre ambas...
...se hallaba la verdadera belleza humana que había estado persiguiendo.”
Este manga autoconclusivo trata dos acontecimientos históricos muy interesantes.
🚨⚠️inicio spoiler⚠️🚨
El primero el ocurrido el 2 de julio de 1816 cuando la fragata "Méduse" encalló en la costa de Mauritania. En los botes salvavidas no cabía toda la tripulación, así que se ordenó construir una balsa con partes de la "Méduse" que sería remolcada por dos botes. Una vez iniciado el viaje, ante la imposibilidad de llegar a destino seguro remolcando la improvisada balsa, esta fue abandonada a su suerte con 147 personas a bordo. Trece días después, solo quince personas quedaban con vida cuando fueron rescatadas. Los supervivientes dieron testimonio de locura, desesperación y canibalismo.
El segundo acontecimiento histórico fue la inmortalización, de este suceso, en un cuadro por parte del pintor Géricault. Convirtiéndose así en uno de los fundadores del romanticismo. Sus técnicas fueron polémicas por utilizar cadáveres como modelos.
🚨⚠️fin spoiler⚠️🚨
El manga de Takaho Nakahara muestra desde los detalles de la realización del cuadro, resultando muy interesante si no se conoce la historia, hasta la prematura muerte del pintor. Con un dibujo correcto, aunque abundan viñetas con fondo vacío, pero en mi caso no ha penalizado la experiencia.
Eso sí, las 256 páginas en este formato manga se pueden quedar cortas para profundizar en los dos temas expuestos. Sobre Géricault se que existe un libro de arte con comentarios. Y sobre la "Méduse" el mismísimo Julio Verne escribió un libro titulado "El Chancellor".
“El pintor pudo sentir en su propia piel...
...que la muerte no vive muy lejos de la vida.
Y comprendió...
...que justo en la frontera entre ambas...
...se hallaba la verdadera belleza humana que había estado persiguiendo.”
Este manga autoconclusivo trata dos acontecimientos históricos muy interesantes.
🚨⚠️inicio spoiler⚠️🚨
El primero el ocurrido el 2 de julio de 1816 cuando la fragata "Méduse" encalló en la costa de Mauritania. En los botes salvavidas no cabía toda la tripulación, así que se ordenó construir una balsa con partes de la "Méduse" que sería remolcada por dos botes. Una vez iniciado el viaje, ante la imposibilidad de llegar a destino seguro remolcando la improvisada balsa, esta fue abandonada a su suerte con 147 personas a bordo. Trece días después, solo quince personas quedaban con vida cuando fueron rescatadas. Los supervivientes dieron testimonio de locura, desesperación y canibalismo.
El segundo acontecimiento histórico fue la inmortalización, de este suceso, en un cuadro por parte del pintor Géricault. Convirtiéndose así en uno de los fundadores del romanticismo. Sus técnicas fueron polémicas por utilizar cadáveres como modelos.
🚨⚠️fin spoiler⚠️🚨
El manga de Takaho Nakahara muestra desde los detalles de la realización del cuadro, resultando muy interesante si no se conoce la historia, hasta la prematura muerte del pintor. Con un dibujo correcto, aunque abundan viñetas con fondo vacío, pero en mi caso no ha penalizado la experiencia.
Eso sí, las 256 páginas en este formato manga se pueden quedar cortas para profundizar en los dos temas expuestos. Sobre Géricault se que existe un libro de arte con comentarios. Y sobre la "Méduse" el mismísimo Julio Verne escribió un libro titulado "El Chancellor".
This entire review has been hidden because of spoilers.
July 20, 2023
En este único tomo de Takaho Nakahara, nos describe, con un dibujo increíblemente detallado y expresivo, la forma en la que Théodore Géricault, pintor de principios del siglo XIX francés, se inspira y vive para dibujar el cuadro de La balsa de la medusa, su primer encargo serio.
Describe a la perfección cómo salió la idea de pintarlo, cómo lo vivió tanto personal como profesionalmente y su forma de inspiración, muy controvertida para muchos.
Además, el manga no sólo refleja ese momento de su vida, sino el después de haber lanzado el cuadro, hasta sus últimos años, acompañándolo en su muerte prematura.
Un manga que me ha absorbido y he leído en sólo un par de horas, devorando cada dibujo y cada diálogo, aprendiendo más sobre una obra de arte con un fondo increíble.
Describe a la perfección cómo salió la idea de pintarlo, cómo lo vivió tanto personal como profesionalmente y su forma de inspiración, muy controvertida para muchos.
Además, el manga no sólo refleja ese momento de su vida, sino el después de haber lanzado el cuadro, hasta sus últimos años, acompañándolo en su muerte prematura.
Un manga que me ha absorbido y he leído en sólo un par de horas, devorando cada dibujo y cada diálogo, aprendiendo más sobre una obra de arte con un fondo increíble.
July 25, 2025
Un dessin superbe pour un peintre finalement moins bien connu que Delacroix. Ce manga est une pépite.
November 15, 2024
El romanticismo es una época convulsa no solo por lo que nos ofrece lo artístico sino también a nivel político. En Francia parece que la monarquía va a restablecerse después de la caída de Napoleón y el joven pintor Théodore Géricault quiere encontrar su sitio en salón de París, después de su viaje a Roma. La intensidad de las obras de Miguel Ángel y la problemática de no encontrar un sentido en su propia época, le llevan a explorar un acontecimiento: el naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, encallada frente a la costa de Mauritania. Esta es la historia de cómo creó unos de los mejores cuadros de arte francés y de cómo le costó la vida.
Para acercarnos a esta historia Takaho Nakahara se ha documentado sobre la vida del autor y su proceso de composición de la obra. Lo más interesante no es solo conocer cómo la concibió y pintó, cuestión en la que nos recreamos en la primera mitad del tomo, sino ver qué influencias tuvo tanto su obra como su locura y enfermedad en sus más allegados, entre ellos el pintor Delacroix. Para ello, el autor japonés nos sumerge en las turbulencias de la vida del autor y es sus anhelos: aficionado a los caballos, sus pinturas militares ya no tenían cabida en la Francia de la restauración, por lo que se obsesionó por encontrar cuál era la verdadera imagen de la vida.
Así es cómo el pintor conoce la catástrofe de la Méduse y decide intentar crear su propio Juicio final, obra de Miguel Ángel que no destaca tanto en la Capilla Sixtina por estar junto a la creación. Sin embargo, la potencia de los pecados y vilezas humanas encandila a este pintor inmerso en el ambiente romántico y le lleva a volcar todos sus demonios en La balsa de la Medusa.
A nivel de dibujo, el mangaka nos ofrecerá dibujos a detalle, con cuadros alegóricos, donde Géricault será representado como un caballo, y mucha fidelidad a la obra original del pintor francés. En muchos momentos, será como si estuviéramos asistiendo a la composición real del cuadro, por la fidelidad de fragmentos del mismo en los cuadros, así como por el conocimiento de su verdadera composición
Os recomiendo mucho este manga, aunque solo sea por la curiosidad de conocer la génesis de uno de los cuadros más impactantes del arte europeo. Además, la vida del pintor francés no tiene desperdicio y sobrecogernos por lo que los humanos podemos llegar a hacer tampoco. Espero que os animéis con él.
Para acercarnos a esta historia Takaho Nakahara se ha documentado sobre la vida del autor y su proceso de composición de la obra. Lo más interesante no es solo conocer cómo la concibió y pintó, cuestión en la que nos recreamos en la primera mitad del tomo, sino ver qué influencias tuvo tanto su obra como su locura y enfermedad en sus más allegados, entre ellos el pintor Delacroix. Para ello, el autor japonés nos sumerge en las turbulencias de la vida del autor y es sus anhelos: aficionado a los caballos, sus pinturas militares ya no tenían cabida en la Francia de la restauración, por lo que se obsesionó por encontrar cuál era la verdadera imagen de la vida.
Así es cómo el pintor conoce la catástrofe de la Méduse y decide intentar crear su propio Juicio final, obra de Miguel Ángel que no destaca tanto en la Capilla Sixtina por estar junto a la creación. Sin embargo, la potencia de los pecados y vilezas humanas encandila a este pintor inmerso en el ambiente romántico y le lleva a volcar todos sus demonios en La balsa de la Medusa.
A nivel de dibujo, el mangaka nos ofrecerá dibujos a detalle, con cuadros alegóricos, donde Géricault será representado como un caballo, y mucha fidelidad a la obra original del pintor francés. En muchos momentos, será como si estuviéramos asistiendo a la composición real del cuadro, por la fidelidad de fragmentos del mismo en los cuadros, así como por el conocimiento de su verdadera composición
Os recomiendo mucho este manga, aunque solo sea por la curiosidad de conocer la génesis de uno de los cuadros más impactantes del arte europeo. Además, la vida del pintor francés no tiene desperdicio y sobrecogernos por lo que los humanos podemos llegar a hacer tampoco. Espero que os animéis con él.
July 31, 2025
4,5 just great : great narrative, great art, very informative and still interesting and captivating, loved it!
July 25, 2025
fun fact : le Radeau de la Méduse est mon tableau préféré au Louvre. Je me souviens que la première fois que je l'ai vu, je devais avoir environ 18 ans, et j'avais hâte de trouver la salle où il était exposé. La première chose qui frappe, c'est sa taille. C'était le plus grand tableau que j'avais jamais vu et contrairement à la Joconde et son périmètre de sécurité, le Radeau est bien plus accessible. Il n'y avait quasiment personne dans la salle, alors j'ai laissé tombé mon sac par terre et je me suis juste assis sur un banc face au tableau et pendant un quart d'heure, je n'ai pas bougé, et j'ai imprimé tous les détails de cette toile gigantesque.
C'est encore aujourd'hui mon tableau préféré, parce que le voir, c'est une expérience. Je m'attendais juste pas à ce que ce manga m'apprenne que Géricault était une giga horsegirl.
C'est encore aujourd'hui mon tableau préféré, parce que le voir, c'est une expérience. Je m'attendais juste pas à ce que ce manga m'apprenne que Géricault était une giga horsegirl.
September 8, 2025
Ho acquistato la versione francese su Amazon appena ho saputo della data di uscita in Francia, perché purtroppo credo che non lo vederemo mai in Italia.
Meraviglioso, è diventato istantaneamente una delle mie opere miste - grafiche e narrative - preferite.
Le mie nozioni del Romanticismo hanno sempre fatto capo all'area germanica, è stato quindi un piacere approfondire la storia di questo complesso pittore francese. Probabilmente la caratterizzazione del personaggio è un po' romanzata, ma personalmente l'ho adorata. Le ricostruzioni storiche sono dettagliate, minuziose e documentate (c'è una vera e propria bibliografia in fondo al volume). La narrazione è scorrevole e costruita benissimo (in 260 pagine è difficile tenere il ritmo senza scadere in punti morti e ripetizioni).
E il pàthos che l'autrice (o autore) riesce a trasmettere con i suoi disegni è enorme, soprattutto quando descrive il turbolento ritratto psicologico di Géricault, che accomuna tanti altri artisti "tormentati".
Non un'opera adatta a tutti, ma decisamente un'opera che dovrebbe avere maggior diffusione.
Meraviglioso, è diventato istantaneamente una delle mie opere miste - grafiche e narrative - preferite.
Le mie nozioni del Romanticismo hanno sempre fatto capo all'area germanica, è stato quindi un piacere approfondire la storia di questo complesso pittore francese. Probabilmente la caratterizzazione del personaggio è un po' romanzata, ma personalmente l'ho adorata. Le ricostruzioni storiche sono dettagliate, minuziose e documentate (c'è una vera e propria bibliografia in fondo al volume). La narrazione è scorrevole e costruita benissimo (in 260 pagine è difficile tenere il ritmo senza scadere in punti morti e ripetizioni).
E il pàthos che l'autrice (o autore) riesce a trasmettere con i suoi disegni è enorme, soprattutto quando descrive il turbolento ritratto psicologico di Géricault, che accomuna tanti altri artisti "tormentati".
Non un'opera adatta a tutti, ma decisamente un'opera che dovrebbe avere maggior diffusione.
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